Михаил Александрович Врубель Википедия

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина.

3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В его даровании раскрылись универсальные возможности. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Как художник Врубель сформировался стремительно. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному – вернуться в Россию. Левитан. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Несмотря на своенравную манеру исполнения, далеко идущую от традиционного академизма, Чистяков поощрял творческие эксперименты своего ученика.

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

• Врубель Михаил Александрович: биография
• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В московский период творчества Врубель участвовал в деятельности художественного кружка в Абрамцеве (Мизгирь, Купава – обе майолика, 1899-1900, ГТГ) исполнял панно и станковые произведения (Венеция, 1893, ГРМ Испания, около 1894, ГТГ), эскизы театральных декораций, ряд портретов, отличающихся глубиной философского осмысления образа (С. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». К началу 90-х гг. Врубель жениться на Е. Х.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Мамонтовым и членами его кружка, среди которых были известные русские художники К. А. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Михаил Врубель краткая биография
• Биография Врубеля Михаила Александровича
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Михаил Александрович Врубель: картины и биография

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

1. Доклад: Врубель Михаил Александрович
2. Врубель Михаил Александрович – Биография
3. Начало художественного развития
4. Проблемы с психическим здоровьем
5. Известные высказывания Михаила Врубеля
6. Самые известные картины Михаила Врубеля
7. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Такой образ жизни привел Михаила в семью Папмелей, которые нуждались в его репетиторских навыках. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

1. Картины Михаила Врубеля с названиями
2. «Действительный студент» Михаил Врубель
3. «Дивная патетическая симфония» Врубеля
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Интересные факты из жизни художника

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Его сын – Михаил Антонович (1799 – 1859) – стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел покончить счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

Вскоре у художника началась тяжелая душевная болезнь. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Д. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Он перекликается с опустошённостью души.

1. Декоративные панно и другие работы
2. Михаил Врубель: картины с названиями
3. Врубель, Михаил Александрович фотографии
4. Биография и творческая деятельность
5. Врубель Михаил Александрович, русский художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Одновременные поиски высокого монументального стиля и национальной формы в искусстве, приверженность к орнаментальным, ритмически усложнённым решениям придают его произведениям характерные черты стиля модерн (панно Фауст, 1896, ГТГ). Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

1. Михаил Александрович Врубель: биография
2. Биография на тему Врубель Михаил Александрович
3. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
4. Врубель Михаил Александрович биография
5. О знаменитости:Русский художник рубежа — веков

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В 1904 году к художнику пришла слава.

Из-за службы отца семья часто переезжала. В 1906 году художник ослеп. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, явившийся в какой-то мере предварением кубизма и мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» (А. А. Блок) колорит – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884 – 1889), причем в русле церковного искусства. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Лермонтова для юбилейного издания его сочинений.

Получив деньги от отца – чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) – М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Он создает пять панно на тему «Фауста». В начале апреля с симптомами острого психического расстройства Михаил Александрович Врубель был госпитализирован в частную клинику Ф. А. Савей-Могилевича.

Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Тщательно и творчески переработав наследие мастеров живописного жанра различных эпох и направлений, МихаилВрубель создал свою собственную художественную манеру. Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. После окончания гимназии в 1874 году Михаил поступил в Петербургский университет на юридический факультет.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Это черта исконно присущая романтической личности. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

Так, на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году он построил специальный павильон для отвергнутых правительственным жюри грандиозных панно Врубеля — «Микулы Селяниновича» и «Принцессы Грезы». Это состояние неподвижности может продлиться долго. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Горят прекрасные цветы чертополоха. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1884-89 Врубель жил в Киеве, где работал над иконами и росписями Кирилловской церкви, над эскизами росписей Владимирского собора (не осуществлены), в 1889 переехал в Москву. Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Его тянуло на Украину. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание.

Теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Михаила Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Акт третий: 1903 – 1906 годы, связанные с душевной болезнью, постепенно подтачивавшей физические и интеллектуальные силы живописца. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец – Александр Михайлович Врубель. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Они сводили искусство до «орудия публицистики». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Налёт таинственности, загадочности в воплощении этих тем (Пан, 1899, ГТГ) сближает творчество Врубеля с установками представителей символизма. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью.

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Учился в петербургской АХ (1880-84) у П. П. Чистякова. Глаза его светятся, как звезды, уравновешивая своим сиянием свет, льющийся от месяца, половина серпа которого уже зашла за горизонт. Один из ярких примеров академической работы Врубеля – набросок «Пирующие римляне».

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Мамонтова. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Так как отец будущего художника был военным, его семья часто меняла место жительства. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию».

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Римского-Корсакова, «Рогнеды» А. Н. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В 80-е гг. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Серова. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Чтобы написать иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви — «Христа», «Богоматери», «Святого Кирилла» и «Святого Афанасия» – Врубель в 1885 году отправляется в Венецию, где изучает древние византийские мозаики собора Сан Марко и полотна прославленных художников Эпохи Возрождения — Джованни Беллини, Карпаччо, Чима да Конельяно. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В 1902 году Михаил Александрович заканчивает работу над самым трагическим своим произведением – «Демон поверженный». Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Они были отклонены строительным советом собора. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился.

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Единственная законченная его картина – портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович – «Девочка на фоне персидского ковра». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

17 марта 1856. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Работа не привела к улучшению. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти).

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна.

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. Жизнь в зимней Венеции была дёшева и художники сняли на двоих одну студию в центре города на виа Сан-Маурицио.

Она поражает разнообразием этнического состава. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114.

В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Васнецов, В. А. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина».

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В последний период жизни Врубель, когда в его творчестве нарастают болезненный надлом (с 1902 Врубель страдал душевной болезнью, в 1906 ослеп), драматизм мироощущения и экспрессия форм, лучшими произведениями художника становятся графические портреты, замечательные острой проницательностью характеристик (В. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В этих рисунках была заключена целая программа. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Кирилле», «Св. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Возможно это произведение, как и «Демон» 1890 года, автобиографично. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, – сам А. В. Прахов. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Через несколько дней он полностью ослеп155. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Работа не привела к улучшению. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова.

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Георгия IV степени.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». В 1888 году Врубель пишет знаменитое произведение «Гамлет и Офелия».

В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова— к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком111. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Произведение удалось. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. А глаза были материнские – карие. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Савву похоронили на Байковой горе. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Серов, И. И. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг.

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Представители рода Врубелей (от польск. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников – участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы – протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим – настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Творчество художника было страстным протестом против зла. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В эти годы он вновь писал демонов. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». В 1891 годуМихаилу Врубелю предложили сделать иллюстрации к собранию сочинений Михаила Юрьевича Лермонтова. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. По определению Н. А. Дмитриевой – «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Тогда он переехал в Москву.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. Осенью 1889 годаМихаил Александрович Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца – в то время семья жила уже там – и на обратном пути остановился в Москве – всего на несколько дней, как он предполагал. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Чистякова, а в 1880 году его зачисляют учеником Академии художеств. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Однако творчество Врубеля выходит за рамки и символизма и модерна. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Удивительна наследственность Врубеля.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Вершиной киевского периода явились неосуществленные – в силу противодействия церковных властей – эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем – в том же собрании). Его поместили в клинику для душевно больных где он, несмотря на частые галлюцинации продолжал писать картины. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым113. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Прошение было удовлетворено157. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. wrbel – воробей) не принадлежали к числу знати. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Так определился разрыв между поколением, стоявшим во главе живописи 80-х годов и новым, нарождающимся взглядом на искусство, который выдвигало поколение 90-х годов. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Созданный художником образ ярко выражает представление мастера о поэте как о пророке и носителе истины. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Художник рос любознательным, веселым ребенком. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». К этому же времени относятся интересные автопортреты. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану».

В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Я. Брюсов, уголь, сангина, мел, 1906, ГТГ). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения).

Все здесь подвержено метаморфозам. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора— Николая II. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

Болезнь оказалась неизлечимой. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Омск. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Среди наиболеее ценных композиций на стенах Храма «Сошествие Святого Духа» и «Надгробный плач».

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Несмотря на то, что семья Михаила была небогатой, отец исправно платил за уроки рисования для сына. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

Акт второй – московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Фон только на этой картине реалистичен. Родные и близкие замечали это. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Даже те полотна, на которых изображались образы томно грустящих красавиц, несли в себе неизбежный конфликт ломкости линий и тревожной вибрации цветовых оттенков. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В 1890-91 годах Михаил Александрович работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В период обучения в университете им были нарисованы несколько иллюстраций к популярным в то время литературным произведениям.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Он критически относился к современному искусству. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть.

Через несколько дней он полностью ослеп. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Вессель. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Для частной оперы Мамонтова Михаил Александрович участвует в оформлении декораций «Садко» и «Сказки о царе Салтане» Н. А. Художника помещают в клинику.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Невзирая на десятилетнюю разницу в возрасте их связывало многое, в том числе на самом глубинном уровне. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. «Он глубоко реален. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. А. М. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Театр в это время стал вторым домом для художника. Герой сопротивляется до конца. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Пятилетним ребенком он начал рисовать и не бросал карандаша и кисти на протяжении всех гимназических и университетских лет. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями.

Востребованность таланта художника придает ему уверенности. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Особого внимания заслуживает исполненные черной акварелью «Голова Демона», «Тамара в гробу», которые можно отнести к лучшим работам живописца. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Стремление создать сложную картину мира, в котором всё взаимосвязано и одушевлено, где за привычным обликом предметов таится своя особая и напряжённая жизнь, приводит в произведениях Врубеля к органическому слиянию мира человеческих чувств и мира природы (К ночи, Сирень – оба 1900, ГТГ). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) – это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Это не борьба добра и зла. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Коровин, В. М. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Прошение было удовлетворено.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Все его интересы были за университетскими стенами. Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Афанасий» и «Христос Спаситель». В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке. Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Основной сложностью, впрочем, было то, что творчество Врубеля не находило понимания у коллег по изданию. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В 1855 году у них родилась дочь – Анна Александровна (1855 – 1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал».

Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890 – 1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Местами рисунок подцвечен, местами – нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1890 году художник переехал в Москву. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька – перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Кирилле», «Св.

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского, 9 июля 1904 году Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. Кирилле», «Св. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Врубель Михаил Александрович (1856-1910), русский художник. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Кирилле», «Св.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Он учился чеканить, огранивать, как ювелир, эти зыбкие поверхности, прощупывал форму вплоть до малейших ее изгибов. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Когда не было моделей, он рисовал себя.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. И. Мамонтов, 1897, ГТГ).

В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям – классическим и современным. Время неумолимо расставляет все по своим местам, воздавая должное тем ярким личностям, чье большое и неординарное творческое дарование при жизни далеко не всегда оказывалось по достоинству оцененным современниками. Он создал 13 рисунков, большинство из которых относилось к «Демону».

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Однако в периоды ясного сознания Врубель продолжал работать: в 1905 году он набросал углем и пастелью портрет жены у камина «После концерта». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Возникла даже идея работать втроём – Врубелю, Коровину и В. Серову, – однако отношения с последним не сложились. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Савву похоронили на Байковой горе. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Врубель в символической форме выдвигает свой идеал героической личности – бунтаря, отверженного пророка, трагически ощущающего своё одиночество (Демон, 1890, ГТГ иллюстрации к одноименной поэме М. Ю. Лермонтова, акварель, белила, 1890-91, ГТГ, ГРМ и другие собрания) огромное внутреннее напряжение художника, поиски им образа большой трагедийной силы отразились в Демоне поверженном (1902, ГТГ). Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Представители рода Врубелей (от польск.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

---