Михаила Врубеля

Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. В 1874 году Михаил Врубель, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета, одновременно посещал вечерние классы Академии художеств. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал.

Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. 28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни.

Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля. Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций.

В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Чистяков посоветовал ему Михаила Врубеля, Врубель сделал эскиз и получил приглашение. 14 апреля (1 апреля по старому стилю) 1910 года Михаил Врубель скончался. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске.

Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. Врубель Михаил Александрович краткая биография русского художника Серебряного века изложена в этой статье. В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой. В том же году сына Врубеля, маленького Саввушку, было решено перевезти в Рязань к родственникам, но в пути Михаилу Александровичу стало совсем плохо и его пришлось прямо с поезда отправить в психиатрическую клинику. Кроме живописи, Михаил Врубель серьезно увлекался керамикой, скульптурой, оформлением постановок в театрах.

Теперьмихаил Врубель почти все свое время посвящал искусству. Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913).

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель винит в беде себя. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
5. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

1. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
4. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
5. Биография Врубеля Михаила Александровича
6. Михаил Врубель краткая биография

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

1. «Действительный студент» Михаил Врубель
2. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля

В эту пору Врубель много работает над портретами. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

В этих рисунках была заключена целая программа. Савву похоронили на Байковой горе. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Меня и Серова поражало это. ».

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Прошение было удовлетворено. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь", – описывает картину Н. А.

В 1899 он пишет «Демона летящего». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа.

Осенью 1880 года Михаил был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, где занимался опять же в классе Павла Чистякова. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Михаил Александрович отправился на представление. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Федорова. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Через восемь лет ослепший Врубель сам будет доведен болезнью до самого края, с которого трагически обрушится вниз, подобно поверженному Демону изуродованное тело которого на полотне разбито о скалы.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Кирилле», «Св. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Из-за службы отца семья часто переезжала. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского, 9 июля 1904 году Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Сквозь безумие проглянул гений». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Знакомые художника помогли раздобыть предметы декора, которые использовались как фон в постановке. Рерих «Забытая книга», 1906). «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Его Демон остался верен своей натуре. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Художника помещают в клинику.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

Москва, 1974). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». А. М.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. не могли вырвать всего этого из сердец. Вся цветовая композиция приведена в единство. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Федорова. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

В эти годы он вновь писал демонов. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. (Тарабукин Н. М. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Мамонтова (оба – 1897).

Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Для этих росписей приглашаются уже опытные мастера – Виктор Васнецов и художники академического направления братья Сведомские и Нотарбинский. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Тогда он переехал в Москву. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Представители рода Врубелей (от польск. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Это не борьба добра и зла. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Беспокоен. Савву похоронили на Байковой горе. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Средств к жизни почти никаких». С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Работоспособность его удивительна.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". А глаза были материнские – карие. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Врубель жениться на Е. Х. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Арцыбушева и С. И. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Арцыбушева и С. И. В 1896 году поженились в Женеве. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге.

Примечательно, что самостоятельные работы Врубеля, в которых он впервые явил миру образ демона, были отвергнуты. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Сам Врубель называл свою картину иконой. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня».

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». В 80-е гг. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Афанасий» и «Христос Спаситель».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился.

фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Первое впечатление: сумасшедший. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Через некоторое время успокаивается, рисует. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Работа не привела к улучшению.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Кирилле», «Св.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Она поражает разнообразием этнического состава. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Это я могу устроить», – проговорило существо и начало медленно растворяться на фоне белой стены. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Эта большая дорога полна спусков и всходов. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Они были отклонены строительным советом собора. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Нам нужны такие художники».

Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа».

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений.

Федорова. Представители рода Врубелей (от польск. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Синими искрами загораются стекла пенсне. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

«Искусство». Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Федорова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова.

Через несколько дней он полностью ослеп. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Его с радостью и радушием принимали в высшем обществе, он был галантен и остроумен – этого вполне достаточно для светских вечеров, но для семейной жизни с устоявшимися представлениями о порядке требовались совсем иные свойства, которых у Врубеля не имелось. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Круг портретируемых довольно узок. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Врубель то сорил деньгами, скупая шикарные букеты, подарки и ящики дорогого шампанского, то оставался буквально без копейки денег. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

Судьба совершила очередной вираж. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Реальные плоды этот новый путь начал давать во время работы в Кирилловской церкви в Киеве, где Врубелю надлежало подновить старые фреоновые росписи XII в. и местами создать новые композиции художник один на один встретился с огромными поверхностями стен и потолков.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей. Суровым февралём 1910 года он намеренно простаивал под открытой форточкой и спровоцировал у себя воспаление лёгких, перешедшее в скоротечную чахотку. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Синими искрами загораются стекла пенсне.

В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури.

Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Родные и близкие замечали это. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

В 1904 году к художнику пришла слава. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Внезапно заболел двухлетний Саввочка Врубель и в течение нескольких дней умер от менингита, по некоторым данным от воспаления легких.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Мамонтова. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Вся цветовая композиция приведена в единство. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Как не стать фаталистом. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Испортил, но не погубил своего создания. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Все его интересы были за университетскими стенами. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Врубель страстно любил музыку. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Композиция её аналогична портрету Мани Дахнович: модель сидит в такой же позе на фоне ковра. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Врубель идет ею.

Удивительна наследственность Врубеля. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля.

Нет постыдных страданий. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. (Исанна Лихтенштейн, 2012). Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. (Н. К. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Болезнь оказалась неизлечимой. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

Он не любил посещать выставки и галереи, а в Третьяковскую галерею в первый раз попал 24 мая 1898 года, т. е. когда ему было сорок два года. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

Это преимущественно люди, близкие художнику. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Через полгода при выписке диагноз не изменился». Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Эротичен. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Горят прекрасные цветы чертополоха. Врубели безутешны. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. В 1890 году художник переехал в Москву. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Мамонтова (оба – 1897). В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. При поступлении в клинику крайне возбужден, мания величия, считает себя императором, требует только шампанское, склеивает из бумаги платки. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Прошение было удовлетворено157. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и необходимо, как дыхание. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Он критически относился к современному искусству.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло».

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Герой сопротивляется до конца. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Временами становился агрессивен.

Все здесь подвержено метаморфозам. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Сразу выражение его лица изменилось. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Мучившие художника головные боли усиливаются. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. К сожалению, ремиссия была недолгой.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Работа не привела к улучшению.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Поворотным стал 1895 год. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В 1906 художник ослеп. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Он перекликается с опустошённостью души. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

Кирилле», «Св. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также Саввы Мамонтова, все три 1897 все работы – в Третьяковской галерее).

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Даже те полотна, на которых изображались образы томно грустящих красавиц, несли в себе неизбежный конфликт ломкости линий и тревожной вибрации цветовых оттенков. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Фон только на этой картине реалистичен.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Город не отпускал художника. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом.

Произведение удалось. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию.

Вессель. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. Для Московской частной оперы С. И. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Он отделяет друг от друга равные части – огромные неземные цветы, занимающие справа всю плоскость картины и небесное пространство, открывающееся слева – для Врубеля все части мира однородны. Мысль о Демоне не покидает. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Театр в это время стал вторым домом для художника. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Михаил Александрович Врубель.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Цубина.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Врубель уличал режиссера и костюмершу в нелепости их творчества, были бурные споры, после которых Забеле разрешили петь в своем собственном костюме», – вспоминала сестра художника.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вся цветовая композиция приведена в единство.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Синими искрами загораются стекла пенсне. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. В его усталых и не по-детски мудрых глазах отражается горечь от встречи с этим миром и отблеск трагической судьбы, о которой мальчик будто догадывается. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Мания величия сменилась самобичеванием, считал себя виновным во всех бедах и несчастьях семьи. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

Свадебное торжество проходило в Женеве. По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Но о «прокормлении» он меньше всего думал.

---