Многообразие Жанров Голландской Живописи 17 Века

Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему: "Реалистическая живопись Голландии" (презентация к уроку МХК)

Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. Каждый из голландских пейзажистов специализировался на своей теме. Его персонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Так и сейчас, с улицы пришли и туда же уйдут и мальчик-нищий и офицер-кутила. В портретах Халса позднего периода (1650-1660-е гг. ) исчезают беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. И только царский шут (карлик с алебардой, стоящий справа, за группой царицы), смеясь, наблюдает неожиданное происшествие, выражая тем самым главную идею картины – осмеяние художником своих героев. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры.

Ее партнер уже торжествует победу, но делает это сдержанно и достаточно вежливо. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства — Республики семи соединенных провинций — Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели. Несколько не в меру ярких бликов повышают драматизм светотени.

Голландская живопись 17 века – презентация

Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Кажется, что его улыбка вот-вот сменится веселым смехом и нарушит его элегантную позу. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера – «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хейсума и многие другие не менее значительные произведения. И только в веселую минутку посреди комнаты брошены туфля и разбитая трубка. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Но де Хох далек от того и другого.

Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. Станковая живопись стала любимым искусством голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразить действительность. Даже крючкотвор-нотариус не может сохранить профессионального безразличия. де Лорм) и пр.

Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. К узкому семейному кругу Терборхов принадлежит, по-видимому и «почтенная маменька» – этот персонаж встречается, кроме того и в рисунках Мозеса (младший брат Герарда, как и его сестра, были также художниками). Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. Страстно ненавидя уродливые пережитки и предрассудки прошлого, художник чувствовал несовершенство и нового, отстаиваемого им буржуазного общества, хотя причины этого несовершенства он усматривал не в социальных устоях, а в моральных пороках самих современников.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. Хальс был первым в европейском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества.

Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Реалистическая живопись Голландии

Живописный беспорядок и особая передача уютного интерьера наполнены серебристо-серым светом, характерным для серебряной и оловянной посуды. Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Простые архитектурные членения скрыты густыми тенями. Развивается жанровая живопись: групповой портрет, лирический портрет, психологический портрет, а также пейзаж и натюрморт.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Ко второй половине семнадцатого века в жанре возникли более эмоциональные произведения с философскими идеями. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Уоллес).

Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, городской бедноты и крестьянства, празднества и развлечения, музыкальные концерты, карточные игры «весёлого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Отдельную группу в искусстве Голландии 17 века заняли так называемые утрехтские караваджисты. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Лазарев).

Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675) был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Ясра Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок. Но этот «салон» пониже рангом: посетители его, судя по одеждам, простые ремесленники. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. На его лице играет слегка ироническая улыбка.

Георгия», 1627). Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Значительно реже, но появляются в его творчестве и сцены из жизни зажиточных классов. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету.

Презентация на тему "Искусство Голландии 17 век"

Цвет приобретает звучность и интенсивность. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Голландия становилась независимой от Испании и самоутверждалась на общеисторическом подиуме. Стен – творец галереи бесчисленных образов безымянного героя-простолюдина.

Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого и путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Города, рынки, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят: иди, жаждущий знания, созерцай нас и воспроизводи нас. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистью художника монументальный характер. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

перед нами предстает другая трактовка образа: полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 г. эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Стен тонко сочетает новое качество с блестящим умением передавать материальность вещей. С полотен этих лет смотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своих силах и в завтрашнем дне ("Стрелковая гильдия Святого Адриана", 1627 и 1633 "Стрелковая гильдия Святого Георгия", 1627).

Сидящий за столом юноша в богатых одеждах, вытаращив глаза и онемев от испуга, только жестом может привлечь внимание своего соседа, начальника дивана, тучного старика с седой бородой, с благообразным и умным лицом. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. В большой, погруженной в сумерки комнате молодая белокурая дама в белом атласном платье, сидящая у покрытого ковровой скатертью стола играет на лютне кавалер в парике и кружевном жабо поет.

Презентация к уроку МХК Голландская живопись

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Когда современный зритель видит картину голландского живописца XVII века, ему кажется естественным, что художник вдохновлялся окружающей действительностью и изображал ее правдиво, убедительно и ярко. К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»). Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея).

Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими ("В деревенском кабачке", 1660). Коричневый цвет сближает поджаристую булку, орехи и копчёную селёдку. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп.

Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства.

Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде. Строже и спокойнее становится его палитра. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку.

Презентация по истории искусства на тему Искусство Нидерландов века (7 класс)

Артаксеркс, привстав с трона, с вежливым участием поддерживает ее. Очень популярны были морские виды. 1680). В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.

Особое место в его творчестве занимают женские образы: «. Но как различны при этом их форма и фактура. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Инфанта Изабелла постоянно поддерживала мастера. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Изменяется и колористический строй его живописи.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Излюбленными сюжетами становились «завтраки», «десерты», цветочные букеты и аллегорические композиции. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Пейзажный жанр Голландии XVII столетия особенно интересен. Со второй половины 1660-х годов колорит Стена эволюционирует в сторону все большей сгармонированности, приобретая теплоту и глубину общего тона.

У раннего Остаде чувствовалась снисходительная или едкая усмешка горожанина над неотесанностью и примитивностью деревенского жителя. Энциклопедист Д. Дидро подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Мастерство Терборха и здесь исключительно высоко. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Самые удачные работы копировались и служили образцом для создания бесчисленных вариантов.

Однако, несмотря на это, звезда его клонилась к закату: заказов становилось все меньше, к тому же оплачивались они весьма скудно. Прежде всего, бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Оштукатуренные стены, плиточный каменный пол, незатейливая обстановка. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Пушкина). Жест руки матери, откидывающей полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа — все глубоко продуманно.

1654). Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «naturemorte» – мертвая натура.

Это Ян Стен (1626— 1679), Питер де Хох (1629—1684), Герард Терборх (1617—1681), Биллем Хеда, Питер Клас и др. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Освобождение от гнета испанского абсолютизма и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту производительных сил республики, которая, но словам Маркса, «была образцовой капиталистической страной XVII столетия» Только в Голландии в те времена городское население преобладало над сельским, но главным источником прибылей была не промышленность (хотя здесь были развиты текстильное производство и особенно судостроение), а посредническая торговля, расширявшаяся благодаря колониальной политике. Но простота быта и облика людей не "заземляет" тему. Простой люд проводит здесь свой досуг и нравы здесь простые.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод. Центральная группа, занятая игрой, отличается большой внутренней связью персонажей и точной обрисовкой характеров.

Получили распространение посещения анатомических театров. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Для ряда художников также характерно изображение в пейзажах животных, например, пасущихся коров и лошадей, а также охоты и сценок с кавалеристами.

Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В графике Рембрандта в полной мере проявился демократизм его мироощущения ("Слепой Товит", "Снятие с креста", "Положение во гроб", "Поклонение пастухов", "Три креста", 1653 и 1660). Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689).

Однако получал он за свою работу сущие гроши. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс эллинга), другие – внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест).

Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний.

Презентация "Реалистическая живопись Голландии"

В1660-1670-х годах художник Ян Стен был самым популярным из всех голландских жанристов. «Хозяйка и служанка» (около 1657) дает принципиально новое решение.

Позади трона, скрестив на коленях руки и плотно сжав губы, сидит настороженный Аман. В позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-то неустойчивое, выражение лица как будто вот-вот должно измениться ("Портрет Виллема Ван Хейтхейзена", 1625-1630). Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. «Хозяйка и служанка» уже полностью выражает это новое мироощущение де Хоха.

Действительно, есть какая-то мания в его светотени. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть 16 века. 30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Виллем Хеда обращался к изображению вещей из дорогих материалов: серебряных чаш, венецианского стекла, перламутровых раковин, однако излюбленный жанр натюрмортов Хеды — т. н. «завтраки»: накрытые столы со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари, организованных в небольшие горизонтальные композиции с единым мягким освещением, нейтральным фоном и тонкими градациями серебристо-серых, коричнево-зеленоватых тонов сдержанная цветовая гамма обусловила их название «монохромные завтраки».

Переезд Питера де Хоха (вероятно, в 1663 г. ) из тихого провинциального Делфта в Амстердам – шумную столицу тогдашнего торгового и культурного мира – пагубно сказался на его искусстве. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. Хальс был рвым в евройском искусстве мастером свободной «эскизной» живописи. Воздух насыщен влагой.

Перед художником стояла непростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатом пространстве, двенадцать фигур. Прозаические детали быта (выбившаяся из матраца солома, горящий камин, открытые окна и двери) передают реальную атмосферу жизни человека.

Виллем Хеда (1594 — около 1680) и Питер Клас (около 1597 — около 1661) — наиболее известные художники этого жанра. 1645, Прага, Национальная галерея). В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определяется термином "живопись реального мира". С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. В образцовом порядке на полке, на шкафу и в нише стоит начищенная посуда. Так, на девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые изысканные по мастерству произведения. Конинк) натюрморты – "завтраки" (П.

В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины, буквально заполонившей рынок (недаром некоторые художники совмещали творчество с обыденными профессиями). К этому же позднему периоду принадлежит и «Получение письма» (Между 1617-1681). Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Многообразие жанров голландской живописи

В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Его тема гораздо шире – это тема быта и нравов родного народа. Подобные сцены у сводни не новы в голландском искусстве. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Крус»).

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

Искусство 18 века прошло два этапа. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Так, Адриан Ван Остаде (1610-1685) поначалу изображает теневые стороны быта крестьянства ("Драка"). За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». «Хозяйка и служанка» — одна из лучших картин художника.

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654). Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс был художником огромного творческого размаха, бурного темперамента. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Презентация, доклад Золотой век голландской живописи

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. 6. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени— Римом. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Жанр крестьянских сцен получил в развитие в харлемской школе, в круг Франса Хальса. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Перед ними, в тени от простенка между окон, стоит служанка.

Золотой век голландской живописи

Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селёдка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В.

Это прежде всего жест правой руки «почтенной маменьки», которым она умело обнажает скрытые прелести молодой дамы и некоторая двойственность в поведении парочки, выдающая в кавалере новичка, а у дамы, наоборот, заставляющая предполагать известный опыт. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). до н. э. )I. В колорите преобладают тональные отношения, в которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета.

презентация Искусство Голландии века

Каждый из них пришел к своему решению. Особенности искусства раннего Хальса – характер восприятия модели и сцифические приемы портретной характеристики, – наиболее отчетливо обнаруживаются в так называемых жанровых портретах. Сама живописная манера получила особое значение. Он доставил письмо и терпеливо ожидает ответ. Такое мастерство светотени развивается у Стена под влиянием Остаде.

Вершиной голландского реализма итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Рембрандта. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, создавая типические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство. «Анекдот ее самый обыденный, »-отвечает Александр Бенуа. - Молодой даме, нехорошо себя чувствующей, ее поклонник готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки». Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Цвет приобретает звучность и интенсивность.

Она показывает принесённую с базара рыбу в начищенном до зеркального блеска латунном ведре. В 1620-1630-с гг. Петровская коллекция голландцев включала уже такие шедевры, как «Давид и Ионафан» Рембрандта – первое произведение гениального живописца, попавшее в Россию. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. В XVII в. в маленькой Голландии работало свыше двух тысяч художников.

Разработка урока по МХК на тему Искусство голландских мастеров века (10 класс)

Это исчезает в поздних портретах. Композиции картин утрачивают четкость, а колорит – ясность простых сочетаний на первый план в его живописи выступают внешние декоративные начала. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта.

Никто из голландских художников этого времени не мог бы столь одухотворенно и выразительно показать фигуру со спины (образ молодой девушки восходит к подобному образу из знаменитого так называемого «Отеческого увещевания», созданного художником на двадцать лет раньше). Художник выступает историографом целой эпохи. Изменилась и манера письма. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта.

Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклон головы. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса.

Шпаргалка: Основные направления голландской живописи века

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. На рубеже 1760—1770-х годов. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Голубой шелковый занавес широко распахнут. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. 1663, Вена, Музей истории искусств).

Как офортист он не знает равных в мировом искусстве. Он их зорко подмечает как человек со стороны, но уже без издевки, а, скорее, с добродушной насмешливостью («Крестьянское общество», Берлин-Далем, Картинная галерея). Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций.

Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Таковы портреты Класа Ван Форхаута, недалекого, простодушного, немного смешного и нелепого в своей претензии казаться величавым и значительным (ок. 1635, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Николаса ван дер Меера (1631, Харлем, музей) и Питера ван ден Бруке (1633, Лондон, Кенвуд-Хаус) – натур простых, откровенных и чуть грубоватых, но деятельных и ясных духом или портрет Яспера Схаде, тщеславного, высокомерного, самовлюбленного (ок.

Один из шедевров художника — картина «Бокал лимонада». Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Сама живописная манера получила особое значение. В этот период Рембрандт часто обращается к прежним произведениям, чтобы переделать их по-новому. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты.

Тема работы: Основные направления голландской живописи века

К хозяйке только что подошла её служанка. сразу в двух разновидностях — крестьянский и бюргерский (городской) жанр. С 1640-х гг. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим.

Пушкина). Спрос на живопись резко увеличился. «Завтрак с омаром», 1648 Клас.

Голландская Живопись 17 Века Сочинения и курсовые работы

И тем не менее Ян Стен сказал новое слово. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Часто в этих картинах символически передаются прописные истины бюргерской морали: вода со льдом ассоциируется с умеренным образом жизни, обезьянка — с дьяволом, подстерегающим гуляк и весельчаков, географическая карта на стене придаёт вполне домашней сцене «всемирный» масштаб. Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум). «Натюрморт со свечой», 1627).

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Сложился в 1720-1730-х гг. Художник выступает историографом целой эпохи. В умелой компоновке предметы показаны таким образом, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт "stilliven", что в литературе переводится как "тихая жизнь", а не "nature morte" – "мертвая природа"). Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Мазки набегают друг на друга, сталкиваются, расходятся в разных направлениях, то густо покрывают холст, то оставляют просвечивать подмалевок.

Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Вариант презентации позволяет, как учителю так учащимся работать в разных режимах. Художественный язык Латура предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная ясность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Среди них лучшими были Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (1628-1682).

Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда.

Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. В Девентере в 1660-е годы возникают лучшие произведения мастера и среди них – один из шедевров голландской живописи XVII столетия «Бокал лимонада».

Он может быть самодовольным, самоуверенным и ограниченным, но ему почти неизменно присущи энергия, крепкая жизненная хватка, удаль и жизнелюбие. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса.

Говоря о враждебности капитализма искусству, Маркс и Энгельс не имели в виду вообще невозможность художественного прогресса в 19—20 веках. Последние 16 лет – наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Период 1640-1650-х гг. «Брачный контракт» – самое раннее из произведений Стена в собрании Эрмитажа (ок.

Спрос на картины был огромен, рынок востребовал их, художники работали очень много. Обратившись к картине в 1640-е гг., художник усилил эмоциональное состояние. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе). В отличие от других голландских художников, которые, как правило, были домоседами, Терборх побывал в Англии (там он познакомился с произведениями А. ван Дейка), посетил Италию, Францию, Германию и, наконец, Испанию, где большое впечатление произвел на него Веласкес. «Деревенский почтарь» – одно из таких счастливых исключений.

Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. В картине «У сводни» художником применительно к голландской реальности обыграна тема библейской притчи Евангелия от Луки о Блудном сыне, который бездумно проматывает наследство и прожигает жизнь в развлечениях, азартных играх и в притонах с блудницами. Да и кажущийся новичком в этих делах кавалер не так уж неопытен и безгрешен.

С напряженным любопытством следят они за развитием событий. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. Эскизная манера Халса, его смелое письмо, когда мазок лепит и форму и объем и передает цвет мазок то жирный, пастозный, густо покрывающий холст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали и недосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определить целое — вот типичные черты почерка Халса.

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Именно благодаря этому 1625-1632 гг. В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Акцентировка какой-нибудь детали или «недосказанность» другой, характер мазка и красочной поверхности помогали создать выразительный художественный образ из порой ничем не примечательной модели.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Не случайно в названии «малые голландцы», которое было дано голландским мастерам за небольшие размеры картин и интимный характер трактовки темы, оказался заключенным и этот, второй смысл. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Он лукаво щурит глаза и улыбается зрителю.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. – пора творческой зрелости. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Ян Стен, к примеру, был трактирщиком. Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

Пейзажи с изображением животных писали Пауль Поттер и Альберт Кейп. Очень популярны были морские виды. Чистый уютный дворик. И это ощущение непосредственного контакта придает особое очарование творению Хальса.

Максимально раскрыл красоту голландского пейзажа Ян ван Рейсдал изобразивший его во всем драматизме, динамике и монументальности. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело подобного влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами». в стране намечаются признаки перелома. Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу.

Растворение предметов в световоздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего и определило признание и славу Вермера именно в XIX в. Рембрандт Харменс Ван Рейн (1606-1669) – вершина голландского реализма итог живописных достижений голландской культуры XVII столетия. Его вельможи держат себя так же раскованно, как и представители низших слоев общества, которые на картинах Халса изображены жизнерадостными людьми, не лишенными чувства собственного достоинства. В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. Типы и сцены выбираются главным образом из жизни богатых слоев бюргерства.

Голландская живопись – картины 17 века

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Эффектная, несомненно, несколько театральная, в высшей степени свободная композиция, как уже говорилось, не ставила своей целью представить каждого из заказчиков. В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а печаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни.

На первом этапе ведущим художественным центром был г. Харлем. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Художник сопровождает его от рождения до смерти, через всю его долгую жизнь. Именно такой изображают Голландию Ян Ван Гойен (1596-1656) и Саломон Ван Рейсдал (1600/03-1670).

Питер де Хох не только принадлежит к блестящей плеяде жанровых живописцев Голландии второй половины XVII века, но и является именно тем мастером, который глубже всех постиг сущность домашней жизни голландского бюргера, ее неторопливый, размеренный, упорядоченный характер и тот уют семейного очага, который создает опрятная, домовитая хозяйка, жена и мать. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи "Портрете мужчины в широкополой шляпе" из музея в Касселе (1660-е). — начало 18 в. — упадок искусства Голландии. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи века

В образе мужчины на портрете из Кассельской галереи (1660-1666) мы видим не привычное самоутверждение и браваду, а чаль и апатию, словно внутренняя энергия его иссякла и он пассивно следует течению жизни. В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса, греческого острова в Эгейском море, близ берегов Малой Азии. Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели. В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины.

Последний встречался в Риме с самим Караваджо и оказался под впечатлением от его произведений. Портрет пьяной старухи, "гарлемской ведьмы", содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 1630-х), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи. Колорит его картин становится почти монохромным.

Презентация: Реалистическая живопись Голландии

По-видимому, эта деликатность и ввела в заблуждение Александра Бенуа, как, в свое время, она же послужила причиной ошибки Гёте, описавшего одну из картин Терборха как «Отеческое увещевание», тогда как в действительности она изображала нечто противоположное. Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно.

Рембрандт родился в Лейдене, в семье довольно зажиточного владельца мельницы и после латинской школы недолгое время учился в Лейденском университете, но оставил его ради занятий живописью сначала у малоизвестного местного мастера, а затем у амстердамского художника Питера Ластмана (1583-1633). Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения. В середине 1650-х годов был написан «Деревенский почтарь», принадлежащий уже к типичным произведениям мастера, в творчестве которого буйная жизнерадостность предшественников уступила место тихой задумчивости.

Основные направления голландской живописи века

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Равнины, холмы и деревья дают достаточно работы художнику. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, грубоватый характер. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Первый продолжался до 1740—1760 годов.

Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста. Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем.

Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. 40-е годы стали реломными в живописи Хальса.

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей концепции и отсутствием какой бы то ни было декоративности. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. Первый развивал Адриан ван Остаде и его школа. Колорит его картин становится почти монохромным. Виппер).

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. В «Бокале лимонада» безошибочное мастерство рисовальщика сочетается со вкусом блестящего колориста и, подобно тому как Терборх – рисовальщик избегает резких движений и линий, Терборх – художник строит свой колорит на мягких, гармоничных сочетаниях серебристо-серых и палевых тонов. В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация.

Презентация на тему Стилевое многообразие искусства - веков по МХК

В эту минуту силы оставили ее, она без чувств падает на руки сопровождающих ее служанок. Его праздничный наряд и шляпа с петушиным пером менее всего подходят к его позе. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем, – всегда образное выражение многогранной человеческой личности, поражающее умением мастера передать зыбкие, неуловимые душевные движения. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Старые каталоги и путеводители но Эрмитажу указывали на этом основании, что картина Терборха (на которой нет этих деталей) дошла до нас обрезанной со всех сторон и, таким образом, авторский замысел был якобы искажен. Весь этот период овеян романтикой.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Питер Клас (ок. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. С 40-х годов художник предпочитает более спокойные сцены – сюжеты лишились «агрессивного» характера, гротеск сменился юмором, правда в облике крестьян Остаде по-прежнему подчеркивает и утрирует ущербные черты.

Вещи играют важную и разностороннюю роль в картинах художника. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Черный цвет лишен у Хальса тяжести и глухости, он многообразен по красочному звучанию. С каждым объемом связана своя цветовая гамма и своя система светотени.

Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Яркой выразительностью и непосредственностью отличаются представители народной среды. Изменилась и манера письма. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков – так называемые "Синдики" (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязи людей, объединенных одним делом и задачами, что не удалось даже Халсу. де Лорм) и пр.

В центре, на самом почётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности йзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной йзаж» (Москва, ГМИИ им.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Для голландской живописи типично не только четкое деление по жанрам, но и расщепление каждого из этих жанров на многочисленные подвиды. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. На все эти события откликнулась и голландская живопись. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины.

Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Его считают бытописателем светского общества. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (Хоох, 1629-1689). В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. – «Мастера искусства об искусстве», т. I, М., 1937, стр. Его рсонажи держатся на портрете естественно и свободно их поза, жесты кажутся неустойчивыми, а на лицах вот-вот должно сменится выражение примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность редать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету («Веселый собутыльник», Амстердам, Рейксмузеум «Мулат», Лейпциг «Улыбающийся офицер», Лондон, собр. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»).

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Жест правой руки стоящей за спиной «маменьки» явно намекает на скрытые прелести молодой дамы. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»).

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. В начале 17 века тенденция переменилась. Но углубление содержания жанрового произведения требовало решения не только этих задач.

Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечёт в привычном русле. Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные возможности искусства Голландии, способствовало его жанровому и тематическому обогащению. Все элементы композиции объединены светом и колоритом – серовато-зеленой красочной гаммой. Новый этап жанровой живописи начинается в 1650-е гг.

Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Искусство XVII века. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Голландские художники создавали вчатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Прежде голландские художники преимущественное внимание уделяли передаче света и воздуха. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки.

Он работал в Лейдене и Гааге. Новая нация начала развивать свою собственную культуру. Изображение действительно можно принять за галантную сцену в благородном семействе. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. 1645, Прага, Национальная галерея).

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Образ же старика, начальника дивана, напоминает портреты голландских ученых-гуманистов. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

Слайды и текст этой презентации

Среди художников-жанристов выделялись те, которые изображали мещан и крестьян, сцены домашнего быта и гулянок, базаров и охоты. 20-е гг. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Является синтезом нескольких источников, что позволяет как можно разнообразнее и ближе к Программе и курсу предмета "МХК/искусство" раскрыть рассматриваемую тему.

Другое недоразумение граничит с историей картины. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама».

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Блестящего развития достигает натюрморт. Первохристианское искусствоIV. Константина ВеликогоX.

Будущий художник рано осиротел. Закономерно вот таким образом, что Нидерландская буржуазная революция (1566-1609), покончившая в Голландии с властью католической церкви и феодальным строем, разбудив творческие силы народа, послужила одновременно и толчком к бурному развитию и расцвету реалистического искусства. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. 1649). Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения. Она включила в круг своих тем все многообразие явлений обыденной жизни.

• Презентация на тему Живопись Голландии
• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Они оставили после себя десятки, сотни произведений и иногда, учитывая большую конкуренцию, успешно совмещали свою профессию с профессией торговца картинами (причем не только своими), лавочника.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (1632—1675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь.

Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты – их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые – из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта учёных и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема), широких равнинных видов (Филипс Конинк), – встречается еще более узкая специализация – на изображениях зимних видов (Хендрик Аверкамп) либо пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Нер). Некоторые ошибки в перспективе «Получения письма» следует объяснить возможным участием учеников мастера при завершении этого произведения. Во многих композиционных картинах и портретах предельно индивидуализированные образы носят в то же время глубочайший общечеловеческий характер, пейзажи даже в передаче отдельного ландшафтного мотива дают синтетическую картину природы. Терборх впервые в жанровой живописи раскрывает внутренний мир своих героев, так тонко различая оттенки в их поведении и оставаясь при этом достаточно деликатным. Профессия живописца теряет свою исключительность и становится одной из самых распространенных. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека.

Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма. 1580-1666).

Замедленный ритм жизни, выверенность всего распорядка дня, некоторое однообразие существования прекрасно передает Габриэль Метсю (1629-1667, "Завтрак", "Больная и врач"). Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи ("Лесное болото"), ландшафты с водопадами ("Водопад") или романтический пейзаж с кладбищем ("Еврейское кладбище"). Весь этот период овеян романтикой. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб Ван Рейсдал (1628/29-1682), художник неистощимой фантазии. В творчестве Я. ван Рейсдала национальный голландский пейзаж достигает расцвета.

Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). А. С. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Ранняя картина Вермера "У сводни" (1656) необычайно (для "малых голландцев") велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. Ведущими мастерами голландского натюрморта рвой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. – время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина – групповой портрет известный как "Анатомия доктора Тюлпа" или "Урок анатомии" (1632). Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир, отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, "узкая специализация" по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жаир.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) врвые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Гротескная острота характеристик напоминала Брувера («Драка», Ленинград, Эрмитаж «Крестьюнское общество», Амстердам, Рейксмузеум).

I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Шедевром живописи Остаде по праву считается его "Художник в мастерской" (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии.

При всех громадных достижениях голландское искусство несло в себе и некоторые специфические черты ограниченности. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. 1597-1661), Виллем Хеда (1594-1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе.

Он становится знаменитым и модным художником. Такова именно и «мораль» художника: народный здравый смысл подсказал ему меру смеха и удержал от ханжеских наставлений. Халс много работает в жанре группового портрета. «Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату».

Вспомним, что здесь сформировался стиль Адриана Брувера. Естественно они изображены за дружным застольем. "Натюрморт со свечой", 1627). На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени).

Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой. В правой руке художника бокал, в левой – трубка. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666).

Под кронами растущих на набережной канала деревьев царствует полутень. «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. В 1609 году брюссельский штатгальтер, подчиненный испанскому королю, назначил его придворным художником однако Рубенс продолжал жить в Антверпене. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). В 1640-1660-х гг.

Воспевая размеренный ритм обеспеченного быта буржуа, проникнутого мещанской добропорядочностью и практицизмом, художник все более замыкается в ограниченном домом, двором и садом мирке, куда не проникают волнения улицы и большой жизни. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Не случайно выходит терь из моды искусство Хальса.

На стенах и на полу – ковры. Колорит его картин становится почти монохромным.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Неизвестный изображенный на картине из легендарного Эрмитажа (50-е годы), еще чувствует свои силы, свои возможности, но в нем уже нет ни радости, ни веры. Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов.

В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Самым занимательным рассказчиком в картинах такого рода был Ян Стен (Steen, 1626-1679 "Гуляки", "Игра в триктрак"). Пространство картины строится из четких объемов дворика, садика, набережной канала.

Увалень-жених трогателен и смешон в своем раскаянии. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. и связан с так называемой делфтской школой, с именами таких художников, как Карел Фабрициус (1622-1654), Эммануэль де Витте (ок. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет.

Замечателен и колорит картин. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства, достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Он рано начал получать заказы от мелких князей. Серое небо занимает в композициях большое место. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Композиция портрета – поколенный образ фигуры, ее постановка в чистый фас, взгляд, направленный прямо на зрителя, – дает ощущение «масштаба», значительности личности. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма».

В «Завтраке с омаром» В. Хеды предметы самой различной формы и материала – кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей.

– сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. В 1795—1799 гг. Манера мастера в этот период была еще суховатой, а толкование сюжетов – нередко мелодраматическим. Картину точнее было бы, пожалуй, назвать «Срочный брак». Под кистью Рембрандта групповой портрет перерос в героический образ эпохи и общества.

Близок Гойену по выбору мотивов и по мягкой созерцательности пейзажного образа Саломон ван Рёйсдаль – «Переправа» (Амстердам, Рейксмузеум) «Речной пейзаж» (Москва, ГМИИ им. Начинается самый счастливый период его жизни. — утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Стен изобразил себя вместе с женой Маргаритой -дочерью пейзажиста Яна ван Гойена. Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 1630-х и даже 1640-х гг. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Подле него, облокотившись на стол рукой и положив на нее голову, спит его жена. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт). Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне "Святое семейство" (1645): лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Кроме портрета, развивались такие жанры, как пейзаж, натюрморт. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире.

Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Искусство Возрождения во Франции. III. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным.

Для голландской школы это был период повышенного интереса к колористическим проблемам. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень – основа его художественной структуры ("король светотени" – гак любили его называть в литературе XIX в. ). Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Каждый из голландских йзажистов сциализировался на своей теме. Стен наделяет героев чертами своих современников.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Обескураженный промахом неудачник почесывает с досады затылок, «болельщик» дает ему запоздалый совет, весело подсмеивается над ошибкой мужчина, раскуривающий трубку, Направо, у выхода, подгулявший старик и поддерживающая его старуха рассчитываются с хозяйкой. После праздничных портретов 1630-х гг.

Его краски как будто излучают свет. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа. Мастерство Рембрандта неуклонно растет в 1640-1650-е гг.

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Ван дер Аст, Я. Ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Период 1640-1660-х гг.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

С той же иронией, с какой новые «аристократы» были высмеяны им в образах героев и героинь театральных подмостков, он показывает их в жанровых произведениях позднего периода. В Лейдене возникло философское направление жанра, при котором с символами чувственного удовольствия или земной славы соседствуют черепа и песочные часы, призванные напоминать о скоротечности времени. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные.

Но, конечно, не только художественный интерес будили в русском зрителе картины голландских живописцев. Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII – начале XIX века. Жизнерадостный юмор – основная черта творчества лейденского живописца. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

Бесподобно воспроизводил Т. материи костюмов, в особенности светлых цветов атлас, мех, кружева и позументы. 1617-1692) и Ян Вермер (Вермеер) известный в истории искусства как Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Колорит сдержан и изыскан (Хеда. В каждом жанре существовали свои ответвления.

1585-1666 гг. ). В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом. Этот гость – сам Стен. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»).

Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. На все эти события откликнулась и голландская живопись. В XV-XVI вв.

Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи ("Хозяйка и служанка", "Дворик").

Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (ок. А. С. Главное достижение голландского искусства XVII в. – станковая живопись. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Феерический, сказочный мир.

Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. В этот период Голландия одновременно и важнейший центр европейской культуры. ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Расцвет переживает сатирическая графика. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его рсонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним.

Гойен мастерски пишет небо, его непостоянную изменчивую жизнь. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста.

В "Святом семействе" таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки».

ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Уоллес). От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину — к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога — ангелу.

Получили распространение посещения анатомических театров. Старик-посыльный, сняв шапку, остановился у открытой двери. Картина «Гуляки» знакомит нас с обликом и характером самого художника. Лейденский университет был центром свободомыслия. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». В 1610-1630-е гг.

Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Даниловой) базовый уровень. 1680). Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Халс изображает их обычно в товарищеской пирушке, веселом застолье.

Но в его позе нет и тени подобострастия, унижающего человеческое достоинство. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Большую роль в жизни страны играли различные организации (стрелковое общество, корпорации медиков и торговых цехов), способствовавшие появлению группового общественного портрета. Активное усвоение научных исследований, технических навыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленных уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны— характерные признаки 17 века.

Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Другой важный момент – это то, что, по существу, только у крупнейших мастеров мы наблюдаем стремление вскрыть в отдельных явлениях их более глубокую основу, в частном обнаружить общее. ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». В бюргерской среде самодовольное безразличие и патрицианская ссь сменили прежний напор и оптимизм. цветную вклейку) – групповой портрет стрелковой роты капитана Баннинга Кока. Колористическое единство здесь особенно поражает. 1630-е гг. Он живет в эти годы в Делфте, в городе, где в это время проблемы света и цвета волновали Эмануэля де Витте и Яна Вермеера Делфтского (1632-1675).

Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Обычно художники специализировались на одной определенной теме.

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. Однако в образах Хальса самого конца 30-х и 40-х годов появляются задумчивость и грусть, прежде абсолютно чуждые его персонажам (портрет Виллема Хейтхейсена из Брюссельского музея), а порой проскальзывает легкая ирония в отношении художника к ним. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично.

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Все предметы чинно расставлены на столе. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Ян Вермеер «У сводни» Автопортрет является частью картины живописца «У сводни». Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Порселлис, С. де Влигер, А. ван де Капелле). Блестящего развития достигает натюрморт. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт.

В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Блестящего развития достигает натюрморт. Материальное единство природы выходило в работах на первый план. С конца 20-х гг. Порселлис), равнинный пейзаж (Ф.

Здесь же кавалер словно обменивается со зрителем взглядами, почти говорит с ним. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Быстро и виртуозно положенные, они воссоздают мимику и движение, преображаются в различные, точно схваченные и воспроизведенные пластические формы. Но дидактический подтекст, присущий главным образом поздним работам мастера, не делает его сцены ни тяжеловесными, ни скучными – мораль преподносится легко и весело, с жизненной активностью и задором («Расстроенное хозяйство», ок. Образ молодой невесты – будущей матери – нарисован с большой симпатией. 40-е годы стали переломными в живописи Хальса.

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Его искусство оказало большое влияние на ученика Хальса Адриана ван Остаде (1610 – 1685). Она вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности.

1636). Она также отличалась веселым нравом, что, однако, не мешало ей быть аккуратной хозяйкой.

Главные достоинства Вермера-художника заключаются в передаче света и воздуха. Пространство не растворяет в себе фигуры и они не господствуют над ним. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура.

В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри. В годы зрелости (в основном в 1650-е гг. ) Рембрандт создал свои лучшие офорты. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Светотень выявляет объемы и локальный цвет предметов. Они удобно устроились за небольшим столиком в углу комнаты и чувствуют себя здесь полными хозяевами.

В начале 17 века тенденция переменилась. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл.

Многие из участников непосредственно обращены к зрителю взглядом или жестом. Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, активно освобождавшемуся от религиозных ограничений, которые шли от католической Испании. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Портреты Хальса рождают ощущение взаимной связи людей, которые ценят и знают его силу. Боевой задор и жизнерадостность заметно слабеют в 1670-е годы.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Портреты Хальса 50 – 60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Рубенс много путешествовал. Это настроение выражено в одном автопортрете 1634 г. из собрания Лувра и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Любимые тона: лимонно-жёлтые, васильково-синие, жемчужно-серые, белые и чёрные.

"Завтрак с омаром", 1648 Клас. Одни спокойны, уверенны, другие возбуждены в ожидании предстоящего, но на всех лежит выражение общей энергии, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт Ван дер Нер), "ночные пожары" (Экберт Ван дер Пул), пейзажи зимние (Аверкамп), корабли на рейде (Я. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

На вторую половину 1650-х и начало 1660-х годов падает расцвет творчества де Хоха. В действительности же, наоборот, в конце XVIII века были удалены поздние, не терборховские приставки и тем самым восстановлен первоначальный облик (и формат) картины. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. Что же изображает эта самая знаменитая картина мастера. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.

Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Многие лица просто плохо "прочитываются" в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название тень, ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, доказывает, что это не ночь, а день). В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина (Я. Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Но в этом мгновенном, что зачатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа («Цыганка», 1628 – 1630, Париж, Лувр «Малле Бабе», начало30-х гг., Берлин-Далем, Картинная галерея). Сюда не проникают шум и суета городской жизни.

Это в основном изображение стрелковых гильдий — корпораций офицеров для обороны и охраны городов. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. За всем происходящим зорко следит «почтенная маменька» (возможно и участливая сводня). Такое построение придало изображению живость и естественность.

"Завтраки" Хеды сменяются роскошными "десертами" Виллема Калфа (1619-1693). Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Борьба за национальное объединение против феодального своеволия и анархии способствовала укреплению высокой дисциплины разума, чувства ответственности личности за свои поступки интереса к государственным проблемам. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства.

Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Феерический, сказочный мир. В 1602 году была создана Вест-Индская компания.

Почти каждый мастер за неделю исполнял от двух до пяти композиций. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров. — расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Голландию XVII в. принято называть "образцовой капиталистической страной". Свое главное решение она получила в жанровой картине. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Подчиняя его общему несколько нейтральному тону, они добиваются окончательного слияния всех элементов пейзажа и живописной цельности в изображении природы.

В поздний период творчества Стен все чаще обращался к театральным сюжетам. 515. Так поступали еще А. ван де Вение и П. Кваст. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды.

Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину "Блудный сын" (ок. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаруживаем пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Виллем Хеда), а утрехтских – к изображению цветов (Ян Давидс де Хем).

Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). 40—50-е годы — это пора творческой зрелости.

Жену он любил всю жизнь и на картине несомненна их интимная близость. Один из крупнейших портретистов Голландии Франс Халс (около 1580—1666). Простота быта и облика людей не заземляет тему.

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично, но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Еще задолго до Стена художники пользовались юмором для заострения смысла жанровых картин.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)». Благодаря низкому горизонту, передающему низинный характер голландского пейзажа, небо, занимающее большую часть картины, кажется очень высоким. Через нее он устанавливал контакты с правителями европейских династий. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Свои течения существовали в каждом жанре.

Ему удалось сделать «будничное — поэтическим, тривиальное — возвышенным, самым незначительным деталям придать редкую одухотворённость» (В. Н. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. Несмотря на то, что явления общественной жизни почти не получили в ней непосредственного отражения (голландская жанровая живопись ограничена преимущественно изображением семейных событий), художники-жанристы дают широкую картину нравов и обычаев, этических и моральных норм поведения человека в буржуазном обществе.

В картине «Военный и служанка» он не высвободился еще окончательно из плена монохромной живописи. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. – сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья.

Церковное искусство в эпоху св. На гравюре с «Бокала лимонада», сделанной в XVIII веке, в знакомой нам сцене были изображены собачка, сидевшая около открытого окна на стуле (слева на переднем плане), обезьянка, прикованная цепью к металлическому шару (в правой стороне картины) и бронзовая люстра вверху под потолком. За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету.

Голландские картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами – сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Но разве изображались когда-либо более «говорящие» взгляды, разве были недомолвки столь красноречивы, а затаенные желания – так очевидны. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь.

(с XV в. Греция находилась под властью Турции). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

В 1640-х гг. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Он много занимается рисованием.

---