Микеланджело Буонарроти Чем Прославился

Чем прославился Микеланджело Буонарроти итальянский художник, скульптор, поэт, архитектор и мыслитель, Вы узнаете из этой статьи.

Это издание было неполным и содержало определённые неточности. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)36. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

Тогда Микеланджело обратился к нему с такими словами: «Монсиньор, над упомянутыми окнами в своде, который выведут из травертина, будут пробиты еще три окна». За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

И вообразить себе невозможно разнообразие лиц дьяволов, чудовищ поистине адских. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

25) (начата в 1530г. На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство».

И вот в Казентино в 1474 году под знаменательными и счастливыми созвездиями родился младенец у почтенной и благородной жены Лодовико, сына Лионардо Буонарроти Симони, происходившего, как говорят из благороднейшего и древнейшего семейства графов Каносса. На барельефе изображена женщина, сидящая у лестницы и играющие вокруг нее дети. Статуя эта была поставлена в нишу над дверьми Сан Петронио.

1. Микеланджело Буонарроти – кратко
2. Самые известные работы Микеланджело
3. Микеланджело Буонарроти: произведения
4. Интересные факты о Микеланджело Буонарроти
5. Творчество Микеланджело Буонарроти
6. Знаменитые архитекторы и дизайнеры
7. Краткая биография Микеланджело Буоннароти самое главное
8. Микеланджело Буонарроти: биография, факты, видео
9. Микеланджело: жизнь и творчество художника

В том же году папа Юлий занялся сооружением в церкви Сан Пьетро а Монторио мраморной капеллы с двумя надгробиями для своего дяди Антонио, кардинала деМонти и для мессера Фабиано, деда папы и первооснователя величия знаменитого этого семейства. Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования». Петра в Риме, чтобы, как об этом рассказано в другом месте, поместить в нее и гробницу.

Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Когда же он увидел, что, не считаясь с древним образцом и руководствуясь собственной фантазией, тот выдолбил у него рот так, что стали видны все зубы и приделал язык, синьор этот, по обычаю своему мило подшучивая, сказал ему: «Тебе следовало бы только знать, что у стариков не все зубы бывают целы, сколько-нибудь их всегда не хватает». Тогда Микеланджело, приняв его, показал ему написанную им Леду, обнимающую лебедя с Кастором и Поллуксом, вылупляющимися из яйца, на большой картине, непринужденно написанной темперой, но посланец герцога, наслышавшийся имени Микеланджело и считая, что тот должен был создать что-то более величественное, но, не поняв, как искусно и превосходно была написана эта фигура, заявил Микеланджело: «О, это пустяки. » Микеланджело спросил у него, чем он занимается, зная, что наилучшее суждение о том или ином деле могут дать только те, кто достаточно глубоко им овладел. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи.

1. Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
2. Микеланджело – биография информация, личная жизнь
3. Великий гений Микеланджело Буонарроти
4. Буонарроти Микеланджело (1475-1564)
5. Микеланджело Буонарроти — биография
6. Как стал знаменит МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти ( )

Он занимался там в течение одного года. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. На груди у него доспехи, на ногах – сапоги, на коленях – скипетр. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Захотелось и его другу Аньоло Дони, флорентийскому гражданину, сильно увлекавшемуся собиранием красивых вещей, как старых, так и новых художников, получить какую-либо работу Микеланджело вот таким образом тот начал писать для него тондо с Богоматерью, которая держит на руках и протягивает, стоя на обоих коленях, младенца принимающему его Иосифу здесь Микеланджело выражает в повороте головы матери Христовой и в глазах ее, устремленных на высшую красу сына, свое чудесное удовлетворение и волнение испытываемое ею, когда она сообщает это святейшему старцу, как это отличнейшим образом видно по его лицу, даже если особенно его не разглядывать. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела.

На огромном картоне в помещении лечебницы Сант-Oнофрио (SantOnofrio) художник мастерски изобразил солдат, в спешке прекращающих купание в реке Aрно (Arno). Затем, нагнувшись к гонфалоньеру, который следил за ним, он сказал: «А ну-ка, посмотрите на него теперь». Утерянная картина «Леда и лебедь» («Leda e il cigno»), созданная в 1530 г. для герцога Феррарского Альфонсо I дЭсте (итал. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме. Микеланджело спустился тогда с мостков, про себя над ним подсмеиваясь и сожалея о людях, которые, желая выказать себя знатоками, говорят такое, чего сами не понимают.

Я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, свидетельствую, что отдаю сына моего Микеланджело в обучение Доменико и Давиду, сыновьям Томмазо ди Куррадо, на три наступающих года, на следующих договорных условиях: что названный Микеланджело обязуется пробыть у вышеназванных указанное время, обучаясь живописи и занимаясь этим делом, а также всем, что вышеназванные ему прикажут названные же Доменико и Давид обязуются выплатить ему в течение этих трех лет 24 полноценных флорина, а именно: за первый год 6 флоринов, за второй год 8 флоринов и за третий – 10 флоринов, в общей сумме, равной 96 лирам». На ней изображен Давид перед схваткой с Голиафом. И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. В барельефе «Мадонна у лестницы» узнается влияние Донателло, прослеживаются элементы зрелого Микеланджело.

Им были произведены на свет знаменитые фигуры для «алтаря Пикколомини», «Давит» и «Двенадцать Апостолов». Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.

Главным достоянием Художественного музея Кимбелл в Техасе является картина Мучения Св. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи. Фреска эта находится в средокрестии церкви, возле капеллы св. Ее основал флорентийский правитель Лоренцо Медичи.

На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Бронзовая скульптура, создание которой заняло практически год, в будущем была уничтожена. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра).

1. Общая характеристика творчества
2. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
3. Флорентиец Микеланджело Буонарроти
4. Микеланджело: последние новости
5. Микеланджело Буонарроти годы жизни
6. Подписание договора с папой Юлием

Посему, воодушевленный этим, папа Юлий решил заново перестроить церковь Св. Посему решил и Микеланджело сделать модель, высказав желание, чтобы только он и никто другой, был главным руководителем архитектурных работ. И в один прекрасный день, когда он отправился в собор св. Остаюсь преданный Вам». Всего же в работу эту входило сорок мраморных статуй, не считая разных историй, путтов и украшений всей порезки карнизов и других архитектурных обломов. Возблагодарите же за это небо и стремитесь подражать Микеланджело во всем.

Но так как многие говорят, что я впал в детство, я и решил делать то, что мне полагается. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

1. Создание скульптуры Моисея в 1515 году
2. Где похоронен Микеланджело Буонарроти
3. Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
4. Пьета «Оплакивание Христа» (1499)
5. Мучения Святого Антония (1487 – 1489)

Случилось так, что, когда Леонардо да Винчи, художник редчайший, расписывал, как рассказано в его жизнеописании, Большую залу Совета, Пьер Содерини, занимавший в то время должность гонфалоньера, видя великий талант Микеланджело, заказал ему расписать другую часть той же залы, что и стало причиной его соревнования с Леонардо, в которое он вступил, взявшись за роспись другой стены на тему пизанской войны.

Так дело было обращено в шутку. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Моисея. Рассказывают, что Микеланджело и отделал его так, что он выглядел древним, чему дивиться нечего ибо таланта у него хватило бы сделать и такое и лучшее.

Он просил Вазари, как и во многих других, сохранившихся у него его письмах, попросить прощения у герцога, а помимо этого (как я уже говорил) он писал и самому герцогу, перед ним оправдываясь: будь Микеланджело в состоянии сесть на лошадь, он прибыл бы во Флоренцию тотчас же. Оплакивание это, разбив его, он подарил Франческо Бандини. Недаром, беседуя как-то с Вазари, Микеланджело сказал в шутку: «Джордже, если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока моей кормилицы».

Вазари же умолил папу, чтобы Микеланджело возглавил это дело и в то время как Вазари предлагал поручить резные работы Симону Моске, а статуи Рафаэлю Монтелупо, Микеланджело со своей стороны советовал не делать там резной листвы, тем более на обломках каменной кладки, так как, по его мнению, там, где мраморные фигуры, ничего другого быть не должно. Статуя Давида является самой известной скульптурой в мире.

• Скульптура Лоренцо Медичи (1526 — 1534)
• Биография Микеланджело Буонарроти
• Известные высказывания Микеланджело
• Самые известные картины и скульптуры Микеланджело
• Духовные искания и личная жизнь

Дальше – еще одна сивилла в противоположность сивилле Эритрейской, о которой говорилось выше, свою книгу она держит далеко от себя и, закинув ногу на ногу, собирается перелистнуть страницу, сосредоточенно обдумывая, о чем писать дальше, в то время как стоящий позади нее путт раздувает огонь, чтобы зажечь ее светильник. 18—22). На протяжении 1501-1504 гг., вернувшись в 1501 г. во Флоренцию, он работал над прославленной статуей Давида, которую почтенная комиссия постановила установить на главной городской площади.

– «Вы никогда нам об этом не говорили», – возразил кардинал а Микеланджело сказал на это: «Я не обязан и не желаю говорить никому и даже Его Святейшеству, о том, что я обязан или хочу делать. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля. Мавзолей должен был прославлять церковь и папу, но вместе с тем был полон античных реминисценций и при помощи характерных для того времени аллегорических изображений искусств и добродетелей создавал образ полной творческих сил Италии и ее расцветающей культуры.

1. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти — флорентинца — живописца, скульптора и архитектора
2. Биография Микеланджело Буоннароти о главном
3. Микеланджело Буонарроти: биография (кратко)
4. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО

К счастью семья в которую он был отдан была любящей и относилась к воспитаннику хорошо. Фигура Мадонны создает монументальность произведения, несмотря на его небольшие размеры. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Наконец папа одобрил модель, сделанную Микеланджело, по которой собор Св.

Иоанна ребенком и тут же из другого куска мрамора спящего Купидона натуральной величины и когда он был закончен, через Бальдассарре дель Миланезе его, как вещь красивую, показали Пьерфранческо, который с этим согласился и сказал Микеланджело: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего и ты выручишь за него гораздо больше, чем если продашь его здесь». Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Через год Микеланджело поступает в художественную школу «Сады», находящуюся при монастыре в Сан Марко. Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины.

Петра. В это же время начал он мраморную статую св. Таковы же позади него и два путта и такова же и первая сивилла, что рядом с ним, ближе к двери, в которой он хотел выразить старость, не говоря о том, что, закутав ее в одежду, показал, что время охладило уже ее кровь и что во время чтения он заставляет ее подносить книгу к самым глазам, пристально в нее вглядываясь ибо и зрение у нее уже ослабло. Больше 300 фигур было изображено на потолке капеллы. Но об этом узнал «мастер на все руки» и пожелал прислать кого-то из своих и я, чтобы не перечить тому, у кого в голове ветер, уступил ему ибо человек он легкомысленный, а мне попадать в какую-нибудь беду не хочется.

Работа была создана по указу Папы Римского Павла III в 1541. «Мессер Джорджо, дорогой мой. На другой изображено Распятие св.

Микеланджело звал «мастером на все руки» епископа города Форли, так как тот брался за любое дело. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). Петра становился меньше, но в то же время и величественнее, к удовлетворению всех, понимающих толк, несмотря на то, что некоторые, которые считаются знатоками (но в действительности таковыми не являются) ее не одобряют.

Делая недолгие перерывы в создании усыпальницы, Микеланджело приехал с визитом во Флоренцию. » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Времена суток венчает величественная фигура погребенного дворянина Джулиано («Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours») с непокрытой головой.

1. Микеланджело зарабатывал подделками
2. Микеланджело ненавидел живопись
3. Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
4. Тайные автопортреты Микеланджело
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). Вся эта история послужила в укор кардиналу св. Приезжайте скорее и будьте здоровы.

Так же было создано единственное дошедшее до нас станковое произведение «Мадонна Дони». Папа же, который любил его, возложил руки ему на плечи с такими словами: «Вознаграждены будут и душа ваша и тело, в том не сомневайтесь».

Насколько же твои заслуги обогащаются его доблестями. Картина создавалась под опекой его старшего друга Франческо Граначчи. Народ требовал соблюдения своих прав и получения свободы от диктата.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564. Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Его абстрактное видение приземленных вещей делало его работу уникальной в своем роде.

Микеланджело принимает участие в этом конфликте и выступает в качестве военного инженера. За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. И тут же под этой памяткой или договором, также рукою Лодовико подписано: «Из них вышеназванный Микеланджело получил сего 16 апреля два золотых флорина золотом: я, его отец Лодовико, сын Лионардо, получил за его счет 12 лир и 12 сольдо». Первая публикация поэзии Микеланджело была посмертной (1623).

Антонио вывез работу во Францию, где ее купил монарх Франциск I (Franois Ier).

Короче говоря, о церкви флорентинцев, как мне кажется, нечего больше и думать. Когда же он спросил, как полагает Его Святейшество, не вложить ли ему в левую руку книгу, тот ответил: «Дай мне в руку меч – я человек неученый». Статуя изображает римского бога вина в расслабленном положении.

1. Биография и творчество Микеланджело
2. Тайные знаки картин Микеланджело

В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Однако все было ослаблено и измельчено настолько, что по прошествии пяти лет, во время половодья 1557 года, мост рухнул, обнаружив недомыслие камеральных клириков и принеся ущерб Риму, последовавший оттого, что не послушались советов Микеланджело, неоднократно предсказывавшего это крушение своим друзьям, а также и мне я вспоминаю, как мы вместе по этому мосту ехали верхом и он сказал мне: «Джорджо, этот мост под нами дрожит, поскачем скорее, а то он еще обрушится, пока мы по нему едем». Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом.

Благодарю за это Господа и Его Превосходительство как умею и как могу.

Рассказывают, что Пьеро деи Медичи, долгое время пользовавшийся его услугами, когда стал наследником отца своего Лоренцо, часто посылал за Микеланджело при покупке древних камей и других резных работ, а однажды зимой, когда во Флоренции шел сильный снег, приказал ему вылепить у себя во дворе статую из снега, которая вышла прекраснейшей и почитал Микеланджело за его достоинства в такой степени, что отец последнего, замечая, что сын его ценится наравне с вельможами, начал и одевать его пышнее, чем обычно. И все же ему пришлось отправиться в Серавеццу, сколько он ни возражал, что и трудностей будет больше и расходов, как оно, возможно и было бы, в особенности в начале работ, а может, этого, пожалуй, вовсе и не было. Павла с парящим в воздухе Иисусом Христом и множеством обнаженных ангелов в великолепнейших поворотах а внизу – как лежит на земле упавший с лошади, ошеломленный и напуганный Павел в окружении своих солдат из которых одни пытаются его поднять, другие же, ошеломленные голосом и сиянием Христа, ослепленные и испуганные, убегают в различных и прекрасных положениях и движениях, а убегающая лошадь словно увлекает за собою в быстроте своего порыва всех тех, кто старается ее удержать и вся эта история выполнена с исключительным мастерством и искусством рисунка.

Работу эту Лионардо поднес затем герцогу Козимо Медичи, почитающему ее за вещь в своем роде единственную ибо другого барельефа, кроме этой скульптуры, рукой Микеланджело выполнено не было. Человек представленный в статуях для фасада здания подан в богемном подобии. Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи Моисея, Лии и Рахили для гробницы папы Юлия II. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело.

Микеланджело был нанят Папой Римским Юлием II и трудился над созданием фрески с 1508 по 1512 год.

мироощущение художника становится более пессимистичным, окрашивается в трагические тона. Павла и св.

«Мессер Джорджо, дорогой мой. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами— Флоренцией и Римом. Он являет собой образ человека-борца.

На что Аньоло, которому работа понравилась, заявил: «Дай ему семьдесят». Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Однако Пьер Содерини уговорил его явиться к папе (хотя ему этого не хотелось) в качестве должностного лица, обезопасив его титулом флорентийского посла и в конце концов направил его к своему брату кардиналу Содерини, дабы тот представил его папе и отослал его в Болонью, куда уже прибыл тогда из Рима Его Святейшество. Наконец, так как уговоры не помогали, папа приказал ему согласиться. Только в 1531 году Микеланджело возобновил свой проект капеллы.

Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек». Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов.

В начале работ он предложил им написать что-нибудь в качестве образца. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Как было сказано в жизнеописании Антонио да Сангалло, папа Павел приказал построить в том же этаже и по образцу капеллы Николая V некую капеллу именуемую «Паолиной», решив, чтобы Микеланджело написал в ней две пространные истории на двух больших картинах на одной из них он написал Обращение св.

Так начался расцвет гения. В 1534 г. состоялся его окончательный переезд в Рим. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

Папа вспылил, говоря: «Я ждал этого тридцать лет и теперь, когда я стал папою, я от этого не откажусь, договор я разорву, так как хочу, чтобы ты мне служил во что бы то ни стало». «Дорогой друг Джорджо. Несколько поколений семьи занимались банковским делом. На второй истории он изобразил с прекраснейшими сообразительностью и талантом, как Господь создает солнце и луну, поддерживаемый многочисленными путтами и являет собою потрясающую силу благодаря ракурсу рук и ног. «Правду вы говорите», – ответил им Микеланджело, желая намекнуть (о чем он как-то признался одному из своих друзей), что он имеет в виду баранов и быков, ничего в искусстве не смыслящих. Я описываю смешные вещи, но отлично знаю, что вы кое-что полезное в них найдете».

А когда по тому же случаю к нему пришел сын Франчи и кто-то назвал его очень красивым юношей, Микеланджело, обратившись к нему, сказал: «Твой отец изготовляет живые фигуры более красивыми, чем написанные». 13). И по этой причине, когда Сангалло умер, папа пожелал, чтобы названное строительство было равным образом поручено Микеланджело, которым и было сделано там большое мраморное окно с прекраснейшими колоннами из пестрого мрамора над главным входом во дворец, с большим, очень красивым и сложным мраморным гербом основателя дворца – папы Павла III. Еще при папе Павле III Микеланджело начал по распоряжению папы перестройку моста Санта Мариа в Риме, который под действием течения воды и по ветхости своей оседал и разрушался.

В грешниках же видны и грех и вместе с тем страх вечного осуждения.

Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал.

Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Микеланджело согласился и сделал им этот подарок. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Когда он с величайшим рвением и любовью работал над творениями подобного рода, в 1529 году началась осада Флоренции (она-то и помешала завершить их) по этой причине пришлось ему работать совсем мало или вовсе прекратить работы ибо сограждане поручили ему укрепить помимо холма Сан Миньято и всю землю, как об этом уже говорилось. Мадонна Дони находится в Галерее Уфицци с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур.

Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата». Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Вернемся же к самому изображению. Скульптор изменил всеобщее представление о создании фигур и представил монументальные формы в гибком и невесомом виде.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)34.

В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды. Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени, Его же Святейшество взглянул на него искоса, будто гневно и сказал ему: «Вместо того чтобы тебе к нам прийти, ты ждал, когда мы придем к тебе. » – желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим.

Я Вам все это наговорил в ответ на Ваше письмо и так как я получил письмо от герцога. Небо же, казалось, улыбалось потому, что душа папы вознеслась к небесной славе. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Петра (руководство работами — с января 1547 г., окончание главного барабана и изготовление терракотовой модели купола в 1557 г., деревянной модели в 1558—1561 гг. ) окончание строительства палаццо Фарнезеи реконструкция площади и дворцов на Капитолии, которые были завершены после смерти мастера (новый цоколь для статуи Марка Аврелия — 1538 г. начало строительства дворцов — 1560 г. ). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

Словом, так или иначе, папу он разгневал, а потом испугался, что он не затребует его обратно. Вскоре юный художник попадает в дом Лоренцо и знакомится там с великими представителями той эпохи: архитекторами, живописцами, учеными и поэтами. Данная композиция напоминает живопись, но в то же время отличается от нее.

В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело — мраморный Вакх. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. В 1501 году Микеланджело снова посещает Флоренцию.

Когда Микеланджело начал обучаться искусству у Доменико, было ему четырнадцать лет. Страшный Суд часто упоминается в качестве одной из самых сложных работ Микеланджело.

Пришлось Микеланджело отправиться в Рим к папе Клименту, который, хотя на него и гневался, простил ему все, будучи другом талантов.

Но когда умер Адриан и папой был избран Климент VII, стремившийся в искусствах архитектуры, скульптуры и живописи оставить по себе славу в степени не меньшей, чем Лев и другие его предшественники, в это время, в 1525 году, юный Джорджо Вазари кардиналом Кортонским был привезен во Флоренцию и определен к Микеланджело обучаться искусству. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Вскоре, во Флоренции разгораются массовые мятежи против тирании Медичи. Это была общая тема для похоронных памятников в ренессансную эру Италии.

И не собирается оплачивать расходы. Как-то Альдовранди пошел с ним посмотреть на раку св. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). Это издание было неполным и содержало определённые неточности31. Четкость и характер рельефов создавали причудливую игру светотени.

Интерьер ее связан с интерьерами церкви и Старой сакристии Брунеллеско самим отбором архитектурных средств — выделением на светлом фоне стены более темных членений, определяющих тектонику интерьера. Giuntine). Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения— статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме— скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Выздоровев от болезни, он воротился к работе и, не прерывая ее больше, закончил все в несколько месяцев, придав такую мощь своей живописи, что оправдал этим слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые» – такие в ней страданья грешников и радость праведников. Петра вокруг церкви Санта Катарина, между церковью и проходом к замку.

После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвращается домой. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра). Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

Сюжет близок к бытовому жанру. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»4. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения.

Убирайтесь-ка вон отсюда». Писать мне трудно, но, в ответ на письмо Ваше, кое-что все же расскажу.

Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Это сооружение представляет собой памятник одному из сильнейших семейств Италии, грозному роду Медичи.

В день 13 октября 1550 года».

«Мессер Джорджа, дорогой друг. Во время создания декора для усыпальницы архитектору поступило предложение на оформление часовни Льва Х и скульптуру «Христос с крестом». по проекту Я. Сансовино. Нет сомнения в том, что признание и почет принесут вам славные труды того, кто снял повязку с очей разума вашего, пребывавшего во тьме кромешной и показал вам истинное, отделив его от ложного, омрачавшего ваш ум.

Зная, что Вы получаете сообщения от находящегося здесь Вашего человека, я не писал Вам ничего по поводу новых фундаментов в Сан Пьетро а Монторио, о том, что папа не пожелал в это вникать. Однако в цельности интерьера и пластической слитности внешнего объема церкви, завершенного безраздельно господствующим сферическим куполом, явно выражен индивидуальный почерк великого мастера. Так, для того, чтобы придать ей наибольшее величие, он задумал ее свободно стоящей, чтобы ее можно было видеть со всех четырех сторон из которых две были длиной в восемнадцать локтей, а другие две – в двенадцать, так что пропорция составляла полтора квадрата.

«Мессер Джорджо, друг любезный. Микеланджело оставил работу не завершенной, приблизив скульптуру к средневековым образцам.

Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицом Христа. Георгия за двести дукатов. Не найдя занятия в Венеции, он возвратился в Болонью, где по оплошности с ним приключилась беда: при входе в ворота он не взял удостоверения на выход обратно, о чем для безопасности был издан мессером Джованни Бентивольи приказ, в котором говорилось, что иностранцы, не имеющие удостоверения, подвергаются штрафу в 50 болонских лир.

Вы знаете, как умер Урбино: было это для меня от Бога величайшей милостью, несмотря на то, что горе мое было тяжким и скорбь бесконечной. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами.

«Страшный суд» темой для которого послужило второе пришествие Христа именно эта работа стала последним произведением эпохи Возрождения. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи). На следующий день он опять пошел поговорить с папой, но, когда его не впустили, так как привратник заявил, что ему следует запастись терпением ибо ему приказано не впускать его, один епископ сказал привратнику: «Да ты разве не знаешь этого человека. » – «Слишком хорошо его знаю, – ответил привратник, – но я здесь для того, чтобы исполнять приказания начальства и папы». Микеланджело обмерил ее заново, поразмыслив о том, какую толковую статую можно было бы из этой глыбы высечь и, приноровившись к той позе, какую ей придал испортивший ее мастер Симоне, решил выпросить ее у попечителей и Содерини, которые и отдали ее ему как вещь ненужную, считая, что все, что бы он с ней ни сделал, будет лучше того состояния, в котором она тогда находилась ибо, разбей ее на куски или оставь ее в испорченном виде, толку от нее для постройки все равно никакого не будет.

Будущий гений был рожден на территории Тосканы в небольшом поселке Капрезе в семье разорившегося аристократа. Антония – первая из известных картин Микеланджело. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Что же можно сказать о четырех историях по углам в распалубках этого свода. Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».

Прибыв в Поджибонси, флорентийской области, он остановился, почувствовав себя в безопасности. Картина получила широкое признание от пэров. Кроме того, Микеланджело сделал набросок лестницы в нише брамантевского Бельведера (1550 г. ), рисунки для церкви Сан Джованни деи Фьорентини (с 1550 г. ), модель дворца для Павла III (1551 г., не сохранилась), перестроил Порта Пиа (с 1561 г., не окончена) и создал в руинах терм Диоклетиана церковь Санта Мария дельи Анджели (1563—1564 гг. ). Обе статуи Микеланджело высек собственноручно в течение менее одного года.

Заказом который стал заключительным аккордом в его жизни стал собор Святого Петра. А так как Микеланджело показалось, что он похвалил скорее его бронзу, чем его мастерство, он заявил: «Значит, я стольким же обязан папе Юлию, от которого я получил ее, скольким вы москательщикам, от которых вы получаете краски для живописи», – и в гневе обозвал его дураком в присутствии благородных господ.

Микеланджело ответил, что он увещевает болонский народ вести себя благоразумно. Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах.

Микеланджело — гениальный скульптор, художник и архитектор — был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма — не только эстетическим, но и общественным. стал одним из наиболее непростых в биографии Микеланджело, прошел под знаком крушения планов, метания «между двумя огнями» – службой папе Льву Х и наследниками Юлия II.

Его отец был градоправителем или по-другому подеста. К сожалению, город не смог отстоять свои права и в конечном итоге пал.

А между ними расположены медали с историями из Книги царств, выпуклыми и словно вылитыми из золота и бронзы. Здесь он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и другие). В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Иллюстрацией настроений стала огромная композиция «Страшный суд» – снова в Сикстинской капелле, на алтарной стене над ней Микеланджело трудился в 1536-1541 гг.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Кардинал Марчелло ответил: «Мы здесь».

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. И вот однажды он отправился посмотреть на него, но ему не отперли, сказав, что Микеланджело не хотел его показывать. Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой. И на один из многочисленных запросов он однажды ответил, что конец будет тогда, когда он сам будет удовлетворен своим искусством. Покончив со своими обязанностями по должности подесты, Лодовико воротился во Флоренцию в селении же Сеттиньяно, что в трех милях от города, где у него был земельный участок, полученный по наследству (а место это скалистое и полное залежей мачиньо, постоянно обрабатываемых каменотесами и скульпторами, большинство которых оттуда и родом) в это селение Лодовико и отдал Микеланджело на кормление жене одного каменотеса.

Во время последнего пребывания в Риме Микеланджело выполнил свою вторую грандиозную живописную работу в Сикстинской капелле — фреску «Страшный суд» на алтарной стене (начата в 1533 г., картон был готов в 1535 г., окончена в 1541 г. ). Мучение Св. Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Тот же на это ответил, что подумает об этом после, по-другому же сделать нельзя. Недаром папа, почувствовавший в этом свое величие и решившийся на еще большие начинания, деньгами и богатыми подарками всячески вознаградил Микеланджело и тот не раз говаривал, что, судя по столь великим милостям этого папы, последний явно очень высоко ценил его достоинство и если иной раз он, любя и обижал его, то заглаживал это особыми милостями и дарами: как и случилось, что однажды, когда Микеланджело обратился за разрешением на поездку во Флоренцию для работ в Сан Джованни и попросил у него на это денег, он на вопрос папы: «Ну, ладно, а когда же ты покончишь с капеллой. » ответил: «Когда смогу, святой отец».

Тот увлёкся идеей и лично отправился на место добычи мрамора для статуй – в Карарру. Там не хватало двух фигур высотой около локтя: ангела, несущего подсвечник и св. 6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Без дальних слов я весь, как есть, ВашМикеланджело Буонарроти в Риме».

Но так как гением своим он был влеком к занятиям рисунком, он все свободное время тайком занимался рисованием, за что отец и старшие его ругали, а порой и бивали, считая, вероятно, занятие этим искусством им незнакомым, делом низким и недостойным древнего их рода. И вот, посмотрев на фигуры столь божественные, некоторые их видевшие, говорят, что из всего сделанного им и другими ничего подобного до сих пор они не видели и что ни один другой талант до такой божественности в искусстве никогда подняться не сможет. Микеланджело родился 6 марта 1475 года в городке Капрезе, недалеко от Флоренции. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм».

Выполнена она по его личному архитектурному проекту. Но, как ни умолял Триболо, ссылаясь и на герцога, тот ничего другого не отвечал, кроме того, что ничего об этом не помнит. Навестив однажды Микеланджело в его доме, где находилось и разбитое Оплакивание, он в ходе продолжительной беседы задал ему вопрос, почему он разбил и погубил плод столь дивных трудов, а тот ответил, что виноват в этом несносный Урбино, его слуга, который что ни день понукал его завершить работу и что, между прочим, отломился там кусок локтя у Мадонны, а он ее и раньше возненавидел, так как очень много пришлось с ней возиться из-за трещины, которая была в камне и вот, наконец, лопнуло у него терпение, он ее и разбил и хотел совсем все разбить, если бы Антонио, слуга его, не посоветовал подарить ее ему такой, какая она есть.

На это папа дубинкой, которую он держал в руках, начал колотить Микеланджело, приговаривая: «Когда смогу, когда смогу, я-то заставлю тебя ее закончить».

Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы.

Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. Все три фигуры выполнены Микеланджело из мрамора. Можно себе представить, как восстановили против него эти слова, сказанные при всех и явились причиной того, что он возбудил против себя ненависть, возраставшую с каждым днем, когда увидели, что он меняет все и внутри и снаружи и не стало ему больше житья, так как каждый день выискивались различные новые способы доставить ему неприятности, о чем будет рассказано на своем месте.

Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин). Однако стоит приглядеться к деталям. Давид Микеланджело ваялся в течение трех лет, а взялся за нее мастер в возрасте 26 лет.

Мадонна у Микеланджело не изображена хрупкой или слабой, ее душа не наполнена болью.

После Оплакивания Христа, флорентийского гиганта и картона слава Микеланджело стала такова, что в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо. Но отец мальчика, не обладая талантом в ведении финансовых дел очень скоро накопил много задолженностей и вынужден был закрыть бизнес.

Другого ничего не случилось. Петра (рис. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога.

Полагают, что художник нарисовал ее в возрасте 12 — 13 лет на основе гравюры немецкого живописца 15-го века Мартина Шонгауэра. В это время ему случилось упасть, не очень, впрочем, высоко, с подмостьев этого произведения и он повредил себе ногу, но, несмотря на боль, он из упрямства никому не позволял лечить себя. Недаром, когда Доменико возвратился и увидел рисунок Микеланджело, он заявил: «Ну, этот знает больше моего» – так он был поражен новой манерой и новым способом воспроизведения натуры, которым по приговору неба был одарен этот юноша в возрасте столь нежном, да и в самом деле рисунок был таков, что большего нельзя было бы и пожелать от умения художника, работавшего уже много лет.

Петра. И, обращаясь к папе, он добавил: «Вы видите, святой отец, каковы мои заработки, если же усилия, какие я положил, не приносят душе утешения, значит, даром я теряю и время и труды». Все сооружения Микеланджело отмечены рядом родственных черт и ярко отражают ему одному свойственное стремление к величавой монументальности и одновременно к динамичности архитектуры.

Папа рассердился и дубинкой, которую он держал, ударил епископа с такими словами: «Это ты невежда, что говоришь о нем гнусности, каких мы ему не говорим». Тот же, усмехаясь, ответил: «Я купец», полагая, что Микеланджело не узнал в нем дворянина и вроде как издеваясь над таким вопросом, показывая вместе с тем, что он презирает занятия флорентинцев.

12) Взойдя на папский престол, Юлий II задумал построить себе великолепную гробницу.

С 20-х гг. по 1555 г., была скульптурная группа «Пьета». делла Порта). – «Теперь мне нравится больше, – сказал гонфалоньер, – вы его оживили».

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Скульптура являет собой фрагмент гробницы Юлия II, которая так и не была достроена из-за финансовых трудностей. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII20).

В стране вспыхивает революция.

Картина принадлежала Дворцу Фонтенбло (Chteau de Fontainebleau), пока в 1643 г. её не уничтожил Франсуа Сюбле де Нуайе (Franois Sublet de Noyers), посчитав изображение слишком сладострастным. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. «Мессер Джорджо.

Решающим шагом Микеланджело было возвращение к центрическому плану, восхищавшему мастера, верного гуманистическим идеалам Возрождения.

Что касается лестницы библиотеки, о которой столько мне говорили, поверьте мне, что, если бы я мог вспомнить, как ее задумал, я бы не заставил просить себя. Тот ответил ему: «Я хотел бы выслушать самих уполномоченных». Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной35. Но если присмотреться к следующему за ней пророку Исайе, увидишь, что все черты его поистине взяты из самой природы, подлинной матери искусства и увидишь фигуру, которая, будучи вся отлично проработана, может одна научить всем приемам хорошего живописца: пророк, сильно углубившись в свои мысли, скрестил ноги и одну руку заложил в книгу, отмечая то место, где остановил свое чтение, локоть другой поставил на книгу, подперев рукой щеку, а так как его окликнул один из путтов, что сзади него, он повернул к нему только голову, ничем не нарушая всего остального. В том же году в термах Антонина была найдена древняя мраморная группа в семь локтей длиной и, шириной, в которой древними был высечен Геркулес на горе, ухвативший за рога быка, вместе с другой помогающей фигурой, а вокруг этой горы расположены разные фигуры пастухов, нимф и других живых существ (произведение это, красоты поистине исключительной, в котором в одной цельной глыбе, без добавочных кусков, видны фигуры, совершенные настолько, что решено было воспользоваться им для какого-нибудь фонтана) Микеланджело посоветовал перевезти группу во второй двор и там восстановить ее так, чтобы из нее тем самым извергалась вода все это было одобрено и она до сих пор тщательно восстанавливается для этой цели синьорами Фарнезе.

Сделал и Микеланджело модель, признанную чудесной и отменно красивой, однако по возвращении Медичи глыба была возвращена Баччо. Тогда Триболо начал в конце концов расспрашивать его о лестнице библиотеки Сан Лоренцо, для которой по указаниям Микеланджело было заготовлено много камня, но не было ни модели, ни даже уверенности в том, какой должна быть ее форма и хотя и сохранились отметки на земле в кирпичной кладке и кое-какие наброски из глины, все же настоящего и окончательного решения найти не могли. Он воспроизводил также собственноручные рисунки различных старых мастеров так схоже, что можно было ошибиться ибо дымом и разными другими вещами он подкрашивал их, придавая старый вид и пачкал так, что они действительно казались старыми и, при сравнении их с подлинными, один от других отличить было невозможно. Он занимался там в течение одного года. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение синьор на синьора перед тем, как пустить свои стихи в народ». Меня очень удивило, что Его Высочество соизволил написать мне так ласково. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции.

Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Полотно уникально в своем роде тем что Микеланджело изобразил живопись словно скульптуру.

Возможно, в это время были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». В это время Микеланджело создает свое бессмертное произведение — капеллу Медичи. Хотя своей разработкой композиционных приемов и архитектурных форм он, несомненно, подготовил развитие барочного зодчества, в его собственных произведениях эти приемы и формы в значительной мере служат еще гуманистическим идеалам Возрождения. Только наглость и невежество он карал неумолимо.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Огромное количество предложений приходило к ваятелю в этот период. Крупнейшим произведением этого периода, работа над которым длилась с конца 40-х гг.

В то время как деятельные и отменные умы, просвещенные знаменитейшим Джотто и его последователями изо всех сил стремились даровать миру образцы доблести, коей благосклонность созвездий и соразмерное смешение влажных начал одарили их таланты и в то время как они, полные желанием подражать величию природы превосходством искусства, дабы достичь, насколько было им возможно, высшего познания именуемого многими «интеллигенцией» повсеместно, хотя и напрасно, этого добивались, тот, кто благосклоннейше правит небесами, обратил милосердно очи свои на землю и, увидев бесконечную пустоту стольких усилий, полную бесплодность самых жарких стремлений и тщеславие людского самомнения, отстоящего от истины дальше, чем мрак от света, порешил, дабы вывести нас из стольких заблуждений, ниспослать на землю такого гения, который всесторонне обладал бы мастерством в каждом искусстве и в любой области и который один, собственными усилиями показал бы, что совершенство в искусстве рисунка заключается в проведении линий и контуров и в наложении света и тени для придания рельефности живописным произведениям для правильного понимания работы скульптора и для создания жилья удобного и прочного, здорового, веселого, соразмерного и обогащенного разнообразными архитектурными украшениями и, помимо этого, он пожелал снабдить его истинной моральной философией, украшенной нежной поэзией, дабы мир избрал его единственным в своем роде зерцалом, любуясь его жизнью, его творениями, святостью его поведения и всеми его человеческими поступками и дабы и мы именовали его чем-то скорее небесным, чем земным. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни2. «Мессер Джорджо, дорогой мой. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Раньше, чем грамоте, мальчик обучился работе с глиной и резцом.

Увиденное потрясло воображение многих людей. Папа Павел III, когда еще был жив Сангалло, поручил ему ускорить строительство дворца семейства Фарнезе и когда пришлось увенчать его главным карнизом, чтобы завершить крышу с наружной стороны, он пожелал, чтобы его сделал Микеланджело по своему рисунку и под собственным руководством. Наконец, на самом верху были еще две статуи: Неба, несущего, улыбаясь, на своих плечах гроб и Кибелы, богини земли, как бы горюющей о том, что после кончины такого мужа мир лишился всех добродетелей. Уведомьте, прошу Вас и герцога, почему я до сих пор не приехал во Флоренцию».

Данный образ широко использовался как художниками, так и скульпторами XV века. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находится при дворе Медичи.

Препираться папе особенно не хотелось и, не думая о том, что из этого может выйти, он поручил камеральным клирикам, чтобы они позаботились о том, что было их прямой обязанностью, а те передали его без ведома Микеланджело и со всеми материалами на полное усмотрение Нанни, который не занимался укреплением моста, подводя новые фундаменты, а облегчил его вес, чтобы можно было продать большое количество травертина, которым мост был раньше облицован и вымощен и который нагружал его, делая его более прочным, надежным и крепким.

Его тело наполнено смелостью и отвагой. И Микеланджело сделал для него картон изображавший св. Теперь биография Микеланджело пополнилась знакомством с молодыми Медичи, которые потом стали римскими папами. Сообразив, что сила не на его стороне, Микеланджело пришлось подчиниться и, отдав задаром то, что он не мог продать, вместе с посланными отправился он к герцогу, оставив, однако, вещи на постоялом дворе.

Последняя мраморная статуя мастера высотой 1 м 95 см «Пьета Ронданини» (Piet Rondanini) закончена в 1564 г. и выставлена в замке Сфорца (Castello Sforzesco) в Милане. Следующим на очереди был проект усыпальницы рода Медичи. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Одним из самых монументальных произведений художника являются фрески потолка Сикстинской капеллы, о которых Гёте писал, что: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»56.

О блаженные мастера искусства.

---