Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. Христос скользит вниз, время не удержать. Дева Мария держит на руках тело распятого Христа.
Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Мария развела слегка колени. Тема была весьма ответственная, но срок на создание скульптурной композиции был отведен очень малый – всего лишь год.
Почему возникает такой эффект. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном.
И хоть она, скульптура и кажется застывшей, но в ней не убито до конца движение.
Фигуры Марии, Иосифа и младенца Христа образуют винтообразную группу, внося сильный заряд пластической энергии в композиционное целое. Изначально Пьета Микеланджело, как это и было согласовано в договоре, украсила надгробие в южном трансепте старой церкви Санта Петронилла, которую кардинал избрал в качестве своей погребальной часовни. В Болонье Микеланджело выполнил две небольшие статуи в церкви Святого Доминика, которые украшают её до сих пор. Юноша заперся на ночь в храме и подписал статую.
Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью. К тому же, нагрянула эпидемия чумы.
Италия. Поговаривали, что он даже совершил убийство и это с учетом его гомосексуальности. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты.
Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Это светское произведение искусства, созданное на религиозную тему. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Вы начинаете вглядываться и понимаете, что Мария очень молода. Интересно, что «Пьета» является единственной подписанной работой Микеланджело.
Порывистый и ранимый Микеланджело тут же взял резец и молот и выбил фавну несколько зубов. Может быть, это воплощенное в камне будущее. Христос словно соскальзывает с материнских колен.
На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей. Однако работал Микеланджело около двух лет.
Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Скульптор должен быть наблюдательным и отображать действительность. Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. И еще один парадокс: Мадонна не держит Христа. Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией.
Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти.
В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело. Диаметр 120 см. Был сколот нос. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых.
Складки ее платья — это тоже движение в камне и это тоже воплощение быстротекущего времени. «Пьета» Микеланджело Буонарроти одна из самых выдающихся скульптурных композиций в истории искусства. Известно, что Микеланджело был страшным грешником. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны. Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении.
В1568г. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну.
Они предназначались для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). А движение всегда граничит со временем. В церковный праздник 21 мая психически ненормальный геолог Ласло Тот перепрыгнул через перила и нанес 15 ударов молотком по скульптуре.
Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Флоренция. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия.
Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Сам он очень полюбил «Пьету» и нередко приходил полюбоваться на нее. Какой-то вечный круговорот жизни и смерти, разорвать который может только Вечность.
Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Наоборот, это движение словно растворено в тяжелом камне, будто душа в теле. Ватиканская «Пьета» — одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением. Помните, в соборе Св. Одно из предложений поступило от кардинала Жана Билереса де Лаграуласа, служившего послом короля Франции Карла VIII при Святом Престоле. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году.
Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи. После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор.
Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник. Слишком объемным оказался труд, который нужно было приложить к скульптуре. У такой молодой Мадонны на руках мог быть только младенец Иисус. Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. К моментузавершения скульптуры Микеланджело было всего 24 года.
При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. Но Микеланджело уже сталзнаменит. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы.
С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Руки его, по замыслу, должны были быть раскинутыми в стороны, но в последние дни мастер видоизменил композицию.
Галерея Уффици. Его изготовил Франческо Борромини. Ее левая рука совершенно свободна, а правая лишь слегка касается тела убитого сына. Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание.
Этот проект существовал в нескольких вариантах. Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Во время посещения своей статуи Микеланджело изображая постороннего, наблюдал за тем, как реагируют на его произведение искусства наблюдатели. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти.
Правда потом он сильно жалел о сделанном и больше ни одно из своих творений не подписывал. Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Решение было принято в пользу полного восстановления.
Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. «Пьета», правда, былазавершена не через год, а через два. Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства.
В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью.
Случилось это в 1972 году. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Для самого Микеланджело «Пьета» долго оставалась одним из любимейших творений, ведь только она удостоилась подписи автора.
Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году. Ей можно дать от силы лет шестнадцать.
Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа. Но вот в какой-то момент блаженного единения матери и дитя в сознании еще очень юной девы Марии возникают страшные картины мученической смерти ее ребенка. Скульптура — это застывшая пластическая форма. Несколько осколков найти не удалось. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем. Отныне руки Христа были прижаты к телу.
Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб».
Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Почему. ".
Слегка склонена голова Богородицы. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». Нападки были прекращены после утверждения автора, что непорочные девы дольше сохраняют свою молодость. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора – отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры. «Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти.
Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. А она держит на руках взрослого тридцатилетнего мужчину. Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно.
Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра. Он считал, что в композиции существует противопоставление горизонтальному и вертикальному, что образует крест. Его считают великим мастером Высокого и Позднего Возрождения, ведь именно эта личность смогла проявить свою универсальность в архитектуре, в живописи, в поэзии, в скульптуре.
Петра в центре Рима и Ватикана, сразу направо от входа, расположена в специальной нише статуя Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564) «Пьета». Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. Имелись также и другие небольшие повреждения. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя). В порыве яростиМикеланджело высек на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи, следующие слова: «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил».
Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма.
Однако, увидевзавершенной творение кардинал был так потрясен, что объявил «все пункты договоры соблюдены». Возрождение. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Это единственная работа скульптора, которую он подписал.
Согласно контракту работа должна была бытьзакончена в течение одного года. Другой инцидент связан с подписью скульптора. «Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане.
По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Они оценили работу начинающего мастера как величайшее произведение искусства.
В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Это явление крайне нетипично для католической культуры, а, значит, фигуры ничего общего с крестом не имели. В данной скульптуре фигурка Иисуса наиболее проработана, а фигуры Марии и Иоанна Крестителя едва проступают на фоне.
Дерево, масло. Микеланджело очень много работал как скульптор и сейчас мы познакомимся с пиком его творчества. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место. Несмотря на сложность соединения в одной скульптурной группе двух крупных фигур, композиция "Пьеты" безупречна. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.
Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён.