Мифологический Персонаж Героиня Картины Рембрандта

Картины Рембрандта на мифологические и античные сюжеты

Свет определяет и бытие цвета в картине, его выразительную силу. В такой манере написаны картины например, «Давид и Ионафан», 1642 г. или «Святое семейство», 1642 г, Государственный Эрмитаж.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

В офорте «Три креста» (первые три состояния – 1653 г., четвертое – 1660 г. ) хаос пятен света и тени создает представление о массе людей, мечущихся у подножия распятия – в страхе и отчаянии. И все же, быть может, не случайно, что Рембрандту, портретисту по складу дарования именно в произведении этого жанра – групповом портрете корпорации амстердамских стрелков – удалось воплотить идеал героики, не впадая в крайности театральной патетики и гротескного заострения, добиться органического слияния поэтической приподнятости, окрашенной ноткой фантастики и реальной жизненности («Ночной дозор», окончен в 1642 г. ).

Рембрандт исполняет в это время множество заказных портретов. В особенности это относится к натюрмортным мотивам. Его картина имеет вертикальный формат (высота тридцать пять, ширина двадцать пять сантиметров). скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Именно в этот период были созданы им самые глубокие и прекрасные произведения живописи. Причина воздействия рембрандтовского полотна на зрителя заключается не только в рельефности и яркости индивидуальных характеристик, но и в необычайно сильно выраженном общем драматизме ситуации, в создании которого особая роль принадлежит светотени.

Новый этап открывается эрмитажной картиной Прощание Давида с Ионафаном (1642, прежнее название -Примирение Давида с Авессаломом). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Миф об Андромеде восходит к глубокой древности. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ). В ее центре – обнаженная по пояс Андромеда, одинокая и испуганная.

Ориентирами для художника были тициановский «Портрет дворянина», ныне хранящийся в Лондоне, а в ту пору находившийся в коллекции друга Рембрандта португальского еврея Альфонсо Лопеса и «Портрет Бальдассара Кастильоне» Рафаэля. Савл упал на землю и услышал голос: "Савл, Савл, что ты гонишь меня. Встань и иди в город, куда шел". В пейзаже главное – это высокое облачное, но спокойное небо. Несомненно, что портреты, написанные кистью Рембрандта, доказывают, каким проницательным был художник уже в 25 лет. Напротив, выполненное в том же году Похищение Ганимеда (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление.

Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. Он три дня провел в молитве, ничего не ел и не пил, пока слепота не спала с его глаз. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт Возвращение блудного сына 1636). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. А вот автопортрет того же года, хранящийся в Гааге, более официален. О том, как и почему стали расходиться их жизненные пути.

Так, Жертвоприношение Авраама (1635, Эрмитаж) обнаруживает следы сильного воздействия итальянского барокко, проявляющиеся в мелодраматической трактовке ситуации, в идеализации образов использовании эффектных ракурсов.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Похищение Ганимеда»

Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. развивается под знаком напряженных и зачастую противоречивых поисков значительного образа. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. К лучшим произведениям Хооха принадлежат Хозяйка и служанка (ок. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В истории искусства Рембрандт известен также как один из величайших мастеров рисунка.

В эрмитажном Портрете старика в красном (ок. В жизни Рембрандта 1630-е гг. Неотъемлемая особенность его рисунков – большая эмоциональная выразительность.

Описание картины Рембрандта «Похищение Ганимеда»

Здесь нет никакого события – это простое течение жизни просты и естественны люди, необыкновенно достоверны в своей реальности предметы быта – плетеная колыбель, в которой спит ребенок, обычная в голландских домах грелка на полу, посуда у очага, плотничьи инструменты, развешанные по стенам, – но во всей этой кажущейся обыденности – необычайная поэтичность. А. С. Пушкина). Жесты, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

Его главной задачей было показать естественность и правдивость этого исторического сюжета. Всё большее место в портретах Рембрандта занимает простой человек.

Отец и сын словно слились в одно существо и стоят недвижные, во власти своих переживаний. В 1642 году по заказу роты стрелков Рембрандт написал большую картину (3, 87 х 5, 02 м. ), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор». Нередко в этих картинах художник изображал себя и свою семью.

на картине мифологический персонаж

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Ученики не догадывались кто с ними находится рядом.

Образный лейтмотив таких картин – это поэзия спокойного, неторопливого течения жизни. Излюбленные мотивы Вермеера – одинокая женская фигура в залитом солнечным светом интерьере (женщина занята чтением письма, примериванием ожерелья), двух- или трехфигурная композиция, где участники сцены связаны несложным действием (кавалер подает даме бокал вина, служанка вручает хозяйке письмо). Крестьяне обычно выглядят драчунами и забияками. Пушкина). в своем большинстве уже не обладают прежней творческой мощью.

Углублённые линии позволяли затем перенести рисунок на бумагу. Его эпизоды запечатлены на дошедших до нас античных вазах и фресках. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В этот период он обращается к наиболее драматическим эпизодам. Светом выделены лицо и верхняя часть фигуры Марии, колыбель и парящие над колыбелью ангелы фон в полумраке в бесчисленных возникающих, переходящих друг в друга и угасающих рефлексах фигура Иосифа – вся в мягких, тающих отсветах.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Дела шли все хуже. Безграничная любовь окружает его и ученики почитают его.

В «правде натуры» Рембрандт сумел разглядеть душевную, нравственную красоту: Даная прекрасна искренностью и счастьем любви, которым словно светится ее облик. После продажи имущества Рембрандта в 1656 году её след теряется. В основе изобразительного строя его произведений заложено присущее Вермееру повышенное чувство художественной организации, той высшей упорядоченности всех элементов художественного образа, которая прежде была достоянием только образов идеального характера и лишь у Вермеера оказалась формой воплощения явлений реальной действительности.

Художественное воплощение мифологического персонажа Рембрандтом

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Но это было не так. Он был не из числа тех, кто останавливается, достигнув совершенства. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Наиболее интересна среди них сложная и многоплановая по замыслу Мастерская живописца (Вена, Художественно-исторический музей), где Вермеер изобразил самого себя за работой над аллегорической композицией, а также две другие картины – Географ (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и Астроном (Париж, собрание Ротшильда), где, пожалуй, впервые в голландской жанровой живописи с такой степенью художественной убедительности были воплощены образы людей пытливой мысли и неустанных научных исканий. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В Девушке с письмом (Дрезден, Картинная галерея) и Офицере и смеющейся девушке (Нью-Йорк, музей Фрик)непосредственность видения, столь ярко проявившаяся в предшествующих полотнах, несколько отступает перед обобщающей тенденцией.

1. Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
2. Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
4. Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
5. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты

Но ему нравится также изображать себя в одежде амстердамского торговца с цепью, подвесками и меховой отделкой или художника, осознающего свою роль и положение в обществе, как на «Автопортрете за мольбертом» (1660 г. ) или на другом автопортрете с палитрой и кистями из лондонского Кенвуд-Хауса, – скромная одежда, на голове простой белый берет, волевое, умное выражение морщинистого лица. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Данную картину зритель может увидеть в Дрезденской картинной галерее. В «Снятии с креста» (1654 г. ) сгущение теней, вспышки и затухание света передают душевное состояние персонажей, трагизм события и его возвышенный смысл. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Наступила пора успеха и известности. А. С. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

1. Дня: поиск слов по маске и определению
2. Творчество Рембрандта — вершина реализма
3. Ночной дозор Рембрандт Хармес ван Рейн
4. Возвращение блудного сына Рембрандт Хармес ван Рейн

И даже, не смотря на то, что на картине изображён ангел – мы чётко видим его крылья, — и нам опять кажется, что это сюжет из жизни. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, Портрет матери художника, 1628). Долгожданный и единственный сын Авраама Исаак рос в любви и заботе родителей.

Один интересный факт – художник изображает Ганимеда похожим на обычного ребенка. Кроме того, к образу Рембрандта продолжают обращаться и в современности. Однако и в 1660-х гг. Дивное произведение.

Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Свет, прорезающий тьму, рождает ощущение напряженной тишины, накала чувств, величия драмы. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г., – Пейзаже с руинами на горе (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и Пейзаже с мельницей (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. К замечательным образцам искусства этой поры относится Святое семейство (1645, Эрмитаж).

«Ночной дозор» стал монументальной композицией, где ясно звучит тема патриотического подъема, торжества гражданского духа. Первые признаки этого конфликта появляются еще в предшествующем десятилетии, но теперь они обозначаются более явственно популярность художника явно идет на убыль. Голландская живопись распадается на ряд школ каждый из городов имеет своих живописцев, свою школу. Некоторые художники отдавали картину в обмен на бочку вина. В 1630-х гг.

И всё это Рембрандт достигает светотенью. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

• Автопортрет Рембрандт Хармес ван Рейн
• Даная Рембрандт Хармес ван Рейн
• Урок анатомии доктора Тюльпа Рембрандт Хармес ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• В греческой мифологии дочь аргосского царя Акрисия и Аганиппы – слово из 5 букв
• Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
• Презентация на тему: Творчество Рембрандта

К 1650-м гг. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Герои рембрандтовских произведений 1640-х гг.

по заказу штатгальтера и особенно в Ослеплении Самсона (1636, Франкфурт-на-Майне). Обстановка сцены чрезвычайно бедна и скромна.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Самое интересное в виде мозаики
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Творчество и биография художника
• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены
• Реализм в творчестве Рембрандта
• Общееколичествопросмотровстраницы

Эта картина, написанная вскоре после переезда Рембрандта в Амстердам, продемонстрировала высочайшее мастерство художника столичным жителям. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Рембрандт вновь утверждает ее тогда, когда гражданский пафос и демократические идеалы из голландской действительности и из голландского искусства.

Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив – горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого – сгущенный темно-красный тон). Еще бы. В «Святом семействе» ощущение тепла и нежности материнской любви «поддерживают» тлеющие в коричневатом сумраке красные тона.

• Слайды и текст этой презентации

Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчёркивает дряблость старческих щёк. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Он богат, счастлив и независим. Сын повёрнут к нам спиной. Время между 1642 и 1650 гг.

Тема труда в голландском искусстве не заняла надлежащего места. Репин: «С особым счастьем купался он в прозрачных тенях своего воздуха, который неразлучен с ним всегда, как дивная музыка оркестра, его дрожащих и двигающихся во всех глубинах согласованных звуков». Второй, лондонский автопортрет (1654, Национальная галерея), созданный в год трагической гибели художника, представляет его полным мужественной зрелости – это человек на пороге больших свершений. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно Давид перед Саулом. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652, Кассель). Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Ночной дозор занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Сколько любви, нежности и покоя в этом полотне. В юности он прозывался Савлом и участвовал в преследовании христиан. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная Даная (1636).

Это самая известная картина Рембрандта. После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г. ) он посвятил себя искусству. Сочувственное, печальное молчание присутствующих заставляет отчетливее слышать внутренние голоса героев их немой диалог. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы. Требования жанра властно определяют и отношения мастеров к определенным темам. Образы его нередко грубоваты, его излюбленные герои – веселые собутыльники, подгулявшие бюргеры (Гуляки, Эрмитаж Веселое общество, Будапешт и ряд других полотен).

В 30-е годы он часто пишет себя и своих близких в «исторических» костюмах, в великолепных, фантастических одеяниях («Саския в виде Флоры», 1634 г автопортреты из Пти Пале из Берлина и Лувра, 1634 г. ). История картины «Даная» богата на события. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета. Существует версия, что моделью для создания картины послужила его жена Саския. О чём думает он в этот последний миг перед расставанием.

Свет, который вообще у Вермеера играет огромную роль, придавая его колориту черты своеобразного пленэризма, не только освещает и моделирует, не только содействует созданию эмоциональной атмосферы его картин – он как бы проникает в самую краску, озаряя ее изнутри, сообщая красочному пигменту особую светоносность. Царь, увидев это изменился в лице от страха. Значительное место в его творчестве занимают картины на мифологические и библейские темы. Громовержец Зевс приказал орлу похитить Ганимеда и принести его на Олимп. Габриэль Метсю (1629 – 1667) более склонен к повествованию иногда к анекдоту характеристики действующих лиц у него проще и бесхитростней.

С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта. Он хочет подчеркнуть достоинство человека в страдании. Он использовался многими художниками.

Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Одна из самых известных его работ так называемая «Портрет жены брата художника», написанная в 1654 году, хранится в музее изобразительных искусств в Москве им. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров индивидуальные черты человека. Мария Иванова-Очерет обращается к гению Рембрандта в ещё одной картине – «Рембрандт.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Он часто воспроизводил с живой непосредственностью жанровые сцены, проявляя особый интерес к жизни социальных низов (многочисленные изображения нищих, «Продавец крысиного яда», 1632 г. ). Рембрандт и Ливенс рисуют одних и тех же людей, пользуются общими натурщиками.

В знаменитом «Автопортрете с Саскией на коленях» он весело поднимает бокал за здравие всех смотрящих на него зрителей. Так как и на этом этапе своего творчества Терборх во многом сохранил свойственную ему большую свежесть и остроту зрительного восприятия, то в его картинах наряду со ставшими уже привычными для голландских жанристов типами действующих лиц встречаются персонажи, как бы выхваченные из жизни, данные без малейшего признака условности, например деревенский почтарь в эрмитажной картине того же названия (1550-е гг. ) или служанка в дрезденской картине Дама, моющая руки.

Бога Зевса – небесного отца Персея, не остановили застенки и он проник к Данае в виде золотого дождя. Таковы его офорты Мост Сикса, Вид на Омваль (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Но когда он приблизился к Дамаску, его ослепил неведомый свет с неба.

Как свидетельствуют источники, картина Рембрандта приобрела очень широкую известность. Свет пульсирует на лицах, руках, одеждах его героев, приводит в движение всё действие, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. В «Похищении Ганимеда» свет обращен на ребенка и огромную птицу, а окружающий пейзаж едва различим во тьме.

Отвергая ходульную условность и идеализацию, Рембрандт дегероизирует персонажей религиозных и мифологических сказаний, но при этом чрезмерно акцентирует прозаизм натуры и низменность страстей («Свадьба Самсона», 1635 г. ). Решающая роль в их композиционном построении от линий и масс переходит к свету и цвету. Композиция этой картины восхитительна.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Главной обязанностью юноши было подавать во время пира амброзию – пищу богов. В рембрандтовских созданиях 1640-х гг. Ее солнечно-золотистый плащ падает сзади, образуя мягкие воздушные складки. Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы.

Своим «Портретом старушки» гениальный голландский портретист Рембрандт вводит зрителя во внутренний мир простого, ничем не знаменитого человека и открывает в нём величие богатства доброты и человечности. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. А. С. Пушкина. Амстердам был самым крупным художественным центром. Тематика офортов Рембрандта очень разнообразна – бытовые сцены (жанр к которому мастер не обращался в живописи), портреты, пейзажи, религиозные сюжеты.

был бытовой жанр. Объясняется это просто. Трагический случай с великим полотном знаменитого мастера произошёл 15 июня в 1985 года, когда гражданин Литвы Бронюс Майгис зашёл в Эрмитаж вместе с экскурсией, выплеснул на картину серную кислоту и два раза порезал полотно ножом.

В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. В «Портрете Николаса Брейнинга» (1652 г. ) чутко передан поток мыслей и сменяющих друг друга душевных движений.

Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Там, где он чувствовал себя менее связанным, он показал себя зорким наблюдателем в передаче индивидуального облика человека (Автопортрет, Гаага, Маурицхейс, Скрипач, Эрмитаж) там же, где он был скован условиями заказа и должен был дать портрет светского характера, свое преимущественное внимание он направляет на живописную сторону картины (Портрет дамы в ГМИИ им. Интимностью настроения, теплотой лирического чувства овеяна сложная по композиционным и пространственным приемам, мягкая по живописи Спящая девушка (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Когда он только подходил к дому, отец его, едва заметив, бросился к нему на встречу. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Так же, картина «Христос и грешница» (1644 г. ). Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла Страстей Христа (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636 – 1639 гг.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Остаде достигает прекрасных результатов в выработанном им типе небольшой одно-фигурной композиции (иногда в таких картинах на фоне бегло намечены другие персонажи), например во Флейтисте (ГМИИ им. Спутники привели его в Дамаск, взяв за руку.

Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Зато все требования заказчиков были выполнены. Для распространения его композиций ученики делали с них офорты, предназначенные к продаже. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Сюжет композиции «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660 г. ) Ребрандт трактует как столкновение человеческих судеб. Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 3, 09 м). К лучшим из них принадлежат Рыбные рынки в Лондонской Национальной галерее (1662), роттердамском музее Бойманс-ван Бейнинген и Рынок в порту в ГМИИ им.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. В центре площади находится памятник Рембрандту. Служанки оправляют постель, хозяйка забавляется с собачкой или умывает руки, Терборх. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

Рембрандт много работал и в технике офорта. Напрашивается ответ: эта картина могла бы послужить иллюстрацией к какой-нибудь комедии. Каждая тема получает свое графическое решение. 1655).

Смелой оригинальностью отмечено и необычайное живописное решение картины с его контрастом трех крупных ярких пятен цвета киноварно-красной куртки кавалера, лимонно-желтой кофты девушки и ее белого платка. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна. Наиболее распространенным жанром в голландской живописи 1640 – 1660-х гг.

Едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. В портрете образ будто пронизан солнечными лучами.

Тематика его офортов очень широка. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Порой мы становимся нечаянными свидетелями семейных сцен. Его техника совершенствовалась.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями.

В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Иное решение сходной художественной проблемы Фабрициус дал в своей последней из дошедших до нас жанровых композиций – Часовом (1654, Шверин, Музей). С другой стороны, возвышенное еще идентифицируется для Рембрандта с внешней приподнятостью сцены, с ее патетикой и бурной динамикой, – в произведениях середины и второй половины 30-х годов не случайно сказывается воздействие итальянского и фламандского барокко («Жертвоприношение Авраама», 1634г «Ослепление Самсона»). Его мать происходила из патрицианского католического рода.

Круг его изображений охватывает религиозные сюжеты историю, мифологию, портрет, бытовой жанр, анималистический жанр (посвященный животному миру), пейзаж, натюрморт. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Картина «Похищение Ганимеда» рассказывает о популярном мифе Древней Греции. Для написания произведения Рембрандт использует свой излюбленный прием «кьяроскуро», перенятый у знаменитого итальянского художника Микеланджело Караваджо. И на свет появилась картина, какую мы видим теперь. Колорит картин Рембрандта 1640-х годов становится более эмоциональным, нарядным и звучным. Образы его героев становятся более изысканными, а их окружение – более богатым и нарядным (Дама с жемчужным ожерельем, Берлин). Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. «Даная» – картина мифологического жанра.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Вот таким образом среди большого числа его графических работ (сохранилось около двух тысяч его рисунков) мы находим не только композиционные эскизы для картин и офортов, этюды с натуры, штудии обнаженного тела, – рисунки Рембрандта запечатлели все, что видел художник. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Подчёркивают эту особенность картины мелкие детали: так у кровати разбросана обувь Данаи, вот настало утро и служанка, приоткрыв занавесь, хочет войти в опочивальню только что проснувшейся Данаи.

В самом беглом наброске – в эскизе композиции или рисунке с натуры – Рембрандт выражает главное: эмоциональное существо образа, всю остроту его характерности. 1652), которое воспринимается как грандиозная феерия или растворяющийся в световом сиянии Христос в Эммаусе (1654) и, наконец, потрясающий смелостью своего замысла, полный трагического пафоса монументальный лист Три креста (1653). А. С. Пушкина Концерт в Берлине). Бесконечно разнообразна тематика произведений Рембрандта.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Они не жалеют на это денег, предпочитая сокращать расходы на еду. А. С. Пушкина).

Чёрная широкополая шляпа и тёмный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Таким образом, хотя голландцы и внесли в торговлю свою деловитость, а порой и жажду наживы, но, конечно, этим далеко не определялся характер их творчества. Идейным центром картины является образ Цивилиса. Другие примеры живописного мастерства Стена – это эрмитажная картина Гуляки (ок.

История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. 1643, Кассель, Картинная галерея). Жесты сведены к минимуму, вся сила картины – в выразительности лиц.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. После своего распятия и воскрешения Христос решил навестить своих учеников. Авраам. Так еврейский юноша Савл стал, по преданию, христианским апостолом Павлом. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. В натюрморте вкусные яства, блистающие чистотой предметы.

1668, Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген).

Специфический дар Вермеера – соединение необычайной остроты видения с мастерством художественного обобщения – придает каждому его мотиву одновременно и полноту жизненной убедительности и большую художественную значительность. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. К лучшим офортам этого времени относится Смерть Марии (1639) – многофигурная композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Это и посуда и персидские ковры и живопись предшествующих эпох и драгоценности. Голландский жанр (мы говорим о его общей тенденции, а не об отдельных, стоящих особняком, хотя в принципиальном отношении и очень важных явлениях) имеет ярко выраженный буржуазный отпечаток.

Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта – общий тон построен на тонких оттенках розового и зеленого). В творчестве его это время неуклонного подъема обретая подлинную зрелость, его искусство раскрывается во всей своей силе. Никакой напыщенности, никакого преувеличения.

О долгой и верной дружбе. Контурные линии изображаемых предметов у Ластмана извивались и так же неестественно извивались полосочки света все это придавало его работам какой-то искусственный характер и в то же время делало их четкими и законченными. Рембрандт чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Царь громко закричал и повелел привести мудрецов для объяснения написанного. А. С. Пушкина. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене Продавец крысиного яда (1632).

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина Иаков, благословляющий сыновей Иосифа (1656, Кассель). Художника привлекают редкие или курьезные мотивы – лев и слон в зверинце, прибывшие в Амстердам негры из далеких южных стран, но он не проходит мимо самого обыденного, может быть, незаметного для других мотива, зарисовывая, например, несколькими беглыми штрихами двух женщин, помогающих крошечной девочке сделать первый шаг.

К лучшим поздним автопортретам принадлежит венский (ок. В нём воплощена вся нежность жизни и вся грусть смерти.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Наконец, в числе его интерьерных композиций выделяется замечательная дрезденская картина, своеобразный автопортрет Остаде – Художник в своей мастерской (1663). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Глубина раскрытия образа, многоплановость психологической характеристики, умение выразить самые зыбкие и неуловимые душевные движения – все это особенно характерно для автопортретов Рембрандта, в которых, несмотря на их большое число (всего до нас дошло около ста автопортретов художника многие из них написаны в поздний период) изумляет бесконечное богатство психологических аспектов, умение уловить все новые и новые нюансы характера, мысли, чувства. Простота и сдержанное волнение, глубокое смирение характерны для этой картины. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Нередко мы присутствуем при утреннем вставании дамы или кавалера. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Конфликт, назревший между искусством Рембрандта и требованиями голландского буржуазного общества, постепенно утрачивавшего свои демократические традиции, проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум) вызвала протесты заказчиков. Каждый рисунок Рембрандта вот таким образом словно несет в себе движение жизненного потока.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрёл зрелое живописное мастерство. Размышление». Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. В этой картине мы впервые вслед за Рембрандтом постигаем знание о том, что люди – при всей своей греховности – достойны изучения и привязанности.

Преисполненная чувством признательности, смущенная своей наготой, робко пытающаяся прикрыться правой рукой, с потупленным взором стоит перед нами высокая, пышная Андромеда. Лучшие из них- Автопортрет 1634 г. в Лувре и Портрет Саскии около 1634 г. в Касселе.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Новшеством явилось также то, что он достигал различных живописных эффектов при самом процессе печатания – в зависимости от того, как он накладывал краску (только ли втирал ее в углубления или оставлял ее также на гладких частях доски и т. д. ). Краски лежат на холсте густыми мазками. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Заказов становилось все меньше. дал.

Есть несколько портретов отца Рембрандта, написанных одновременно Ливенсом и Рембрандтом. Это отражается прежде всего в тематике, где преобладающее место занимают эпизоды, посвященные частной жизни бюргера и его семьи. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Самым широким по тематике и самым демократичным по духу своих произведений из рассматриваемых представителей бытового жанра был Ян Стен (1626/27 – 1679).

Сколько в картине динамики, резких движений, глубины показанного замысла. Пластическая форма также получает особую духовность. Из мира повседневности его влечет в мир героики и фантастики. В 1656 году Рембрандт был объявлен банкротом, всё его имущество продано с аукциона.

Эти новые приемы Рембрандт использует и в еще не крупной по размерам многофигурной композиции Симеон во храме (1631, Гаага). Рембрандт поднимается до осознания непреходящей ценности человека. Делакруа) — стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606—1669).

Сюда относится несколько композиций на сюжет Святого семейства, а также произведения на сюжеты из жизни Товия. Волосы Иуды, выбиваясь из-под крошечной круглой шапочки, торчат растерзанными пучками, длинные темные одежды разорваны. 1660, Эрмитаж), врачебный визит (Больная и врач, Эрмитаж), дамы, закупающие провизию у уличного торговца (Торговец птицей, 1662, Дрезден), девушки, занятые вышиванием (Девушка за работой, ГМИИ им.

Но никто ему не поверил. Творчество Рембрандта воплощает лучшие качества голландского искусства – силу реалистического отражения действительности, глубокую индивидуализацию образов и явлений оно несет в себе черты подлинного демократизма. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. С эмоциональной характеристикой превосходно гармонирует цветовое решение, основанное на преобладании напряженного коричневато-красного тона одежды старика. В так называемом «Фаусте» (ок.

Его искусство характеризует прежде всего строгий отбор: Вермеер изображает только существенное, действительно необходимое избегая отвлекающих подробностей. 1620-23 гг. ) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г. ), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Все это поддерживает в нас ощущение только что завершившейся яростной схватки. Портрет Сикса у окна и Портрет Харинга Старшего (ок.

В последний год жизни он приступил к созданию своего гениального монументального полотна – «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ), воплотившего всю художественную и морально-этическую проблематику позднего Рембрандта. В «Положении во гроб» (ок. Наряд богини написан с удивительным мастерством, но подлинное величие таланта Рембрандта проявляется в выражении нежности, которое художник придал ее лицу. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. При меньшей чисто пластической осязательности, чем у Метсю и других мастеров, передача их отличается у Терборха замечательной свежестью и тонкостью живописи (ковер, покрывающий стол в дрезденской картине Дама, моющая руки, расписной фаянсовый кувшин на серебряном подносе в эрмитажном Деревенском почтаре). Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Главные фигуры – Христос и грешница – выделены художником из полумрака тонким и приятным светом, который озаряет их. Как страстный призыв к всепрощению, поэтический гимн любви к ближнему воспринимается уникальное в своих художественных достоинствах полотно Рембрандта Возвращение блудного сына (ок. Первой попыткой создания автопортрета в стиле предшественников является офорт 1639 года, только берет с картины Рафаэля у Рембрандта заломлен под большим углом и поза зеркально отражает тициановскую (что в творческом соревновании с Тицианом он сделал не в первый раз: Европа у Рембрандта плывёт в противоположную сторону, нежели у Тициана «Даная» Рембрандта развернута противоположно всем «Данаям» Тициана).

Уменьшение числа заказов, неоплаченные долги привели к ухудшению материального положения художника и завершились банкротством: в 1656 г. Рембрандт объявляется несостоятельным должником, а в следующем году его имущество и ценнейшая коллекция распродаются с аукциона. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Последовавшее за ними большое крупнофигурное полотно У сводни (1656, Дрезден, Картинная галерея) свидетельствует о новаторских возможностях Вермеера.

Его многочисленные произведения этого типа изображают обычно интерьеры протестантских, реже католических церквей, в которых прихожане слушают проповеди, молятся, осматривают гробницы или просто проводят время в разговорах. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. В колорите главную роль обычно играет золотисто-коричневый общий тон.

Мастер быстро принялся за дело. В таких произведениях, как «Портрет старушки» (1654 г. ), «Портрет старика в красном» (1652 – 1654) или автопортрет Рембрандта из Венского музея (ок. Соединение портретных изображений с безымянными фигурами, динамика композиции придали ей большую жизненную убедительность. Но чем трагичнее становилась его жизнь, тем совершеннее были его работы. Он пишет себя в костюмах, по обычаю своей мастерской, где хранились самые разнообразные наряды для моделей, перечисленные в инвентарных описях, – «Автопортрет» 1658 года из нью-йоркской коллекции Фрика.

Не склонный идти на компромиссы, он постоянно бедствовал и был вынужден сбывать свои картины за бесценок иногда он просто попадал в кабалу к домовладельцам и трактирщикам, – ему приходилось отдавать им все свои произведения в оплату за получаемое мизерное содержание. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Если в 1640-х гг. Художник узнает горечь старости и одиночества.

Он покрывал металлическую доску слоем лака и тонкой иглой наносил на него рисунок. Значение Рембрандта для голландского искусства огромно. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину настроении эмоционального подъема. Абсолютно иной момент выбирает Рембрандт. Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г. ), групповой портрет «Концерт» (1626 г. ): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. Между тем споры вокруг нее не утихают. Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650 – 1660-х гг.

А в 1659 году он пишет картину «Борьба Иакова с ангелом», где иллюстрирует один из библейских сюжетов. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), сложная игра отсветов пламени – таковы особенности художественно-живописного строя этой картины. Ни одного фальшивого жеста. относятся лучшие создания Рембрандта в искусстве офорта. Они темные. Художник, словно, приблизил это событие к нам на много тысяч лет вперёд.

В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет синтез всех многогранных исканий художника. Столь же монументален и широк по образному звучанию и другой знаменитый лист – многофигурная композиция «Христос исцеляет больных» (конец 40-х гг. ). 17 века относится расцвет голландской пейзажной живописи.

Светотень является первоосновной, созидающим элементом художественной структуры. Однако это ему вовсе не мешало в каждый сюжет вносить реалистичные ноты. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. 1630-е годы – это годы семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Взгляду Горгоны была присуща магическая сила превращать все живое в камень.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. Нет ничего лишнего. Изображенные в нейтральном темном пространстве, персонажи картины внешне разъединены, отчуждены друг от друга – каждый замкнут в себе, поглощен своими раздумьями и душевными терзаниями, но их жизни связаны незримыми нитями их дальнейшая судьба решается этой встречей. Изменилась и его живописная манера. У него не стало средств к существованию.

Ограничив сферу действия небольшим уголком города, переведя образ в более интимный план, прибегнув к своеобразной интерьеризации пространства в целях его большей замкнутости, Фабрициус достиг более гармоничного соотношения между человеком и его окружением и, что особенно важно, сумел слить их в единый образ, пронизанный общим лирическим чувством. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Царь Вавилонский Валтасар однажды устроил пир для тысячи своих вельмож.

Картина «Ночной дозор» стала как бы образом республиканской Голландии, групповой портрет получил значение исторической картины. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Общественная сторона человеческого бытия оказалась вне поля зрения живописцев. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов – Христос исцеляющий больных – так называемый Лист в сто гульденов (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Картина была написана в 1657 году, а хранится в Венском музее истории искусства. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Его вклад равно велик и в живописи и в гравюре и в рисунке. В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта.

Эмоциональная заряженность колорита здесь такова, что красочные оттенки воспринимаются как оттенки чувства. Суровым драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 г., сохранён фрагмент, Национальный музей Стокгольма), являющийся иносказательным прославлением восстания нидерландских провинций. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Миф рассказывает, что Даная была дочерью аргосского царя Акрисия. Он выделяется уже своими огромными размерами и монументальным размахом (Нынешние размеры картины 3, 87 5, 02 м. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). В сходном плане решен и портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, собр.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8. Рембрандт продолжает совершенствоваться в технике написания портрета. Очень популярны картины с изображением сцен в трактирах. Никогда ещё не видела живопись такого поразительного божьего лица. В Амстердаме работали мастер мифологического жанра Ластман, портретист Ван дер Гельст, мастер натюрморта Кальф, мастера бытового жанра Терборх и Метсю.

В его многофигурных композициях яркая характеристика образов соединяется с убедительной передачей их бытового окружения (В деревенском кабачке, 1660, Дрезден). В этом – корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. стала полуфигурная композиция крупным планом. Нельзя передать бесконечную человечность этого лица, эго надо просто видеть. После этого погружал пластину в кислоту, протравливающую металл в процарапанных местах.

Драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, соответствующим образом избранные композиции и освещение, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. В этом и особенность картин Рембрандта на библейские сюжеты («Евангелист Матфей и ангел», 1661 г. ). Каждый из офортов отличают высокая техника, особое чувство реального пространства.

Его творческий диапазон очень велик, его фантазия неистощима с одинаковой степенью образного проникновения он пишет спокойные по настроению равнинные ландшафты и полные драматизма пейзажи с древними руинами, море в ясную и бурную погоду, засыпанную снегом деревушку в темный зимний вечер и многолюдную городскую площадь, лесные чащи, мельницы по берегам рек, сумрачные горные пейзажи с водопадами. Все эти средства преследуют одно – максимальную выразительность образа, – будь то выполненный в технике прозрачного штриха Слепой Товий (1651), где так трогательно передано трагическое одиночество старца или почти целиком погруженное в глубочайший мрак Поклонение пастухов в хлеву, поразительное Принесение во храм (ок.

Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Интересен и сюжет, показанный на картине. Тематика его – быт состоятельного бюргерства, галантные пары за завтраком (Завтрак, ок.

Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Здесь он стал любимцем главного греческого бога и получил бессмертие. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Однако, Иерусалим был разрушен.

В это время Рембрандт всё чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей: многочисленные портреты второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс, его сына Титуса, в которых художник сосредотачивает внимание на раскрытии душевного мира портретируемых. Рембрандт чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого чувства. Наиболее отчетливого выражения пленеристические искания Фабрициуса достигли в одном из его самых своеобразных произведений – гаагском Щегленке (1654).

На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. На Эфиопию напало чудовище, морской дракон, пожирающий людей.

В Голландии того времени подобная анатомическая демонстрация служила общественным развлечением. Рембрандт не мыслит природы без человека люди, действующие в его ландшафтах, - активные участники в создании настроения картины. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

А. С. Пушкина). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Картина полна нежности и сострадания.

На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины. О том, до какой степени снижения могут быть доведены некоторые изобразительные приемы Рембрандта, свидетельствуют произведения Геррита Доу (1613 – 1675), ученика Рембрандта в самые ранние, лейденские годы. И когда он прозрел, он тотчас же принял Святое крещение.

Он часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил. Библейские сюжеты Стен обычно также воплощает в бытовых формах. Безмерное отчаяние, страх, одиночество и раскаяние преисполняют душу предателя. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

В этот период своего творчества Рембрандт обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал («Асур, Аман и Эсфирь», 1660 г., ГМИИ «Падение Амана» или «Давид и Урия», 1665 г., ГЭ). Он сильно голодал и испытывал нужду. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Его образ жизни становится более замкнутым.

Для этого он приказал слугам принести золотые и серебряные сосуды из Иерусалимского храма. Рембрандт писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Веселые голые ребятишки, небесные амуры, спешат служить герою. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В многочисленных композициях, портретах и в автопортретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человеческого лица, мимики и характера. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Но бытовая живопись голландцев имела и свои ограниченные стороны. Но их усилия оказались тщетными.

Однако популярные в свое время Говерт Флинк (1615 – 1660), Фердинанд Боль (1616 – 1680) и другие не пошли дальше внешнего подражания учителю. Но в целом значение Ночного дозора очень велико. Лучшие произведения Вермеера созданы во второй половине 1650-х гг. Душа художника предвкушает печальную сладость конца. той естественной поэтической атмосферой, в которой неизменно обитал гений Рембрандта». Вот таким образом картина вызвала протесты патрицианского общества Голландии.

В более раннем из них – роттердамском (1645, музей Бойманс-ван Бейнинген) с замечательной яркостью и какой-то поразительной откровенностью запечатлен облик молодого живописца, мятущегося, не чуждого резких порывов и крайностей, но в то же время наделенного незаурядной внутренней силой. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

Он создает то эффектные парадные портреты (Портрет Мартина Дай, 1634, Париж), то более скромные изображения (Портрет Бургграфа, 1633, Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины (Портрет корабельного мастера и его жены, 1633, Лондон). в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазным обществом.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. 1657, Эрмитаж), У двери кладовой (Амстердам), Служанка с ребенком во дворике (1658, Лондон, Национальная галерея), Игроки в карты (1658, Лондон, Бекингемский дворец). Ныне подобные произведения мы относим к мифологическому жанру. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. С точки зрения классических композиционных приемов, особенно приемов итальянских живописцев, многие картины позднего Рембрандта могут показаться вовсе лишенными композиции – настолько их построение свободно и необычно.

Встал и пошел к отцу своему. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. «Правда — самое прекрасное и редкое качество» (Э. Переезд Фабрициуса в 1550 г. в Дельфт открывает новый этап его творчества.

Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. От 1630-х гг. Ряд интересных произведений Остаде оставил в офорте и рисунке. Но, однажды, Господь Бог послал человека к Аврааму, который передал ему волю Бога: у него и его жены будет сын.

Последняя, подкупает своей задушевностью. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. В 1656 году была написана картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (Кассельский музей). Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Главный поток света, невидимый и могучий, падает сверху и словно зажигает гигантскую распахнутую книгу, оставленную на столе слева от нас отпрянувшим от стола повернутым к нам затененной спиной священником. Произведения Вермеера 1660-х гг. Созданные им в 1650-60-х годах композиции на библейские темы как бы подводят итог его размышлениям о смысле человеческой жизни. Их размышления — о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Мифологические и библейские сюжеты давали неисчерпаемый материал для размышлений о нравственных и эстетических идеалах.

В «Данае» мягкое сияние света начинает восприниматься как излучение человеческого чувства. Хорошим образцом нового стиля Остаде является Сельский концерт (Эрмитаж), где лишенная какой бы то ни было идеализации обрисовка облика некрасивых и бедно одетых крестьян, слушающих музыку, не препятствует выражению поэтического чувства. В последние годы творческой деятельности Вермеера, когда его искусство оказалось затронутым общим упадком голландской живописи, его жанровые сцены приобрели оттенок поверхностного анекдотизма (Любовное письмо, Амстердам, Рейксмузей) у него появляется надуманная аллегорическая композиция (Аллегория веры, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Это произведение мысленно возвращает нас к портретам самого героя полотна – здесь явно прослеживается рембрандтоновский психологизм, глубокое погружение в личность и переживания портретируемого. Тот факт, что обычно столь чутко подхватываемые другими мастерами новые веяния в данном случае не вошли, однако, в арсенал голландского искусства, можно рассматривать как косвенное свидетельство отрицательного отношения к рембрандтовской картине со стороны задававших тон буржуазных кругов. Последние шестнадцать лет – самое трагическое время его жизни. Известно, что Рембрандт много работал в технике офорта. К ним в первую очередь должна быть отнесена картина амстердамского Рейксмузея Больная и врач.

Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» (1632 г., Маурицхёйс, Гаага), в которой художник по-новому разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринуждённость и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Колорит его тускнеет, все заметнее становится сухой локальный цвет. 1652), где облик художника полон простоты и вместе с тем высокого достоинства и луврский (1660), в котором мастер изобразил себя перед мольбертом с палитрой и кистями в руках, – в этом автопортрете беспощадная правдивость в передаче внешности дряхлеющего мастера соединяется с ярким воплощением его неугасающей творческой мощи. Эта высокая оценка в наибольшей мере относится к его поздним произведениям.

Их произведения справедливо славятся большой конкретностью и убедительностью в обрисовке персонажей, правдивым показом их бытового окружения, чрезвычайно высоким живописным мастерством. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Однажды Господь решил испытать веру Авраама и его любовь к Нему.

К великолепным образцам жанровой живописи Терборха относится Бокал лимонада (Эрмитаж). Художника больше не удовлетворяла лишь «внешняя» жизненная правда – он стремился и к правде внутренней. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

«Автопортрет» 1640 года, картина необычайно изысканная и гармоничная, запечатлел тридцатичетырехлетнего Рембрандта, занявшего прочное положение в Амстердаме. Сюжет картины – призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68 – 70 гг. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать.

Огромную роль светотень играет и в композиции. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. В этой композиции невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. мифологические композиции, в которых художник бросал смелый вызов классическим канонам и традициям («Похищение Ганимеда», 1635 г., Картинная галерея, Дрезден). В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Люди, шедшие с Савлом, стояли в оцепенении, слыша голос и никого не видя.

Прежняя удивительно осязательная красочная кладка, разнообразие фактурных приемов во многих картинах этих лет сменились ровной эмалевой поверхностью. Была написана в период между 1636 и 1647 годами. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца. В жертву ему была отдана дочь эфиопского царя Кефея, красавица Андромеда. До нас дошло около 2 тысяч рисунков Рембрандта.

Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Но только к концу жизни пришёл Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Особое место занимают выполненные Рембрандтом в 1630-х гг. Обнаженное тело Андромеды своей прозрачностью и нежностью напоминает перламутр, в котором тончайшие оттенки белых, розовых, жемчужно-серых и голубых тонов абсолютно незаметно проникают друг в друга, кожа лоснится, как атлас. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Жизнь у художника по-началу складывалась удачно. Творческие идеи Фабрициуса были продолжены и развиты другими живописцами. После этого Даная родила Персея, который впоследствии и осуществил пророчество.

Отражаясь от книжных листов, свет проносится за его силуэтом направо и освещает центральную часть пола, растекаясь по ней световым пятном, в котором сверкают только что брошенные Иудой серебряные монеты. Его коленопреклоненная фигура трепещет справа, на первом плане, то есть ближе всего к зрителю – от преступника нас отделяют два-три шага. Он исполнил приказание своего властителя и ни за что не выпустит свою добычу из цепких лап. Избегая сильной мимики и резких движений, немногими средствами – поворотом головы, жестом руки, приподнимающей полог, внимательным взглядом из-под опущенных век, которым мать всматривается в спящего ребенка, – художник добивается исключительной выразительности. Он не мог подчиниться столь реальным условиям.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит.

Тогда Савл поднялся с земли глаза у него были открыты, но он ничего не видел. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Сам великий художник предстаёт здесь уже пожилым человеком, погружённым в задумчивость.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической эпохи нидерландской революции. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг., Государственный Эрмитаж). Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Что особенно привлекало в них художника. Каждая такая работа превращалась в студию, в которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, но во всей его острой характерности и определенности. О жизни художника сохранилось очень мало сведений, неизвестно также имя его учителя. Это необычайное явление изображено, как всегда у Рембрандта, в самых существенных чертах. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. К ранним жанровым работам Терборха относится Точильщик (начало 1650-х гг., Берлин), композиция, стоящая особняком в его творчестве и воспринимаемая как вызов распространенным в Голландии принципам жанровой живописи.

И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней. В этом вместе с опрятностью и уютностью жилища – их роскошь. Он обратился к нему со словами: «Возьми сына твоего Исаака и принеси его в жертву твоему Богу». Светотень стала. Его занимает свет, обильно падающий на предметы.

«Поместье взвешивателя золота», 1651 г. ) В офорте «Три дерева» (1643 г. ) пейзаж строится на контрасте масс света и тени. Такие портреты прославляли изображаемых. К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится московская композиция Ассур, Аман и Эсфирь (1660). У Рембрандта было очень много учеников. Рембрандт в своём творчестве, всегда уделял большое внимание офорту и рисунку.

Только в 1947 году, во время реставрации в Рейксмузеуме Амстердама, где картина находится по сей день, выяснилось, что ее колорит несравненно светлее, чем принято было считать. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Гораздо более важен был вклад Фабрициуса в жанровую живопись. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415.

Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Кульминацией напряжённых чувств и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, скупых и лаконичных жестах отца и упавшего на колени сына. У Авраама и его жены долго не было детей.

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Я – Иисус, которого ты гонишь. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Поздний период – вершина искусства Рембрандта: характерные черты его художественной индивидуальности, в той или иной степени проявившиеся в раннем и зрелом периодах его творчества, в позднем периоде находят свое высшее выражение.

Один из ярких примеров творческих исканий художника – это «Портрет Саскии», выполненный около 1635 года. Противоречия эпохи порождают трагические коллизии его произведений, но вера в человека защищает его от пессимистических выводов. Последний групповой портрет Рембрандта – Синдики (старшины цеха суконщиков), выполненный в 1662 г. (Амстердам), суммирует достижения художника в этом жанре. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Наследник троянского престола был настолько красив, что им любовались даже боги. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

На подступах к решению этой задачи Фабрициус выполнил оригинальную композицию Продавец музыкальных инструментов (1652, Лондон, Национальная галерея), в которой благодаря специфически панорамному изображению центральной части Дельфта образ человека дан в своеобразном сопоставлении с образом города. Адриан ван Остаде (1610-1685) известен главным образом как мастер крестьянского жанра.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. В композициях есть нечто изумительное. Карель Фабрициус (1622 – 1654) прожил недолгую жизнь (он погиб во время взрыва порохового склада в Дельфте) и число сохранившихся его произведений очень невелико. Черты буржуазной ограниченности выражены у Метсю сильнее, чем у его собратьев, но его лучшее произведение – Больной ребенок (Амстердам, Рейксмузей), будучи свободно от них, представляется подлинным шедевром по естественной правде образов и по мудрой простоте изобразительного решения.

Всё большее значение, как в графике, так и в живописи Рембрандта приобретает светотеневая игра, создающая особую, драматически напряжённую, эмоциональную атмосферу: монументальный графический лист «Христос исцеляющий больных» или так называемый «Лист в сто гульденов», около 1642 – 1646 годов полный воздушной и световой динамики пейзаж «Три дерева», около 1643 года. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

1660), свободная, нарочито угловатая по композиционному построению, с серо-стальным общим тоном, с которым красиво сочетаются звучные пятна чистого цвета или составляющая ей своеобразную противоположность по своей элегантности, по строгой законченности композиционной структуры, по эффектам солнечного освещения Женщина, надевающая чулки (1663, Лондон, Бекингемский дворец). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Заказанная амстердамским магистратом картина не была принята заказчиками. В бюргерском интерьере непременно должны царить благопристойность и покой. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В известной Головке девочки (Гаага, Маурицхейс) теплая гамма уступила место холодному жемчужному тону преобладающими стали сочетания лимонно-желтого с синим. В картине «Рембрандт пишет Возвращение блудного сына» мы видим размышление о творческом пути художника, его отношениях с искусством и с собственными творениями.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Центральный образ картины – образ Марии – наделен большой внутренней экспрессией.

К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Усложняется техника офорта добавляя к травленому штриху сухую иглу, мастер использует для достижения большей живописности шероховатости краев штриха (так называемые барбы), применяет различные способы травления, а также нанесения краски при печатании наконец, он вносит изменения в доски после получения готовых оттисков, в связи с чем многие офорты известны в нескольких состояниях.

В 1648 году им была создана картина под названием «Христос в Эммаусе» (Лувр). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. С конца 1630-х и в течение 1640-х гг. Предметы сервировки, например, объединяются у него в целостный натюрморт. В «Принесении во храм» (ок.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Ярким воплощение этических взглядов художника явилась монументальная композиция «Даная» — 1636 год (большая часть картины переписана в середине 1640-х гг. ). Это событие произошло много тысяч лет назад, но в картине оно кажется недавно происшедшим. Рембрандт намеренно отказывается придавать мифологическим героям красоту и изящество форм. Нет ничего идеального.

Все чаще Рембрандт обращается к пейзажу, создавая в живописи и графике романтический, взволнованный интригующий, хотя порой и внешне умиротворенный образ природы (офорт Три дерева, 1643 Пейзаж с руинами, ок. Основу голландского жанра составляет прежде всего изображение частной жизни человека. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов (Меняла, 1627, Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами (Самсон и Далила, 1628, Берлин). Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Мы не знаем, что выражает его лицо. Им уже 90 лет и они перестали надеяться на чудо. Своеобразно и живописное построение его картин, в которых на общем оливково-сером фоне изысканно выделяются большие пятна чистой киновари (полог кровати, скатерть на столе) и эффектные тона серебристо-белых или золотистых атласных платьев, в изображении которых Терборх был большим мастером.

Тульп деловит, сдержан, предельно точен и в то же время оживлен и уверен. Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: И этот был с Христом из Галилеи при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. 1669 год.

Цены были то низкие, в два гульдена за картину, то поднимались до четырех тысяч гульденов (один гульден – примерно двадцать пять копеек). Рембрандт как в живописи, так и в графике много работает в области пейзажа. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Проведенная в 1946 – 1947 гг. Особенно ярко это видно в знаменитой «Данае» Рембрандта, которая наполнена чувственностью и интимностью происходящего.

Оно значило: «Исчислил Бог царство твоё и положил конец ему». Данная манера писания картин подразумевает противопоставление света и тени. Он ломает сцепленные до крови руки и все его тело скорчено в безумном порыве. у Вермеера встречаются содержательные образы, в особенности в произведениях, связанных с темой творческого труда. А. С.

Тело Вирсавии («Вирсавия», 1654 г. ) Рембрандт пишет с такой силой и экспрессией, что оно кажется и удивительно живым, реальным и предельно выразительным, будто говорящим. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». «Мостик Сикса», 1645г. В портретах Рембрандта характер человека теряет свою статичность – одно воссозданное на полотне состояние складывается из различных переживаний и эмоциональных ощущений.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувство душевной, родственной близости. По-новому, на психологической основе решен Рембрандтом и групповой портрет «Синдиков цеха сукноделов» (1662 г. ). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В пейзажах с предельным лаконизмом используя лишь выразительность штриха и не заполненных частей бумаги, Рембрандт создает впечатление бескрайних просторов равнины, света, наполняющего пространство, вибрации воздушной атмосферы («Вид на Омваль», 1645г. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Кто они — неизвестно. Каждое из его произведений — свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Этому способствует мягкий свет, озаряющий лица матери и младенца, тончайшие оттенки тёплого золотистого колорита. Я обвиняю. » (2008)12.

Из крови убитой Персеем медузы произошел крылатый конь Пегас. Тяга Рембрандта к зрелищной пышности и драматическим коллизиям – так же как и его бравада, желание развенчать привычные художественные нормы и идеалы – была во многом связана со стремлением уйти от прозаизма и бюргерской ограниченностиустоявшегося уклада буржуазного быта. Типичной в этом смысле была и судьба де Витте. Не поднимай руки твоей на отрока и не делай над ним ничего ибо теперь Я знаю, что ты готов всё сделать для Господа Бога твоего. ».

В этих картинах нет ни чудес, ни потрясений – они изображают события повседневной жизни интимная трактовка темы сочетается в них с замечательной по своей правдивости передачей окружения человека, его быта, его жилища. Рембрандт обманул эти ожидания. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Трудно сказать, как написано это лицо кажется, что оно не существует в действительности, а только является.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В мировом искусстве существует не много произведений столь интенсивного эмоционального воздействия, как монументальное эрмитажное полотно. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Герои картины – это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей.

Сын же сказал ему: «Отче, я согрешил и не достоин называться твоим сыном». «Портрет Яна Сикса» считается одним из лучших творений художника.

В них нельзя изменить ни одной детали без того, чтобы не пострадала архитектоника целого. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Голландским мастерам свойственна особая материальность передачи предметного мира все, что они пишут, становится необычайно осязательным.

Иная живопись пользуется особенной любовью в Голландии. Тогда, в отчаянии он вспомнил отца своего и решил вернуться к нему, в родительский дом. А. С. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения Заговора Цивилиса характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп).

Сюжетная картина 1630-х гг. Его сухо выписанные бытовые сцены изобилующие множеством аксессуаров изображают ученого в своем кабинете, больную на приеме у врача, хозяйку в окружении домашней утвари и дополняются мотивами, заимствованными у раннего Рембрандта и понятыми чисто внешне – игрой светотени, богатыми костюмами, нарочитыми композиционными эффектами. Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. В ранние годы его искусство развивалось под воздействием фламандского мастера Адриана Браувера в произведениях этих лет преобладает резкий гротеск, сильное огрубление образов крестьян, граничащее с карикатурой, довольно условная характеристика реального окружения в колорите – холодные пестрые краски (Крестьяне в шинке, Дрезден).

Любовь и нежность к своему ребёнку, к своему сыну воплотились в картине «Титус за чтением». В лучшей из его ранних работ – монументальном Воскрешении Лазаря (ок. В 1637 году Рембрандт пишет картину «Ангел Рафаил, покидающий семейство Товия» (Луврский музей). Особое место занимает в творчестве Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. В лице Сикса — сострадание искренняя и горькая печаль.

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо Отречение апостола Петра (1660, Амстердам, Рейксмузей). Исполнена картина в высшей степени просто и свободно. Едва уловимые мазки передают даже вибрацию света и воздуха вокруг предметов.

И он стал проповедовать христианство в Малой Азии и Греции, Риме и Испании. Он сразу ослаб и колени его стали дрожать. Именно лицо становится духовным средоточием картины.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики: ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах – в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал – если не считать нескольких ранних опытов – только в области жанровой картины). К 50-м и 60-м гг. Он пишет сцены быта состоятельных бюргеров и крестьянства, но главным образом из жизни мелкого бюргерства он не ограничивается эпизодами повседневного домашнего быта – у него очень много картин изображающих попойки в трактирах, празднества (например, Праздник бобового короля Кассель), маленьких детей в школе и многие другие разнообразные мотивы.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту – изменяется и сам Рембрандт. Тем не менее роль его в эволюции голландской живописи чрезвычайно значительна. Каждая форма, поворот изгиб тела, его «дыхание» в той же мере, что и лицо, наклон головы, взгляд, выражают покорность и пассивность Вирсавии, задумавшейся над письмом Давида и над своей судьбой.

Сикса). Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Уже первые из дошедших до нас произведений Вермеера – созданные до 1656 г. Диана с нимфами (Гаага, Маурицхейс) и Христос у Марфы и Марии (Эдинбург, Национальная галерея) – привлекают на редкость своеобразным сочетанием возвышенного строя образов и одновременной близости их к реальной натуре. Трудно было Аврааму сделать это.

---