Михаил Врубель

28 июля 1896 года в Женеве Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались. Михаила Врубеля не стало. Теперьмихаил Врубель почти все свое время посвящал искусству.

Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма. Супругов ждало страшное огорчение — мальчик родился с раздвоенной верхней губой, это глубоко поразило Михаила Врубеля. Михаил Александрович Врубель родился 5 (17)марта1856года в Омске, в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием.

Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Родной брат Михаила Врубеля умер от туберкулеза в возрасте 11 лет, сестра была подвержена беспричинным депрессиям. После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. 14 апреля (1 апреля по старому стилю) 1910 года Михаил Врубель скончался. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств.

Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Чистяков посоветовал ему Михаила Врубеля, Врубель сделал эскиз и получил приглашение. В 1874 году Михаил Врубель, окончив гимназию, поступил на юридический факультет Петербургского университета, одновременно посещал вечерние классы Академии художеств. В начале 1896 года Михаил Врубель познакомился со своей будущей женой — оперной певицей Надеждой Забелой.

На похоронах священник сказал: Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником. Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. В 1906 году Михаила Врубеля перевезли в клинику доктора Бари на Васильевском острове, где он провёл последние годы жизни.

В 1884 году Михаил Врубель оставил академию и по предложению известного искусствоведа Адриана Прахова уехал в Киев для участия в реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Михаил Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске. В том же году сына Врубеля, маленького Саввушку, было решено перевезти в Рязань к родственникам, но в пути Михаилу Александровичу стало совсем плохо и его пришлось прямо с поезда отправить в психиатрическую клинику. Михаил Врубель был женат на певице Надежде Забеле (1868-1913). Так безмятежно складывалась в детстве биография Михаила Врубеля.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Средств к жизни почти никаких».

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Но о «прокормлении» он меньше всего думал. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Арцыбушева и С. И. Москва, 1974). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

1. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
2. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
3. Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
4. Михаил Врубель Биография Врубеля

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

А глаза были материнские – карие. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Круг портретируемых довольно узок.

Нет постыдных страданий. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма.

• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21.

• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. «Искусство».

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»
• Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно: простуда осложнилась воспалением легких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом.

• Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
• Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»
• Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

1. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Живя в Саратове, маленький художник брал уроки рисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школу рисования.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Это черта исконно присущая романтической личности.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Савву похоронили на Байковой горе. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Удивительна наследственность Врубеля. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. С осени 1882 он начинает заниматься в классе академика Чистякова, много и упорно работая самостоятельно. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Врубель жениться на Е. Х. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского.

Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Впрочем хорошо известно, что и писатель проникается создаваемым образом, находится под его влиянием.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В 1904 году к художнику пришла слава.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Обучение в целом, у юноши не отнимало много времени, он был лучшим учеником пока это было ему интересно. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Душевное родство поэта и художника было очевидным.

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Художника помещают в клинику. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Синими искрами загораются стекла пенсне. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Рерих «Забытая книга», 1906). В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Врубели безутешны. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве.

В 1896 году поженились в Женеве. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. Эротичен. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В 1859 году отца Врубеля переводят в Астрахань, затем начались активные переезды по службе. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

Родные и близкие замечали это. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. К сожалению, ремиссия была недолгой. Она поражает разнообразием этнического состава. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Город не отпускал художника. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Поразительно, что говорится об успокоении, очевидно творческом, в период появления тяжелейших симптомов психического страдания. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Тогда он переехал в Москву. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Сразу выражение его лица изменилось. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Мысль о Демоне не покидает. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Через некоторое время успокаивается, рисует.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Это не борьба добра и зла. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Прошение было удовлетворено. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Работоспособность его удивительна. Поворотным стал 1895 год. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Михаил Александрович Врубель. Он перекликается с опустошённостью души. Это преимущественно люди, близкие художнику. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. (Тарабукин Н. М.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Представители рода Врубелей (от польск. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Кирилле», «Св. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца.

В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Для Московской частной оперы С. И. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса.

Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Болезнь оказалась неизлечимой. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Его тянуло на Украину.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Сквозь безумие проглянул гений».

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Осенью 1889 годаМихаил Александрович Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца – в то время семья жила уже там – и на обратном пути остановился в Москве – всего на несколько дней, как он предполагал. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Это произведение настолько запало в душу юному дарованию что он позже исполнил его точную копию по памяти, со всеми мельчайшими деталями и нюансами. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: "Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Вессель. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Кирилле», «Св. (Исанна Лихтенштейн, 2012). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Художник рос любознательным, веселым ребенком. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Через несколько дней он полностью ослеп. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Афанасий» и «Христос Спаситель». Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Они сводили искусство до «орудия публицистики».

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. В эту пору Врубель много работает над портретами.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». По мнению В. Домитеевой, окончательное решение Врубеля поступать в Академию художеств было результатом его штудий в области кантианской эстетики. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Мамонтова (оба – 1897). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. не могли вырвать всего этого из сердец. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Он болезненно ощущал несправедливость, но специально не искал успеха, его не интересовали художнические дела, он даже не ходил на выставки. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Через полгода при выписке диагноз не изменился».

Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Мамонтова.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

В 1903 году, как только состояние здоровья Врубеля стабилизировалось, он вместе с семьей переезжает в Украину. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Пригласил его профессор А. В. Прахов. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Врубель во многом был новатором для своего времени. Рисунок, по Чистякову, надлежало строить разбивкой на мелкие планы, передаваемые плоскостями стыки плоскостей образуют грани объёма с его впадинами и выпуклостями. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

В 80-е гг. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Мамонтова (оба – 1897). Беспокоен.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Вся цветовая композиция приведена в единство. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение».

Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Все его интересы были за университетскими стенами. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Цубина. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). в нем какая-то характерность, в нем есть разгадка того странного, чем вещи Врубеля со временем нравятся все сильнее.

С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В 1884 году Врубель уходит из Академии. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Работа не привела к улучшению. Арцыбушева и С. И. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В 1890 году художник переехал в Москву. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Нам нужны такие художники». Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы.

Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. В 1899 он пишет «Демона летящего». Михаил Врубель писал иконы и фрески, работал с мозаикой и рисовал эскизы театральных костюмов, создавал декорации и огромные живописные полотна. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Сам Врубель называл свою картину иконой. Судьба совершила очередной вираж. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Он чрезвычайно сложен и многогранен. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

Герой сопротивляется до конца. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Федорова.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Врубель идет ею. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Когда художник только приехал в Киев и ознакомился с храмом, то предложил просто расчистить фрески и оставить их в нетронутом виде, но на это не согласились: храм был действующий и полустертые фигуры святых могли бы смущать прихожан.

Фон только на этой картине реалистичен. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Все здесь подвержено метаморфозам.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого.

Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви. Сестра его жены, впервые познакомившись с Врубелем, когда тому было сорок лет, записала в дневнике: «Он. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Испортил, но не погубил своего создания. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Федорова. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. А. М.

Работа не привела к улучшению. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». С 1903 г. Врубель занимается только графикой: в больницах невозможно было писать красками, а краткие промежутки между лечениями также не способствовали этим занятиям. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Прошение было удовлетворено157.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Вся цветовая композиция приведена в единство. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Это я могу устроить», – проговорило существо и начало медленно растворяться на фоне белой стены. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Первое впечатление: сумасшедший. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Несмотря на своенравную манеру исполнения, далеко идущую от традиционного академизма, Чистяков поощрял творческие эксперименты своего ученика.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. (Н. К.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Как художник Врубель сформировался стремительно. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Горят прекрасные цветы чертополоха. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Временами становился агрессивен.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Врубель страстно любил музыку.

О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Синими искрами загораются стекла пенсне. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

В этих рисунках была заключена целая программа. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Михаил Александрович отправился на представление.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Он критически относился к современному искусству. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно— площадью 205м. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Кирилле», «Св.

Из-за службы отца семья часто переезжала. Свадебное торжество проходило в Женеве. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына.

В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Стремясь к реализации в самых различных начинаниях, Врубель помимо написания картин создал целый ряд монументальных росписей, выполнял театральные декорации, занимался графикой, скульптурой, пробовал себя в качестве архитектора. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Михаил родился в 1856 году в семье военного. Произведение удалось. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Савву похоронили на Байковой горе. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Синими искрами загораются стекла пенсне. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Как не стать фаталистом. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Такое поразительное сочетание взаимодополняющих друг друга противоположностей позволяло Михаилу Александровичу создавать удивительно сильные по своему выразительному воздействию художественные образы, которые были совершенно нетипичны для современной ему российской живописи. Будучи наполнены очень мощным логико-философским началом, картины художникав то же время несли в себе особую эстетическую утонченность изящество уникального авторского стиля.

Федорова. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Через несколько дней он полностью ослеп155.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг.

Стресс и давление, которое испытывал на себе рисовальщик, проявлялось в депрессии и буйном поведении. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Они были отклонены строительным советом собора. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В один момент его жизни Михаил сильно загорелся идеей актерской карьеры, но оставил эту затею с поступлением в университет. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. «Он глубоко реален. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Чаще всего, создавая портрет, Врубель подходил к модели с уже заранее сложившейся идеей, вкладывал в эту модель собственные черты. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В эти годы он вновь писал демонов. Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

В конце девяностых годов он работает художником в театре. Федорова. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. я мало верю в его будущность, мало у него сил». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно.

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

---