Михаил Врубель Творчество

В этой статье мы попытались проанализировать взаимосвязь между творчеством Михаила Александровича Врубеля и его психическим состоянием. Врубель МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ – российский художник, соединивший в своём творчестве глубокие традиции русской и европейской живописи с яркими чертами модерна. Жизнь и творчество Михаила Врубеля – великого мастера кисти России второй половины XIX – начала XX века – являет собой пример именно такого сочетания ярчайшего таланта и тяжелой психопатологии в одной человеческой душе.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Если болотистый пейзаж в картине «Пан» убедителен своей реальностью, то и сам сказочный Пан воспринимается как нечто доподлинное, а вместе с тем исходящее от него веяние волшебства бросает свой отблеск на пейзаж, который тоже становится сказочным. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Удивительно, но красивые и нежные растения кажутся вылепленными из камня. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П.

Это падшее существо, которое пытается найти свое место в этом мире. Картина «К ночи» выдержана в темно-красной гамме, но и красные и дымно-розовые тона у Врубеля ощущаются как холодные -- больше тяготеют к лиловым, чем к желтым. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Теоретически их сближал культ свободного творчества во имя красоты, но красота многолика и единого ключа к ней нет.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством. В 1891-92 годах художник совершил поездки в Рим, Милан, Неаполь (где изучал технику старинной итальянской керамики), Париж, Берлин, в 1894 посетил Геную и путешествовал по Средиземному морю, в 1897 году был в Риме исполнил множество зарисовок, этюдов, эскизов. Отстраненность Тамары и отсутствие предчувствия смерти делает иллюстрацию более значимой.

По задумке демон сидящий должен олицетворять титана. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. И Мамонтов захватил «находку», поселив Врубеля в своем особняке на Садовой-Спасской. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Из Венеции МВ писал своей сестре:. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Если в 1874-1879 гг. Но как педагог он сыграл огромную роль.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Для юного художника Врубеля демон стал настоящим прорывом. Но заказа на монументальную живопись по сделанным эскизам -- не было. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Без этого индивидуальность самая яркая, самая своеобычная иссыхает и вырождается в штамп. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Отсюда неисчерпаемая бесконечная тоска его темнокудрого титана, ломающего руки.

Сама болезнь Врубеля не поколебала, а даже усилила романтический ореол вокруг него. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Книги раскупались как в момент их издания, так и продаются сегодня. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь.

Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества

С другой стороны переживания испытаные Врубелем, пусть и психопатологические, удивительно обогатили эмоциональную палитру художника. Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91). Бесспорно этот соблазн существует.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Особенности творчества Михаила Врубеля

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами.

Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Но в отличие от своего первого демона, второго художник так и оставил незавершенным. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы доктора Ф. А. В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Творчество Михаила Александровича Врубеля
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Несмотря на огромное влияние художника в среде писателей-символистов и позднейшее высокое признание его творческих заслуг, при жизни Врубеля его работы неоднократно подвергались разгромной критике. Еще в Киеве Врубель пытался писать ее портрет. В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины. По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Его творения насыщены исканиями предреволюционной эпохи, ее тревогами и надеждами. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Известно, что никто не позировал Врубелю и то ли подсмотрел он такого старика где-то в украинском селе или он просто вообразился ему лунной ночью при виде старого замшелого пня – неизвестно. На полотне демон сидящий изображен в виде юного титана.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Презентация: Творчество Михаила Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Доклад: Врубель Михаил Александрович

Периодов возбуждения больше не было, больной оставался, спокоен, тих, кроток. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью. Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов. Одновременно с иллюстрациями, Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий» (полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

1. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
2. Искусство Михаила Александровича Врубеля
3. Интересные факты из жизни художника
4. Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами. В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Врубель жениться на Е. Х. Смотря на демона сидящего, можно понять, что этому юноше уже много пришлось перетерпеть.

Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884). Репина. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио.

1. Врубель как универсальный мастер
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля
6. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
7. Картины Михаила Врубеля с названиями

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ). МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене).

Чистякова, брал уроки акварели у И. Е. Так что глупо полагать, что именно «темная» тематика, выбранная художником, погубила творца. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ). О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

• Творческий путь Михаила Врубеля
• Мы в перечне библиотечных блогов
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями

Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др. В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Однако он основан на знании психопатологии, ее проявлении в повседневной жизни и творчестве. (возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче.

Слишком он был своеобразен и свободолюбив. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Еще несколько лет не иссякала живая память о художнике, который «между нами жил», появлялись одно за другим воспоминания о нем, статьи, книги, пока грозные мировые события не заслонили собой все. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной.

1. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
2. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
3. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
4. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
5. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию. Штрих рисунка подвижный, взволнованный. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Федорова. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

1. Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
2. Словари и энциклопедии на Академике

В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Демон написан сидящим на горе, в окружении цветов.

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Но уже, тогда у него зародились замыслы будущих программных живописных произведений, уже тогда эти замыслы формировались мучительно и сложно.

Картины не были пророческими. Так началась его душевная болезнь. Описание картины Врубеля «Демон» не было бы полным, если не упомянуть о пейзаже. А продавать свой талант за деньги Врубель не очень хотел. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И.

В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка». Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Душевное заболевание представало в ином свете -- как знак такого прорыва. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. Арцыбушева и С. И. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Врубель завещал искусству стремление к монументальности -- к величавости идеи и формы. Ремиссия продолжалась около полугода. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

Без этих белых пятен фигура визуально бы упала в сторону. М., 1931, стр. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. не могли вырвать всего этого из сердец. Современники, за малым исключением, не поняли Врубеля-новатора, «искателя, дерзкого до безумия» (А. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Произведение удалось. Теплый желтый цвет в палитре Врубеля отсутствует. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения. Юноша изображенный на картине, принял задумчивую позу. Между 1635 и 1640 годами Саския родила троих детей, но все они умирали, прожив на свете лишь несколько недель.

После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Демон – это сам художник. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Итак исходная точка -- натура изображенная «вполне реально». В 1890 году художник переехал в Москву.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Пол года он был полностью изолирован от общества, даже родные не имели права навещать его из-за тяжелого состояния. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Пронизанная драматизмом эпохи, мятежная романтика Врубеля, прежде всего, захватила «детей рубежа» -- бунтарски настроенное студенчество, молодых поэтов и художников. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

В. также иллюстрирует произведения М. Ю. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Подобный синтез фантастического и реального заключен и в «Сидящем Демоне» и в «Ночном» и в «Жемчужной раковине».

«Природа», в свою очередь, не есть что-то одинаковое всегда и для всех: она полифонична, безгранично ее многоголосие. 17 марта 1856. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Остался Врубель. Невысокий, хрупкий, очень подтянутый и элегантный, с тонким, нервным лицом, безукоризненной «петербургской» речью и мягкими манерами-- опламенел огненной страстью души.

Луначарский). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «На зрителя» обращены Пан, Царевна-Лебедь, Ис-панка, Гадалка.

В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:. Согласитесь, аллегорично. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

Врубель преподал урок всему современному поколению. Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св.

Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

Врубель остался в Москве. Дриада в кустах сирени прикладывает палец к губам, призывая смотрящих к молчанию. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Он любит крупные планы, наплывы. Подобно Блоку и Скрябину, Врубель предчувствовал «неслыханные перемены» и слышал дальний гул революции 1905 года. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Пространство же его картин совсем не такое, как в традиционной станковой картине. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит. Страстно его лицо, резки его сильные движения.

Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. музей русского искусства, Киев). Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Надеемся, что современный зритель также не останется равнодушным к творчеству этого гениального художника. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. У Врубеля он не царствен -- в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия.

На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Тематика его работ тут ни при чем. Приехав на третий сеанс. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия. Его возлюбленная была замужней дамой, вот таким образом ни о каких взаимных чувствах не было и речи.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

И они не были радостными. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Родился в семье военного юриста. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Следует отметить, что все они лечились только от депрессии, никто из них не обращался за помощью в связи с маниакальными или гипоманиакальными состояниями, хотя последние также имели место. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Тени наступающей ночи уже можно видеть на картине. Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Он не был способен к диалогу – лишь к монологу. Сложно сказать, что послужило тому причиной. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895).

Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. Одни ходят к психотерапевту, другие ведут дневник. На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Крайне редко встречается развертывание пространства в глубину.

В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Он критически относился к современному искусству. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Или кричали: «Дикое уродство. МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было. Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Врубель писал, что демон – это состояние его души.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. «Высшая ступень красоты действовала и на них но они реагировали на нее, как на бред», -- вспоминал Андрей Белый («На рубеже двух столетий». Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Однако, по воспоминаниям художника Бенуа, последние месяцы жизни МВ провел в непрерывной, самоистязающей молитве. Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. И символизм и модерн были сметены вихрем событий, в 20-е годы интерес к ним был утрачен. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне.

В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности. Такая иллюзия возникает в живописи, когда скопировано то, что «лежит на поверхности», к чему обыденный взгляд привык, присмотрелся, тогда, видя то же самое на картине, он не отличает ее от самого предмета. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Следует внимательно посмотреть на картину и можно в ней найти множество противоречий. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла.

Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Остался Блок, остался Брюсов. Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Это сказалось в иллюстрациях к поэме Лермонтова. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Круг жизни замыкался.

Современники тепло приняли картину Врубеля «Демон». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусникови дягелевскихретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русскогомодерна. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. На картине Врубеля «Демон летящий» изображена гористая местность и посередине фигура героя. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Время неумолимо расставляет все по своим местам, воздавая должное тем ярким личностям, чье большое и неординарное творческое дарование при жизни далеко не всегда оказывалось по достоинству оцененным современниками., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Причину этого постоянного безденежья его друзья и родственники видели, главным образом, в том, что он не умел распоряжаться своими средствами.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства). Но почему же Врубель ассоциировал своего внутреннего жильца с демоном. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Колорит Врубеля сумрачно величав – «ни день -- ни ночь, ни мрак -- ни свет».

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Из-за службы отца семья часто переезжала. В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Критика признала огромный талант мастера: Александр Бенуа объявил рубеж века «эпохой Врубеля» (газета «Речь», 1910, 3 апреля). Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Мамонтова в Абрамцево. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины.

В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Осенью 1889 года МВ переселился в Москву. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Как были оценены иллюстрации Михаила Александровича Врубеля. С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Работая в Кирилловской церкви изучая фрески Софийского собора, художник осознает сущность высокого искусства монументальной живописи. древней Руси. Это дело душевное.

В искусстве Врубеля -- пафос борьбы, высокий этический строй и щемящая душу искренность. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Все здесь подвержено метаморфозам. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Все его интересы были за университетскими стенами.

Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. Он сидит, обхватив ноги руками и смотрит вдаль. Афанасий» и «Христос Спаситель». Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске.

В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим). В том как безвольно рука простерта, в безнадежьи и немощи всей позы некогда всесильного повелителя лесов угадывается облик нищего, юродивого, просящего подаяние. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. Его оголенный торс смотрится очень внушительно. На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Ведь первые его творения считали чудом и переворотом в искусстве. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Именно там впервые экспонировалась полотно, прежде чем его увидел весь мир. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Врубель решил показать зрителям свое видение момента встречи Демона и Тамары. Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Но это и доказало их интерес к искусству художника.

С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. В доакадемические годы в нем уже пробудился интерес к искусству, выявившись в некоторых рисунках, свидетельствующих о необычности его таланта. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Стоит заметить, что художник питает пристрастие к сильно вытянутым -- по вертикали или по горизонтали – форматам, также усиливающим ощущение сдавленности пространства, где живут его герои. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской.

Его тянуло на Украину. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3).

А вот складки плаща и фон хорошо проработаны. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Врубель углублялся в ее тончайшие детали, «планы», отчего она представала фантастически преображенной, в аспекте непривычном для обыденного взгляда, который схватывает в предметах лишь поверхностное и суммарное.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов. Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Рассказывал о своем участии в постройке готического собора. В чертах и выражении лица мелькает какое-то сходство с типом русской крестьянки, вроде тех многотерпеливых женских лиц, что встречаются на картинах Сурикова.

Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Новый день все равно настанет вне зависимости от того, хочет этого человек или же нет. Ему хотелось творить не ради больших гонораров, а ради самого процесса.

В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание и мало заботился о средствах для «прокормления». Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Родные и близкие замечали это. Безмерно опечаленный смертью любимой жены, художник не мог заставить себя сконцентрироваться на привычной работе — заказных портретах — и быстро растерял богатых заказчиков. в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета. Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом».

Там, где фантастического предмета нет, а просто «натура» -- например, в этюдах цветов, все равно чувствуется, что волшебство в этой натуре таится, что она его излучает, несмотря на то -- а вернее именно потому, -- что реальная ее форма передана в самых тонких подробностях. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Не нужно бояться своей уникальности. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В отличие от первого творения, второй образ стал менее аллегоричным и менее детальным. Мучило его то, что всему этому он совсем чужой».

Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики. Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Ей было 29 лет. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Свобода, которую олицетворяет собой персонаж, выглядит слишком сжато. Вначале Врубель считает себя первым среди художников: как он на земле, так демон над землей. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс".

Художник страдал от собственного одиночества. Как художник Врубель сформировался стремительно. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Прошение было удовлетворено157. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений – картина «Испания»).

Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. Болезнь оказалась неизлечимой. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Представители рода Врубелей (от польск. В Киеве заканчивалось строительство большого Владимирского собора, который должен был быть расписан.

Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Последний демон, которого написал художник, стал для него пророческим. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Но жизнь Рембрандта уже дала трещину.

Врубелю даже пришлось перерисовывать некоторые иллюстрации. У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское.

С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. А что же случилось с иллюстрациями Лермонтовского демона. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В этих рисунках была заключена целая программа. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Но Врубель не считал его безнадёжным. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон».

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Он долго смотрел и терзался. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Художники. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. Художник рос любознательным, веселым ребенком.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Он уехал из Киева и поселился в Одессе. Получившийся эскиз испугал Михаила Александровича. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Но у Врубеля было другое мнение на этот счет.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Портрет Н. И. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, неразрывно связанные с музыкальной образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное искусство «мирискусников». Мамонтов с первой же встречи не просто заинтересовался, он пленился Врубелем. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества.

К августу 1901 года картина была нарисована углем. Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены). Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. Художнику удалось лучше других понять чувства великого поэта и изобразить образ на бумаге. В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. На одном и том же листе Врубель с невероятной быстротой наносил рисунок за рисунком, уничтожая последующим все предыдущие. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В 90-е годы начинается у него царство лилового -- таинственный цвет готических витражей, тон вечерних сумерек, оттеняемый оранжевыми вспышками догорающего заката (то, что Блок называл «борьбой золота и синевы»). «Демон и Тамара» – это одна из иллюстраций к сборнику Лермонтова.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. А. М. Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. Современникам запомнилась вдохновенная и горькая речь, произнесенная на похоронах Врубеля поэтом Александром Блоком. «Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары.

Вестником нового искусства пришел к рубежу двух веков Михаил Александрович Врубель. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Не поверили ему. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. и маниакально-депрессивным психозом. Он перекликается с опустошённостью души. Скончался он в 1910 году, когда ушли из жизни Вера Комиссаржевская и Лев Толстой, тоже кумиры своего времени.

«Демон и Тамара», а также другие иллюстрации не были так высоко оценены зрителями. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля.

Шаляпин рассказывал о картине, что демон его потряс. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Мамонтова (оба – 1897). Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Причем эта детализованность вовсе не переходит в «обман зрения», не создает иллюзию двойника предмета.

Долгое время о Врубеле не могли судить спокойно, не впадая в крайности. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. А глаза были материнские – карие. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. (портрет был уже почти завершен).

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. В лиловом ключе написа-ны демоны, сирени, лебеди. Этот мотив Демона, сидящего одиноко «меж небом и землей под кровом радуги огнистой», -- осознавал то художник или нет, -- как видно, отразился в выборе сюжетно-композиционного направления картины его Демон, как и лермонтовский в этом состоянии, печален, уныл и мрачен оттого, что «духовный взор его» видит «даль грядущую, закрытую пред нами». А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром.

Это черта исконно присущая романтической личности. Кирилле», «Св. Вся цветовая композиция приведена в единство. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Тем не менее, он властен и величав. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Федорова. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Даже друзья художника заметили, что демон слишком непропорциональный. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал грани не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Возникла даже идея работать втроём— Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике.

Это не борьба добра и зла. Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Его произведения ошеломили современников.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. В то время, когда писалась картина, в жизни художника происходили перемены.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Нужно сказать, что опыт подобного рисования у художника уже был. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания. Но ясно одно: картина была заранее хорошо продумана. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Картина создана не из мазков, а как бы из кристаллов. Но ведь на проблему можно взглянуть и под другим углом. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ).

В конце 1889 года Врубель оказался в Москве и это решило его участь. Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Арцыбушева и С. И. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Написанный Врубелем «Демон поверженный» имеет серую цветовую гамму.

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Художник страдал от психологического расстройства и вот таким образом постепенно терял зрение. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа.

Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. По ней настраивается воображение и художника и зрителя.

Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. Но прежде чем забрезжит утро, в силу вступят серо-черные краски. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В его даровании раскрылись универсальные возможности. работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Особенно примечательна акварель «Голова Демона».

Горят прекрасные цветы чертополоха. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Брюсова. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. Однако он всегда испытывал потребность «выводить» эти романтические образы из «самых живых подробных впечатлений натуры».

На рисунке главные герои словно не испытывают никаких чувств. Сам Врубель не ассоциировал своего демона ни с чертом, ни с дьяволом. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Удивительна наследственность Врубеля. Задумчивый мужчина не кажется нам отталкивающим. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Мамонтовым. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я. Они были отклонены строительным советом собора. Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Все его костюмы и грим он придумывал сам — став его женой, Забела ни разу не пользовалась услугами другого театрального художника. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет.

В 1641 году она родила четвертого (и последнего) своего ребенка. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Пространства картины им словно бы не хватает, они его раздвигают. Он обосновался в мастерской на Долгоруковской улице в доме Червенко. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В сжатое, почти лишенное перспективы пространство Врубель помещает объемные тела, где форма «обнята» с исключительной полнотой. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). Такая аналогия неслучайна. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. На картине Врубеля «Демон поверженный» персонаж изображен в странной позе и с явно искореженным лицом. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Вот как он описал эту картину сестре:. Вессель. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Фигура на картине еле очерчена. История Демона Врубеля начинается с неразделенной любви.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. «Что со мной. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос.

Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Иллюстрация сделана на ватмане акварелью. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

В тех случаях, когда Врубель строит глубинное пространство, он трактует его условно, как несколько следующих друг за другом планов и эти планы сближает, прижимает друг к другу, сводя на нет переходы между ними или располагает их, постепенно повышая, друг над другом (в триптихе «Суд Париса»), подобно тому, как это делается в восточном искусстве или в иконописи. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Михаил соединил воедино мистику и аскезу византийской абстракции с жизненной полнотой образов Ренессанса и наполнил застывшие типажи 12 апостолов изображенных им на своде, плотью и кровью. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Именно в Киеве случилась трагедия, которая окончательно подорвала душевное здоровье художника: умер его сын. Демон летит между небом и землей, рассекая узкое пространство, отведенное ему автором.

Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Круг жизни замыкался. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек.

У нас остался только намек на гениальное произведение. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Брюсову нужно было уехать на две недели в Петербург по возвращении он ахнул — весь фон с сиренью оказался стёрт. Они были тепло приняты публикой. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Этот символический фон подводит черту под жизнью демона и Врубеля. Омск. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема.

В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Он не выносил общества художников, сознательно избегая его.

Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Он увлеченно писал другие полотна — их темой стала библейская история.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Когда не было моделей, он рисовал себя. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Кажется, вся скорбь мира застыла в его опущенных на колени руках, сцепленных в бездействии ладонях, в его глазах из которых выкатилась одинокая тяжелая «нечеловеческая слеза». В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. В 1904 году к художнику пришла слава.

Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Действие картины разворачивается на фоне заката. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался.

Там же, где и находилось два столетия назад – в Третьяковской галерее. Мамонтова. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Она поражает разнообразием этнического состава.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Фон только на этой картине реалистичен.

Демона-победителя Врубель своим внутренним оком не видит. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Некоторые говорят, что Врубель создавал пророческие картины. От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Демон устремляет пронизывающий взор на тех, кто смотрит на него извне. Положенного академического курса Врубель не закончил. Фигура кажется настолько огромной, что частично даже не помещается в полотно. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

К началу следующего года он почти умирал. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я. Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Синими искрами загораются стекла пенсне. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

«У меня сказка — так сказка», - писал художник. Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Сам Врубель называл свою картину иконой. В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии. В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Но в Москве карандашный набросок ему вспоминается и на его основе художник создает свой культовый шедевр «Демон сидящий». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом. Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы.

Но художник держался до последнего. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Естественно, перед лицом глобальных событий, перед народными движениями, потрясшими мир, те «кружковые», «интеллигентские» пророчества теперь виделись чем-то не сомасштабным эпохе, сугубо камерным и даже способным помешать строительству новой жизни.

Тогда же сделал множество эскизов цирковых костюмов. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Она подлинно монументальна. В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Лишь изредка его охватывало беспокойство.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Бари. Герои произведений Врубеля, как правило, обращены на зрителя и, кажется, от них исходит какой-то властный зов. Работа не привела к улучшению.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Но романтическое понятие гения сопряжено с прорывом за грань обычного, «нормального». Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества. Его угрюмое выражение лица, вопросительные складки на лбу и печальные глаза скорее вызывают сочувствие, чем отвращение.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Один из них – биографические исследования. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы.

Поверженный герой изогнут, поломан его тело утопает в фантастических перьях, напоминающих скорее бутафорию, чем живое проявление природы. Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Это один из его несомненных шедевров. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Савву похоронили на Байковой горе. 281). Его творчество ограничивалось росписью киевского монастыря, где он восстанавливал фрески. Эти разнообразные искания художника отвечали общему устремлению модерна к художественному универсализму, синтезу искусств.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Они уравновешивают композицию, выступая противовесом открытому пространству слева. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Если же персонажи и не устремляют взор за пределы картины, они все равно всей своей пластической организацией ориентированы на запредельное пространство. Он даже говорил, намеренно подчеркивая свою зависимость от объективного: «С каждым днем все больше чувствую, что отречение от своей индивидуаль-ности и того, что природа бессознательно создала в защиту ее, есть половина задачи художника». Лермонтова.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В этом странно-прекрасном волшебном саду, в озарении то ли земных, то ли космических лучей юный гигант, как у Лермон-това, похож «на вечер ясный: ни день, ни ночь, -- ни мрак, ни свет. ». Врубель пришёл к выводу, что пропорции фигур ему не удались и принялся писать новый вариант прямо в павильоне на подмостках. Мамонтовым. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Сложно представить, как с этим можно справиться. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Как в иконописи, Врубель не совсем устраняет пространственную глубину, но дает «малую глубину»: передавая трехмерное пространство, стягивает его к двум измерениям. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Все у Врубеля как будто хочет вырваться на волю, расшириться, распространиться. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Но у стиля Врубеля есть абсолютно своеобразная примета, византийскому стилю чуждая: в пределах «малой глубины» он передает объем предмета, трактует его почти скульптурно осязаемо. Надвинулись «сине-лиловые миры» первой мировой войны, наступали годы катаклизмов и бурь, предчувствие которых уже с начала века жило в творчестве больших художников и в искусстве Врубеля, напряженном, как до отказа натянутая тетива. Дело в том, что художник не считал этого персонажа чем-то злым или порочным. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Чистяков предложил Врубеля. Эти иллюстрации, по существу, представляют самостоятельные произведения, значительные и истории русской книжной графики и свидетельствуют о глубоком понимании Врубелем лермонтовской поэзии. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»).

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой.

В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902).

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Вся цветовая композиция приведена в единство. Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными. Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона.

Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает.

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Родители назвали сына Титус. «Летящий демон» – картина Врубеля, которая появилась через 9 лет после первого полотна, заслужившего всемирное признание. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Театр в это время стал вторым домом для художника. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В 80-е гг.

Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Работая над образом Демона, Врубель выполнил несколько скульптур как вспомогательный материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ).

Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение. Даже несмотря на то, что герой пал, он все еще дышит и будет жить. Художника помещают в клинику. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века. Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты). Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Он ценил не столько результат, сколько сам творческий труд, процесс, момент художественного озарения. А почему особенно хочу вернуться. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Обрисованность, «кристаллобразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Демон Врубеля появился в связи с юбилейным изданием одноименной поэмы Лермонтова. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Конечно, здесь, прежде всего имели в виду «Демона», который был программным образом-символом, художественной формой философского мировосприятия и лирическим героем многих произведений обоих художников.

Герой сопротивляется до конца. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Возможно именно эти замечания заставили Врубеля еще не раз прийти на выставку и прямо там перерисовывать своего персонажа. Как можно видеть по графическим эскизам Раковины, он действительно приближался к решению этой задачи. Для Врубеля демон – это не черт и не дьявол. Врубель четко следовал схеме, пользуясь, вероятно, старинными миниатюрами евангелий, но фигуры трактовал по-своему, проявив себя как современный художник.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

У каждого человека есть внутренние проблемы и все с ними борются по-разному. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Как писал Томас Манн о Достоевском, «дело, прежде всего в том, кто болен, кто безумен. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. На волне своего успеха художник решил вернуться к теме, больше всего его интересовавшей.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Творческий метод Врубеля оригинален. тема Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым издателями — издать юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с иллюстрациями. «Тамара и демон». Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Но белые каменные цветы справа от фигуры вселяют надежду. «Цветущая поляна» и «ветви, гнущиеся под цветами», намеченные в акварельном эскизе на клочке бумаги, на холсте закрылись лиловым мраком, а за спиной Демона вспыхнул калейдоскоп радуги, кристаллический узор, похожий на букет цветов из драгоценных камней, в которых мерцают лучи заходящего светила. Делая анализ картины Врубеля «Демон поверженный» нельзя не сказать о фоне, на котором расположился персонаж. В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год). Так и Врубелю претила «бытовая жвачка» с маленькой моралью, он выступил сразу как сложившийся мастер и новых форм и романтического мироощущения.

Вот таким образом его азалии, орхидеи, розы кажутся «жилицами двух миров» -- и того сада с клумбами, какой можно увидеть из окна и вместе с тем какого-то более таинственного и прекрасного райского сада. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Врубель на том стоял: он строго соотносил свою необычайно своеобразную «душевную призму» с тем, что ему раскрывала и подсказывала сама природа. Но полностью подстроиться под требуемый стиль художник не смог.

Он верил, что выразить свою внутреннюю сущность по-другому просто невозможно. Врубель же раскрывает такие нюансы формы, которые обычно не замечаются, ускользают. Сильное, грозное произведение. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Демон Врубеля написан в очень интересной технике.

Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. «Молодая уныло-задумчивая фигура» -- слова очень точные. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Тогда он переехал в Москву. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Ведь до этого момента бывший студент еще не успел толком поработать. Он упал, он разбился о скалы. Бесконечное переписывание полотен, на которых один образ сменялся другим – абсолютно с ним не связанным, – отражение скачки – быстрой смены идей, мыслей, образов, что характерно для маниакального состояния. После переезда в Москву эти черты только усилились. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Сидящий Демон не умещается в обрамлении -- голова сверху срезана. Он чрезвычайно сложен и многогранен. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Оно и неудивительно. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Она, правда, не могла принимать столь же прямого участия в работе Врубеля над картинами, но её пение, сама её артистическая индивидуальность значили для него необычайно много, так что в конечном счёте она помогала ему даже больше, чем он ей. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Его напряжение выдают крепко сжатые кисти. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения.

Удивительно ли, что его вещи, разительно не похожие на типичную массовую продукцию 80-х годов, вызвали и негодование и глумления и тоже были наименованы «декадентскими», а с другой стороны, «пронзили» многие молодые сердца, улавливавшие в них зов к высокому. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год). Где находится это полотно сегодня. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ). Только впечатления натуры будили и стимулировали фантазию Врубеля. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Этот набросок художник уничтожил. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Художник в Киеве влюбился в Эмилию Прахову – жену своего заказчика. Благодаря таланту и упорству можно многого в жизни добиться. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

---