Михаил Врубель Википедия

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Понятно, что хорошую обзорную статью о персоне можно на 90 составить по двум-трем основным работам, а оставшиеся 10 материала разнообразить цитатами еще из десятка других работ. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако художник интуитивно почувствовал предел зыбких форм и бросил неоконченную акварель, отказавшись от написания исторической картины29. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель краткая биография
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Михаил Александрович Врубель биография
• Сочинение: Жизнь и творчество Михаила Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем

С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Творчество художника было страстным протестом против зла. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

1. Известные высказывания Михаила Врубеля
2. Самые известные картины Михаила Врубеля
3. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
4. Картины Михаила Врубеля с названиями
5. «Действительный студент» Михаил Врубель
6. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Омск. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Представители рода Врубелей (от польск.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

1. Интересные факты из жизни художника
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Врубель, Михаил Александрович фотографии
6. Биография и творческая деятельность

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. В этих рисунках была заключена целая программа.

Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

1. Врубель Михаил Александрович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. К началу 90-х гг.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Иванов Врубель (СПб., 1911). Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Представители рода Врубелей (от польск. Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Тогда он переехал в Москву. Цветы были излюбленным объектом художника: он пристально вглядывался в сложную конструкцию цветка, создавая свои карандашные этюды. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В 1900 г. начал писать второго Демона (ныне собственность В. П. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто — трагические.

Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. В 1904 году к художнику пришла слава. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Врубель отказывается от непосредственного восприятия натуры, от фиксации движения окружающего мира – он ищет нечто постоянное, не подверженное мгновенному изменению. Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ).

Предки его отца были выходцами из прусской Польши. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Он пишет портреты С. И. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Удивительна наследственность Врубеля.

Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. С 1882 года стал посещать вечерний классП. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Воспоминания о художнике» (1976). Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Они были отклонены строительным советом собора.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В. исполнил ряд портретов, отличающихся философской глубиной образа, стремлением подчеркнуть необычное в модели (портреты С. И. Мамонтова, 1897, К. Д. Арцыбушева, 1897, Н. И. Забелы-Врубель, 1898, — все в Третьяковской галерее. : портрет сына, акварель, белила, графитный карандаш, 1902, Русский музей). Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Мамонтова. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

«Он глубоко реален. Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Врубель во многом был новатором для своего времени.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Другое дело, если бы статья выявляла некую дискуссию точек зрения на жизнь и творчество художника – в этом случае периодическое упоминание имени одного из исследователей (в сочетании с именами других авторов) было бы оправдано. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей.

Главной темой творчества В. в московский период стала тема Демона. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека. Вероятно, самой инновационной и необычной фигурой в русском искусстве конца 19-го века, а также одним из лучших современных художников и дизайнеров в Европе.

При этом надо отдавать отчет, что книга Дмитриевой «Михаил Врубель. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Яремич Врубель (Москва, 1911) А. П.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Мамонтова и К. Д. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). В 1906 году художник ослеп. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Востребованность таланта художника придает ему уверенности.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Рябушинского) – одну из лучших его картин. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В доме Мамонтова, где Врубель поселился в 1890 году, царила атмосфера бесконечных идей и проектов, воплощающих радость и творчество. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Это не борьба добра и зла. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Из картин его наиболее известны: Восточная сказка (1886, собственность Б. И. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

Эпоха тяжёлых социальных противоречий и общественного разлада, бунтарские настроения предреволюционной поры — всё это оказывало воздействие на работу В. над темой Демона, которая завершилась "Демоном поверженным" (1902, Третьяковская галерея). Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Художника помещают в клинику. В 1897 г. пишет большие панно для Морозова: Утро, Полдень и Вечер. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В 1884—89 В. жил в Киеве, где создал иконы и ряд стенных росписей (в том числе композицию над хорами "Сошествие святого духа", масло, 1884) в Кирилловской церкви, эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (в том числе четыре варианта композиции "Надгробный плач" — все акварель, графитный карандаш, Киевский музей русского искусства), портрет-картину "Девочка на фоне персидского ковра" (1886, там же).

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Театр в это время стал вторым домом для художника. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». По службе его отец должен был часто переезжать— Омск, Астрахань, Петербург, Одесса. творчество В. приобретает характер трагической исповеди, в нём нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм, а порой и черты болезненного надлома (с 1902 В. страдал тяжёлой душевной болезнью и в 1906 ослеп). Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Прошение было удовлетворено. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом».

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Однако уже 12 февраля Врубель в собственноручном письме к жене жаловался, что не может ни читать, ни рисовать. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Переписка. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Его тянуло на Украину. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Через несколько дней он полностью ослеп. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия». Арцыбушева, заканчивает Демона и исполняет иллюстрации к Лермонтову. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Серов. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали. Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. В первые годы университетской учебы ему довелось быть гувернером и домашним учителем в семействе, с которым летом 1875 года он совершил первую заграничную поездку в Швейцарию, Германию и во Францию. По окончании института Михаил Александрович отбыл воинскую повинность и отправился работать в главном военно-судном управлении. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». А. Врубелю». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. – См. : С. П.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Двух-трех упоминаний было бы вполне достаточно. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения. Состоялась она 28 июля 1896 года.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В 1890 году художник переехал в Москву. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Она поражает разнообразием этнического состава. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Прошение было удовлетворено157.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Левитан. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Но такой увидел её Врубель. Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге.

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150.

Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Все его интересы были за университетскими стенами. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Афанасий» и «Христос Спаситель». Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, а за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит к органическому слиянию в произведениях В. мира человеческих чувств и мира природы ("Пан", 1899, "К ночи", 1900, "Сирень", 1900, — все в Третьяковской галерее. ). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Серова. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Кирилле», «Св.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По окончании курса в Петербургском университете поступил в Академию Художеств.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В творчестве В. киевского периода впервые проявилось характерное для В. противоречие между мечтой о художественном преображении мира, о воплощении высокого и прекрасного в человеке в величавых образах монументального искусства и буржуазной действительностью, которая не давала В. возможности средствами своего искусства утверждать гуманистические идеалы (величественные монументальные замыслы В. не были осуществлены, он выполнял лишь панно для буржуазных особняков). В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Вессель. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

Когда ему было семь, отец женился вторично. Он перекликается с опустошённостью души. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Здесь большое влияние оказал на него профессор П. П. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Ханенко), Гамлет и Офелия (1888, собственность С. А. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Из-за службы отца семья часто переезжала. Савву похоронили на Байковой горе.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. И. Мамонтов, 1897, ГТГ). Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Жизнь и творчество», выпущенная издательством «Детская литература» (1984), не может рассматриваться как научная монография – это обычная популярная литература для детей. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Мачеха Елизавета Христиановна (урожденная Вессель) – серьезная пианистка с хорошей школой и маленький Врубель был ее внимательным слушателем. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Врубель Михаил Александрович, русский художник. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Это особенно свойственно некоторым панно (например, триптих "Фауст" для дома А. В. Морозова в Москве, 1856, Третьяковская галерея "Утро", 1897, Русский музей, Ленинград). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Михаил Александрович Врубель родился5 (17) марта 1856года в Омске, в семье офицера.

В 80-е гг. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Художник рос любознательным, веселым ребенком.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Вместе с отцом и сестрой, Анной, Михаил все детство переезжал: Астрахань, Харьков, Саратов. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Свадебное торжество проходило в Женеве.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. 17 марта 1856. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Чем оправдано столь частое упоминание в основном тексте статьи имени одного из многих искусствоведов, писавших о Врубеле (при том, что все упоминания Н. А. Дмитриевой дублируются сносками в раздел Примечания).

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Врубель, Михаил Александрович – один из замечательнейших русских художников (1856 – 1910), сын офицера русской службы. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону». Все его интересы остаются за университетскими стенами. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). К этому периоду относятся иконы и стенные росписи для Кирилловской церкви, эскизы неосуществленной росписи для Владимирского собора— их не позволили осуществить по причине «нерелигиозности».

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Учился в петербургской АХ (1880—84) у П. П. Чистякова. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Произведение удалось. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Неоднократно бывал в Италии и Франции, посетил Германию, Грецию, Швейцарию.

Савву похоронили на Байковой горе. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Это черта исконно присущая романтической личности. В 1906 художник ослеп. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Он создает пять панно на тему «Фауста». Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Коровин, В. М. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Однако он далёк от стилизации или подражания. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. К популярной литературе (но уже для взрослых) примыкает и серия «ЖЗЛ» издательства «Молодая Гвардия», в которой вышла и книга Домитеевой (2014).

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе.

Они сводили искусство до «орудия публицистики». В "Демоне" (1890, Третьяковская галерея) и иллюстрациях к одноимённой поэме М. Ю. Лермонтова (акварель, белила, 1890—91, Третьяковская галерея, Русский музей и другие собрания) В. в символической форме ставит "вечные" вопросы добра и зла, выдвигает свой идеал своеобразно понятой героической личности, бунтаря, не приемлющего обыденность и несправедливость действительности, трагически ощущающего своё одиночество. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Васнецов, В. А. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

Однако творчество В. гораздо шире и символизма и стиля "модерн". Родные и близкие замечали это. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях. Через несколько дней он полностью ослеп155. Герой сопротивляется до конца.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Гиршмана в Москве), Гадалка (1895, Третьяковская галерея), Пан (1899, Третьяковская галерея), К ночи (1900, там же), Царевна Лебедь (1900, собрание М. К. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Он критически относился к современному искусству. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. С 1884 по 1889г. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Резкий, ломающийся штрих, сопоставление нескольких планов в изображении предмета, расчленение объёма на множество взаимосвязанных пересекающихся граней и плоскостей, широкий мозаичный мазок, лепящий форму, напоминающее витраж горение красок и эмоциональные цветовые сочетания становятся в творчестве В. (окончательно манера В. сложилась в начале 1890-х гг. ) пластическими средствами выражения того тревожного и драматического восприятия мира, которое во многом определяет своеобразие его творчества. Морозова в Москве). Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Работа не привела к улучшению. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. В эти годы В. выполняет панно и станковые произведения ("Венеция", 1893, Русский музей "Испания", около 1894 и "Гадалка", 1895, — оба в Третьяковской галерее), участвует в оформлении спектаклей (опер Н. А. Римского-Корсакова "Садко", 1897, "Царская невеста", 1899, "Сказка о царе Салтане", 1900, — все в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова), создаёт эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской ("Египтянка", "Мизгирь", "Купава" — все 1899—1900, Третьяковская галерея), выступает в роли архитектора (проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве, 1891) и мастера прикладного искусства. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств.

Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. В 1900-е гг. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Щербатова в Москве), Сидящий Демон (1890, собрание В. О. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В эти годы он вновь писал демонов. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Эта картина была задумана ещё в Киеве. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Абрамцево).

Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный». Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. В 1899 – 1900 годах исполняет скульптуры для маиолик Абрамцевской фабрики (Снегурочка, Лель, Волхова, Садко, Купава, Египтянка и пр. ) В 1896 г. пишет большие декоративные панно для нижегородской всероссийской выставки. В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Серов, И. И.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Чистяков, а также товарищ его В. А. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Работа не привела к улучшению. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой».

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Произведения Врубеля — в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне. Болезнь оказалась неизлечимой.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В этих учебных заведениях он проявлял разнообразные склонности к наукам: в Петербурге он увлекаетсяестествоведением (причем, между прочим, формует из мела целую систему кристаллов), а в Одессе— историей, по которой пишет, сверх нормы, большие сочинения на темы из античной жизни и средневековья. После этого Врубель переезжает в Саратов и снова в Петербург. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ).

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В 1883 г. профессор А. В.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

А глаза были материнские – карие. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Врубель жениться на Е. Х.

Фон только на этой картине реалистичен. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. А. М. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера.

Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Кирилле», «Св. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Одна из знаменательных работ того времени, написанная на хорах Киевской церкви – Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач». Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Сам Врубель называл свою картину иконой. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Все здесь подвержено метаморфозам. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Но в статье о Врубеле подобная дискуссия не выявляется.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова.

Разносторонность художественного творчества как выражение мечты соединить искусство с жизнью, поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным ритмически усложнённым решениям придают произведениям В. характерные черты стиля "модерн". О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России.

.

---