Микеланджело Пьета Описание Скульптуры

Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета»

Работа над статуями завершилась в 1534 году, но не все были установлены на планируемые места. После завершения всех работ, в ноябре 1626 г. – ее переместили в новый хор. Юлий II передумал, о чем и сообщил только что прибывшему Микеланджело. Произведение было закончено в 1500 году и помещено в соборе Святого Петра.

Галерея Уффици. Картина получила широкое признание от пэров. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Незаконченная, она стала для Микеланджело отпечатком его смерти.

Случилось это в 1972 году. Скорбь матери протекает в мучительной безмолвности, где нет ни страха, ни слез. Она состоит из двух фигур – рабов, умирающего и восставшего. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Микеланджело Буонарроти (14751564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно.

Скульптуры Микеланджело «Пьета» (описание)

Отныне руки Христа были прижаты к телу. Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Последующие проекты (1516, 1526, 1532, 1542 годов) всё больше упрощали гробницу и уменьшали количество статуй.

Работа была создана для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони в честь его свадьбы с Маддаленой, дочерью видной Тосканской благородной семьи Строцци. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. Рабы Далее мы рассмотрим один из самых удачных примеров скульптуры Микеланджело.

Оплакивание Христа – восхитительная пьета Микеланджело

В отличие от многих других изображений Петра ренессансной эры, работа Микеланджело сосредотачивается на намного более темной теме – его смерти. Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход».

Несмотря на страдания, черты обеих фигур идеализированно прекрасны. Совет Трента осудил фреску в 1564 и нанял Даниэле да Вольтерру для прикрытия непристойных частей. Современная история этого шедевра не обошлась без неприятностей. Но когда он увидел окончательный вариант статуи, синьор Риарио категорически отказался ее забирать.

Для этих высоких целей, помимо прочих, Папе нужна сила искусства. Кто же являлся заказчиком шедевра. Мощный волевой напор завораживает, а иногда и пугает зрителей. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году.

Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Спустя практически сто лет ее покупают Медичи и перевозят во Флоренцию. Но кардиналу так и не посчастливилось увидеть шедевр, он умер в том же году. Вот почему все картины и скульптуры изображают ее молодой и миловидной девственницей.

Мы отдельно поговорим о двух композициях. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело. Дерево, масло. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь».

«Пьета» Микеланджело Буонарроти: увлекательная история мраморной скульптуры с автографом гения

В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. В настоящее время "Вакх" считается первым шедевром Микеланджело. Картина получила широкое признание от пэров. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. Венгр по имени Ласло Тот набросился на статую с молотком и нанес ей серьезные повреждения.

Другая особенность исходит из предположения искусствоведа Димитрио Мартинелли. В 1972 году на скульптуру было совершено нападение. Наверняка картины Перуджино «Оплакивание Христа» (1493-94 гг., сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции) и «Пьета» Боттичелли (1495 г. ) побуждали многих последователей отражать в камне и на полотне эту трагическую сцену. Другой инцидент связан с подписью скульптора.

Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». На то время тема Библейского мотива была просто недопустимой для мастеров. «Оплакивание Христа»— первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти.

Бахус «Пьяный Вакх» считается первой удачной работой молодого мастера. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец».

Гений этого человека самым лучшим образом выражается в скульптуре. Описание самых знаменитых из них вы сможете прочитать ниже.

Скульптуры Микеланджело Буонарроти их фото и описание

Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Глядя на это изваяние, можно прочувствовать то глубочайшее недоумение матери, горесть, которая ложится на ее сердце. Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. В ту же ночь на идущей через левое плечо Девы Марии перевязи он высек надпись – «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. Сегодня скульптура является экспонатом в флорентийском музее Барджелло.

Одной из последних мыслейИисуса была забота о матери. Он возомнил себя восставшим из мертвых и стремительно нанес молотком 15 ударов по скульптуре Микеланджело. Скульптура Микеланджело «Пьета» повредилась – у Девы Марии были отбиты рука до локтя и левый глаз. Христос увидел их и обратился к своему ученику, чтобы тот заботился о матери. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. За годы служения Христос не часто бывал со своей матерью Марией.

При этом потребовалось сделать новое основание для статуи. Имелись также и другие небольшие повреждения. Перемещенная в собор Святого Петра в 18-м столетии Пьета — единственное произведение искусства, подписанное Микеланджело. А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.

Описать скульптуру Микеланджело Пьета

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 – 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Однако работал Микеланджело около двух лет.

Вместо этого ближайшей ночью он красиво высек на складке платья Девы Марии фразу: «Микеланджело Буонаротти флорентинец исполнил». Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». Италия. Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. В страшный день распятия Дева Мария, ее сестра и Мария-Магдалена пришли на Голгофу.

Уже в столь юном возрасте (ему исполнился тогда только 21 год) Микеланджело заключил контракт с кардиналом на создание надгробной Пьеты. Вместе с Пьетой, это одна из двух сохранившихся скульптур римского периода творчества Микеланджело. Создавалась скульптура Микеланджело «Пьета» для французского кардинала Жана Билэра де Лагрола еще в 1496 году.

Знаменитая скульптура Микеланджело «Пьета»

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника. Современники оценили труд Микеланджело, но критика все-таки разразилась вокруг столь юного лица Марии. Флоренция.

«Пьета» (pieta – жалость итал. ) или «Оплакивание Христа» — иконографический образ Богоматери с телом Христа на коленях. Такое решение Микеланджело резко контрастирует со спокойствием его первой пьеты. Юноша заперся на ночь в храме и подписал статую.

Реставрация скульптуры потребовала времени более полугода. Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. И тут он подслушал оживленный спор двух зевак, которые отрицали авторство Буонарроти.

И приказал приступать к росписи свода Сикстинской капеллы. Этим жестом автор подчеркивает священность тела Христа.

Решающим аргументом для папы стала запредельная дороговизна гробницы. Реакция людей была поразительна и однажды в поздний час Микеланджело тайно пробрался в собор с инструментами и указал на поясе Мадонны полную достоинства надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец». Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело – мраморный Вакх. Этот эпизод драматично изображен в фильме 2014 года Охотники за Сокровищами с Джорджем Клуни в главной роли.

Сам Микеланджело изначально отказывался взять проект, поскольку считал себя скорее скульптором, чем живописцем. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями. Пострадало лицо и рука фигуры Богородицы.

Для него первоосновой являлось познание окружающего мира и именно его возводят в ряды первейших скульпторов своего времени. Именно из-за действий вразрез канонам он прославился в веках. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). «Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения.

Анатомические реалии пьеты Микеланджело

Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Один из них отстаивал версию, что это мог высечь в камне только миланский скульптор Гоббо. Ее дубликаты стоят в Москве, Лондоне и на разных площадях родного города. В одном из писем Микеланджело пишет, что ему даже грозили смертью.

Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. И Микеланджело принял единственное правильное решение – бежать из Флоренции в Болонью.

Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Скульптурное произведение Микеланджело «Пьета Ронданини» было создано за шесть дней до его смерти. После рождения Иисуса у них с Иосифом были другие дети, зачатые естественным путем.

1. Ватиканская Пьета – выдающаяся работа Микеланджело
2. Пьета Микеланджело – история знаменитого шедевра
3. Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
4. Пьета Микеланджело: история, особенности, как посетить
5. Пьета – Микеланджело Буонарроти
6. Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать

Статуи рабов изображают двух молодых и сильных юношей, которые находятся в путах. Несколько осколков найти не удалось. Этот проект существовал в нескольких вариантах.

Рука скульптора виртуозно превратила камень в тончайшую ткань одеяний. Но однажды молодой итальянец услышал разговор, в котором собеседники автором его творения ошибочно называли другого скульптора – миланца Гоббо. Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.

1. Пьета Микеланджело в Соборе Святого Петра, Ватикан
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Самые известные работы Микеланджело
4. Пьета «Оплакивание Христа» Микеланджело
5. Разрушение шедевра и его реставрация
6. Единственная подписанная работа Микеланджело
7. Где находится, как посмотреть работу великого мастера

Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

Дело в том, что в германских землях, начиная с XIV-XV вв., было широко распространено почитание 7 скорбей Девы Марии (цифры разнились: могло быть и 5 по числу ран Христа и 9 и 15 и даже 21 скорбь): при словах Симеона о будущих страданиях при бегстве в Египет скорбь в течение трех дней исчезновения Иисуса во время путешествия в Иерусалим во время Крестного пути при Распятии при снятии с Креста при погребении. Все прочие созданы учениками по эскизам Микеланджело. Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo).

• Последний вздох творческого гения
• Самое интересное в виде мозаики
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Договор был заключён 26 августа 1498 года, заказчиком был французский кардинал Жан де Вилье Фезанзак. Это соборный флорентийский храм. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация. Микеланджело, конечно, был полностью за справедливость. Он приступил к работе в сентябре 1501 года.

Возрождение. Мы видим вздувшиеся вены и ураган страстей на лице вождя. Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Его изготовил Франческо Борромини. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина "Мучения Св.

Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет. Свой понтификат он начинает стого, что желает предать забвению «славу» своего недостойного предшественника. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Почему. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Может быть тогда, в свои 23 года, он догадывался, что это гениальнейшая скульптура. Решение было принято в пользу полного восстановления. Сегодня терракотовая модель статуи «День», например, находится в Хьюстоне, «Утро» – в Лондоне. К тому же, нагрянула эпидемия чумы.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Правая рука Марии покрыта тканью и не касается напрямую тела сына. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Слегка склонена голова Богородицы.

Он создал ее в двадцать два года по заказу Рафаэля Риарио итальянского кардинала. «А что же смогу я сказать о Ночи, статуе не то что редкостной, но и единственной. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире. А в двадцатом веке Иерусалим отказался принимать у себя копию статуи «голого итальянца пятнадцатого века», так как «Давид» Микеланджело оказался необрезанным. Но даже среди этого обилия шедевров Пьета Микеланджело занимает особое место.

Телу Христа скульптор придал ту же нежность и мягкость. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Этот факт подчеркивает его трудолюбие и умение доводить свои произведения до совершенства.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Борьба с мраморной глыбой заняла у него более двух лет. Священнослужитель пожелал изготовить достойный своей персоны надгробный памятник. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну.

Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть

«Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. «Оплакивание Христа» – единственная работа известного итальянского гения, на которой он оставил свою подпись.

К первому относятся такие атрибуты, как женское, одетое и вертикальное их антонимы являются символами мертвого в «Пьете». Дело в том, что при окончании работы она ее выставили на всеобщее созерцание. Скульптуре «Пьета» потребовалась реставрация, которая продолжалась пять лет.

1. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
2. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
3. Заказать экскурсию Ватиканская Пьета Микеланджело: что стоит знать
4. Запрос на бесплатную консультацию
5. Скульптурные шедевры Микеланджело
6. Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
7. Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)

В Риме новый Папа, Юлий II из важнейшей семьи Делла Ровере. Пятилетний проект восстановления за 3. 2 миллиона начался в 2004 году и открыл очень интересный аспект фрески: исследователи полагают, что одетая в синий тюрбан фигура в верхнем левом углу — на самом деле сам художник. Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св.

Головы фигур пропорциональны друг другу, но тело Марии больше, чем Христа. Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти (1444-1534), городского советника. Он вызывал у Микеланджело противоречивые чувства. Мучение Св. Микеланджело не позволил себе вмешаться в разговор.

В её фигуре ощутимо то оцепенение, какое видишь в спящих. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке.

Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Микеланджело Буонарроти (1475 1564) одно из величайших светил в нескольких художественных областях одновременно. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле — Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Это произведение внесло новизну в передачу драматизма. Интересным является то, что это единственная его скульптура, которая была подписана. Диаметр 120 см. Ласло Тот, геолог из Австралии, возомнивший себя Христом, восставшим из мертвых, нанес пятнадцать ударов скальным молотком по знаменитым фигурам.

Это также одна из нескольких работ художника, сосредоточение на языческой, а не христианской тематике. Он проповедовал и исцелял, целиком отдавал себя свой миссии. Об этом рассказал миру Вазари, поэт и биограф нескольких итальянских художников. Интересно, что «Пьета» является единственной подписанной работой Микеланджело. Они оценили работу начинающего мастера как величайшее произведение искусства.

Был сколот нос. Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. На протяжении жизни он неоднократно брался за грандиозные художественные задачи и шел твердо к своей цели, при этом абсолютно игнорируя препятствия. ". Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541.

Вскоре последовал новый заказ – на изготовление "Скорбящей Мадонны". Имелись также и другие небольшие повреждения. Та композиция, о которой мы сейчас поговорим, задумывалась как часть мавзолея Юлия II. В1568г. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.

Антония – первая из известных картин Микеланджело. Скульптуру приобрел банкир Галли, который жил недалеко от дворца Канчеллариа. Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. В начале шестнадцатого века была созвана комиссия, в состав которой входил и Леонардо да Винчи, которая постановила подписать контракт с двадцатишестилетним скульптором Микеланджело Буонарроти.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пьета (Микеланджело)
• Отрывок, характеризующий Пьета (Микеланджело)
• Общееколичествопросмотровстраницы

В это время по всему потолку (возможно, что изначально он представлял собой огромное звездное небо работы художника Пьер Маттео дАмелия) пошла огромная трещина. Пресвятая Мария, как известно, зачала Христа от Святого Духа, согласно пророчествам. Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении. И может ли быть иначе, ведь этим предшественником был Папа Родриго Борджиа. К сожалению, даже на это «святое» творение было совершено нападение.

Отныне скульптор стал узнаваемым гением. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. На данный момент эта мраморная скульптурная композиция, которая именуется еще как «Оплакивание Христа», находится в соборе Святого Петра в Ватикане. Его статуя «Давид» стала эталоном Высокого Ренессанса, а «Пьета» – лучшим воплощением тела мертвого человека в скульптурном исполнении. Примечательно то, что главным достижением Микеланджело Буонаротти является новаторство.

Они говорят, что в этом первом самостоятельном творении абсолютно нет личности автора. Но, невзирая на все преграды, эта личность взошла на новую ступень в истории искусств. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали. Мы можем наблюдать, насколько мастерски Микеланджело смог передать композиционное построение, выражающее психологическую окраску трагедии. Душевнобольного удалось быстро обезвредить, но ущерб уже был причинён. Она смотрит на лицо сына, лежащего на ее коленях, глаза которого сомкнуты глубоким сном.

Пьета Ронданини, начатая через 55 лет после первой, была последней его работой. Один из них утверждал, что статуя создана миланским ваятелем по фамилии Гоббо. Но Микеланджело не уложился в обозначенные сроки, он трудился почти два года. А именно на росписи потолка Сикстинской капеллы. Мучение Св. Фигуры образуют низкий треугольник, точнее – это коническая структура.

С названиями «Моисей» и «Давид» мы уже познакомились. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии. «Вакх» изображает римского бога виноделия, которому соответствовал греческий Дионис, в сопровождении маленького сатира.

Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора – отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры.

Еще один шедевр Микеланджело расположился в Сикстинской капелле – Страшный Суд находится на стене алтаря церкви. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Итак, 1503 год. При всей грубости линий этого незавершенного произведения, рассматривая позу фигур, можно ощутить эмоциональный надрыв и отчаянье Богоматери.

Наряду с Давидом, статую Пьеты конца 15-го века считают одной из самых выдающихся и известных работ Микеланджело. Учёные подсчитали, что, если обе фигуры встанут, то Иисус будет ростом 1, 75 м, а Мария – 2, 04 м. На перевязи идущей через левое плечо Мадонны, Микеланджело в первый и последний раз вырезал надпись: «Микеланджело Буонарроти, флорентиец исполнил». Антония" – первая из известных картин Микеланджело. Шедевральной скульптуре было нанесено 15 ударов молотком, в результате которых, кроме многочисленных мелких увечий, у Девы Марии были повреждёны – нос, левый глаз, а левая рука вообще отбита (до уровня локтя).

Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» – первая из общего числа работ, которая прославила великого итальянца на всю страну. Вопрос о реставрации вызвал дебаты в Ватикане.

Удивительно молодой лик матери полон смирения и принятия неизбежного. Ботичелли, попавший под сильное влияние Савонаролы, своими руками бросил несколько своих работ в так называемые «костры покаяния». Интересно, что из статуй, что и сегодня украшают надгробие, не все принадлежат Микеланджело: великий мастер создал лишь Моисея и ветхозаветных сестёр, Рахиль и Лию (справа и слева от Моисея).

Некоторые исследователи творчества Микеланджело Буонаротти, например Виктор Лазарев, считают это произведение прямым подражанием античной пластике.

---