Mikhail Vrubel

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Мое первое знакомство с его картинами было в самом маленьком возрасте. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Город не отпускал художника. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

1. Михаил Врубель Биография Врубеля
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
5. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В каждой из этих областей мастер оставил произведения, свидетельствующие как о значительном масштабе, так и о большой самобытности его дарования. Художник Врубель обладал глубоким аналитическим умом, в котором причудливо переплетались рациональное и иррациональное, логика и нестандартность подходов, постоянная тяга к новым знаниям и необычное видение мира. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Мне очень близка его темнота, мистика, страсть и декаданс. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Ладно идите.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Единственным утешением оставалась музыка. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Временами становился агрессивен. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

1. Михаил Врубель: картины с названиями
2. Словари и энциклопедии на Академике

Круг жизни замыкался. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Вообще, сама по себе эта церковь уникальна. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Москва, 1974). Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Жуть берет. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В течение полугода его состояние было настолько тяжёлым, что к нему никого не допускали, даже сестру и жену. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Врубель винит в беде себя.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В 1890 году художник переехал в Москву.

Свадебное торжество проходило в Женеве. После окончания картины его пригласили в Киев для работы над восстановлением фресок Кирилловской церкви. Это магия. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Его фрески оставались недооцененными, а панно и картины вызывали подчас негодование и глумление обывателей. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. В знаменитой картине Демон сидящий (1890, ГТГ) Врубель пишет молодую, уныло-задумчивую фигуру среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Обсуждали они проблемы сохранения живописи в условиях повышенной влажности и дискутировали о преимуществе письма маслом по цинку, а не по холсту. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891).

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Первое впечатление: сумасшедший. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. А уже через неделю, потрясенный, сообщил Коровину: Вы видели, что он пишет.

Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Забелу-Врубель.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. К сожалению, ремиссия была недолгой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию».

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Через несколько дней он полностью ослеп.

Мысль о Демоне не покидает. Врубель отличался редкой многогранностью дарования.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). С Врубелем я впервые познакомилась лет в 10-11, дедушка купил репродукцию «Девочки, сидящей на фоне персидского ковра» я рассматривала просто часами. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Но главное внимание зрителя приковано к фигуре Мамонтова, застывшего в неудобном положении и к его глазам, в которых словно отражается предчувствие надвигающейся катастрофы. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Савву похоронили на Байковой горе. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Помню, меня очень потряс "Моисей". Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Кирилле», «Св. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Савву похоронили на Байковой горе. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Главные женские роли в этих спектаклях исполняла жена Врубеля, талантливая певица Надежда Ивановна Забела. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Герой сопротивляется до конца. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. «Искусство». Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева».

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Цубина.

Его художественные способности проявились очень рано. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Так на репетиции Михаил Александрович впервые услышал, а потом и увидел Надежду Ивановну Забелу исполнявшую роль сестрички Гретель. Прошение было удовлетворено. К началу 1904 года он почти умирал. (Н. К. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Через некоторое время успокаивается, рисует. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Арцыбушева и С. И. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Мамонтова. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

На шум вышла его дочь, взяла в руки странную картинку. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Меня и Серова поражало это. ».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Эротичен. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой санаторий. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Как художник Врубель сформировался стремительно. Судьба совершила очередной вираж. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Все здесь подвержено метаморфозам. Работоспособность его удивительна. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Михаил Александрович Врубель. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Вы художник. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В 1903 году Врубели остановились в Киеве по пути в усадьбу известного коллекционера и общественного деятеля В. В. И свою картину художник сначала назвал Сатир. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

(1884, ГРМ). Нам нужны такие художники». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Сейчас, уже в моем доме, у меня висят все его Демоны, Сирень, Пан, Валькирия, Гадалка, Азраил, ну и конечно же, моя самая любимая его картина – «Царевна-Лебедь». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Средств к жизни почти никаких». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Беспокоен. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

(Исанна Лихтенштейн, 2012). Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. тоже такая печаль и тоска берет, когда смотришь. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Работа не привела к улучшению. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

Врубель – один из моих любимейших художников. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Это было последнее воспринятое его рассудком событие. Вся цветовая композиция приведена в единство. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Можно стоять в оцепенении, так гипнотизирует. "подробный плач". В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Через два дня его не стало.

М. А. В первом Демоне 1890 года еще видна надежда и чувствуются силы, а в последнем демоне уже чувстуется неизбежность конца. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Я ходила туда на утренние службы. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Кирилле», «Св. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

(Тарабукин Н. М. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Конечно, Врубель писал не просто портрет.

Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Она поражает разнообразием этнического состава. Может быть я как-то напишу про нее. Душевное родство поэта и художника было очевидным. это реальная сказка.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Представители рода Врубелей (от польск. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1890 году он показал своего Демона сидящего, задуманного еще в Киеве. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль.

В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Как не стать фаталистом.

Но стоит лишь проникнуть сквозь него в глубину, как перед глазами раскроется потрясающий документ трудной судьбы и трагического конца. Кирилле», «Св. Моя свекровь работала в "Укрпроектреставрации" и я даже видела как все восстанавливали. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Для Московской частной оперы С. И.

Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках. Между тем, то был этюд к Восточной сказке, которая вот уже сто лет украшает Русский музей. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Все его интересы были за университетскими стенами.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Работа не привела к улучшению. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

За ним на долгое время укрепилось представление как о человеке странном и неуравновешенном. Пришлось даже пойти в гувернеры. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Сам Врубель называл свою картину иконой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Сквозь безумие проглянул гений». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Мамонтова (оба – 1897). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Мой самый любимый художник навсегда. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Его Демон остался верен своей натуре. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. В картинах, рисунках всегда видно что собой представляет человек. Художник рос любознательным, веселым ребенком.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он чрезвычайно сложен и многогранен. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом.

Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Мне кажется, это как начальный портрет Демона. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Рерих «Забытая книга», 1906). При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Художника помещают в клинику. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В 80-е гг. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника вестником иных миров. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. – Но. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895).

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Федорова. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Нет постыдных страданий. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Врубель идет ею. Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Представители рода Врубелей (от польск. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Испортил, но не погубил своего создания.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». красиво. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Мамонтов был в ужасе.

Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Это черта исконно присущая романтической личности. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий.

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она. Мучившие художника головные боли усиливаются. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Это не борьба добра и зла. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Вся цветовая композиция приведена в единство. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Там темнота смешивается с волшебством и рождает что-то необузданно прекрасное. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил».

Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Они были отклонены строительным советом собора. Усольцева в окрестностях Москвы.

В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб.

И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Театр в это время стал вторым домом для художника. Серовым, К. А. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Работу организовали так: по утрам художник рисовал Брюсова, после обеда академик Серов рисовал академика Врубеля154.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Когда не было моделей, он рисовал себя. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. И его Царевна-лебедь. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Я ничего подобного не видел никогда.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Врубели безутешны. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Афанасий» и «Христос Спаситель». В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. И когда все сказки были прочитаны, мама дала мне альбом с репродукциями Врубеля.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Сильное, грозное произведение. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России.

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Удивительна наследственность Врубеля. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Потом я видела Кириловскую церковь до реставрации. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Родные и близкие замечали это. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Весь период учений Врубель уже увлекался рисованием, у него была очень хорошая зрительная памать.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. А глаза были материнские – карие. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Вспыльчивость, горячность, неожиданные решительные поступки и стойкость, когда приходилось преодолевать жизненные трудности, – это от отца. Произведение удалось.

Впрочем хорошо известно, что и писатель проникается создаваемым образом, находится под его влиянием. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Вскоре у художника снова начались приступы болезни. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж.

В эти годы он вновь писал демонов. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

С 1884 года в течение шести лет М. Врубель жил в Киеве, где работал над эскизами росписей Кирилловской церкви изучал византийскую иконопись, выполнил самостоятельно ряд монументальных композиций. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В эту пору Врубель много работает над портретами. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Поленовым.

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Сразу выражение его лица изменилось. А еще сказочный.

Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения. Круг портретируемых довольно узок. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Коровиным, В. Д.

В этих рисунках была заключена целая программа. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Прошение было удовлетворено157.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В 1896 году поженились в Женеве.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Художник создает в своих работах некий фантастический мир, наполненный ирреальными существами. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Савва Мамонтов отдал в полное распоряжение Врубеля одну из лучших своих мастерских.

Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Согласно В. А. Леняшину, Михаил Александрович смог реализовать символизм как стройную эстетическую и философскую систему в изобразительном искусстве. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Федорова. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Вессель. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая.

Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель страстно любил музыку. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Валентин Серов (ставший с годами другом Врубеля и добившийся места для его картин в Третьяковке), заглянувший в мастерскую Врубеля, откровенно признался: Я этого не понимаю. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

---