Микеланджело Скульптуры Рабы

Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб". Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные работы Микеланджело: Пьета с Никодимом (ок. Сегодня известно 57 работ, принадлежащих Микеланджело, около 10 скульптур оказались утеряны.

Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело

В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с "Отделения света от тьмы" и кончая "Опьянением Ноя", пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах — предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Вскоре её стали рассматривать как один из великих шедевров скульптуры в мире, «раскрытие всех возможностей и силы искусства скульптуры». stance — строфа) — в поэзии 18-19 вв. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане ("Распятие Петра" и "Обращение Павла", 1542—1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко.

Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. В Болонье ему заказали высечь несколько последних маленьких фигур для завершения гробницы Святого Доминика в церкви в честь этого святого. Кардиналы — ближайшие советники и помощники папы по управлению церковью.

М. стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи.

Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"

Назначаются папой. Буонарроти – не просто гений своего времени, а настоящий новатор. илл. ) и строительство ансамбля Капитолия в Риме (см. и другие лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. продолж. ).

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Соотношение фигур таково, что они образуют низкий треугольный низкий конус. Уффици). Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. По Р. Ролланом, Микеланджело начал писать стихи еще в детстве, однако их осталось не так много, поскольку в 1518 г., он сжег большинство своих ранних стихов, а еще часть уничтожил уже позже, перед смертью.

Karl Frey) Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем (Берлин). В картине подчёркиваются крутящие движения присутствующее в «Мадонне Брюгге». В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния.

Первоначально резиденция властителя, высшей знати, с 13-15 веков также здание органов государственной власти в 19-20 веках дворцом называются важнейшие общественные здания (Дворец спорта, Дворец молодежи, Дворец культуры и т. д. ). В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. В 1501 году художник возвратился во Флоренцию. Купол, завершенный только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». В 1492-1493 гг Микеланджело работал над Распятием (дерево, церковь Санто Спирито, Флоренция). 1550-55) и др.

В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. 1550-1555) и др. Флоренция. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. В личной жизни, Микеланджело был воздержан.

1492, там же). Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе возле провинции Ареццо, регионе Тоскана. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. В 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим, протестанты разграбили католические святыни вечного города.

Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. 1497-98 Давид, 1501-04 картон Битва при Кашине, 1504-06). Последние годы жизни Микеланджело — это годы утраты надежд, потери близких и друзей, время его полного духовного одиночества. Её должны были разместить снаружи Кафедрального собора Флоренции. Микеланджело же решил изобразить момент, предшествующий бою. илл. ), а т. н. "Пьета Ронданини" (1555—64, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки.

Таким образом, эти сцены показывают, что человечество не один раз, а дважды лишалось божественного благоволения. В это время Микеланджело высекал рельефы «Мадонны у лестницы» (1490—1492) и «Битву кентавров» (1491—1492). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж., Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. Например, ранее изображали финал битвы израильского царя и великана Голиафа. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Хорошо вооруженный и непобедимый, он одним видом наводил страх. Мальчик родился родился 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению — 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре по рождении сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию.

Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме. Первое граничит с созданием мира.

«Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Тот, кто выстоит в поединке, принесет полную победу стране. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Библиотеку открыли в 1571 году, а вестибюль оставался неполным до 1904 года.

1498-1499), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера. Girardi, Bari, 1960 Il carteggio. И все же многие критики отметили, что на спине рыцаря не хватает одной мышцы. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. Четыре незаконченные статуи Рабов (ок. Дерево, масло.

Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению. Отдавшись предприятию нераздельно, он, в течение двадцати месяцев в 1511 — 1512 годы, покрыл громадный потолочный свод капеллы изображениямиИзображение — предмет, рисунок изображающий кого или что-либо зрительное воспроизведение чего-либо. Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. мироощущение М. приобретает трагический оттенок. Вооружен же был он пращей, с помощью которой можно было метать камни.

Статуя «давид» микеланджело: описание

Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и Битва кентавров (ок. Он вернулся к работе у Медичи. Это также единственная его работа темперными красками, технологию работы с которыми он мог изучить в Доменико Гирландайо. Контракт был подписан 7 августа того же года.

В Рим он вернулся только в 1508 году, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Избирается пожизненно (с 1389 года всегда из кардиналов) коллегией кардиналов. Это композиционное решение он использовал позже в статуе Гений победы. Петра (см. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). илл. ).

Пророк Иеремия, предвидевший падение Иерусалима, является изображением самого художника. Вернувшись в 1501 году во Флоренцию, Буонарроти Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-1504, Академия, Флоренция). Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем.

Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. 1492, там же). Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника.

До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. Город, ранее под угрозой от французов, был уже в безопасности, так как Карл VIII потерпел поражения. план) — духовного и светского центров "вечного города" (обе работы завершены по планам М. после его смерти). Вероятно, картон пропал у 1516 года. Колоссальная статуя Давида (1501—04, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilit), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. Основные школы: гимская (3 в., Плотин, Порфирий), сирийская (4 в., Ямвлих), пергамская (4 в. император Юлиан), афинская (5-6 вв., Прокл), александрийская (5 — нач.

Сначала отец был против такой неаристократическое карьеры, но вскоре подписал контракт с Доменико Гирландайо, по которому последний обязывался оплачивать работу Микеланджело. Диаметр 120 см. Также в мифе рассказывается, что парень носил сумку из которой достал камень. 15 — 1-я четв.

ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 метра в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Наиболее известна Кумская Сивилла, которой приписываются «Сивиллины книги» — сборник изречений и предсказаний, служивший для официальных гаданий в Древнем Риме.

Микеланджело картины и скульптуры

Так, в иудаизме известны древние и ранние пророки (среди них Моисей) и поздние пророки — авторы письменных произведений (Исайя и др. ) в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Грандиозный проект этого монументаМонумент (от латинского monumentum) — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение., сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, скульптор изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Смерть и скорбь словно содержатся в мраморе из которого создана скульптура. Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя "Моисей" (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Это издание было неполным и содержало определенные неточности. В 1513—1516 гг. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Образец — «Поэту» А. С. Пушкина. Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина.

• Скульптура Умирающий Раб Микеланджело Буонарроти
• Скульптура и живопись Микеланджело
• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Микеланджело Буонарроти — биография
• Скульптурные шедевры Микеланджело

Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху.

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Высота канделябра достигала 1, 6 метра, стержень был укреплен на ножках (часто в форме звериных лап). ПРАВОТВОРЧЕСТВО И ЗАКОНОТВОРЧЕСТВО В РФ.

• Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общая характеристика творчества
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Скульптура и живопись Микеланджело – Культура и искусство

В искусствознании иконография — описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен (преимущественно в средневековом искусстве с его символикой). В США 11, 286 млн. Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Рельеф Микеланджело «Битва кентавров» создан в то время, когда он был ещё юношей, связанный с Академией Медичи.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). 1520-36, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. В то же время работа очень отличается от работы Микеланджело по характеру. Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана.

методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. 1503 году Микеланджело получил заказ на двенадцать статуй апостолов для собора во Флоренции. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от "Сотворения мира" до "Всемирного потопа", 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл "Предки Христа" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.

В 1460 году материал обтесал Агостино ди Дуччо. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). Giovan Francesco Aldovrandini). Скульптор Лоренцо Гиберти трудился пятьдесят лет для создания бронзовых дверей Баптистерия, которые Микеланджело описал как «Врата рая».

• Общееколичествопросмотровстраницы
• Тайные знаки картин Микеланджело

Рубенс написал копию работы Леонардо, а Бастиано да Сангалло – работы Микеланджело. На смену средневековью Савонаролы, временно вернулся в город, пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свою первую большую статую во Флоренции, мраморного Давида (1501 – 1504, Флоренция, Академия). В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей.

Пропорции этой фигуры более стройные. Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). Образ Давида был традиционным во Флоренции. Давид гордо стоял над телом поверженного.

Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Одно из центральных изображений, «Сотворение Адама» — одна из самых известных и наиболее воспроизведённых работ в истории искусства. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. — есть и такое их толкование).

Власть тиранов Медичи была временно свергнута. Известно, что автор долго изучал анатомию. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя Моисей (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Консулы гильдии шерстянщиков попросили его завершить незаконченный проект, начатый 40 лет назад Агостино ди Дуччо, колоссальную статую из каррарского мрамора, которая изображала Давида — символ флорентийской свободы.

Ни одна из работ не была закончена и обе потеряны, когда зал заседаний восстановили. Варки, Ф. Берни и др. ). 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и "Битва кентавров" (ок. Затем, явившись в 1494 году обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Правая часть фигуры напряжена, тогда как левая несколько расслабленная, как у атлета, готового к действию.

Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Трагические нотыНота (от латинского nota — знак, замечание) — официальный дипломатический документ, которым оформляются различные вопросы отношений между государствами (заявление протеста, уведомление о каком-либо факте и т. д. )., вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534), во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллыСикстинская капелла (Cappella Sistina) в Риме — бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж.

Учился живописи у Гирландайо, скульптуреСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. С 18 века также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах.

Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. 1497-1498 «Давид», 1501-1504 картон «Битва при Кашине», 1504-1506). За полгода во Флоренции, Микеланджело работал над двумя статуями, «Молодого Иоанна Крестителя» и «Спящего Амура». Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре.

2) Стихотворные произведения в отличие от художественной прозы (например, лирика, драма или роман в стихах, поэма, народный эпос древности и средневековья). В основном интерьеры старых церквей покрыты фресками в стиле Позднего Средневековья и Раннего Возрождения, начиная от Джотто и до Мазаччо в капелле Бранкаччи, обе эти работы Микеланджело изучал и копировал на рисунках. Папа римский Лев X умер в 1521 году, ненадолго его преемником стал аскетический Адриан VI, а затем его двоюродный брат Джулио де Медичи как Папа Климент VII. Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл.

Флорентийская буржуазия свергает Медичи, правивших вновь с 1510г., после смерти Пьетро Содерини, но Папа идет на Флоренцию походом. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti иначе — Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6. 3. 1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, — 18. 2. 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. В 1513 году папа Юлий II умер, а его преемником стал папа Лев X, второй сын Лоренцо де Медичи.

Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.

Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла». Проблемы бытия изучает философская дисциплина «онтология». Это были последние произведения его кисти. Существует также мнение, что его интерес к младших представителей собственного пола можно объяснить его желанием найти у них сына. Во вражеской армии был великан, которого звали Голиаф.

В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы. a cura di G. Poggi, P. Barocchi, R. Ristori, v. 1—2, Firenze, 1965—67 (изд. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело.

Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. В колоссальной (размером 17 х 13, 3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступил от традиционной иконографииИконография (от греческого eikon — изображение, образ и «графия») — в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах).

возможности. Эта статуя осталась неоконченной, поскольку уже через два года Микеланджело уехал в Рим. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. (Сегодня, Капрезе известна как Капрезе-Микеланджело) На протяжении нескольких поколений его семьи были мелкими банкирами.

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII заказал Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на стене алтаря Сикстинской капеллы. Такой метод работы практически исключает участие помощников. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает М. главой фортификационных работ.

Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Европы в России в 18 — нач.

Возможно с участием Никколо Макиавелли, в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект: Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено создать две огромные фрески для зала Большого Совета (Синьории) в Палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангьяри и при Кашине. Ещё в 1523—34 М. воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы). Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.

Микеланджело сблизился с кружком поэтессы Виттории. 1497-98 "Давид", 1501-04 картон "Битва при Кашине", 1504-06). Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. «Давид» Микеланджело сделан из монолитной глыбы мрамора, которую привезли из города Каррара.

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Завершение этой работы заняло около четырёх лет (1508–1512). Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492). В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам.

небольшое элегическое стихотворение (чаще медитативного содержания, реже любовного) с несложным строфическим строением (обычно 4-стишия 4-стопного ямба), например «В надежде славы и добра. » А. С. Пушкина. илл. ). Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Уже в юношеских произведениях вырисовываются главные черты творчества М. — монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. В ангеле Микеланджело всё динамично. Расположение трех незаконченных голов создает драматический эффект, редкий в произведениях с этим сюжетом. Он окружен святыми, среди которых Святой Варфоломей держит свисающую содранную кожу, принимающий подобие Микеланджело. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна.

Центр католической церкви, резиденция ее главы — папы римского. Для «Страшного суда» Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в церкви Санти-Апостоли в Риме. В то время, Флоренция была крупнейшим центром искусства и учения в Италии. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. Первые упоминания канделябров встречаются в культуре этрусков, где они представляли собой подставку из дерева или метала (бронза, серебро). Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора.

В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для Библиотеки Лауренциана в церкви Сан-Лоренцо. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти». С 1546 и до конца жизни главным трудом М. было возведение собора св.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Побежденный враг лежал в ногах юноши.

Два из наиболее известных своих творений «Пьета» и «Давид», Микеланджело создал, прежде чем ему исполнилось тридцать. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриотПатриотизм (от греческого patriotes — соотечественник, patris — родина) — любовь к родине привязанность к месту своего рождения, месту жительства. Прибыв сюда в 1496 году, Микеланджело Буонарроти изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого со креста (в Петровском соборе, в Риме).

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Любимые поэтические формы – мадригал и сонет. Но хватало и отрицательных отзывов в адрес мастера. Эта фреска самая широкая в манере изображения и была написана за один день.

Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады дворцов. Он покинул безопасный двор Медичи и вернулся в дом своего отца. Скульптор хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

М. учился у живописца Гирландайо (1488—89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489—90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Население около 1 тыс человек. С 1546 руководил строительством собора св. Он как-то сказал своему ученику, Асканьо Кондиви: «Однако, богатый я, возможно, был, я всегда жил как бедный человек».

Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Пророки одновременно могли выступать ясновидцами и предсказателями от имени Бога будущего (засух, голода и т. п. ), религиозных и исторических событий, а также индивидуальной судьбы. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520. В музыке капеллой называют хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор) коллектив исполнителей-инструменталистов.

В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». Итальянцы говорят на итальянском языке. Официальные языки — латинский и итальянский. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (около 1520-1536, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело.

Значительные группы итальянцев живут в других странах Европы (свыше 2, 5 млн. ), в том числе во Франции (1, 1 млн. ), Швейцарии (745 тыс. ), в Северной и Южной Америке. Последняя рассказывает историю Ноя, заканчивающейся его опьянением. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. ФОРМЫ (ИСТОЧНИКИ) ПРАВА. Доминика в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений, мраморного ангелаАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., держащего канделябрКанделябр (франц. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

– 50-е гг. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Но политические события изменили сии намерения. св. Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения.

В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. Микеланджело какое-то время работал над скульптурой Бертольдо ди Джованни.

Ордерная системаВООБРАЖЕНИЕ, ТВОРЧЕСТВО, ШКОЛАВопрос 1. этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. человек (2004). В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием.

Его биограф Паоло Джовио рассказывает: «По натуре он был настолько грубым и неотёсанным, а его внутренние привычки — невероятно убогими, что лишили последующего поколения учеников, которые, возможно, последовали бы за ним». Обычно юноша был просто без лат. в зеркале свода на темы книги БытияБытие — философское понятие, концептуализирующее наличие явлений и предметов (самих по себе или как данности в сознании), а не содержательный их аспект синоним понятий «существование» и «сущее». Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. Потолок Сикстинской капеллы — работа беспрецедентного величия, как по своим архитектоническим формам, которым подражали многие художники по росписи потолка в стиле барокко, так и по богатству его изобретательности в изучении фигур.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). В древней мифологии и поэзии — космическая сила, подобная силе тяготения. Италия. Избираемые Богом (зачастую против их желания), пророки являлись посредниками между ним и людьми.

н. "Восставший раб" и "Умирающий раб", обе — 1513—16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532—1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Роспись свода Сикстинской капеллыКапелла (позднелатинское capella) — католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Население 2, 1 млн. Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция).

С 1546 года руководил строительством собораСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Позже написать «Битву при Кашине» доверили Микеланджело. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.

Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. В конце 1494 года политическая ситуация во Флоренции стала спокойнее. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи. Четыре незаконченные статуи "Рабов" (ок.

В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество. Хотя даже они меркнут по сравнению с тем, какое богатое наследие оставил после себя этот художник и скульптор.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске "Страшный суд" (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах "Оплакивания Христа" (ок. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гете сказал, что: не увидев Сикстинскую капеллу, трудно себе наглядно представить то, что может сделать один человек. В 1546 году Микеланджело назначили архитектором собора Святого Петра в Риме. Родился в семье подеста. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок.

К этому же времени относится единственная картина, безусловно нарисована Микеланджело, – тондо Мадонна Дони (Галерея Уффици, Флоренция). Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 века, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший М. перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494—1559) и кризиса ренессансных идеалов. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Удивляла и непропорционально большая голова и огромные руки.

Jean de Bilhres). Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе "Моисея" (1515—16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Вот таким образом было решено, что это произведение станет символом борьбы и победы.

Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. В 1538 на Капитолии была установлена копия римской конной бронзовой статуе императора Марка Аврелия. Кондиви описывал, что он был безразличен к пище и напитку, ел «больше из потребности, чем для удовольствия» и что он «часто спал в одежде. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета».

Свое первоначальное образование мальчик получил в латинской школе во Флоренции. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Ритм поэтической речи создается отчетливым делением на стихи.

В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись, проекты менялись и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы (Sistine Chapel). Определенное представление о чувствах Микеланджело может дать его же поэзия.

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Цикл (поэма) из 15 архитектонически связанных сонетов называют «венком сонетов»., стансыСтансы (франц.

Палаццо Веккио (ныне заменена копиейКопия (от латинского copia — множество) — точный список, точное воспроизведение, повторение чего-либо. ), она должна была стать символом свободы республики. Поэзия преимущественно монологична: слово персонажа однотипно с авторским. Он вернулся к изначальным идеям Браманте и развил их в центричный план церкви, укрепление строения как физически, так и визуально. Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Микеланджело именовал их как «ignudi».

В 1520 кардиналКардинал (от латинского cardinalis — главный) — в иерархии католической церкви духовное лицо, следующее после римского папы, ступенью выше епископа. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира). Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др. ), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41) — все Микеланджело., в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. «Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи».

Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».

Далее должен был работать Донателло, но его смерть отодвинула план сдачи. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Публика сразу влюбилась в юношу. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится гроздью винограда. Основой стал библейский миф о мужестве и справедливости.

Во Флоренции установилась так называемая Вторая республика, первые четыре года которого фактически были теократией. Прежде всего автор добивался художественной эстетичности. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. пригласить молодого скульптора в вечный город. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень.

произвели в Микеланджело Буонарроти глубокое нравственное потрясение и надорвали его здоровье: и перед тем суровый, необщительный, он сделался теперь еще более мрачным и нелюдимым, всецело погрузился в мир своих идей в характере его творчества произошла также заметная перемена: свобода, с которой он относился к натуре уже во втором периоде своей деятельности, достиг в третьем и последнем ее периоде до того, что с целью сказать желаемое, он насиловал природу, как бы умышленно избегая видимой красоты, не заботился о том, естественна ли фигура, правдивы ли ее поза и движение, лишь бы она сильно выражала ту или другую идею и под конец дошел до форм, отталкивающих своей грубостью, но тем не менее в высшей степени экспрессивных. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Этот проект существовал в нескольких вариантах. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Культура и быт народов России в ХVIII веке (просвещение и наука, архитектура, скульптура, живопись, театр). Вопрос 72. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). ПРАВОТВОРЧЕСТВО: ПОНЯТИЕ, ПРИНЦИПЫ, СУБЪЕКТЫ. Вопрос 73.

Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Договор на выполнение этой работы было подписано 16 августа 1501 года. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. В старости М. всё чаще обращался к поэзии. С этого времени начался второй период его деятельности, в котором он дал полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считал нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрировал её формы для лучшей передачи характеровХарактер в психологии, (от греческого charakter — отличительная черта, признак) — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности.

Giuntine). Иконографические системы, как правило, связаны с религиозным культом и ритуалом. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи.

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецДворец (от «княжий двор» — жилище князя) — монументальное парадное здание. В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая).

Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-1550, капелла Паолина, Ватикан). В более поздних композициях, нарисованные после того, как изначальные подмости убрали, Микеланджело сделал фигуры больше. апостола Петра», ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью.

Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже». человек. ), скорчившегося юношу (в Имп. Площадь 301 тысяч кв. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги.

ваяния, собранные в саду Медичи, на площади св. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев», долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина «Св.

Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатой одеждой Богоматери. Мадерной снова в латинский), укрепил столбы, долженствовавшие поддерживать купол и изготовил модель самого купола, воздвигнутого, согласно с ней, уже после смерти художника и доныне поражающего посетителей Рима своею громадностью, смелой конструкцией, благородством общей формы и изящными деталями. Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика. A cura di Е. N.

СТАДИИ ЗАКОНОДАТЕЛЬНОГО ПРОЦЕССА. Глава 20. Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой., но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазииФантазия — одна из форм воображения. этих лет.

Примерно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Гений победы (Палаццо Веккьо, Флоренция). Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Его преемник, Павел III сыграл важную роль вначале и завершении проекта художником. После смерти Лоренцо, Буонарроти отправился в Болонью, где исполнил, для арки св.

19 вв. Юноша отказался от доспехов и тяжелого меча. В Риме М. пишет огромную фреску "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536—41) в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос — беспощадный судья над человечеством.

«Мадонна Брюгге», во время её создания, в отличие от других таких статуй, которые показывают Деву Марию, с гордостью представляет своего сына. Часто выступает как элемент понятийной опозиции (например, бытие и сознание, бытие и мышление, бытие и сущность). candelabre) — светильник с разветвлениями для нескольких свечей или электрических ламп. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Именно такую идею захотел воплотить автор. Rathaus):1) Орган самоуправления в городах феодальной Зап.

С завершением Давида пришёл другой заказ. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин». trias, род. Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-1530 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546 году.

По Кондиви именно в это время Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи заказал ему статую Молодого Иоанна Крестителя, а также статую Амур, что спит (утрачена), но с условием так обработать произведение, чтобы иметь возможность продать его дороже, как античный. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». C. Сотворчество участников театрального процессаАнтичная архитектура. Здесь Микеланджело сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 году, поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятникиПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). С конца 1540-х годов до 1555 году Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьори, Флоренция).

Его работы выделялись на фоне остальных. Такой комплекс беспорядочных фигур редкость для флорентийского искусства, где его, как правило, можно найти только в изображениях, показывающих либо «Избиение младенцев» или «Муки ада». Его познания в этой области были безграничны. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия.

Мать Микеланджело — Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. Известно, что Микеланджело работал над картоном до ноября 1506 года. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Гробницы отображают статуи двух представителей из Медичи, а аллегорические фигуры, олицетворяют день и ночь, сумрак и рассвет. В 1488 году, в возрасте тринадцати лет, Микеланджело отдали на обучение Гирландайо. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (голые) обрамляют сцены из Книги Бытия.

Но Буонарроти был не первым, кто работал над этим куском. и для выражения своих идей. На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы».

Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Возможно, эти статуи символизировали завоеванные папой Юлием провинции, а может быть являлись аллегориями различных искусств, покровителями которых считал себя Юлий II. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрениеМировоззрение — (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения идеалы, принципы познания и деятельности. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи "зеркалом всей Италии", но работы были прекращены из-за недостатка средств. Первое издание "Стихотворений" М. было осуществлено в 1623.

ratusz, от нем. Микеланджело ответил на предложение, завершив свою наиболее известную работу, статую Давида, в 1504 году. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. Эта статуя – единственная из работ Микеланджело, подписанное им самим. Статуя изображает юношу, который готовится к важной битве. В древнеримском искусстве (конец 1 в. до н. э. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого., отступив от всех христианских традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени.

Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышцМышцы (мускулы) — органы тела животных и человека, состоящие из мышечной ткани, способной сокращаться под влиянием нервных импульсов., нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. К этому же периоду относится его картина Муки Святого Антония (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Обоих Лоренцо и Микеланджело обманул посредник с реальной стоимостью работы.

Часы досуга от занятий образными искусствами художник любил посвящать поэзии. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (размером 40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композицийКомпозиция (от лат. Мелоццо изображал фигуры с разных сторон, словно они плывут в Небесах и их видят снизу. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.

Теперь она находится в базилике святого Петра. Разрабатывалась Платоном и неоплатонистами, особенно Проклом. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. и пророковПророки (провидцы, прозорливцы) — в иудаизме, христианстве и исламе личности, наделенные даром восприятия Божественного послания и способностью сообщить его людям. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу».

Возникли в 15-16 веках. К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф «Битва Геркулеса с центаврами» (в доме Буонарроти, там же) и «Мадонна, кормящая Младенца грудью» (там же). академии художеств).

Против силача вышел будущий царь Давид. Вот таким образом по мнению Джона Саймондза, Микеланджело не любил, не восхищался и не желал женщин. Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и её вестибюль. Микеланджело трудился над фреской с 1534 года до октября 1541 года. В «Страшном суде» у Микеланджело была возможность, в беспрецедентном масштабе изобразить фигуры, которые в действии также стремятся ввысь или падают и их стаскивают.

(1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческиеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Договор согласовали в августе следующего года. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (в 1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов.

Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Эти события во Флоренции непосредственно не затронули Микеланджело, однако вряд ли они оставили его равнодушным.

Галерея Уффици. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).

В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. неоплатонизмаНеоплатонизм — направление античной философии 3-6 вв., систематизировавшее учение Платона в соединении с идеями Аристотеля, неопифагореизма и др. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни. В немецкой классической философии (особенно у Гегеля) становится основной схемой диалектического развития: тезис (исходный момент), антитезис (переход в противоположность, отрицание), синтез противоположностей в новом единстве (снятие, отрицание отрицания).

Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Сохранилось около 300 его стихотворений. Латинские неоплатоники — Марий Викторин, Марциан Капелла, Боэций. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

7 вв. ). Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность.

Выделяются три триады. Несколькими годами позже «Страшного Суда» Буонарроти написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «МучениеМученики — в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть, принятую во время гонений за открытое свидетельство (по-гречески «мученик» — «свидетель») о своей вере во Христа. граждан считаются потомками итальянцев (1998).

Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. 1496, Национальный музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивиллСивиллы (Сибиллы) — легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами насчитывалось до 12 сивилл. Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. В 1505 году папаПапа Римский, папа (латинское papa, от греческое pappas — отец) — глава католической церкви и государства Ватикан.

Сначала скульптура носила исключительно религиозный характер. Микеланджело трактует тему весьма сдержанно. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона. Обнаружив трещину в камне, он разбил скульптуру молотком.

Микеланджело изобразил Богоматерь молодой, словно это не Мать и Сын, а сестра, которая оплакивает безвременную смерть брата. К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. Ими были семь пророков Израиля и пять сивилл, прорицательниц античного мира.

ботинках». 1492, там же). Открытие памятника превратилось в народное торжество. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Согласно словам скульптора Бенвенуто Челлини, картон был источником вдохновения для многих художников. 4 июля 1496 году Микеланджело начал работу над заказом кардинала – мраморной статуей Вакха, бога вина.

этюд). ПоэзияПоэзия (греческое poiesis): 1) До середины 19 века вся художественная литература в отличие от нехудожественной. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. В 1506 году Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия).

Обеими фресками восхищаются и сохранены их копии. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушейРатуша (польск. В люнетах и сферических треугольниках под росписью, также размещены сцены. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Считается, что канделябры у этрусков переняли древние римляне. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи именно две сидящие в нишах статуи Джульяно и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь, на саркофаге Джульяно, утро и вечер, на саркофаге Лоренцо — произведения из которых особенно известна «Ночь» и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера. Различают воссоздающее воображение и творческое воображение.

Св. В Риме М. создаёт статую "Вакх" (1496—97, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками и группу "Оплакивание Христа" (1498—1501, собор св. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. Живую форму ребёнка позже адаптировал Рафаэль в картине «Мадонна Бриджуотер». Другие архитектурные работы включали: церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини, часовня Сфорца (капелла Сфорца) в церкви Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. Общественное значение скульптуры было понято сразу.

Синьория (городской совет), торговые гильдии, богатые покровители, такие как Медичи и их банковские партнеры оказывали поддержку искусству. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Сегодня она находится в Лувре. «Умирающий раб» выражает тему сломленного сопротивления, полного покоя, забытья. «Умирающий раб» побежден, он словно пытается подняться последнем скорбно-патетическом душевном взлете, но в бессилии замирает, склонив голову под заломленной назад рукой.

На двух фресках капеллы Паолина, «Распятие Петра» и «Распятие Павла», Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. Соч. : Rime. В часовне также находится Мадонна Медичи созданная Микеланджело. 1 века н. э. ) канделябры были очень популярны, являлись ключевым архитектурным приемом (канделябровый стиль). и для церкви святого Петрония статую этого святого. Содержание этих стихотворений — любовьЛюбовь — интимное и глубокое чувство, устремленность на другую личность, человеческую общность или идею.

Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. Фрески Сикстинского плафона (1508-1512) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. С 1546 руководил строительством собора св. Он сконструировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири, в которой он изменил арочный интерьер Древнеримской бани. Вышедшие из под его пера сонетыСонет (итальянское sonetto) — стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde) условно к сонету относят «английскую» рифмовку — abab cdcd efef gg (у У. Шекспира). В поэзии взаимодействие стиховой формы со словами (сопоставление слов в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, взаимоотношение ритмических и синтаксических строений) создает тончайшие оттенки и сдвиги художественного смысла, не воплотимые иным способом.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-1534). Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру.

На Капитолии М. впервые создал площадь, раскрытую к пространствам города, продемонстрировав глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры. человек, 2004). В 1520-х гг. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства.

Строя собор св. Через несколько месяцев после рождения Микеланджело, семья вернулась во Флоренцию, где он и вырос. Согласно замыслу художника, на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), а сама потолок изображает начало истории человечества, Книгу Бытия. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. В 1516 году папа Лев X Медичи поручил Буонарроти Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 веке Брунеллески.

Возрождение. В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Кроме того, считается, что женщины Микеланджело очень мужские по своей форме. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Обычно канделябр состоял из четырех подсвечников.

Vergine Madre, figlia del tuo figlio). В 1488 году тринадцатилетний Микеланджело стал учеником в мастерской братьев Гирландайо. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей.

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный овальный дизайн для тротуара Капитолия и начал планировать верхний этаж Палаццо Фарнезе.

---