Микеланджело Стиль

О своей матери, Франческе ди Нери ди Миниато дель Сера, рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело, последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями. Сочетание этих влияний легло в основу узнаваемого стиля Микеланджело: мышечная точность и реализм сочетаются с почти лирической красотой. Силой фантазии, величием и мастерством рисунка также поражает исполненная Микеланджело Буонарроти между 1532 и 1545 г. на стене Сикстинской капеллы громадная картина «Страшного суда», которая однако несколько уступает первой в благородстве стиля.

Ватикан, Собор св. Папа Лев поручил Микеланджело реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции и украсить его скульптурами. 1524--1534, 1549--1559. Ее эсхатологический смысл поражает воображение. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции.

Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день. Ок.

• Где увидеть произведения Леонардо
• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: творчество и биография
• Микеланджело: жизнь и творчество художника
• Творчество Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти – кратко

И те и другие были великолепно выражены в принесшей двадцатишестилетнему мастеру славу гигантской статуе юного Давида, символизировавшей вольный дух демократической Флоренции и гордую веру в безграничные возможности человека. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Это, однако, не помешало росписям Сикстинской капеллы стать всемирно известными – именно в них Микеланджело впервые проявил неординарное архитектоническое мышление. В искусствознании иконография — описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен (преимущественно в средневековом искусстве с его символикой). Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи. Центр католической церкви, резиденция ее главы — папы римского.

К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель. Флоренция Гробница герцога Лоренцо.

Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Молодой Микеланджело находился под влиянием этих идей. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. св.

• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Микеланджело Буонарроти: произведения
• Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти — биография
• Самые известные работы Микеланджело

Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. При всей своей универсальности Микеланджело наиболее знаменит в качестве скульптора. Он проникается новыми идеями и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии.

Это должно было быть самостоятельное сооружение в три яруса, которое можно обойти кругом. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Трагические нотыНота (от латинского nota — знак, замечание) — официальный дипломатический документ, которым оформляются различные вопросы отношений между государствами (заявление протеста, уведомление о каком-либо факте и т. д. )., вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534), во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллыСикстинская капелла (Cappella Sistina) в Риме — бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. ПРАВОТВОРЧЕСТВО: ПОНЯТИЕ, ПРИНЦИПЫ, СУБЪЕКТЫ. Вопрос 73.

При жизни Микеланджело была построена восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола (купол был возведён после смерти Микеланджело архитектором Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции). Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. На отдельные богословские воззрения из нее мастер опирался в своих творениях. человек. ), скорчившегося юношу (в Имп. Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения.

1. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
2. Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание
3. Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
4. Вклад в искусство Микеланджело Буонарроти
5. Творчество МикеланджелоБуонаротти
6. Литературные произведения и личная жизнь

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. К его самым поздним скульптурным произв. Париж, Лувр Моисей. Вазари написал о значении фигуры Давида для Флорентийской республики: Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять». Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других.

И только в тех случаях, когда это необходимо. Ну тщеславный был человек, что поделаешь. Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Проблемы бытия изучает философская дисциплина «онтология».

по проекту Я. Сансовино. Микеланджело подходил к старым канонам вольно и фантазийно, смело нарушая их. Различают воссоздающее воображение и творческое воображение. Эта работа шла с перерывами.

1. Микеланджело: особенности творчества
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
3. Микеланджело: последние новости
4. Биография и творчество Микеланджело
5. Микеланджело Буонарроти – краткая биография

В 1501 году художник возвратился во Флоренцию. trias, род. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. 1497-1498 «Давид», 1501-1504 картон «Битва при Кашине», 1504-1506). 25) (начата в 1530г.

Мрамор. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. пригласить молодого скульптора в вечный город. Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (размером 40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композицийКомпозиция (от лат. Обычно канделябр состоял из четырех подсвечников. В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы.

«Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление. В этот период он создал фреску Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, поражающую трагической силой образов. академии художеств). Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла.

1. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
2. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)
3. Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
4. Жизнь и творчество великого Микеланджело
5. Из биографии Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело зарабатывал подделками
7. Микеланджело ненавидел живопись
8. Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.

Но из-за сложностей с финансированием проект был остановлен. Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивиллСивиллы (Сибиллы) — легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами насчитывалось до 12 сивилл. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение.

1. Тайные автопортреты Микеланджело
2. Тайные знаки картин Микеланджело
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Картины Микеланджело Буонарроти
5. Скульптуры Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело картины и скульптуры
7. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
8. Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Ок. Он хотел сделать этот фасад «зеркалом Италии», однако работа не состоялась – не хватило средств. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. 1530--1534. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Возможно, что Микеланджело хотел придать лестнице особое значение, чтобы лучше связать ее с главным помещением. Вернувшись в 1501 году во Флоренцию, Буонарроти Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-1504, Академия, Флоренция). К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф «Битва Геркулеса с центаврами» (в доме Буонарроти, там же) и «Мадонна, кормящая Младенца грудью» (там же).

К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. Последние 30 лет жизни он провел в Риме. Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ).

1. Начало работы над Сикстинской капеллой
2. Описание картины Ливийская сивилла
3. Буонарроти Микеланджело итальянский скульптор
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Духовные искания и личная жизнь

Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-1550, капелла Паолина, Ватикан). Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». Флоренция, собор Сан-Лоренцо Гробница герцога Джулиано. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие.

За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». ботинках». Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-1530 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546 году. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи.

Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе». Уже в юношеских произведениях (рельефы Мадонна у лестницы, Битва кентавров, около 1490-92, Каса Буонарроти, Флоренция, – оба мраморные, как и все остальные скульптурные произведения Микеланджело) определились главные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластическая мощь, внутренняя напряжённость и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (около 1520-1536, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело.

Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание. Свое первоначальное образование мальчик получил в латинской школе во Флоренции. В ранней юности начальное образование получил во Флоренции, в Латинской школе.

Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Так начался расцвет гения. Мрамор. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. Имеет огромный практический смысл, влияя на нормы поведения, жизненные стремления интересы, труд и быт людей.

В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

Мучение Св. Культура и быт народов России в ХVIII веке (просвещение и наука, архитектура, скульптура, живопись, театр). Вопрос 72. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Теперь они повели борьбу с верховным промыслом из-за болезни и смерти подруги и из-за собственных недугов и близящегося ухода из жизни. Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Количество осуществленных произведений сильно уступает задуманным им. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. Ему было заказано строительство капеллы Льва X в Энгельсбурге, возобновились его связи с Флоренцией.

Кардиналы — ближайшие советники и помощники папы по управлению церковью. Мадонна у лестницы. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи Атлант. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого., отступив от всех христианских традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Мрамор.

Микеланджело учился в мастерской Д. Гирландайо (1488-89) и у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). Капелла Медичи. С этого времени начался второй период его деятельности, в котором он дал полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считал нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрировал её формы для лучшей передачи характеровХарактер в психологии, (от греческого charakter — отличительная черта, признак) — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.

Флоренция, Национальный музей Барджелло Апостол Матфей. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Чтобы расположить большое мужское тело на коленях мадонны, скульптор умножает количество складок плаща, спадающего с колен Марии. 7 вв. ). Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.

Доминика в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений, мраморного ангелаАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., держащего канделябрКанделябр (франц. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Население около 1 тыс человек. 1 века н. э. ) канделябры были очень популярны, являлись ключевым архитектурным приемом (канделябровый стиль). и для церкви святого Петрония статую этого святого. Значительные группы итальянцев живут в других странах Европы (свыше 2, 5 млн. ), в том числе во Франции (1, 1 млн. ), Швейцарии (745 тыс. ), в Северной и Южной Америке. Ведь он был преже всего скульптором.

В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. км, население 58, 1 млн человек (2007). Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт Высокого Возрождения. Самые ранние его скульптуры показывают когти льва. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецДворец (от «княжий двор» — жилище князя) — монументальное парадное здание.

Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Отходя от традиции. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника.

При огромном количестве фигур роспись Сикстинского плафона логически ясна и легко обозрима. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. Это издание было неполным и содержало определённые неточности. 1524--1531.

В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. С завершением Давида пришёл другой заказ. По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело.

Планировалось также сооружение трех гробниц (но были построены только две: для Джулиано, погибшего во время «заговора Пацци» и для его брата Лоренцо Медичи). В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу.

В 1488 году он стал учеником в мастерской художника Гирландайо. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Поэзия преимущественно монологична: слово персонажа однотипно с авторским.

В столь простой деревенской среде прошли его детские годы. Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. 1491.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Вышедшие из под его пера сонетыСонет (итальянское sonetto) — стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde) условно к сонету относят «английскую» рифмовку — abab cdcd efef gg (у У. Шекспира). Петра идею центричности, усилив значение и роль средокрестия во внутреннем пространстве. Антония – первая из известных картин Микеланджело. На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Общественное значение скульптуры было понято сразу.

Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии». Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Образец — «Поэту» А. С. Пушкина. Избирается пожизненно (с 1389 года всегда из кардиналов) коллегией кардиналов.

Флоренция, Музей Буонарроти Пьета. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII.

Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Их задача – не отвлекать от рассказа о деяниях человека, его характере и страстях, а служить лишь фоном. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы».

Он не собирался изображать смятение битвы. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. Часы досуга от занятий образными искусствами художник любил посвящать поэзии. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж., Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок.

Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». В 1496-1501 гг. Хотя своей разработкой композиционных приемов и архитектурных форм он, несомненно, подготовил развитие барочного зодчества, в его собственных произведениях эти приемы и формы в значительной мере служат еще гуманистическим идеалам Возрождения. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских— он выполнял заказы для девяти из них. В музыке капеллой называют хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор) коллектив исполнителей-инструменталистов. Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать. 1502--1504.

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. С 1546 Микеланджело был занят разработкой проекта и возведением собора св. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов.

Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Открытие памятника превратилось в народное торжество.

В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем.

Разгневанный скульптор в тот же час всё бросил, – мастерскую, глыбы мрамора, заказы – и уехал из Рима без разрешения папы. Латинские неоплатоники — Марий Викторин, Марциан Капелла, Боэций. Он также познакомился с гуманистом Марсилио Фичино и поэтом Анджело Полициано, часто посещавшими дом Медичи. Также он выполнил роспись Палаццо Веккьо (1504 – 1506 годы), в которой выразил стремление и готовность граждан Флоренции защищать республику. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито.

Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру. 1492, там же). Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».

В 1546 году Микеланджело получает назначение возглавить строительство собора св. Статую, высотой 5, 5 метров установили на главной площади Флоренции, неподалеку от Палаццо Веккио. относятся Пьета для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре (до 1550-55, разбита Микеланджело и восстановлена его учеником М. Кальканьи ныне в Галерее Академии Художеств, Флоренция), предназначенная для собственного надгробия и незаконченная скульптурная группа Пьета Ронданини (1555-64, Музей старинного искусства, Милан), отмеченные трагической экспрессией художественного языка. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Ордерная системаВООБРАЖЕНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ШКОЛАВопрос 1. Там он познакомился с техникой фрески. Для начала художник отверг проект, предложенный ему для работы.

1498-1499), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Его лирика отмечена глубиной мысли и высоким трагизмом. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию).

человек (2004). Этнографические группы: венецианцы, пьемонтцы, тосканцы, ломбардцы, лигурийцы, калабрийцы, сицилийцы. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. 1542--1545. И по отъезду Микеланджело в Рим (1534 году) работа была не готова, статуи установили лишь в 1546 году. Круг философов и гуманистов, во главе которого стояли Контарини, Поле и Садолето, ратовали за моральное очищение церкви, за принципы Савонаролы и выдвигали новые мистические идеи общения с Богом.

Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Ватикан Умирающий раб. Договор согласовали в августе следующего года. 1530--1534.

Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Но это ИМХО. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20). После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино.

Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Он вернулся к работе у Медичи. Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриотПатриотизм (от греческого patriotes — соотечественник, patris — родина) — любовь к родине привязанность к месту своего рождения, месту жительства.

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». Стиль исполнения и знание анатомии немного разные вещи. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Сам он говорил, что не является архитектором, как, впрочем и живописцем.

Грандиозный проект этого монументаМонумент (от латинского monumentum) — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение., сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, скульптор изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Мрамор. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда».

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Он занимался там в течение одного года. Десятки величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов. Роспись свода Сикстинской капеллыКапелла (позднелатинское capella) — католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий.

Известно, что Микеланджело начинал со скульптурных фальсификаций, которые приносили ему немалые деньги. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Микеланджело сблизился с кружком поэтессы Виттории. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Скульптор хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушейРатуша (польск. Город принял вызов. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). 2) Стихотворные произведения в отличие от художественной прозы (например, лирика, драма или роман в стихах, поэма, народный эпос древности и средневековья). С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). ваяния, собранные в саду Медичи, на площади св.

Уффици). К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года.

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Флоренция, собор Сан-Лоренцо Скорчившийся мальчик.

Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Он не любил пускать свои стихи в свет. Флоренция, Академия изящных искусств Капелла Медичи. Для неё Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделённого могучей волей, титанической силой и темпераментом Моисея (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим) исполненные трагизма статуи Восставший раб и Умирающий раб (обе – 1513-16, Лувр), а также 4 статуи рабов, оставшиеся неоконченными (около 1532-34, Галерея Академии Художеств, Флоренция).

А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. В стране вспыхивает революция. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Однако то.

Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Брут. Петра, Рим) он внёс глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности.

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Палаццо Веккио (ныне заменена копиейКопия (от латинского copia — множество) — точный список, точное воспроизведение, повторение чего-либо. ), она должна была стать символом свободы республики. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Поэзия и проза — два основных типа искусства слова, различающиеся способами организации речи художественной и прежде всего ритмостроением. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо.

В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу».

Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Мрамор. 1496, Национальный музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени.

Наверху находилась бы фигура спящего папы Юлия II. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. 15 — 1-я четв.

В 1520 кардиналКардинал (от латинского cardinalis — главный) — в иерархии католической церкви духовное лицо, следующее после римского папы, ступенью выше епископа. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Его статуи лишены портретных черт и изображают текучесть времени. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни.

Боковые пояса свода украшены изображениями двенадцати огромных фигур Сивилл и Пророков. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Здесь он ознакомился с основными материалами и техникой фрески и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело скульптурная трактовка форм. Предполагалось, что его украсят 40 статуй высотой больше человеческого роста. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31.

Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо. Примеров почти полного копирования всего несколько. Скорее это общее влияние эпохи. Понтифик заказал ему масштабный проект своей гробницы, строительство которой превратилось в многолетнюю эпопею, настоящую легенду. В некоторых биографических книгах говорится, что предком Микеланджело являлся некий мессер Симоне, происходивший из семейства графов ди Каносса. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

Флоренция, раздираемая междоусобными фракционными войнами, не выдерживает военного натиска и сдается. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. 1513. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто.

Мрамор. Увиденное потрясло воображение многих людей. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1515.

Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). Наиболее известна Кумская Сивилла, которой приписываются «Сивиллины книги» — сборник изречений и предсказаний, служивший для официальных гаданий в Древнем Риме. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. В 1513 году умер Юлий II. «Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына.

Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. и для выражения своих идей. Петра, а также строительством ансамбля Капитолия в Риме (обе работы завершены после смерти Микеланджело). Мрамор для статуи пожертвовал стесненному в средствах скульптору сам кардинал.

Сегодня она находится в Лувре. В 1505 году папаПапа Римский, папа (латинское papa, от греческое pappas — отец) — глава католической церкви и государства Ватикан. Флоренция, Музей Буонарроти Битва кентавров. Цикл включает в себя темы из книги Бытия от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа».

Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Во Флоренции Буонаротти выполнил грандиозную работу – статую «Давид» (1501-1504 года). Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (в 1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал в Риме статую Вакх (1496-97, Национальный музей, Флоренция).

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон. Излюбленными стихотворными формами Микеланджело были мадригал и сонет. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.

Так, в иудаизме известны древние и ранние пророки (среди них Моисей) и поздние пророки — авторы письменных произведений (Исайя и др. ) в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. В древнеримском искусстве (конец 1 в. до н. э. Но затем на его долю выпала первая большая живописная задача. В 1534 Микеланджело переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. На фреске изображено большое и уродливое тело старухи.

Вот, собственно, все, что просочилось наружу. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами. Высокая оценка Сикстинской капеллы частично является отражением более пристального внимания, которое уделялось живописи в XX в. и отчасти результатом того, что многие работы мастера остались незавершенными. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело.

человек, 2004). Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. Ок. — есть и такое их толкование).

И не собирается оплачивать расходы. Семья Медичи была богатейшей во Флоренции. Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni 6 марта 1475, Капрезе— 18 февраля 1564, Рим)— итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника.

Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы. Это был новый рубеж в его творчестве, зрелое, монументальное произведение 33-летнего мастера, в котором воплотилась его теологическая программа и соединились все три вида искусства: живопись, скульптура и архитектура. Совокупность этих изображений из которых каждое полно высоких художественных достоинств образует чрезвычайно красивое и величественное целое и может считаться замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых работ, а вместе с тем и самым совершенным между созданиями Микеланджело: его мощный гений выразился здесь во всей своей полноте — в блеске и чистоте, ненарушенных произвольностями и крайностями, в которые нередко увлекал этого мастера его колоссальный талант. С 1546 года руководил строительством собораСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру.

Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад. 1503--1504.

Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. Назначаются папой.

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. В поэзии взаимодействие стиховой формы со словами (сопоставление слов в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, взаимоотношение ритмических и синтаксических строений) создает тончайшие оттенки и сдвиги художественного смысла, не воплотимые иным способом. Глубокие раздумья Микеланджело о тщете человеческих усилий, мучительная безнадёжность поисков истины отразились также во фресках капеллы Паолина (1542-50) в Ватикане, отчасти предвосхищающих росписи барокко. Первоначально резиденция властителя, высшей знати, с 13-15 веков также здание органов государственной власти в 19-20 веках дворцом называются важнейшие общественные здания (Дворец спорта, Дворец молодежи, Дворец культуры и т. д. ).

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

Разрабатывалась Платоном и неоплатонистами, особенно Проклом. Ватикан Гробница Юлия II. Блистательно пользуясь средствами архитектуры, скульптуры, цветом и т. п. используя рельеф, он искусно связал ансамбль с примыкающими частями города.

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. В ней он занимался общим проектированием помещения, во многом в стилистике Брунеллески. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини.

Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни. Часто выступает как элемент понятийной опозиции (например, бытие и сознание, бытие и мышление, бытие и сущность). После смерти Лоренцо, Буонарроти отправился в Болонью, где исполнил, для арки св. Впоследствии он занимался ею с увлечением. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее.

(1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческиеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. приобретает трагический характер. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. А вскоре он получил заказ на «Римскую Пьету», которая быстро стала знаменитой (сейчас находится в соборе Святого Петра).

Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. Затем, явившись в 1494 году обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. stance — строфа) — в поэзии 18-19 вв. В числе любимых литературных произведений гения была «Божественная комедия» Данте, которую он почти всю знал наизусть.

В немецкой классической философии (особенно у Гегеля) становится основной схемой диалектического развития: тезис (исходный момент), антитезис (переход в противоположность, отрицание), синтез противоположностей в новом единстве (снятие, отрицание отрицания). Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений».

что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Возвратившись во Флоренцию, он выполнил в мраморе юного Иоанна и спящего Амура, проданного тогда же за антик. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе).

Европы в России в 18 — нач. Основные школы: гимская (3 в., Плотин, Порфирий), сирийская (4 в., Ямвлих), пергамская (4 в. император Юлиан), афинская (5-6 вв., Прокл), александрийская (5 — нач. ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы.

Кроме того, все эти детали обобщенные, не детализированные. Считается, что канделябры у этрусков переняли древние римляне. Стоит отметить роспись Сикстинской капеллы, оформление Капитолийского холма, библиотеку Лауренциана и многие другие архитектурные строения. Иконографические системы, как правило, связаны с религиозным культом и ритуалом. В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

1506. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой.

Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 89 лет. Брюгге, церковь Нотр-Дам Давид.

Это были последние произведения его кисти. В ангеле Микеланджело всё динамично. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом.

На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Он подчеркивал, что «архитектурные члены зависят от членов тела.

апостола Петра», ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью. Трудно все же вместе с Боде и Карлом Юсти признать первого в «Джиованнино» Берлинского музея, а второго вместе с Конрадом Ланге и Фабрици в одной вещи Туринского собрания. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Среди его архитектурных свершений— проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».

Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). В древней мифологии и поэзии — космическая сила, подобная силе тяготения. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира). Св.

Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху.

За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев», долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина «Св. Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрениеМировоззрение — (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения идеалы, принципы познания и деятельности. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи именно две сидящие в нишах статуи Джульяно и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь, на саркофаге Джульяно, утро и вечер, на саркофаге Лоренцо — произведения из которых особенно известна «Ночь» и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял.

Так, согласно сочинению Джорджо Вазари итальянский скульптор эпохи Возрождения и один из преподавателей Микеланджело, Пьетро Торриджано из зависти к таланту своего ученика сломал ему нос. 18—22). скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.

Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 метра в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. 1521--1534 Библиотека Лауренциана. 1526--1533.

Взгляд бога обращен на чашу с вином. Мраморный плоский рельеф «Мадонна на лестнице» в Доме Буонарроти во Флоренции напоминает еще позднюю манеру школы Донателло, но мощные формы главной группы и детей играющих на передней лестнице, резко удаляются от этой школы. В 1501 Микеланджело возвратился во Флоренцию, где выполнил колоссальную статую Давид (1501-04), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника.

Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. Флоренция, Академия изящных искусств Мадонна Таддеи.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. С 18 века также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах. Мастер пытался отказаться, заявляя, что он скульптор, а не художник. В ней воплотились идеи героического порыва и гражданской доблести.

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. Его интересовали не светлые и спокойные интерьеры и даже не ясная и показная гармония в уравновешенном усилии в тектонике сооружения, а пластическая выразительность архитектурных масс.

Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Ок.

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine). Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Художник, скульптор, архитектор и поэт, один из самых знаменитых художников итальянского Возрождения был рожден под именем Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони 6 марта 1475 г. в Капрезе, Италия. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышцМышцы (мускулы) — органы тела животных и человека, состоящие из мышечной ткани, способной сокращаться под влиянием нервных импульсов., нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Население 2, 1 млн. Он всегда тяготел к укрупненным формам, что отражается уже в первых работах мастера – «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы».

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Она была пожертвована церкви Девы Марии в 1514, после того как была выкуплена семьей продавца ткани Мускрона. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства.

И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них. Семья вскоре переехала во Флоренцию. Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Столица — Рим, крупнейшие города Милан, Неаполь, Турин, Палермо, Генуя, крупные порты: Бари, Бриндизи, Генуя, Специя, Ливорно, Неаполь, Салерно, Таранто, Триест, Венеция.

Известно, что в это время Пьетро Торриджано, который тоже был учеником Бертольдо, поссорившись с Микеланджело, ударом в лицо сломал нос парню. За три столетия они совершили больше, чем иные цивилизации – за тысячелетие. candelabre) — светильник с разветвлениями для нескольких свечей или электрических ламп.

В распалубках и люнетах расположился цикл «Предки Христа», в угловых парусах фрески изображающие спасение иудейского народа. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след.

и другие лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. 1501--1504. 1504--1505. В картоне для росписи Палаццо Веккьо (Битва при Кашине, 1504-06, сохранились копии) он стремился выразить готовность граждан встать на защиту республики. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512).

Он сберег эту связь не пассивно, а действенно, внеся её в свое гражданское поведение, когда оружием отстаивал флорентийскую демократию и в свое творчество – в искусство и поэзию» (А. М. В этот период созданы рельефы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». Картина получила широкое признание от пэров. В отличие от большой известности произведений художника их визуальное влияние на позднейшее искусство относительно ограничено. Ок. 19 вв.

Высота канделябра достигала 1, 6 метра, стержень был укреплен на ножках (часто в форме звериных лап). В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Замысел скульптора был грандиозным: он хотел создать колоссальный памятник-мавзолей, украшенный сорока фигурами более чем в натуральную величину.

Притом что работа явно вдохновлена классической скульптурой, она нетрадиционна из-за её поворота и сильной трехмерности, которые предлагают зрителю взглянуть на неё со всех сторон. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста.

Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада.

Эта динамика запоздала, чтобы найти её главное выражение в центрично спланированном соборе Святого Петра, с его гигантским ордером, слегка волнистым карнизом и восходящим вверх остроконечным куполом. у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. 20 января 1494 г., после обильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи, заказал снежную статую и Микеланджело снова вошёл во двор Медичи.

Работы дают уникальную возможность проникнуть в сущность методов скульптуры, которые использовал Микеланджело и его способ пролить свет на то, что он узрел в камне. Половая любовь в современной ее форме индивидуально-избирательного чувства — результат длительного исторического развития человеческой личности. искусство, поклонение красоте, стремление к вечному и божественному. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Это был один из самых благоприятных периодов в жизни художника. 1508--1512. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

Он боготворил Данте и любил Петрарку. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Но введение дополнительного горизонтального яруса и сложная рельефная обработка стен придали композиции скрытую динамику, лишив ее ясного спокойствия и легкости, присущих сакристии Брунеллеско. В США 11, 286 млн. 1547--1555. Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая». А в самой фигуре Адама, протягивающего руку Богу, можно разглядеть очертания варолиева моста и позвоночника.

ПоэзияПоэзия (греческое poiesis): 1) До середины 19 века вся художественная литература в отличие от нехудожественной. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. ПРАВОТВОРЧЕСТВО И ЗАКОНОТВОРЧЕСТВО В РФ. Он был выполнен спустя 25 лет после того, как художник нарисовал свою внушающую страх фреску на потолке Капеллы. Здесь Микеланджело сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 году, поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятникиПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). В общей массе и грешники и праведники их сложно различить.

Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение. Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ).

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. После Фидия ни один художник не умел так достигать возвышенного, как Микеланджело. Возникли в 15-16 веках.

Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». И с его сексуальными предпочтениями стиль тоже вряд ли связан. Флоренция, Капелла Медичи.

Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи. Мрамор. Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). 1498--1499. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-1534). Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой., но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазииФантазия — одна из форм воображения. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564) – выдающийся итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт.

«Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. небольшое элегическое стихотворение (чаще медитативного содержания, реже любовного) с несложным строфическим строением (обычно 4-стишия 4-стопного ямба), например «В надежде славы и добра. » А. С. Пушкина.

В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Но судьба все же снова приводила его к живописи.

Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Таким образом — Распятие Святого Петра в Ватикане — это единственный известный автопортрет Микеланджело и настоящая жемчужина музеев Ватикана. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Микеланджело Буонарроти (1475–1564) является самой могучей художественной личностью, которую когда-либо носила земля. Итальянцы говорят на итальянском языке.

Сикстинская капелла. Возвратившись вторично во Флоренцию, мастер в 1501 г. получил заказ от города высечь статую молодого Давида из колоссального мраморного блока, оставленного одним его предшественником в виде обломка. Первые упоминания канделябров встречаются в культуре этрусков, где они представляли собой подставку из дерева или метала (бронза, серебро).

8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Среди его архитектурных свершений— проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо и другие. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Американские эксперты по нейроанатомии считают, что Микеланджело действительно использовал некоторые анатомические познания при работе над фресками Сикстинской капеллы.

Более высокий мраморный рельеф «Битва кентавров» того же собрания, с изображением яростной битвы сильных и стройных людей и кентавров, тела и движения которых воспроизведены с совершенным пониманием дела, обнаруживает непосредственное влияние рельефов античных саркофагов. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха». Несколькими годами позже «Страшного Суда» Буонарроти написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «МучениеМученики — в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть, принятую во время гонений за открытое свидетельство (по-гречески «мученик» — «свидетель») о своей вере во Христа. После смерти Антонио да Сангалло Младшего Микеланджело в 1546 г. получил сразу три архитектурных поручения: окончание собора св. Rathaus):1) Орган самоуправления в городах феодальной Зап. Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). этих лет.

Этой огромной теме посвящены тома исследований. Микеланджело избрал нечаянное нападение на купающихся солдат в сражении при Касчине. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни. Было решено поставить ее перед палаццо Веккио на том месте, где стояла статуя «Юдифь» Донателло. Мастера, который тайком (от церковных кликуш) по ночам выкапывал трупы, как мужские так и женские, для того, чтобы понимать какие мышцы куда крепятся, сложно обвинить в незнании анатомии. Все сооружения Микеланджело отмечены рядом родственных черт и ярко отражают ему одному свойственное стремление к величавой монументальности и одновременно к динамичности архитектуры.

Ритм поэтической речи создается отчетливым делением на стихи. Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов.

Петра, его спроектировал и начал строить которое Браманте. Что Прокул есть произведение Микеланджело, на этом настаивает также Юсти, вопреки Фрею. Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. В этом убеждении Микеланджело был явным сторонником идей Савонаролы, хотя сам в молодые годы испытал немало трудностей из-за отношения проповедника к новому искусству. Ок.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Во Флоренции Микеланджело собирался вернуться к работе над двенадцатью статуями апостолов, которые были заказаны ему еще в 1503 году консулами цеха шерстяников. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них. Официальные языки — латинский и итальянский. Петра (рис. Но это и время создания самых сильных по трагичности мироощущения и по лаконизму выражения произведений, свидетельствующих о его неумирающем гении.

Капелла Медичи. Вскоре Микеланджело начал учебу в школе скульптуры в садах Медичи. возможности.

– 50-е гг. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни. Лагерь маньеристов, напротив, восхищался его работами.

Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Современники же почти не знали их совсем. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Мрамор.

В 1494-1495 гг. Главная его работа 1530-х годов – огромная фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, над которой мастер трудился около шести лет (1535-1541). Но всем было ясно, что выдвинутые им архитектурные идеи открывают новую эпоху в истории итальянского зодчества.

Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Только наглость и невежество он карал неумолимо. Младенец изображён без нимба.

В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Он занимался там в течение одного года.

Мальчик родился родился 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению — 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре по рождении сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. В 1513—1516 гг. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. В идеале он стремился к синтезу всех трех искусств.

Флоренция, Галерея Уффици Мадонна Питти. Он ни разу не упоминал ее в его обширной переписке с родственниками. СТАДИИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. Глава 20. Среди самых известных его скульптурных работ— «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным».

1520--1534 Мадонна. Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Все они базировались на рисунке. Для мастера это было единственным средством выразительности. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 века, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Флоренция, Национальный музей Барджелло Страшный суд. 1492. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры.

де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. В качестве начинающего живописца Микеланджело на тринадцатом году своей жизни поступил в учение к Доменико Гирландайо, как начинающий скульптор годом позже, а не раньше 1488 г. (как показал Фрей) — к некоему Бертольдо, тогдашнему смотрителю медичейского собрания древностей при Сан-Марко, ученику Донателло, в позднюю пору его жизни. Мрамор. Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики. делла Порта). Цикл (поэма) из 15 архитектонически связанных сонетов называют «венком сонетов»., стансыСтансы (франц.

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Подавляющее большинство верующих итальянцев — католики. искусство манерность и изысканность, которые не замедлили свести это искусство с прежней высоты. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. Особое внимание заслуживает статуя «Моисей», выражающая титаническую силу, могучую волю и темперамент. В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризмаМаньеризм (итал. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.

Развивая идеи Браманте, Микеланджело сохранил в плане собора св. 1501. Все это находит отражение в его творчестве.

В 1488 году Лодовико смирился с творческими наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. С этого именно времени он желал, чтобы на него смотрели исключительно как на скульптора.

«Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества. он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету».

Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Флоренция, Академия изящных искусств Роспись свода Сикстинской капеллы. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Лондон, Королевская академия искусств Мадонна Дони. Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. ФОРМЫ (ИСТОЧНИКИ) ПРАВА.

в зеркале свода на темы книги БытияБытие — философское понятие, концептуализирующее наличие явлений и предметов (самих по себе или как данности в сознании), а не содержательный их аспект синоним понятий «существование» и «сущее». Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Площадь 301 тысяч кв. В 1516-34 Микеланджело вновь работал во Флоренции над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо, архитектурно-скульптурным ансамблем усыпальницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви (1520-34) и статуями для гробницы Юлия II. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. ratusz, от нем. К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Буонарроти также получил специальное разрешение церкви исследовать трупы для изучения анатомии, хотя это негативно сказалось на его здоровье.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Два ангела образующие пару имеют большое отличие между собой, один изображён в виде слабого ребенка с распущенными волосами, одетого в готическую рясу с глубокими складками. Мрамор. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. и пророковПророки (провидцы, прозорливцы) — в иудаизме, христианстве и исламе личности, наделенные даром восприятия Божественного послания и способностью сообщить его людям.

Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». Учился живописи у Гирландайо, скульптуреСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода.

Кстати, в своих стихах Микеланджело неоднократно обыгрывает идею о том, что предназначение скульптора высвободить образ, скрытый в камне. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена.

В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека.

Он предпринял это из того же почтения, какое побудило его издавать их: в подлинном, природном своем виде они, по его разумению, не могли бы быть приняты светом. На гробнице во флорентийском Санта-Кроче бюст Микеланджело высится над тремя аллегорическими статуями – Ваяния, Живописи и Архитектуры о поэзии не напоминает ничто. Прибыв сюда в 1496 году, Микеланджело Буонарроти изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого со креста (в Петровском соборе, в Риме). Обман, как и имя настоящего автора скульптуры, вскоре открылся. 13).

Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. После многократного изменения проекта гробница Юлия II была завершена только в 1545 (церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим).

Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Мрамор. Избираемые Богом (зачастую против их желания), пророки являлись посредниками между ним и людьми. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. Ок.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке.

Мать прикрывает головку ребёнка. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). В последние годы жизни Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. 1535--1541.

Обе фигуры слиты в единое целое. В 1494 г. Микеланджело жил в Болонье и выполнил здесь ангела с канделябром на саркофаге св. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения.

Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Задумка Микеланджело была грандиозной. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др. ), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41) — все Микеланджело., в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Микеланджело именовал их как «ignudi». Но папа смог его уговорить – и этот шедевр обессмертил имя гения.

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Между 1519, ок. граждан считаются потомками итальянцев (1998). Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной.

На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. По своей отточенности и тонкости она соперничает с лучшими произведениями Бернини. Теперь она находится в базилике святого Петра. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно.

Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Ок. Фрески Сикстинского плафона (1508-1512) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В колоссальной (размером 17 х 13, 3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступил от традиционной иконографииИконография (от греческого eikon — изображение, образ и «графия») — в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен.

Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Петра Мадонна с младенцем.

Эта проблема синтеза скульптуры и архитектуры возникла перед Микеланджело и при создании капеллы Медичи или Новой сакристии, в той же церкви Сан Лоренцо (начата в 1520 г., скульптуры установлены в 1545 г. рис. К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. Пророки одновременно могли выступать ясновидцами и предсказателями от имени Бога будущего (засух, голода и т. п. ), религиозных и исторических событий, а также индивидуальной судьбы. C. Сотворчество участников театрального процессаАнтичная архитектура.

Мрамор. 1550-1555) и др.

В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Мрамор. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки.

После 1539. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером – цикл «Рабы» изначально они предназначались для надгробия папы. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках».

Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре.

---