Микеланджело Достижения

Эта работа является одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения.

Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8). Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. Они утратили волю. По замыслу градоначальников, она символизировала свободу республики. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.

Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело. 1555 год в котором великий скульптор завершает группу из скульптур «Пьета». Группа Победа, несколько необычная для Микеланджело по своему идейному замыслу и формальному решению, вызвала самые различные толкования. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.

1. Биографии великих и известных людей
2. Микеланджело: творчество и биография
3. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
4. Интересные факты о Микеланджело
5. Творчество Микеланджело Буонарроти
6. Микеланджело: жизнь и творчество художника
7. Микеланджело Буонарроти – кратко
8. Краткая биография Микеланджело Буоннароти самое главное

Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. И этой же цели служит цвет. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Отец мальчика, полагавший, что занятие искусством «недостойно древнего рода Буонарроти», противился художественной карьере сына. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа».

С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Между 1542 и 1545 годами было написано Обращение Савла, а между 1546 и 1550 годами Распятие апостола Петра. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. Мать прикрывает головку ребёнка. Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом.

110, 112. Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. В ранней юности начальное образование получил во Флоренции, в Латинской школе.

Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами (Лев X и Климент VII). По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. Беззаботный, весело улыбающийся, он ворует виноград у Вакха.

Самым последним скульптурным произведением Микеланджело и наиболее трагичным по своему замыслу является композиция «Пьета Ронданини», над которой он работал за неделю до смерти. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени. 155, 156.

1. Становление Микеланджело как художника
2. Знаменитые архитекторы и дизайнеры
3. Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
4. Микеланджело Буонаротти Микеланджело
5. Микеланджело Буонарроти — биография

Недаром современники великого мастера называли его «divino» – «божественным», «неземным». Илл. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына.

Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств). Это издание было неполным и содержало определённые неточности. Илл. Особое внимание заслуживает статуя «Моисей», выражающая титаническую силу, могучую волю и темперамент.

• Самые известные работы Микеланджело
• Реферат: Творчество Микеланджело Буонарроти
• Биография Микеланджело (1475 – 1564)
• Литературные произведения и личная жизнь
• Микеланджело: особенности творчества

В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. Это, конечно, не так. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора. Рим был разграблен испанскими войсками. Илл. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. Две гробницы герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи представляют собой саркофаги с покатыми крышками, на которых расположено по две фигуры – «Утро» и «Вечер», «День» и «Ночь». Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан).

Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы. Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.

Статуя апостола Матфея, оставшаяся незаконченной мастером, представляет совсем особый интерес, так как она бросает свет на метод работы Микеланджело. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение синьор на синьора перед тем, как пустить свои стихи в народ». Илл.

что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Его статуи лишены портретных черт и изображают текучесть времени. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая.

• Биография и творчество Микеланджело
• Микеланджело лепил статуи с «мертвой натуры»
• Микеланджело впервой раз влюбился, когда ему было шестьдесят лет
• Как Микеланджело снеговика лепил
• У Микеланджело был скверный характер
• Была у этой истории другая версия
• Микеланджело изобразил на голове пророка Моисея рога

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря.

В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. Другие утверждали, что скульптор был женоненавистником.

• Предчувствуя близкую смерть, мастер уничтожил множество набросков
• Флорентиец Микеланджело Буонарроти
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
• Жизнь и творчество великого Микеланджело
• Из биографии Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело Буонарроти – краткая биография
• Биография Микеланджело Буоннароти о главном

В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica). Он побежден. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Он избегает детализированной характеристики места.

Арсенал его технических приемов был безмерно богат. Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. Из-за незавершенности всех четырех статуй усиливается впечатление трагической обреченности скованных камнем пленников.

• Микеланджело Буонарроти годы жизни
• Подписание договора с папой Юлием
• Создание скульптуры Моисея в 1515 году
• Где похоронен Микеланджело Буонарроти
• Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество

В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Это -единственная работа, которую он подписал. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.

Проведенные твердой рукой линии не ограничивают плоскость, а выявляют объем и без того достаточно сильно выявленный светотеневой моделировкой. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Но на этом движении лежит печать мучительной скованности.

• Микеланджело: последние новости
• Духовные искания и личная жизнь
• Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора
• Микеланджело зарабатывал подделками
• Микеланджело ненавидел живопись

Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. Одним из значительных творений Микеланджело является пристроенная им к церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и украшенная скульптурными надгробиями капелла Медичи. Петра, его спроектировал и начал строить которое Браманте.

Впоследствии он занимался ею с увлечением. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела. Целое столетие мастера создавали скульптуры Давида, но все они получались «маленькими». Этот жест символизирует молчание. 89-91. Петра закончилась победой Микеланджело.

Илл. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование. Пафос волевого напряжения художник блестяще передал в мраморном гиганте «Давид».

И здесь бог изображен в активном действии. В 1505 году Микеланджело вызывают в Рим, папа Юлий II поручил ему создавать свое надгробие. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.

Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. 119, 111. И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной».

1. Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
2. Тайные автопортреты Микеланджело
3. Биография Микеланджело Буонарроти ( )
4. Тайные знаки картин Микеланджело

В левой руке она держит зеркало, чтобы наблюдать за действиями людей, а в правой – гирлянду цветов, что символизирует добродетели человеческие при жизни и прославление их после смертиВ феврале 1508 г. Микеланджело возвращается во Флоренцию и вскорости едет в Рим по просьбе Юлия II для писания фресок потолка в Сикстинской капелле над ними он работает до октября 1512 г. Микеланджело расписывал свод с люнетами и распалубками. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида. Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Это запредельный образец высокого искусства эпохи Возрождения, который содержит христианские символы, пророчества и гуманистические принципы, впитанные мастером во время своей молодости.

Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой. В ее основу была положена динамическая форма, где «вестибюль с его учащенным тревожным ритмом» словно принуждает подняться по лестнице, «подобной потоку лавы», в читальный зал, где царят спокойствие и тишина. Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье.

Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности.

Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка.

Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus). Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых.

Он действует только словом. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре. 33, 34. Микеланджело родился в местечке Капрезе, недалеко от Флоренции, в семье происходившего из древнего, но обедневшего рода Лодовико Буонарроти Симонии, который в то время был градоправителем (подеста) Капрезе и Кьюзи. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино.

Особое внимание в эти годы Микеланджело уделял изучению наследия мастеров прошлого Джотто и Мазаччо, которые «культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас». Илл. И в небесной зоне и в земной слишком много внутренне неоправданного движения, что придает всей сцене несколько внешний характер. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.

При этом движение лишено всякой скованности. это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно.

В Италии шла война. Глубокий старец, он на 45 лет пережил своего старшего современника Леонардо да Винчи и на 44 года – Рафаэля, который был моложе его. 16. Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба.

Пейзаж пустынен и гол. «Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей», «ни одна человеческая страсть не осталась мне чуждой», – писал скульптор. Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.

В этой связи следует решительным образом отмести неверное толкование статуи рядом ученых, которые, снижая трагизм микеланджеловского замысла, трактуют статую как изображение засыпающего, либо медленно пробуждающегося от сна юноши. Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения.

Здесь она была призвана символизировать свободу республики. Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. В «Вакхе неустойчивость воспринимается по-иному, чем в пластике античного ваятеля. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.

Матфей дан в совсем необычной для апостола позе. Илл. Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку.

Теперь они повели борьбу с верховным промыслом из-за болезни и смерти подруги и из-за собственных недугов и близящегося ухода из жизни. 1515-1520 года самые тяжелые в жизни знаменитого скульптора, крушатся все планы, служба на 2 фронта – папе Льву Десятому и приемникам Юлия Второго. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов.

Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано. Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело). Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. Младенец изображён без нимба. Илл. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.

В 1534 году Микеланджело перебирается жить в Рим. Петра. Илл.

В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем.

Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). 140, 141. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело.

Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое.

В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Так, Аретино писал другу: «Хоть талант твой божественный, к мужскому полу ты неравнодушен». Он хотел сделать этот фасад «зеркалом Италии», однако работа не состоялась – не хватило средств.

С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие. Его гений искал более широкого поля деятельности. Илл.

Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. 5, 6. Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Илл.

Илл. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. Не говоря уже о том, что она растянулась почти на сорок лет, она была связана с тысячами трудностей и разочарований, которые нервировали художника и приносили ему множество неприятностей. 131, 132.

Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом. 41. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков.

В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Микеланджело полностью подчиняет его форме. Тем самым ей отводится центральное место.

Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу. 48-55. Выпрямится согнутая правая нога, резко повернутая в сторону голова примет нормальное положение, расправятся плечи, раб станет свободным человеком.

Художнику, оторванному от цеха, пришлось самостоятельно искать сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческая деятельность была бы обречена. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад. 158, 159.

Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон.

Она напоминает мощную лавину. Большой этап жизненного пути великого мастера (1520–1533гг. ) связан с работой над гробницами Медичи. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Вазари утверждал, что Микеланджело был «женат на своем искусстве».

Возможно, на ее создание Микеланджело вдохновило знакомство с Томмазо Кавальери. Петра.

«Если жизнь нам нравится, то поскольку смерть есть дело рук того же мастера, она не должна нам не нравиться», – говорил он. Скульптор показал своего героя в момент наивысшего напряжения физических и душевных сил.

В цикле живописи римского периода отдельного внимания заслуживает роспись Сикстинской Капеллы Микеланджело 1508 – 1512 годов. самой загадочной была статуя библейского царя Давида. К этим годам относятся и самые ранние из дошедших до нас живописных творений мастера. Недаром его любимым материалом была бронза. Тут столкнулись два сильных характера.

Илл. Изучая скелеты и мышцы мертвых тел, Микеланджело досконально познакомился со строением человеческого тела, но подорвал собственное здоровье. «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений», – писал он в одном из писем. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко.

Он даже не дотрагивается до нее. Илл. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».

Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. 21, 22.

Голова лишена сил, чтобы выпрямиться. Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Его рука сгибается к плечу.

Поверхность мрамора была настолько тщательно отполирована, что приобрела «какой-то драгоценный характер». Но, будучи прирожденным скульптором, Микеланджело так и не смог полностью отказаться от камня. Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Илл. По многим параметрам она отступает от церковных канонов.

Мастер изобразил убийцу Юлия Цезаря с резко повернутой вправо головой, придав облаченной в античную тогу полуфигуре юрдую осанку. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело.

Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Илл.

Преимуществом этой школы было то, что ученики ее, свободные от цеховой обстановки и необходимости помогать учителю в исполнении заказов, получали возможность, осваивая мастерство, развивать свою индивидуальность. 37. Илл.

25, 26. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». «Я стар и смерть отняла у меня все помыслы молодости.

Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью.

99, 101, 102. Эту постыдную работу продолжали и позднее. Микеланджело создаёт скульптуры для Арки святого Доминика в Болонье, а затем возвращается во Флоренцию. По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. В период с 1536 по 1541 год Буонарроти создает шедевр – композицию под устрашающим названием «Страшный суд» но не менее привлекательной. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Отец Микеланджело, должностное лицо во Флоренции, звался Лодовико Буонаротти.

С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.

В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Илл.

Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело. Илл. 13, 14, 15.

Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. «Пьета», предназначенная для украшения капеллы, стала образцом безупречного мастерства молодого Микеланджело и одним из самых оригинальных и совершенных его творений. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Илл.

Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир. 151. Так или иначе, но Томмазо, на руках которого он и умер, был ему роднее кровных близких.

Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.

В действительности оно так и получилось. В 1485г. он был назначен главным архитектором собора св.

Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Внизу у лестницы сидит мадонна с младенцем на руках (отсюда название рельефа). И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло.

И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки). Он занимался там в течение одного года. И работал в садах святого Марка в среде передовых художников и ученных. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо.

Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг. Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника. Друг художника Берни сказал о нем проще, но не менее выразительно: «Он говорит вещи, вы же говорите слова». Мученика Апостола Варфоломея.

Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. Его стихи (а их сохранилось около 300) поражают философской глубиной, где каждое слово отточено и абсолютно так же, как и скульптуры мастера. И досконально познает строение тела человека. Папа обвинял мастера, что тот медленно работает.

Однажды понтифик пришёл в собор, Папа напомнил, что сроки поджимают, Микеланджело вышел из себя и швырнул в него кисти. Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Также будущий скульптор занимается изучение трупов людей. В отличие от кваттрочентистов он уже не воспроизводит точно природу, а извлекает из нее те элементы, которые отвечают выношенной им идее прекрасного. Илл.

К сожалению смерть Донателло нарушила планы скульпторов. За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. Микеланджело, являясь полной противоположностью Леонардо по своим политическим убеждениям и художественным пристрастиям, все же не избежал благотворного влияния этого художника, о чем свидетельствуют его произведения флорентийского периода, в том числе два мраморных тондо (круглых рельефа).

На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Средний пояс, обрамленный светлым карнизом, включает в себя сцены библейской легенды о сотворении мира и сцены из жизни Ноя. При жизни Микеланджело современники двояко толковали его сексуальность. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики.

А глыба так и осталась во дворе храма, дождь и ветер постепенно разрушали мрамор и власти решили «спасти ценный материал». И тот, кто не знает, что такое старость, должен терпеливо ждать ее прихода ибо раньше он этого испытать не может», – писал он в письме Луке Мартини. Последние 30 лет жизни он провел в Риме. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.

Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Растет и ширится волна религиозной нетерпимости. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело. Илл. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.

По рекомендации Гирландайо он переехал во дворец флорентийского правителя Лоренцо Великолепного, могущественного представителя семейства Медичи, для изучения классической скульптуры в его садах. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк.

Но еще при жизни мастера оно вызвало резкую критику в контррефор-мационных кругах. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок). Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело.

Но плата за обеспеченность художника была дорогой. Помимо сонетов он писал и эпиграммы, мадригалы и восьмистишия. Микеланджело все же удалось переубедить его и в 1488г.

Первые пять лет XVIв., которые Микеланджело провел во Флоренции, стали для него временем особого творческого подъема. Короткие, покатые крышки саркофагов – с трудом лежащие на них мощные фигуры меланхоличный, задумчивый Лоренцо – полный активности Джулиано сильно выдвинутые вперед саркофаги – отнесенные вглубь ниши со статуями умерших тонкое легкое архитектурное обрамление – перенасыщенное пластическими формами заполнение маленькие двери – давящие на них массивные ниши-табернакли тяжелый нижний ярус – предельно облегченные верхние части капеллы. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Илл. Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. Те немногие скульптуры, которые ваятель выполнил в последние годы жизни, раскрывают только одну тему – тему страданий и смерти Христа («Положение во гроб», «Оплакивание Христа»).

Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари. Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier). Петра. Две работы – статуя «Вакх» и группа «Пьета» – созданные в конце XV в., принесли Микеланджело широкую известность и славу. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

18 февраля 1564г. По утверждению маркизы Виттории Колонна, «как человек Микеланджело не уступал своим творениям». Илл. 97, 98.

Вазари прямо пишет:. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.

Он был потомком знатного, но обедневшего рода и свои детские годы провел в Сеттиньяно, в небольшом имении отца – подесты (главы местного самоуправления) Людовика Леонардо Буонарроти. Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). приступил к выполнению скульптурной композиции «Положение во гроб» для собственной гробницы.

И результаты были самыми плачевными. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа.

И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи. 109, 111.

Микеланджело работал над огромной фреской «Страшный суд» для алтарной стены Сикстинской капеллы. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела. он был вынужден скрываться, опасаясь мести папы Климента VII. Вазари, «изучению грамматики он предпочитал посещение церквей, где копировал картины: часто он убегал из школы, чтобы посмотреть, как работают художники ион охотнее проводил время с теми, кто рисует, нежели с теми, кто учится».

Их гуманистические воззрения были близки Микеланджело, которого уже «с юных лет привлекало все по-настоящему значительное и нравственно чистое». С 1505г. Илл.

Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. В 1508г. По истечении срока службы в Капрезе отец с семьей вернулся во Флоренцию. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода.

В доме Медичи Микеланджело познакомился с прославленными итальянскими поэтами и гуманистами – Анджело Полициано, Марсилио Фичино, Джованни Пико делла Мирандола – и приобщился к философии флорентийского неоплатонизма, согласно которой человек «для достижения гармонии должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка». Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Незадолго до смерти он приказал уничтожить все находящиеся в доме рисунки, чтобы грядущие поколения не ощутили «пот его работы». Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле.

Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными.

Петра, с чем папа был полностью согласен. Строго говоря этой работы он никогда не прерывал и обязательства по первому договору от 1505 года сохраняли свою силу. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.

С обычным для него искусством развертывает Микеланджело фигуру в пространстве, заменяя прямую ось слегка изогнутой, что позволило ему полностью выявить богатую пластическую жизнь тела. 17, 18, 19, 20. 159. Совсем необычен иконографический тип Мадонны.

23, 24. Что касается фигур самих герцогов, то при их изображении Микеланджело не стремился к портретному сходству. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года. 10, 11, 12. Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал.

Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. им был создан проект Лауренцианы, первой публичной библиотеки в Западной Европе. После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи).

В борьбу включился и Микеланджело. 155. Еще в 1520-е гг.

Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. Микеланджело переехал во Флоренцию, где поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Вскоре после приезда Микеланджело поступил в латинскую школу Франческо да Урбино. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки.

Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. В ней воплотились идеи героического порыва и гражданской доблести. В распалубках и люнетах расположился цикл «Предки Христа», в угловых парусах фрески изображающие спасение иудейского народа. И если «Битва кентавров» по характеру исполнения ближе рельефам древнеримских саркофагов, то в постановке фигуры «Вакха» использован принцип, найденный древнегреческими ваятелями. Но, как и в «Битве кентавров», Микеланджело дал здесь свое претворение темы.

Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). В последней из этих работ Микеланджело смело порвал с традицией. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством.

Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть. Этот потрясающий контраст между цветущим девическим телом и обитающей в нем смертельно усталой душой возносит статую Авроры на высочайшие вершины искусства. И как ни высоко склонны мы расценивать его старческие работы исполненные уже по достижении семидесятилетнего возраста и поражающие глубиной замысла и высочайшей одухотворенностью, в них все же не найти былого мастерства, былой верности глаза и точности руки. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Даже знаменитый Эль Греко, посетив Рим в 1570г., предложил сбить фреску и написать новую композицию, утверждая при этом, что «хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать».

Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти). он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции.

Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. Все они базировались на рисунке. Илл.

Со смертью Лоренцо Медичи Микеланджело лишился могучего покровителя. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура.

Это предназначенные для украшения гробницы Св. Готовя себя к неизбежному уходу, Микеланджело уже в 1547г.

Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски). он поступил в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Все чаще мастер говорил о том, что он слаб и стар.

Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Так и фигуры рабов символизируют идеи универсального порядка имеющие общечеловеческое значение. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге.

«Где бы ни задумывалось крупное произведение искусства – «Матерь Божья утоли моя печали» для короля Португалии, надгробие для одного из отпрысков Медичи в Милане, герцогский дворец во Флоренции – к Микеланджело обращались за советом, обсуждали с ним намеченный проект и имена художников, которые могли бы выполнить работу» – так писал об этом периоде жизни мастера И. Стоун в своем романе «Муки и радости». Возмущённый скульптор высек на поясе пресытой девы, знаменитую фразу «Это сделал Микеланджело Буонаротти из Флоренции». Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены.

И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Ранний период – работа во Флоренции. Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора.

В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. Сперва художник расписывал потолок вместе с Франсеско Гранакси, Джулиано Бугардини и сотней чернорабочих, но потом в припадке гнева уволил подручных. Илл.

по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». Илл. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью. Илл.

И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. «Рабы» как будто пытаются вырваться из камня, а их напряженные позы только усиливают впечатление. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. С 1505 г. Микеланджело снова в Риме, куда его призывает папа Юлий II для работы над грандиозным проектом – созданием его роскошного надгробия, которое, по их совместному замыслу, должно было окружать множество статуй. Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.

Там он познакомился с техникой фрески. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Его отец был градоправителем или по-другому подеста.

В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо. Он проникается новыми идеями и, в итоге, работая над фреской «Страшный суд» для Сискстинской капеллы Микеланджело отходит от традиционной иконографии. 150. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Он занимался там в течение одного года.

Илл. Глядя на творения Микеланджело, зритель ни на секунду «не утрачивает ощущение веса и объема камня из которого резец скульптора как бы извлекает фигуры, наделяя их жизнью и движением». Также он выполнил роспись Палаццо Веккьо (1504 – 1506 годы), в которой выразил стремление и готовность граждан Флоренции защищать республику. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело.

» Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Илл. В 1494-1495 гг. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим. И по отъезду Микеланджело в Рим (1534 году) работа была не готова, статуи установили лишь в 1546 году.

К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал. Отцы и матери чаще всего даны в застылых позах, с грустными, отягощенными заботами лицами, с неподвижным, устремленным в пустоту взором. Особенно выразительна правая фигура. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием. Он являет собой образ человека-борца. Илл.

Динамика картины создана диссонирующими позами персонажей, они полны отчаяния. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Илл. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года.

Впоследствии эта скульптура станет символом Флорентийской республики, а современники признают эту работу верхом человеческого гения. Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Уже в глубокой старости мастер осуществил еще два проекта – строительство церкви Сан Джованни и арки «Порта Пиа».

3, 4. Посещение Рима, соприкосновение с античной культурой, памятниками, которой Микеланджело восхищался в коллекции Медичи во Флоренции, открытие знаменитейшего памятника античности – статуи Аполлона (позже получившего название Бельведерского, по месту, где статуя экспонировалась впервые), которое совпало с его приездом в Рим – все это помогло Микеланджело проникновеннее и глубже оценить античную пластику. Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Он всегда тяготел к укрупненным формам, что отражается уже в первых работах мастера – «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы».

Только наглость и невежество он карал неумолимо. Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. К работам первого римского периода относится и «Пьета». Илл. В 1513 году был заключен новый договор, предоставлявший Микеланджело возможность расширения первого варианта.

По-видимому, это была статуя Вакха. Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Создав подобное творение, мастер словно в «последний раз бросил вызов классицистам всех времен и всех мастей».

Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, чем ему исполнилось 25 лет. В мастерской Гирландайо Микеланджело пробыл не многим более года. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева.

Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи. Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований.

созданные для гробницы папы Юлия II – «Моисей», «Скованный раб», «Умирающий раб», «Просыпающийся раб», «Скорчившийся мальчик». Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.

В своих наиболее ранних из дошедших до нас скульптурных работах – в двух рельефах в Каза Буонарроти во Флоренции – Микеланджело выступает незаурядным мастером, с ярко выраженными индивидуальными чертами. Микеланджело удивительно чувствовал материал.

Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. 116-119. внебольшом городке Капрезе, неподалеку от Флоренции. Таким представил его и Микеланджело. На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти.

Современники же почти не знали их совсем. В работе с клиентами олигархами Микеланджело проявлял свой крутой нрав. Новоявленный Брут прославлялся на все лады, в связи с чем друг Микеланджело Донато Джаннотти обратился к скульптору с просьбой создать бюст Брута для кардинала Ридольфи. Это не минутная передышка после напряженного движения, но длительное состояние, вызванное опьянением, когда безвольно расслаблены мышцы. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее.

Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Сила характера этого человека была поистине легендарной. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи).

Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Илл. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Уже современники великого мастера признавали, что выдвинутые им архитектурные идеи «открывают новую главу в истории итальянского зодчества».

В последние годы жизни Микеланджело более всего занимался архитектурой.

Статуи, украсившие саркофаги и получившие название «Утро», «День», «Вечер» и «Ночь», были выбраны Микеланджело «как символ быстротекущего времени, приближающего человека к смерти». Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Его тело наполнено смелостью и отвагой. Микеланджело, осознавая свой трудный характер, признавался, что все его несчастия проистекали «от неумения владеть самим собою».

Тяга Микеланджело к грандиозному, величественному, монументальному пожалуй нигде не получила столь яркого воплощения, как в фигурах пророков и сивилл, размещенных в боковых поясах, между треугольниками распалубок (Илл. Но они догнали его искусство в 1540-х годах и даже перегнали в 1550-х годах, когда с угасанием и кончиной Виттории Колонна стали главным глашатаем микеланджеловских раздумий.

Илл. Прежде чем приступить к выполнению статуи, Микеланджело делал ряд набросков пером, в которых фиксировал общую композицию, различные ее аспекты с разных точек зрения и, наконец, форму и размер блока, чтобы каменотесу было легче ориентироваться. Контраст ее молодости с безжизненным телом Христа еще более усиливает трагизм ситуации. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее. И уже в 16 лет сотворил первые свои барельефные работы «Битва Кентавров» и «Мадонна у лестницы», а также высекает «Распятие» в знак благодарности церковнослужителю монастыря Сан Спирито. Так начался расцвет гения. Но мальчик, который терпеть не мог зубрежку латыни и греческого, считал, что в ней он лишь «тратит понапрасну время». Но чуть ли не сразу после окончания она была переплавлена на пушки. И это приводит к трагической разобщенности образов.

Однако стоит приглядеться к деталям. 126. Свою давнюю связь с Савонаролой, неостывающую память о доминиканском бунтаре и неистовце, пошедшем походом во главе флорентийского плебса против стяжательства, тунеядства, хищничества, угнетательства, разврата, роскоши имущих и правящих классов купечества, патрицианства и церкви, Микеланджело сберёг на всю жизнь. А Дж. Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция.

В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. О способах его работы свидетельствуют четыре статуи, неоконченные мастером – цикл «Рабы» изначально они предназначались для надгробия папы. И тогда полностью раскрываются ее красоты. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише). Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию.

Но какой ценой. Восстановить этот метод не так легко ибо художник дважды уничтожал все свои черновые материалы. Выполнена она по его личному архитектурному проекту.

7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. Илл. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.

Внезапно раздался крик: мы пропали. Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.

Он сберег эту связь не пассивно, а действенно, внеся её в свое гражданское поведение, когда оружием отстаивал флорентийскую демократию и в свое творчество – в искусство и поэзию» (А. М. Ученик Донателло, Бертольдо был страстным поклонником античного искусства и он привил эту любовь своему ученику.

Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». «Камень сам работает на тебя. С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений.

В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. В 1496-1501 гг. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку.

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Художник охотно принял это предложение. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело. 75-78.

Увиденное потрясло воображение многих людей. А в статуе Мадонны, украсившей алтарь церкви Нотр-Дам в Брюгге, скульптору удалось достичь той особой компактности композиции, которая «всегда была предметом зависти у современных ему художников». Он уступает тебе, сдается перед твоим мастерством и твоей любовью», – говорили ему учителя. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов. Среди клубка сражающихся выделяются отдельные идеально прекрасные обнаженные фигуры, моделированные с точным знанием анатомического строения человека. И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности.

Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). «Это страшенный человек лучше иметь дело с нечистым». В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Это помогало ему сохранять чувство целого. 86-91. 36. Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.

Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Есть в «Мадонне у лестницы» и еще одна черта, которая будет характеризовать многие из произведений художника в будущем – огромная внутренняя наполненность, сосредоточенность, биение жизни при внешнем спокойствии. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. Петра.

Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. 12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал.

Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. В 1546 году Микеланджело получает назначение возглавить строительство собора св. Отношения между ними были чисто платоническими.

Примечателен образ маленького козлоногого сатиренка, сопровождающего Вакха. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции).

С 1490г. Статуя осталась незаконченной.

Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью. Работая над его проектом, Микеланджело до последнего мгновения вносил коррективы в деревянную модель (которая долгое время оставалась без аттика, фасада и купола), стараясь создать гармоничное «тело» всего здания. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. 86-88.

Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. Неуживчивый, мнительный, саркастичный, он легко терял самообладание и выходил из себя.

Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. Здесь живописный язык мастера достигает совершенной зрелости. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» – службой папе Льву Х и наследниками Юлия II. В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. При дворе покровителя Микеланджело находится с 1490 г. до его смерти в 1492 г., после чего уезжает домой.

79, 142. «Мадонна у лестницы» выполнена в технике низкого рельефа, напоминающей рельефы Донателло, с которыми его роднит и присутствие младенцев (пути) изображенных на верхних ступенях лестницы. На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. В Рим мастер окончательно переезжает в 1534 году. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу.

Группа «Пьета» изображает мертвое тело Христа, лежащее на коленях Мадонны, скорбно склонившейся над ним. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. История об этом умалчивает доподлинно известно Микеланджело больше никогда не оставлял свою «подпись» на скульптурах. Левая рука с трудом поддерживает опускающееся тело, голова склоняется на грудь, через несколько мгновений небрежно закинутая правая нога вытянется и все тело примет горизонтальное положение. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности.

В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Моисей восседает в торжественной позе. 46. Школа эта располагалась в так называемых садах Медичи при монастыре Сан Марко. В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом.

Оторвавшись от цеха, в чьих строгих рамках протекала вся художественная жизнь XV века, Микеланджело, как и Леонардо, принужден был искать себе сильных покровителей и богатых заказчиков иначе его творческой деятельности угрожал паралич. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре. И это понимает только один человек – апостол Петр. Джовани под покровительством Лоренцо Де Медичи. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Работы над ним осуществлялись с перерывами и были закончены лишь в 1545 г. В 1508 г. выполняет еще одну просьбу Юлия II – приступает к росписи фресками свода в Сикстинской капелле Ватикана и заканчивает это грандиозное живописное произведение, работая с перерывами, в 1512 г. Период с 1515 по 1520 гг. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа.

Илл. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера. Первое из них – знаменитая «Мадонна Дони», выполненная на рубеже 1503–1504гг.

73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. В манере письма можно отметить большую обобщенность, формы тяготеют к простым стереометрическим объемам, силуэты упрощаются. Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Скоро он создал первую крупномасштабную скульптуру – Вакха более чем в натуральную величину (1496-98, Барджелло, Флоренция).

Одни из наиболее ранних скульптурных работ – рельефы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» – свидетельствовали не только о незаурядном мастерстве, но и о яркой творческой индивидуальности молодого автора. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Отправляясь от евангельского текста (Евангелие от Матфея, XXIV, 30-31), Микеланджело изображает не сцену суда, в которой царь славы уже разделил всех воскресших на грешников и праведников, а тот момент, который ему непосредственно предшествует (adventus Domini): появление Христа на облаках когда восплачутся все племена земные и увидят сына человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою.

Но как раз этого не произошло. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» – снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг. Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. Когда ему было шесть лет, умерла мать. Образ ее связан с традицией древнеримского искусства. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец. Над гробницами Медичи Микеланджело трудился со свойственной ему энергией и напором и одновременно успел создать несколько не дошедших до нас живописных полотен, выполнил статую Христа для римской церкви Санта-Мария Сопра Минерва, а также великолепную статую Аполлона (1532г. ), хранящуюся в Барджелло.

Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Но все усилия напрасны. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. Для всех архитектурных частей он выбрал холодного тона белый мрамор с серыми прожилками, для статуй – теплого тона желтоватый мрамор, близкий к цвету слоновой кости.

Главное место в рельефе принадлежит мадонне, величавой и серьезной. С 1528г. Петра. Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте – в Соборе Св. 80.

Фигура коренастая, сильная, мужественна. 146-148. Недаром, как писал Дж.

Цикл включает в себя темы из книги Бытия от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа». Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Ева послушно следует слову творца. Хотя Микеланджело являлся антиподом Леонардо и по своим политическим убеждениям и по своим художественным вкусам, в его жизни был все же момент, когда он не избег влияния прославленного живописца.

При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным. Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. 56-71).

Задумка Микеланджело была грандиозной. Все более углубляясь в мир личных трагических переживаний, состарившийся мастер находил отдушину в лирике и архитектуре, которые более подходили для воплощения его возвышенных чувств, нежели скульптура и живопись. Но, как сообщает нам Челлини, когда Микеланджело ощущал недостаточность маленьких моделей, то он приступал с величайшим смирением к выполнению моделей в размер мрамора.

Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело. Отходя от традиции. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин.

К числу высших достижений Микеланджело относятся также работы. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Под его резцом она превращается из весело играющей со своим сыном молодой матери, какой ее обычно изображали кваттрочентистские художники, в образ общечеловеческой значимости.

Оставшиеся 30 лет жизни Буонарроти в основном посвящает себя поэзии, а также архитектуре. Здесь юноша прошел хорошую школу рисунка и в совершенстве изучил перспективу и анатомию. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Чем старше становился Микеланджело, тем чаще его посещали мысли о смерти.

В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески. Его купол Собора Св. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475г. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции. И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Это были тяжелые годы.

Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. 47.

С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Однако папа на это не согласился и 8 июля издал приказ (breve), в котором категорически требовал немедленного приезда художника в Рим.

В 1546 году становится главным архитектором в соборе св. Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Микеланджело обрабатывал глыбу мрамора с одной стороны, как бы высвобождая скульптуру.

Когда скульптор вылепил свою первую «Пьету» для собора Святого Петра, автор узнал, что злые языки утверждают, что статую сделал некий Кристофоро Солари. 107, 108.

Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». К этому присоединилась неудача с проектом мраморного фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции, над которым Микеланджело проработал с 1516 по 1520 год, когда из-за отсутствия средств был разорван контракт. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику.

В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка. Именно под впечатлением канцон Петрарки Микеланджело создал свои первые стихи. Он покинул Флоренцию и после краткого пребывания в Венеции отправился в Болонью, где создал несколько скульптурных произведений, в которых отдал дань увлечению творчеством известного скульптора Якопо делла Кверча (статуи Ангела, Петрония и Прокла). Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. При такой трактовке остается неуловимой граница между земной и небесной сферами, граница между праведниками и грешниками, чем лишний раз подчеркивается космический характер запечатленной кистью художника катастрофы.

Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Эта работа шла с перерывами. Илл.

Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Если не считать статуи апостола Матфея, то все произведения первого периода, при ярко выраженном драматизме их замысла, связаны с той фазой эпохи Возрождения, когда вера в безграничные возможности человека еще не была поколеблена. Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.

Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Он писал их не по заказу, а, что называется, для души. Их дружба продолжалась тридцать два года и Микеланджело посвятил Томмазо многие свои сонеты, а также подарил ряд рисунков на античные темы («Титий», «Вакханалия детей», «Ганимед» и др. ). Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры.

Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Петра. Известно, что, работая над росписью, Микеланджело лепил из глины фигурки и, поворачивая их в разные стороны, выбирал ту точку зрения, которая представлялась ему наиболее интересной для изображения на плоскости. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства. Здесь начинается последний, но не менее яркий период его творчества.

Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело. По крайней мере это была первая «реальная» женщина которой удалось приблизиться к нелюдимому флорентинцу.

Илл.

Этому его научила скульптура. Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623). Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы.

Илл. Илл.

До сих пор исследователе не разгадали, был у художника роман с, Викториной Колонна. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4. 34 м) мраморное изображение Давида ( (Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. В общей массе и грешники и праведники их сложно различить. Илл.

Микеланджело приступил к росписи потолка Сикстинской капеллы. У Микеланджело было четыре брата – старший и трое младших. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). Взгляд бога обращен на чашу с вином. Боковые пояса свода украшены изображениями двенадцати огромных фигур Сивилл и Пророков. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность.

Почувствовав недомогание, старый мастер был вынужден лечь в постель. По-видимому, Микеланджело приступил к работе над статуями более из страха перед папой, чем из любви к Медичи. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом. Как и «Битва кентавров», «Вакх» тематически непосредственно связывает Микеланджело с античной мифологией, с ее ясными жизнеутверждающими образами. 130. Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного.

На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Микеланджело отправляется изучать различные скульптуры в Венеции и Риме. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу.

Слева мы видим райский сад. Примеров почти полного копирования всего несколько. Непохожая на триумфальные римские арки и средневековые ворота, «Порта Пиа» соединяет в себе настолько необычные детали, что ей трудно подыскать близкую аналогию в античной и ренессансной архитектуре. Скульптор нагромождает горы мускулов, в выглядывающей из-за плеча голове есть что-то угрожающее. Методы обработки мрамора Микеланджело отличались от современников-скульпторов.

С 1536 по 1541г.

81-84. Но несомненно, что по мере завершения росписи у Микеланджело все более нарастала тревога за судьбу его родины, раздираемой на части вторгшимися в Италию французскими и испанскими войсками. Илл.

Недаром они украшали пилястры. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим.

Однако то. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Ему нравились хрупкие изящные формы, сложные мотивы движения, утонченная линейная стилизация. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного.

Он боготворил Данте и любил Петрарку. 38. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Сюжет близок к бытовому жанру.

Его купол Собора Св. Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. Заказ «на большого Давида» приняли два скульптора Донателло и Агостино ди Дуччо, первой должно выполнять всю работу.

Он стал уже высекать статую св. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. С необычайным искусством объединил Микеланджело две перекрещивающихся фигуры в неразрывную группу, сумев так скомпоновать фигуру Христа, что она не выходит за пределы замкнутого силуэта, обладающего большой пластической выразительностью.

Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны. Но тот, будучи заинтересованным в завершении работ в капелле Медичи, даровал ему прощение. В этой незаконченной фигуре чувствуется «какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность». Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

Илл. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. В них художник поставил себе целью выразить сверхчеловеческую мощь и все то нравственно высокое и героическое, что его всегда так привлекало в жизни и в искусстве. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон.

К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.

У ног Христа, справа, восседает на облаке св. Его могучему гению требовались значительные масштабные формы. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы. Илл.

Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. это было совершенно ново и необычно. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка. Giuntine).

Илл. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой. При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать. На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno).

Зато вид группы справа мало удачен. В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. С несравненно большим чувством собственного достоинства ведет себя Адам, старающийся лишь отстранить грозный меч ангела. 109-112, 116-119.

Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици. Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. 30), довольно точно передающая ее общий вид. Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников изображенных в левой части композиции и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески).

Иной характер у рельефа – «Битва кентавров». 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался. Иначе он не сказал бы копировавшим Страшный суд молодым живописцам: Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками. Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему.

И потому мне всегда казалось, что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной. 39. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. В сцене Сотворение светил и растений фигура Саваофа дана дважды: справа летящей на зрителя, слева устремляющейся вглубь.

Одна женская и одна мужская фигура изображаются сидящими друг к другу спиной Чаще всего около них представлены дети. 114, 115. С 20-х гг. Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. «Если я проработаю день, – писал он в 1523г. – то я должен отдыхать четыре».

Их лица полны скорби, Мария пытается поддержать изможденное тело сына, склоняя голову перед неизбежностью одиночества. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. В 14 лет Микеланджело Буоннароти поступает в школу скульптора Б. Ди.

Не менее ярким примером контрреформационного фанатизма может служить закон от 1566 года, согласно которому врач не имел права лечить больного, отказавшегося от исповеди. Другой скульптор должен был обтесывать глыбу. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Но когда в 1623г.

После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. 7, 8. Фигура погружается в сон. Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя.

Папа Лев X утверждал, что Микеланджело «страшен, с ним нельзя иметь дело», а Себастьяно дель Пьомбо, друг художника, говорил мастеру: «Вы всякому внушаете страх, даже папе». Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа.

Но роспись обладает и другим аспектом. Для начала художник отверг проект, предложенный ему для работы. После капитуляции Флоренции в 1530г.

Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. Илл. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам. И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. втечение двух лет Микеланджело жил в палаццо Медичи.

106, 113. Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. Однако и здесь царит дух отчужденности.

Говорили, что подобная фреска, в обилии изображающая обнаженные фигуры, более подходит для украшения бани, нежели для папской капеллы. Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. Те чувства, которые испытывает человек после посещения Сикстинской капеллы, пожалуй, наилучшим образом выразил Гете, записав в своем дневнике: «Я не ощущаю вкуса к природе, так как я не могу на нее смотреть такими большими глазами, как Микеланджело». Илл.

Таков, несомненно, был его основной замысел. И не собирается оплачивать расходы. Скульпторы возрождения не раз обращались к блеском мотивам. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло.

Он превосходно связывает друг с другом обе фигуры и умело заключает их в пределы замкнутой контурной линии, мягкой и волнистой. Он победил.

Хотя ученые предпочитают книгу Кондиви прижизненному описанию Вазари, важность последнего в целом и его частое переиздание на многих языках сделали произведение главным источником сведений о Микеланджело и других художниках эпохи Возрождения. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. В этом образе, пожалуй в последний раз в микеланджеловской пластике, чувствуются живые отголоски чисто ренессансной веры в безграничные возможности человека. Действительность не оправдала их надежд. его не стало.

Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Для искусства XVIв. Вазари утверждает, будто Микеланджело многие годы не был во Флоренции только вследствие ее климата.

Илл. Но они забывают при этом, что речь идет о религиозности совсем особого типа, остро субъективной и весьма далекой от жестких догматов католической церкви. Здесь невольно вспоминается фактура картин позднего Тициана, в которых индивидуальный почерк мастера выступает не менее ощутимо. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. Лицо героя спокойно, но в то же время он сосредоточен на поединке, тело Давида напряжено, брови грозно сдвинуты.

Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). 149. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Микеланджело изображает Мадонну юной и прекрасной.

Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге. В Болонье молодой художник тщательно изучал творения Данте, Боккаччо и Петрарки. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.

2. Это человек действия (vir activus).

Его современники работали с глыбой мрамора одновременно со всех сторон. «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Илл. В каменоломнях Каррары он сам выбирал нужные ему сорта камня. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.

145. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам. Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Илл. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20).

Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов.

началась борьба Микеланджело с папой Юлием II, который вначале поручил мастеру выполнение своей гробницы, а затем отказался от своего решения. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город.

Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы.

По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах. Во Флоренции Буонаротти выполнил грандиозную работу – статую «Давид» (1501-1504 года). В стране вспыхивает революция. Люди и кентавры сплетаются в смертельной схватке. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг.

32. 122-125. Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. В огромной по размерам росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане (1508 – 1512) Микеланджело воссоздает библейскую легенду о событиях от сотворения мира до потопа. Он поражает мощной динамикой, бурным движением, пронизывающим всю композицию, богатством пластики. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo).

Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии). В этом отношении Рим Юлия II был как раз тем местом, где перед Микеланджело открывались широкие творческие перспективы.

Обе фигуры слиты в единое целое. Его мировоззрение приобретает трагический характер. 6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). Глубокий старик, он пережил на 45 лет своего старшего современника Леонардо и на 44 года младшего собрата Рафаэля.

Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. И здесь его постигает страшный удар. Мощная фигура Марии доминирует в композиции. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

---