Метафизическая Живопись Джорджо Де Кирико

20 апреля в Третьяковке открылась первая в России выставка родоначальника сюрреализма итальянского художника метафизической живописи Джорджо де Кирико. Де Кирико, Джорджо (1888-1978) Итальянский художник, мастер метафизической живописи. В Третьяковской галерее открылась первая российская выставка Джорджо де Кирико — одного из главных итальянских сюрреалистов известного своей метафизической живописью.

Становление творчества Джорджо де Кирико, биография и картины

Художник всегда замкнут в своем интимном бытии и зрителю вместо исповеди он предлагает своего рода curriculum vitae, что дает возможность судить лишь о его «официальном лице». Здесь царит атмосфера пустоты, ожидания, отсутствия жизни — это город-фантом. Эта «дерзкая», как охарактеризовал ее сам автор, книга не могла не привлечь внимания Кирико ибо задача проникнуть в «тайну» Греции, по-новому осветив феномен античной культуры, составляла смысл творчества самого живописца. В 1939 году им будет написан новый роман «Приключения М. Дудрона», который издадут в Париже лишь в 1945 году.

Джанни Меркурио историк искусства. Теперь же крестьяне помещали в него готовых вот-вот отелиться коров и там, в этом огромном резервуаре, лишенном какого-либо орнаментального декора (что, однако, его не портило), Гебдомерос увидел Склонившиеся над ним молчаливые и суровые люди, с закатанными по локоть рукавами на геркулесовых руках, старательно стригли его ивидно было, как сверкает в полумраке сарая стальная машинка для стрижки. Сюда же можно отнести, в терминологии Делёза, церебральное искусство Кандинского. Как и маяк, столь же часто фигурирующий в подобного рода работах, локомотив имеет самое прямое отношение к теме «странствий». Такова известная серия картин художника «Площади Италии», о которой Аполлинер писал: «Странные пейзажи, полные новых идей, выразительной архитектуры и сильного чувства». Осталась загадка без загадывающего, мысль без мыслящего.

Странное соединение мистических идей, тревожных мечтаний, устремленность к ценностям прежде всего внутренней жизни, постоянные ассоциации с античностью (в римском, цезарианском ее ощущении), но омертвелой, неподвижной – такой мир становится средой обитания персонажей Джорджо Де Кирико. Мифические персонажи – боги, герои, кентавры – оживают на страницах романа «Гебдомерос», а именами мыслителей и художников древности – Пифагора, Гераклита, Зевксида – пестрят теоретические очерки художника. В общем, можно сказать, фирменный набор де Кирико. (Карра, Моранди).

Де Кирико выдумывает фантастическую реальность, в которой живут и действуют различные предметы, размазанные по пустынному ландшафту, — и все это потустороннее богатство упаковано в обертку классической живописи. За башней — степной пейзаж: оранжево-коричневые барханы, небольшие дома, похожие на сараи, редкая растительность.

С этого момента он изучает и копирует работы итальянского ренессанса. Кроме того, художник занимался костюмами для последнего проекта Дягилева «Бал» (1929), а также для «Протея», поставленного труппой Русского балета Монте-Карло в театре Ковент-Гарден. В картине «Молчаливая статуя Ариадны» активно используется игра света и тени. Моранди стремится к изображению предметов в их символическом исполнении.

10 неизвестных: "Метафизическая живопись" Джорджо де Кирико

Карло Карра Метафизическая муза, 1917. Начинается вторая мировая война и художник возвращается в Италию, обосновывается в Риме. Очевидно, запах конопли оказывает особый эффект на человеческий организм». Мастер расставляет предметы в различных сочетаниях используя их просто как символы. Де Кирико был не только выдающимся живописцем, но и мастером слова. Для де Кирико ценнейшими качествами картины было соприкосновение со сном или детской мечтой Странное соединение мистических идей, тревожных мечтаний, устремленность к ценностям прежде всего внутренней жизни, постоянные ассоциации с античностью (в римской, «цезарианском» ее ощущении), но омертвелой, неподвижной — такой мир становится средой обитания персонажей Джороджо де Кирико. В начале столетия, когда классическая форма, вызревшая в подражании грекам, казалось, была полностью исчерпана, Кирико был одним из тех, у кого идеи Ницше, отстаивающие, но одновременно и мистифицирующие «самодовлеющее великолепие» древних, должны были найти самый живой отклик.

Причина взаимного притяжения главы французского поэтического авангарда и итальянского живописца легко объяснима. Статую Ариадны окружают безлюдные галереи. Открыв великую живопись, он предпочел неоклассическую манеру.

Человек и вещь не отличимы. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. Ох, это «долгожданное перевоплощение в кукол де Кирико и Карра — для меня это освобождение, для белых воротничков — это небесная кара». ВПариже его работы стали культовыми настолько, что имначали подражать даже такие художники, как Сальвадор Дали.

Итальянский художник Джорджо де Кирико

Извлеченные из воды сети, готовые разорваться под тяжестью улова, вызывали в его памяти иллюстрации к библейским рассказам. То, что Рембо сделал в поэзии, Ницше – в философии, мы, метафизики, говорит де Кирико, сделали в живописи. Непросто понять, почему построенное (казалось бы. ) по законам классической перспективы пространство так тягостно и болезненно-странно в картине де Кирико («Красная башня», 1913). Музы в картине – воплощение воображения, главного элемента метафизики Де Кирико. Сюрреали769зм (фр. Беспредельное пространство наполняют одинокие человеческие силуэты, статуи и манекены.

Так было с Сутином, Донгеном, Модильяни. Этот «документ» представляет собой блестящий пример иронического обыгрывания политических реалий современной исторической действительности. Риме (Гал, Произведения Де Кирико представлены во многих музеях мира – Милане в (пинакотека Брера). Де Кирико уточняет: «Если разложить на составляющие слово «метафизика», может возникнуть еще одно «страшное» непонимание: слово «метафизика» (на греческом языке – после физики) может навести на мысль, что все, стоящее за физикой, составляет некую пустоту, нирвану.

Сколь много значили они для живописца, свидетельствуют его слова: «Иногда, думая о старых мастерах, о великих итальянцах испанцах, французах, фламандцах и немцах, я воображаю их собравшимися на некий восхитительный симпозиум, они общаются друг с другом и делятся своими трудностями8230» Иногда, в них присутствует избыток натурализма. Так как в действительности эти предметы не совместимы. Справа расположена голова манекена, напоминающая теннисную ракетку. Встретив изображения с антропоморфными грудами вещей, со шлемоподобными лицами, мы с уверенностью скажем – это «метафизические манекены» де Кирико. Нет абстракции пространства.

Каждая картина Джорджо де Кирико зрительно усложняет пространство. В тот момент, когда актер игравший проказника, в десятый раз булавками прикреплял к фалдам мундира учителя бумажное изображение, будучи уверенным, что преуспевает в этом, актер-учитель внезапно повернулся и сухим тоном заметил: «Сударь, мне кажется, это уж слишком. » На что другой ответил не менее сердито: «А вы, сударь, забываете, что мы здесь актеры сцены и все, что мы представляем, – вымысел и, наконец имея честь знать вас уже долгое время, я пришел к выводу, что вы никогда не обладали чувством юмора». «В своем фамильном доме в Ферраре, – вспоминает Кирико, – Пизис жил в странной комнате, заполненной разнообразными причудливыми вещами, чучелами, бутылками необычной конфигурации, графинами, разного рода глиняными горшками, старыми книгами, готовыми при первом же прикосновении превратиться в прах» (Ibid.

Еще в молодые годы он преклонялся перед искусством старых мастеров. Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888–1978) итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи. Мы можем только знать, что чашка – это чашка, а дерево – это дерево». Сталли онмаразматиком или жуликом— мыникогда неузнаем, нокогда ему попадалась собственная картина, уже переставшая нравиться, онписал наней «Подделка»— воизбежание недоразумений итем самымсерьезно подрывая рынок.

Официальное же христианство со времени своего возникновения с недоверием относилось к преувеличению значения сновидений (в первую очередь это касалось различного рода ересей) и признавало право толковать сны лишь за святыми. Эта дата, 1913-й, оказалась между другими важными для модернизма вехами. Город. Имя Гебдомерос («состоящий из семи частей»)– производное от латинского слова hebdomada, означающего цифру 7. (Ну, а другую грань метафизического искусства открывает вместе с выставкой Джорджо Моранди Пушкинский музей, который на показ в Третьяковку отправил плотных неоклассических «Римлянок» 1926 года, одну из четырех картин, показанных в Государственном музее нового западного искусства на выставке «Современное французское искусство» в 1929-м, критически оцененных Луначарским, но одна картина была закуплена в московский музей. ) Что касается нынешних «Метафизических прозрений» (парафраза слов де Кирико о том, что «У каждой вещи две стороны: обычная и метафизическая»), самая ранняя тут картина — «Битва кентавров» из римской Национальной галереи нового и современного искусства — датируется 1909 годом и это еще такая игра в символизм (поначалу де Кирико увлекался символистской живописью Арнольда Беклина).

Что нужно знать о Джорджо де Кирико перед походом в Третьяковку

За измену идеалам. В 1917 году в военном госпитале Феррары познакомился с художником-футуристом Карло Карра. Де Кирико обратился к метафизике, так как ощутил потребность вернуть живописи «сюжет», который она полностью утратила во время революции фовистов и кубистов – революции, сосредоточившейся на форме и открывшей дорогу абстрактному искусству. Присущее же метафизическому искусству стремление раскрыть через мир предметных форм «тайный» смысл вещей, лежащий за пределами их физического существования, сделало его предтечей сюрреализма 1920-х годов. Среди этих поздних опусов выделяется, во-первых, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» 1958 года, где на треугольном же холсте наплывают друг на друга здания, арки, башни, разные пространства, — а поверх всего лежит огромная красная перчатка с ногтями. Это ощущение возникает из-за того, что плоскость картины словно бы наклонена.

На этих цветных фотографиях используя протезы, маски и грим (все это не скрывается, а подчеркивается), Шерман воссоздает длинный ряд портретов и картин, написанных в прошлом, – одни из них существуют на самом деле (например, художница опирается на работы Караваджо, Фуке и проч. ), другие выдуманы. Он практически не выезжает за пределы родного города Болоньи и не стремится к успеху.

Метафизические прозрения джорджо де кирико

В его картины, действительно, хочется забраться и там жить. Сам Кирико позже напишет: «Германия размещается в центре Европы. Загадочный мир на полотнах де Кирико порожден усвоенной художником философией З. Фрейда, его теорией самоанализа. Война нарушила все планы Кирико и заставила его распрощаться со счастливой жизнью.

Архитектоника композиции очень проста и выразительна. Это попытка произвести у зрителя визуальный шок, сбить его с толку.

Меланхолия и метафизика: таинственные картины Джорджо де Кирико

Это совершенно данное настоящее, не знающее прошлого и будущего. Так в 1912–1913 годах (под впечатлением от ницшеанской философии) он создает серию мистических полотен, на которых изображены типично итальянские городские площади с арками, где в центре грустит статуя Ариадны — символ меланхолии. Его первыми работами были городские пейзажи с четкой «безвоздушной» перспективой, пустынные и гулкие, словно увиденные в гипнотическом сне, где все как будто правдоподобно и одновременно ирреально. Они, как скажет П. Флоренский, показали вещи в четырехмерном пространстве, то есть сразу со всех сторон извне и изнутри, как если бы их воспринимал не субъект имеющий единый центр восприятия, а тот, кто воспринимает вещи синтетически такими, какие они есть, «безлично». Род де Кирико происходит из Греции. Также интересно, что объекты в картине «Тайна и меланхолия улицы» изображены в разных проекциях: фургон в геометрической, а дома в перспективной. Де Кирико часто использовал сюжеты и героев бёклиновских картин в своих ранних работах. Джорджио де Кирикородился в 1888 году в Греции и прожил там до подросткового возраста.

Вместе с тем 1920-е г. – переломный момент в творчестве мастера: «получив откровение великой живописи», он обратился к неоклассической манере. То есть здесь 13 произведений 1920-х, но в основном позже и вплоть до 1970-х годов (зрелый художник делал многочисленные повторы ранних своих вещей). В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Свое название метафизическая живопись получит не раньше 1917 года, когда де Кирико познакомится с художником Карло Каррой, чьи поиски формального языка были во многом близки мастеру. У Сергия Булгакова такие живописные эксперименты вызывали мистический ужас. В 1920-х годах к ним ненадолго присоединился Джорджо Моранди.

Непостижимый Джорджо де Кирико: прозрения художника

Он идет на этот шаг не только для того, чтобы его не путали со старшим братом, но и следуя примеру Аполлинера (Вильгельма Аполлинария Костровицкого), чей авторитет к этому времени был уже столь велик, что вызывал у окружающих желание подражать. В собрании этого фонда — более 550 произведений, но периода 1925-1976 годов. Помните, как пеликлассики. Отсутствие растительности, живых людей и животных, наличие неких объемных геометрических фигур посреди городских площадей и улиц, статуй (материал которых иногда колеблется в восприятии зрителя между камнем и живой плотью), гипсовых муляжей, безликих манекенов (один из пластических символов и инвариантов М. ж. ), каких-то странных конструкций из этих манекенов и чертежных инструментов, превращающихся вдруг в средневековых рыцарей в латах. Sciric. ».

Продолжая традицию «живописной биографии», столь блестяще представленную Рембрандтом и Ван Гогом, Кирико создает серию автопортретов (всего их более шестидесяти), но в отличие от своих великих предшественников, работы которых носили поистине исповедальный характер, он меньше всего стремится вскрыть психологическую сторону человеческой природы, передать эмоциональное состояние своей души. Для Аполлинера год прибытия Кирико и Савинио в Париж ознаменовался выходом в свет его «Le Bestiaire, ou Cortege dOrphee». Сюжетом становится загадка». Не у предмета, но у человека есть скрытые состояния. Вообще «тайна» – любимое слово Джорджо Де Кирико. А также присутствие необъяснимого состояния Х по обе стороны мира. В метафизическом движении выделились две тенденции: одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями (де Кирико, Савинио), вторая менее доктринерская, но более обусловленная живописной фантазией.

Даже названия этих работ, такие, как (1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Художник вспоминает, как в доме поэта Говони его поили фруктовым напитком из тамаринда имевшим, по его мнению, поистине ветхозаветный вкус. художник создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и странных натюрмортов, составленных из чуждых друг другу предметов, став своего рода «предтечей» для формирующейся группы сюрреалистов. Джорджо де Кирико, создатель «метафизической школы живописи» –, принадлежит к числу тех представителей новой культуры, кто, встав на этот путь, одним из первых доказал его плодотворность и обогатил духовный ареал современного человека мифологемами, заимствованными в культурных образованиях классических эпох. Все превращается в чистую геометрию — за исключением поплавка и головы манекена. В написанной в 1916 г. картине «Радость возвращения» неизвестный город на фоне серых фасадов пересекает паровоз, над ним поднимаются клубы дыма, а может быть, это только облако на горизонте. Частное собрание), «Сражение кентавров» (1909.

Ф. де Пизис сравнит его с Апеллесом, а критики назовут «современным Зевксидом». Национальная галерея современного искусства). Хорошо отстирываются и смываются водой. Был большой успех под конец аплодирующая публика начала кричать: «Sciric. Де Кирико использовал многочисленные элементы художественной традиции, которая идет от «примитивов» к мастерам Возрождения и барокко, заканчивая великими пейзажистами, работавшими на рубеже XVII и XVIII веков.

Джорджо Де Кирико ( ) – итальянский художник (227 работ)

Для зрителя остается загадкой, видит ли он самих муз, преображенных волей прихотливой фантазии создателя полотна или же музы, оставшись «за кадром», руководят разыгрываемым «призраками» спектаклем. Этот дух, поддерживаемый обитателями Феррары (по преимуществу еврейского происхождения), пронизывал все сферы жизни, как материальный, так и ментальный ее пласты. Человек умер. Безумная красота материи – как скажет он в последствии, получила яркое воплощение иконографии, соединяющей вместе элементы реальности и мифа (пустынные площади, старинные здания, вокзалы). Типичная черта этих метафизических картин — отсутствие логических связей между предметами и сильные перспективные сокращения.

Заостренные углы, некоторая схематичность статуи позволяют предположить влияние Пикассо. Он участвует в осеннем Салоне, где его замечают Пикассо и Гийом Аполлинер. «Ничто не может сравниться с таинственностью аркады изобретенной римлянами Даже солнце кажется другим, когда из света возникает римская стена Пейзаж, замкнутый в аркаду портика как в квадрат или прямоугольник окна, приобретает метафизичность, поскольку изолируется от пространства, которое его окружает». «Современность, – пишет он, – эта великая загадка обитает в Париже повсюду».

Джорджо Де Кирико Тревожные музы 1918. За этим стоял открыто аналитический подход. Разгадать тайну нельзя — да и не нужно, ее художники-метафизики добивались намеренно. У предметов самих по себе ничего нет.

Произведена компанией PEBEO (Франция). Или, например, Арто в Европе. На ней изображено всё то же самое, отличается лишь скульптура. Если в парижский период контакты Диоскуров с Аполлинером-Орфеем развивались согласно клише античного мифа, то в феррарском «акте» Кирико и Савинио, сменив амплуа мифологических героев на роль мыслителей, превращающих свою повседневность в творческий акт, пытаются в подражании гуманистам реализовать в жизненном поведении ренессансные понятия и мифемы. А художник искусно пользуется именно знанием перспективы, создавая лишь фантом ее: и мертвая, освещенная ледяным светом («безлюбовное солнце», по выражению самого художника) улица и башня вдали и пьедестал статуи неведомого кондотьера, словно въезжающего на пустую площадь, — все это имеет собственные точки схода, собственную пространственную ориентацию.

За десять лет до смерти художник возвращается к более традиционным приемам. «Лучше об этом не думать», – произнес Гебдомерос, повернувшись к своим друзьям и тогда все трое, словно в предчувствии опасности, взялись за руки и стали пристально, в полном молчании следить за этим необычным спектаклем они представляли себя гостями усовершенствованной субмарины, с изумлением наблюдающими через иллюминаторы корабля за таинственными превращениями океанической фауны будучи к тому же невидимым, поскольку в нем не было ничего, что стоило бы видеть и те участники драмы, что с чашечками кофе в руках, будто в замедленной съемке, двигались вокруг фортепиано, все эти персонажи жили в особом мире. С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) иВермеер (1632—1675). «В 1929-м художник принял предложение Дягилева стать сценографом балета «Бал» и поехал в Монте-Карло, где планировалась постановка. В своих мемуарах художник резко критикует принцип работы с натуры, который утвердился в художественной практике благодаря «так называемой эволюции изобразительного языка» и «так называемому модернизму», в результате чего «нынешний студент академии даже не знает, как следует держать в руке карандаш, уголь или цветной мелок». Метафизическое движение довольно быстро сошло со сцены.

Безумие прячется не за ширмой материи, а в человеке. Говорят, что де Кирико впечатлился работой «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» и перенёс маленькую девочку к себе на полотно – персонажи действительно очень похожи. Многие знакомые уехали из Парижа, многие отправились на фронт, как Аполлинер. Остатки настойки опиума и черной белены я уже выпил.

Его перу принадлежит автобиография «Воспоминания о моей жизни» (1945). Савинио и де Кирико испытывали явное влияние неоклассической живописи Арнольда Бёклина Карло Карра, отошедший от футуристических экспериментов, вернулся к старинной классической традиции – живописи треченто и кватроченто (это видно у него в построениях перспективы в пейзажах). «Я думал, – признается позже Кирико, – что этот человек может изобразить все, даже по памяти, даже в темноте, не глядя на объект что он может нарисовать плывущие облака и растения, ветви деревьев, колышущиеся на ветру и цветы самой причудливой формы людей и животных, фрукты и овощи, рептилий и насекомых, плавающих в воде рыб и парящих в воздухе птиц ядумал, что совершенно все может быть запечатлено волшебным карандашом этого исключительного человека». Сам же Кирико в 1929 году, когда типография Edmond Desjobert напечатала 66 его литографий в качестве иллюстраций к «Каллиграммам» Аполлинера, признался своему другу коллекционеру Рене Гаффе: «Меня вдохновляли воспоминания 1913–1914 годов.

Прежде, считает художник, творчество было уделом интеллектуалов и тружеников, «постоянно повышавших свою культуру и образование все свое время они проводили за рабочим столом, в отличие от лентяев и неучей, дни и ночи просиживающих в кафе (The Memoirs of Giorgio de Chirico P. 70). В те годы он создает шесть картин, составивших серию «Метафизические интерьеры», второе название которой «Открытие одиночки». В отличие от импрессионистов и футуристов их интересовали не внешние стороны видимой действительности, но глубинные, «загадочные» («Все в мире следует понимать как загадку», 151 писал Кирико), потусторонние, вечные аспекты бытия не преходящий мир явлений, но 151 лежащий за ним некий сущностный (метафизический) уровень. В чем же заключена прелесть его работ. С 1911 г. жил в Париже, где создал серию полотен – «тайн», рожденных под впечатлением от итальянской архитектуры.

Весьма широк и мифологический репертуар Кирико. С началом Первой мировой войны Кирико покидает Францию. Цикл из ста работ, представленных на выставке, завершается понятием «Неометафизика» —так называют поздний период творчества с 1968 по 1976 год. Этот эпизод лег в основу и первой метафизической картины — «Загадка осеннего полдня» (1910). У них разный коэффициент искажения, за счет чего усиливается эффект странности. Де Кирико не только смещал пространство и ощущение времени, но и эпохи.

10неизвестных: «Метафизическая живопись» Джорджо деКирико

Пустой фургон на переднем плане зловеще ухмыляется открытой крышкой. В «Неопределенности поэта» гроздь бананов как бы выходит из женского лона или, наоборот, приближается к нему. Насамом деле метафизика имеет мало общего сживописью. Зной, тишина, тревога Душная тяжелая атмосфера и вымерший город. Ее основатель Дж. Дизайнеры Сергей Чобан и Агния Стерлигова дополнили экспозицию характерной аркадой и павильонами для графики (для которой интенсивный свет вреден) в виде декириковских мотивов — обломка колонны и лежащей головы манекена.

Один из самых ранних «Автопортретов» (1911, частное собрание) изображает художника в профиль, в глубокой задумчивости опирающимся щекой на руку, вне сомнений сознательно повторяющим жест Ницше с одного из наиболее известных изображений философа. Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях. «То, что слушаю, ничего не стоит, есть лишь то, что я вижу открытыми глазами, но еще лучше — закрытыми», — писал художник. В своей работе «Анадиомен» Альберто Савинио формулирует два основных принципа метафизической поэтики: «призрачность» и «ирония».

Там виднеется «красный город» — родовой замок дЭсте в Ферраре, фабричные здания с высокими трубами, приземистая белая башня. остальном жизнь Гебдомероса протекала монотонно. В отличие от импрессионистов и футуристов их интересовали не внешние стороны видимой действительности, но глубинные, «загадочные» («Все в мире следует понимать как загадку», 151 писал Кирико), потусторонние, вечные аспекты бытия не преходящий мир явлений, но 151 лежащий за ним некий сущностный (метафизический) уровень. В своих произведениях они пытались передать некий магически-таинственный смысл, пугающую отчуждённость от человека и застылость мира, ощущение тоскливости и пустынности «очищенного» пространства. Характеризуется метафизическая живопись искаженной перспективой, неестественным освещением и странным образным миром, в котором вместо людей существуют манекены и статуи. Это символические знаки, собранные воедино для решения метафизических задач автора.

деревянный подиум резко обрывается на заднем плане. Разве все мы не братья, не друзья и товарищи. Тема «манекена», которая становится лейтмотивом картин Де Кирико и Карра, также впервые появилась в записях Савинио. В свою очередь уроженцы Греции, к тому же родившиеся в том самом городе из порта которого на «Арго» отправился за золотым руном Язон, эти вечные странники Кирико и Савинио с молодых лет мнили себя аргонавтами, за что в кругу парижских друзей именовались Диоскурами. После этого начинается период их общение. Они воспринимали реальность, как порождение ума человека, как интерпретацию, вследствие чего основной задачей становится изображение тех артефактов и определённых проявлений всего окружающего мира, где человеческий образ мог быть заменён только его силуэтом, тенью, оболочкой без внутренности или манекеном и играл заранее заданную этому человеку роль на сцене «метафизической театра».

Если в начале пути костюмы и декорации для Дягилева создавали преимущественно участники группы «Мир Искусства» —Лев Бакст, Валентин Серов и Александр Бенуа, то в Париже над этим работают Андре Дерен и Пабло Пикассо. Художники-метафизики пытались найти некую грань между миром живых и миром по ту сторону жизни, вот таким образом зачастую в их картинах всё представлено наоборот. Но «классического» де Кирико 1910-х, времени расцвета метафизической живописи, здесь, увы, почти нет. Где вы, друзья. В Салоне независимых он продает свою первую работу «Красная башня» (1913). Или Филонова. Как говорит Г. Иванов, порядок – это хаос в мозгу сумасшедшего. Джанни Меркурио историк искусства.

Как можно художественными средствами поставить вопрос об основаниях вещи. художник создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и странных натюрмортов, составленных из чуждых друг другу предметов, став своего рода «предтечей» для формирующейся группы сюрреалистов. Но сам он вскоре отходит от этого направления в сторону традиционного реализма. На пустынных площадях мастер часто изображает статую Ариадны — символ грусти и меланхолии (этот образ использовал Ницше для символической передачи некоторых постулатов своего учения).

Вот мы и приблизились к метафизической стороне вещей. В подобного рода высказываниях не трудно заметить перекличку с идеями Шопенгауэра. Красная перчатка видится красной перчаткой, а разбросанные гроздья бананов – бананами. Это противостояние усиливает монументальность полотна. Но зима прошла без чрезвычайных событий.

Но Моранди застыл на стадии освобождения предметов от их утилитарного назначения. Балконы, расположенные на головокружительной высоте, наводили на Гебдомероса ужас. О «трагедии детства», точнее – утерянного детства, точно утерянного рая – рассказал своим читателям и Андреа де Кирико, точнее – Альберто Савиньо в 1919 году в своем одноименном стихотворении: Перевод Катерины Канаки Мы не знаем, как сложилась бы творческая судьба Джорджио де Кирико, если бы он остался в Греции и доучился бы в Политехникуме, у выдающихся греческих педагогов-живописцев Йоргоса Яковидиса и Константина Волонакиса, в мастерских которых он провел два года, с 1903 по 1905 гг. Главных впечатлений от показа, пожалуй, два — хорошее и вызывающее недоумение. В 1920-х в группе некоторое время пребывал Джорджо Моранди.

Волошин Максимилиан Александрович

Все заполнено предметами. Фигуры, линейки и мерки – это инструменты, орудия труда.

К которому остается добавить и героев-манекенов, лишенных зрения провидцев, оживших скульптур, механических «человеков», — которых сам художник начал делать все в той же первой половине 1910-х, а на выставке за них отвечают более поздние образцы. В дальнейшем, она оказала серьезное влияние на его мировоззрение и творчество. Внешний вид здания напоминал немецкое консульство в Мельбурне. Де Пизис сопровождает Кирико и Савинио во время их долгих прогулок по городу, выступая в роли проводника и собеседника. «Кирико, – утверждает поэт, – проявляет глубокую сознательность во всем, что он делает.

Метафизическая живопись (Pittura Metafisica) – художественное направление, возникшее в Италии в 1917 г., характеризующееся искаженной перспективой, неестественным освещением и странным образным миром, в котором вместо людей существуют манекены и статуи. Время здесь, как будто, остановилось, улицы безлюдны, все пробуждает чувство тревоги. В 1931-м, после смерти Дягилева, эта постановка вернулась на сцену в декорациях де Кирико. Один из самых ранних «Автопортретов» (1911, частное собрание) изображает художника в профиль, в глубокой задумчивости опирающимся щекой на руку, вне сомнений сознательно повторяющим жест Ницше с одного из наиболее известных изображений философа. Рецептура магии туманна. Они как истина мира становятся единственной музой художника.

Чувственный опыт и рациональное познание не способны открыть нам истинной сущности вещей. Играет перемещениями предметов. Главное «действующее лицо» полотен — пустынные площади, окруженные архитектурой. Кирико откровенно пишет: «Шопенгауэр и Ницше первыми указали на глубокое значение нечувственного аспекта жизни и на то, каким образом этот нечувственный мир может быть передан художественными средствами и даже определить внутренний скелет искусства поистине нового, свободного и значительного».

Манекены – это не люди, это то, что далеко от людей и близко метафизическому миру. Термин «сюрреализм» придуман тем же Аполлинером — в 1917-м публика увидела его сюрреалистическую драму «Сосцы Тиресия». Кирико продолжал хранить верность традиционной изобразительности. Sciric. ». Кроме того именно в Германии для художника, чье детство прошло «на берегу моря, видевшего отплытие аргонавтов, у подножия гор, бывших очевидцами мужания быстроногого Ахилла и мудрых наставлений воспитателя-кентавра», памятники Греции становятся предметом поэтического осмысления и аналитического исследования.

Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее: все, что нужно знать о художнике

Постижение ее возможно только на иррациональном уровне. И нет привилегированных состояний у некоей сверхреальности, у некоего «по ту сторону». Татьяна Горячева, куратор выставки Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее.

В своей работе «Анадиомен» Альберто Савинио формулирует два основных принципа метафизической поэтики: «призрачность» и «ирония». Пребывание в Мюнхене оказалось плодотворным, но недолгим.

Метафизическая живопись Джорджо де Кирико

Воздух был теплым, а небо голубым, как и море, сверкающее в глубине длинных улочек. В другом тексте имеющем заголовок «Parcangelo affaticato» 1918 года, жилое помещение из Бескрылые гении, таким образом, обнаруживают свое родство со спутницами Аполлона – музами. На длинном, показанном в перспективе помосте, широком, словно палуба корабля, стоят две фигуры в пеплосах, драпирующихся складками, напоминающими об античных изваяниях. Савинио и де Кирико находились под влиянием неоклассической живописи А. Бёклина. Сней онпереехал вРим, вквартиру наплощади Испании, где прожил досамой смерти. Художник словно заново открывает для себя мастеров итальянского Возрождения, что же касается античной пластики, то она, по его собственному признанию, предстает перед ним в некоем новом качестве, в том, «в каком она должна была выступать во мраке святилища во время свершения таинства». Вот, например, полотно «Пьяцца дИталия: меланхолия». Вряд ли эти восторженные слова соответствуют дарованию Мавридиса. Дягилев был не единственным русским антрепренером, обратившимся к де Кирико: в 1930-х годах директором постановочной части Миланской оперы стал Николай Бенуа, приглашавший де Кирико в числе других известных итальянских художников для оформления спектаклей».

Своими картинами художник поставил немало вопросов перед историками искусства. Мраморные набережные города раскрывали свои объятия ласкающим их тихим волнам. Да даже и не возвратом вовсе: портреты он никогда не переставал писать. Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях. В работах «метафизического периода» у де Кирико довольно часто встречаются изображения бананов. «Ничто не может сравниться с таинственностью аркады изобретенной римлянами8230 Даже солнце кажется другим, когда из света возникает римская стена8230 Пейзаж, замкнутый в аркаду портика как в квадрат или прямоугольник окна, приобретает метафизичность, поскольку изолируется от пространства, которое его окружает». Кирико откровенно пишет: «Шопенгауэр и Ницше первыми указали на глубокое значение нечувственного аспекта жизни и на то, каким образом этот нечувственный мир может быть передан художественными средствами и даже определить внутренний скелет искусства поистине нового, свободного и значительного». Моранди), группировавшиеся вокруг журнала Валори пластичи (Valori plastici 191915122), во многом разделяя общие тенденции неоклассицизма 20-х гг., стремились создать впечатление тоскливой пустынности и пугающей застылости мира, отчуждённого от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный, магический смысл.

Метафизическая Живопись Джорджо Де Кирико

«Метафизика Джорджо де Кирико родилась во Флоренции в 1910 году, когда он написал полотно «Загадка осеннего полдня», в котором переработал в таинственном ключе образ памятника Данте на площади Санта-Кроче. На парижских улочках часто можно было встретить лотки продавцов бананов. Между 1908 и 1917 г. художник создал свои самые значительные произведения – серию видов пустынных городских площадей и странных натюрмортов, составленных из чуждых друг другу предметов, став своего рода «предтечей» для формирующейся группы сюрреалистов.

(Карра, Моранди). А также в частных в собраниях Италии (Милан, собрание Джези, Тонинелли, Маттиоли), Центр Помпилу), Франции и Англии (Лондон, собрание Р. Пенроуза). В метафизическом течении оформилось две тенденции: одна – обогащенная символическим и литературным содержанием, реминисценциями, другая – имеет минимум отношения к доктринам, но больше обусловленная фантазией в живописи (Карра, Моранди). Де Кирико нарушает правила перспективы.

думал Гебдомерос, – из двенадцати месяцев года соответствует сентябрю». На «Площадях Италии» появляются одни и те же фигуры, например печальная Ариадна из Музеев Ватикана, манекены, чертежные инструменты. Шествие сопровождалось выстрелами из винтовок и пистолетов, а также невероятным грохотом, создаваемым небольшими взрывными устройствами, которые толпа бросала об землю или в стены ближайших домов» (The Memoirs of Giorgio de Chirico P. 34). Картины де Кирико – апофеоз предметности. Отсутствие растительности, живых людей и животных, наличие неких объемных геометрических фигур посреди городских площадей и улиц, статуй (материал которых иногда колеблется в восприятии зрителя между камнем и живой плотью), гипсовых муляжей, безликих манекенов (один из пластических символов и инвариантов М. ж. ), каких-то странных конструкций из этих манекенов и чертежных инструментов, превращающихся вдруг в средневековых рыцарей в латах.

Кирико ДжорджоКартины и биография

Дальний план замыкают классические сооружения и современные индустриальные постройки. Эти создания зодчество кватроченто, даже еще более ранних веков, виделись де Кирико таинственными формами, знаками иного временного и пространственного мира, маркирующего область возвышенной и гнетущей мечты, напоминающей человеку о его физической малости и грандиозном воображении («Большая башня», 1913). Джорджо де Кирико, создатель «метафизической школы живописи» –, принадлежит к числу тех представителей новой культуры, кто, встав на этот путь, одним из первых доказал его плодотворность и обогатил духовный ареал современного человека мифологемами, заимствованными в культурных образованиях классических эпох.

В мемуарах Кирико есть любопытное замечание по поводу обостренной чувственности жителей Феррары: «Кроме того, феррарцы ужасно распутны бывают дни, особенно в разгар весны, когда атмосферу сладострастия, висящую над Феррарой, можно услышать, подобно падающей воде или шуму огня. Здесь Кирико встретил художника-футуриста Карло Карра, вместе с которым впоследствии основал журнал «Метафизическая живопись», разработал новую эстетику – метафизику. Артишок, паровоз и башня или же чердачный хлам и статуя – это не концепт («Метафизический интерьер со статуей в профиль», 1962).

Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико

«Великий метафизик» — это не только изображение личности, де формированной войной, — таково видение человека мастером. Суд ошибся, но кого это волнует. Гебдомерос выходит на балкон своего гостиничного номера. Карло Карра, оказавшийся вне футуристических экспериментов, продолжил работать в старинной классической традиции, в стиле треченто и кватроченто (что просматривается в построении перспективы пейзажа).

Кирико в 1929 году завершает роспись «Зала гладиаторов» в доме Розенберга и оформляет для труппы Дягилева поставленный Кохно на музыку Риетти балет «Бал». Еще в молодые годы он преклонялся перед искусством старых мастеров. А во-вторых, написанное десятилетием позже «Возвращение Улисса»: посреди комнаты в вечно плещущейся воде вечно плывет Улисс, которого окружают приметы живописи де Кирико — кресло с высокой круглой спинкой, массивный шкаф и, наконец, самоцитата художника в виде висящей на стене картины. Музы в картине – воплощение воображения, главного элемента метафизики Де Кирико. Учился в Высшей художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. 07.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Здесь охотно возвращаются к истокам, но испытывают отвращение к хаосу». Де Кирико выхватывает предметы из их обыденного пространства, однако он не концептуалист. У него же впереди была долгая жизнь, он умер в 1978 г. в возрасте 90 лет. Иногда, в них присутствует избыток натурализма.

Впечатления эти, отложившись в подсознании, не могли исчезнуть и лишь ждали своего часа. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико. Весна, весна. ДеКирико нелюбил Милан, который напоминал ему развязную девчонку.

Великий кубист Пабло Пикассо величал художника «певцом вокзалов». В 1906 году после смерти отца семья переезжает в Мюнхен. Преодоление человека. В 1939 году им будет написан новый роман «Приключения М. Дудрона», который издадут в Париже лишь в 1945 году. Но, образы искусства Древней Эллады нередко появлялись в картинах художника. В нем нет людей, а есть лишь манекены и статуи, отбрасывающие зловещие черные тени, словно притягивающие взор пространства пустынны, залиты ярким солнечным светом — и вместе с тем мертвы их перспектива искажена: предметы потеряли свой первоначальный смысл.

rdquo. Le peintre et son gnie chez lcrivain». Отказываясь от многофигурной композиции, он ограничивается изображением двух центральных персонажей, встреча которых происходит на пустынной площади, лишь с одной стороны фланкируемой зданием с традиционной аркадой, причем в роли блудного сына здесь выступает манекен с яйцевидным навершием вместо головы, а образ отца, облаченного в современный европейский костюм, обращенного к зрителю спиной, своим пластическим решением напоминает сошедший с пьедестала скульптурный памятник наподобие тех, чьи описания мы находим на страницах «Гебдомероса». Зато обожал Флоренцию иТурин— двух полнеющих синьор среднего возраста. На первых порах это движение включало в себя лишь двух его основателей.

Метафизическая живопись картины

Что нужно для того, чтобы открыть таинственное в предметах. Не помещает нас в ситуацию абсурда, но возвращает нам гармонию. Художник располагает фигуры по диагонали, перпендикулярно к линии отбрасываемых ими теней. Растянутые непропорциональные тени также выглядят фантастическими.

Завороженный и очарованный этой новой для себя живописью он написал художнику письмо. Тема иллюзорности реального наиболее выразительно воплощена им в образах манекенов. В свою очередь уроженцы Греции, к тому же родившиеся в том самом городе из порта которого на «Арго» отправился за золотым руном Язон, эти вечные странники Кирико и Савинио с молодых лет мнили себя аргонавтами, за что в кругу парижских друзей именовались Диоскурами.

P. 83). Плюс — скульптура (многочисленные вариации на тему героев-манекенов де Кирико) и графика. Принципиальная непознаваемость мира не должна смущать настоящего художника хотя бы уже потому, что отражение конкретного (бытийного) содержания жизни не является задачей искусства и не призрачный фантом знания, a aenigma будит творческую фантазию и приводит в движение силы воображения и интуиции. Сней онпереехал вРим, вквартиру наплощади Испании, где прожил досамой смерти.

Мифотворческую практику XX столетия еще предстоит осмыслить, однако не вызывает сомнений тот факт, что она являет собой культурный феномен новейшего времени. Татьяна Горячева рассказывает, что треугольник мог быть теософским символом третьего глаза. галерея современного искусства Пейзаж с богиней, 1936, Рим, частное собрание). На его полотнах вещи теснят и поглощают всё, что претендует на изнанку. Холст, масло.

Словом, с нагнетанием ощущения таинственности. Главных впечатлений от показа, пожалуй, два — хорошее и вызывающее недоумение. В этой части имеются и иллюстрации к его роману «Гебдомерос», в частности, замечательное своей комичностью олицетворение бессмертия с грузной теткой, парящей невысоко над землей, растопырив пальцы и на ногах и на руках, а еще — среди других рисунков, где тоже на все лады склоняются его манекены, — тоже манекенный рисунок «Муза, утешающая поэта». Наиболее сильное впечатление производят на него живописные фантазии Беклина.

«В конце 1980-х годов Синди Шерман работала над «Историческими портретами». Он хочет быть философом, тем, кто своим творчеством убьет и преодолеет философа. Кирико продолжал хранить верность традиционной изобразительности. Потом пришла очередь братьев уезжать: их вызвали в Италию. Главным требованием эстетики метафизической живописи было «видеть загадку в самых обыкновенных вещах», а цель творчества определялась как «передача метафизической психологии вещей средствами живописи».

Не душа, не эмоция, но перегруженные вещами ящики. Летящей Нике приходилось уступать место воспетому футуристами стремительно мчащемуся автомобилю, пьедестал богини памяти Мнемозины, благодаря которой только и возможно наследование традиционных ценностей, шатался под натиском Абсурда и Бессознательного шокирующая образность авиньонских девушек Пикассо «затмевала» красоту античных Граций, а аполлонический принцип воплощения ясности и гармонии мира уступал приоритет холодному структурному анализу его единичных материальных форм. Кирико копирует великих предшественников: Рубенса, Фрагонара, Ватто, Тинторетто, Курбе.

Все становится образом образа и возникает ощущение неотвратимого отрыва от реальности. И тогда мир потеряет смысл, эйдос, но это не трагедия, говорит де Кирико, но, напротив, радостное событие ибо красота вдруг откроется в вещи самой по себе, взятой вне контекста и предпосланного образа, в вещи, взятой в ее бессмысленности. Всякий предмет кроет в себе таинственное, некое состояние Х. «Великое безумие», говорит де Кирико, прячется за «ширмой материи» и его способен узреть художник или писатель. В картине Кирико «Сон Товии» (1917. Теперь и лица, встречающиеся на улице, были другими.

Джорджо де Кирико: гармония классики и немецкая философия

Джорджо де Кирико, всегда проявлявший интерес к наиболее темным, загадочным сторонам учений Пифагора и Гераклита, безусловно, хорошо знал, что пифагорейцы не только полагали гептаду числом религии, служащим неким структурным принципом, посредством которого может быть организовано все многообразие мира, но и среди множества понятий, определяемых этой цифрой, называли «суждение», «сновидение», «голоса». Движение метафизической живописи было создано на основе нового подхода к ней. Даже названия этих работ, такие, как «Неуверенность поэта» (1913), «Радости и загадки странного часа» (1913), «Меланхолия и тайна улицы» (1914), «Предотъездная тоска» (1916), демонстрируют стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. Стремясь к возрождению классической традиции, Де Кирико прибегал к различным способам ее освоения: подражание живописной технике старых мастеров прямой пересказ известных образов и фрагментов из картин Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Рубенса, Фрагонара, Ватто (Падение Фаэтона ltпо Рубенсуgt, 1954, Рим, частное собрание) имитация постановочных приемов костюмных портретов и натюрмортов XVII в. (Автопортрет в черном костюме, 1948, Рим, Нац. В метафизическом движении выделились две тенденции: одна особенно богата символическими и литературными смыслами и реминисценциями (Де Кирико, Савинио), вторая менее доктринерская, но более обусловленная живописной фантазией.

Они — из разных снов, но близки безжизненностью, объединены пластическим языком и степенью условности, что так отличает картины де Кирико от картин «классических» сюрреалистов. Такова, например, «Песнь любви». В какой-то момент кажется, что их уже слишком много.

вих искусстве. После популяризаторской работы Аполлинера о Кирико заговорили. Перед ними невозможно заснуть, более того, отиххолодной атмосферы узрителя возникает странное чувство тревоги. Окружающая действительность, как считал художник, непознаваема. Все вывернуто, а там внутри ничего нет. Тема «манекена», которая становится лейтмотивом картин Де Кирико и Карра, также впервые появилась в записях Савинио.

Джорджо де Кирико: снова Италия

В процессе художественного творчества, как и в области познания, первостепенное значение имеет интуиция. Метафизическое движение родилось на основе этого нового подхода к живописи и в 1916—1922годах объединило художников и писателей вокруг журнала «Valori Plastici» (Пластические ценности), в котором была опубликована серия теоретических работ Де Кирико и Савинио, посвященных метафизической живописи. Своими картинами художник поставил немало вопросов перед историками искусства.

Мы, говорит де Кирико исчезнем, манекен останется. А у человека есть. Таков, например, в России замысел Малевича. А во-вторых, написанное десятилетием позже «Возвращение Улисса»: посреди комнаты в вечно плещущейся воде вечно плывет Улисс, которого окружают приметы живописи де Кирико — кресло с высокой круглой спинкой, массивный шкаф и, наконец, самоцитата художника в виде висящей на стене картины.

Яркий пример этому —«Внутренняя метафизика мастерской», где вроде бы знакомые полотна художника изображены внутри новой картины. Изабелле Паксзвер была подругой Екатерины Фурцевой. Первый парижский период оказал решающее влияние на формирование мастера. Основоположники направления сочетали в своих полотнах классические (античные и ренессансные) мотивы с настроениями ирреальности, где метафизические вещи заменили человека. 151 объясняет де Кирико.

Немало имен примерит к себе и Джорджо де Кирико. Другой излюбленный элемент, появляющийся практически во всех картинах де Кирико, — это «фаллические» башни и«геометрические» железнодорожные станции (Пикассо даже называл де Кирико «певцом вокзалов»). Соединенные волею художника на холсте, эти предметы остаются в разных, непересекающихся пространственных мирах. И эти знания метафизикам удалось воплотить в своем творчестве. Надо сказать, не один Бретон недоволен творчеством де Кирико.

«Каждая эпоха, – пишет философ, – каждая ступень образования хоть раз пыталась с глубоким неудовольствием отделаться от этих греков ибо перед лицом их все самодельное, по-видимому вполне оригинальное и вызывающее абсолютно искреннее удивление, внезапно теряло, казалось, жизнь и краски и сморщивалось до неудачной копии, даже до карикатуры». «Странно, – повторял про себя Гебдомерос, – мысль о том, что нечто ускользает от моего понимания, лишила бы меня сна, а между тем люди, как правило, могут смотреть на непонятные для них вещи, читать и слушать о них, не испытывая при этом беспокойства». На подготовку показа по музейным меркам времени было немного — полтора года. Распустив бутоны испускали богатый аромат цветы в скверах. La grande torre) является повторением большей по формату композиции «Ностальгия по вечности», написанной художником в 1913 году. Находясь в Париже, он творил пустынные городские пейзажи (1913-1914), предваряющие эстетику метафизизма. Любопытно, что художникникогда не ставил дат на копиях своих работ.

«Возвращение мастерства» или метаморфоза де Кирико

Эта ретроспектива — шаг к разгадке феномена Кирико. Что касается нынешних «Метафизических прозрений» (парафраза слов де Кирико о том, что «У каждой вещи две стороны: обычная и метафизическая»), самая ранняя тут картина — «Битва кентавров» из римской Национальной галереи нового и современного искусства — датируется 1909 годом и это еще такая игра в символизм (поначалу де Кирико увлекался символистской живописью Арнольда Беклина). Сверхреальности нет нигде, а состояния есть везде, то есть в предметах. С началом Первой мировой войны Кирико покидает Францию. Но что невидимое становится явным в такой метафизической композиции. Милан, Пинакотека Брера.

Его выставляют впрестижных музеях. Среди этих поздних опусов выделяется, во-первых, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» 1958 года, где на треугольном же холсте наплывают друг на друга здания, арки, башни, разные пространства, — а поверх всего лежит огромная красная перчатка с ногтями. Клингер же открывает ему способ интерпретации греческого мифа, основанный на «соединении в одной картине сцен современной жизни и античных видений». Дизайнеры Сергей Чобан и Агния Стерлигова дополнили экспозицию характерной аркадой и павильонами для графики (для которой интенсивный свет вреден) в виде декириковских мотивов — обломка колонны и лежащей головы манекена. Он любит приемы и почет.

Джорджо де Кирико придумал метафизическую живопись в начале 1910-х, начав писать «молчаливые» картины с пустынными аркадами, обломками колонн, контрастными светотенями полуденного солнца, с красными башнями (навеянными башней в Турине), с отсутствием признаков сюжета и часто какого-либо действия. Моранди движется в противоположном направлении, нежели де Кирико. А в 1924-м появится манифест сюрреализма авторства Андре Бретона. В этом заключается смысл его метафизического проекта.

В произведениях де Кирико мы не видим вопрошаний о первоначалах бытия. Кураторы завершили выставку манекенной картиной 1970-го «Орфей — усталый трубадур»: улица смешивается с интерьером (за него отвечает занавес), на фоне неба возникает мираж в виде замка. На этих цветных фотографиях используя протезы, маски и грим (все это не скрывается, а подчеркивается), Шерман воссоздает длинный ряд портретов и картин, написанных в прошлом, — одни из них существуют на самом деле (например, художница опирается на работы Караваджо, Фуке и проч. ), другие выдуманы. Свои картины онназывает «загадками»— идействительно пустынные площади, свет заходящего солнца, длинные тени напоминают таинственную, замершую атмосферу середины августа вримском районеЭур.

Описания картин Джорджо де Кирико

Мастера М. ж. (её основатель Дж. На переднем плане появляется гиперреалистичный красочный пробковый поплавок. Именно в этот период рождается серия его полотен -«тайн»: «Тайна осеннего вечера» (1909), «Тайна оракула» (1909), «Тайна дня» (1914). Но в чем состоит существо философии де Кирико. Его появление предварит публикация отрывков на итальянском языке в журнале «Prospettive». Частная коллекция.

В эти же годы он начинает работать над упомянутым журналом «Пластические ценности», возрождавшим на своих страницах идеалы классической живописи. Бретон, Кокто и Дали именуются «мрачными феноменами унылого времени» (Ibid. Моранди создает движение «Метафизическая живопись» и публикует свои теоретические статьи в журнале «Валори пластичи» («Пластические ценности»). Со временем пришло разочарование в футуризме, не способном раскрыть творческий потенциал мастера и он обратился к живописи тосканских примитивов («Чудо-ребенок», 1915). Человеческое присутствие обозначено еле узнаваемой головой манекена.

Самого хозяина, обычно подобно понтифику восседавшего во время этих вечеров в кресле за своим рабочим столом, он сравнит с широко известным в ту пору помпезным скульптурным изображением Бетховена работы Лионелло Балестриери и не преминет с иронией упомянуть о гостях – «художниках, поэтах, литераторах, тех, кого полагали молодыми интеллектуалами, несущими так называемые новые идеи». Джанни Меркурио историк искусства. Гебдомерос – далеко не единственное литературное alter ego художника. Увлекался философией Ф. Ницше и живописью А. Бёклина. Свое негативное отношение к спектаклям на открытом воздухе он комментирует следующим образом: «Игра актеров, декламирующих и жестикулирующих под открытым небом, на фоне живой природы, всегда казалась мне глупой и фальшивой Персонаж, облаченный в костюм, требует рисованных деревьев, неба, гор, поскольку только среди рисованных декораций он может выглядеть естественно» (The Memoirs of P. 33). «В 1929-м художник принял предложение Дягилева стать сценографом балета «Бал» и поехал в Монте-Карло, где планировалась постановка.

Другие работы Джорджо де Кирико

Не бессмыслица, но простота как тотальность смысла – вот основной мотив живописи Моранди. К концу жизни на вопрос журналиста: «Кто является крупнейшим художником ХХ века. », – он с уверенностью скажет: «Я». Она как бы сама собой слагалась в ходе одиссеи урожденного Греции итальянца, пускавшего корни то в Мюнхене, то в Ферраре, то в Риме, то в Париже. Обобщая, можно увидеть противопоставление минеральных, каменных и растительных элементов. Умение понять метафизическое содержание любого произведения искусства, повествующего о чем-либо «курьезном, странном и поразительном», пришло к нему значительно раньше, чем способность наслаждаться открытием «бесконечной тайны его живописной природы», тем не менее, будучи уже зрелым мастером, Кирико признается: «Когда я сравниваю эти два удовольствия, которые дает понимание поэзии и метафизики, с одной стороны и художественных достоинств – с другой, я чувствую, что второе удовольствие значительно глубже и полнее».

Художник вернулся в Феррару, где его должны были мобилизовать. Тема иллюзорности реального наиболее выразительно воплощена им в образах манекенов. Камиль Коро любил повторять: натура – лучший учитель.

Джорджо де Кирико – создатель течения метафизической живописи. Савинио и Де Кирико испытывали явное влияние неоклассической живописи Арнольда Бёклина Карло Карра, отошедший от футуристических экспериментов, вернулся к старинной классической традиции – живописи треченто и кватроченто (это видно у него в построениях перспективы в пейзажах). Он идет на этот шаг не только для того, чтобы его не путали со старшим братом, но и следуя примеру Аполлинера (Вильгельма Аполлинария Костровицкого), чей авторитет к этому времени был уже столь велик, что вызывал у окружающих желание подражать.

Герои-манекены в картинах Джорджо де Кирико

И Аполлинер, одержимый той же мечтой, становится соучастником и своего рода катализатором мифотворческого процесса. Впоследствии, Де Кирико отрицал какую-либо роль античности в своем творчестве.

Художника возмущает ажиотаж вокруг «исключительно уродливых пейзажей Сезанна, уродливых, манерных и ребяческих пейзажей, которые на самом деле любой мастер, считающий себя достойным этого звания, постеснялся бы писать даже в восьмилетнем возрасте» (Ibid. Течение не образовало ни школы, ни группы.

Яучусьвидетьдушу: флешмоб людей, воспитывающих детей с инвалидностью

Джорджо де Кирико является основоположником метафизической живописи, во время нахождения в Париже он писал пустынные городские пейзажи, которые положили начало будущей эстетике метафизизма в пример можно привести его серию картин «Площади Италии» она придавала редкий фантастический шарм в архитектуре. Его будут именовать «современным Цицероном» и «молодым Вергилием» (Ж. жая традицию «живописной биографии», столь блестяще представленную Рембрандтом и Ван Гогом, Кирико создает серию автопортретов (всего их более шестидесяти), но в отличие от своих великих предшественников, работы которых носили поистине исповедальный характер, он меньше всего стремится вскрыть психологическую сторону человеческой природы, передать эмоциональное состояние своей души. С «высоты» материалистического сознания трудно объяснить механизм магического воздействия духовной атмосферы Феррары на формирование художественного видения Кирико. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности. По всей вероятности, элемент игры и буффонады был главным в его общении со зрителем.

Де Кирико экстраверт. Основы метафизической живописи были заложены Джордже Де Кирико в 1910 году, но свое «крестное имя» она обрела лишь в 1916-м во время встречи в военном госпитале Де Кирико и Карло Карра. Греция для обоих останется символом невинности, безоблачного счастья, тем самым периодом, в котором, как и в произведении искусства «не должно быть логики», как утверждал Джорджио де Кирико. Пути ее воздействия непостижимы.

Сломать молчание: история активистки, спасшей из секс-рабства 20 тысяч женщин и детей

С самого начала 1920-х годов в рамках группы «Valori Plastici» Карра ищет свой индивидуальный вариант пространственной и пластической живописи, опираясь на традицию, которая ведет от Джотто и Мазаччо к Сезанну результатом этих поисков стала большая работа для Дворца правосудия в Милане. Кстати, эту же героиню мы видим на другом произведении – «Ариадна, молчаливая статуя». Так, в частности, чародей обращается к Аполлонию Тианскому со словами: «О девственный философ, ты можешь воздерживаться от бобов, провозглашать переселение душ, ходить в белых одеждах, но здесь, на Западе, не сомневайся в смерти» (цит. В 1914 году де Кирико пригласил Аполлинера в мастерскую и преподнес ему его портрет, который поэт четыре года спустя назвал «предостерегающим». Метафизическая мифология Кирико инспирирована была самой биографией «всеевропейца», постоянно меняющего место жительства. Кирико утверждал, что подобные миры и фигуры являются ему в видениях.

А от «метафизических» 1910-х годов — всего две работы, обе из Центра Помпиду: автопортрет с матерью, на котором вроде бы тень матери оживает в изображении сына и «Полуденная меланхолия» — как раз с красной башней на горизонте, с пустынностью, со стеной из которой будто в никуда идет какой-то проем и с двумя титанических размеров артишоками. Охота для этого старика была культом, своего рода мистическим наваждением. Так было и с Кирико. Эти элементы придают композиции картины конструктивную ясность. В то время, как де Кирико поет живописный панегирик шкафам и диванам, Дюшан создает свои известные «готовые вещи» – «Велосипедное колесо» (1913), «Сушилку для бутылок» (1914) и, наконец, «Фонтан» (1917). Питер ПаульРубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Холст, масло.

Все о кокосовой воде: сколько в ней сахара, заменяет ли она обычную воду и полезна ли она

Массивная архитектура зданий. Художника-самоучку отличало добросовестное отношение к ремеслу рисования. В этом плане красноречиво ироничное замечание Савинио, признавшего, что «сатрапов западной культуры неизменно отличал синдром Колумба: взяв курс на юго-восток, они полагали, что откроют Грецию, мок тем как, сами того не подозревая, открывали нечто другое». Ему хватает сил повторять произведения своей юности в «неометафизический», то есть поздний период своей творческой деятельности.

Моранди ясно понимает разницу между материей и оптикой. Ничто не сравнится с ней — разве что мой «Заратустра». «Мир полон демонов, – утверждает Кирико, – необходимо обнажить демонизм каждой вещи».

: В зеркале метафизического воображения Кирико комнаты часто превращаются в мистическое пространство, являющееся и средой обитания призраков («демонов») и сценической площадкой, на которой они разыгрывают свою мистерию, а материальные атрибуты этого пространства (стены, окна, двери) не что иное, как олицетворенные понятия или ощущения. В какой-то момент кажется, что их уже слишком много. Только видимое, сугубо видимое – вот живописный девиз де Кирико.

Ни упоминание конкретных специфических запахов улицы, ни обстоятельное описание лестницы дома с накрытой асбестовым абажуром лампой, ни поднимающиеся по ней герои, жизненная достоверность которых подчеркнута эпитетами «крепкие» и «спортивные», не способны убедить читателя в реальности происходящего. Те же мотивы и в известном полотне «Загадка дня» (1914), где мир еще более мертвеет, а башни оборачиваются зловещими трубами, растущими прямо из земли. Сокровища. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. «Большая башня» (итал.

Интервью, письма, сны: 4 книги о Набокове, которые будут интересны не только его фанатам

Эта «дерзкая», как охарактеризовал ее сам автор, книга не могла не привлечь внимания Кирико ибо задача проникнуть в «тайну» Греции, по-новому осветив феномен античной культуры, составляла смысл творчества самого живописца. Он много копировал в музеях, настойчиво совершенствуя технику рисунка. Нутро исчезло. Что значит глупость утверждения пустоты «мета». Здесь охотно возвращаются к истокам, но испытывают отвращение к хаосу». Игра света и тени усиливает таинственность сцены.

Затем следовало появление медведя, медведя сердитого и упрямого, который, наклонив голову, с блуждающим взором преследует вас на лестницах и в коридорах ваш бег в растерянности по анфиладам комнат, прыжок из окна в пустоту (самоубийство во сне) и свободный полет, словно вы человек-кондор, подобный изображениям Леонардо, которые он, развлекаясь, помещал на одном листе рядом с чертежами катапульты и анатомическими набросками. Время от времени наступали тишина и совершенное спокойствие. Художник видит то, что видим мы все, но вскользь, мимоходом.

Но де Кирико хочет быть более чем художником. Здесь нет места человеку или природе. Массивная архитектура зданий.

Винишко интересное, не дорого: Антон Обрезчиков о новом этапе винного потребления

После кратковременного пребывания во Флоренции художник обосновывается в Ферраре. Как и пути искусства.

Но что значит преодолеть бесконечность. И эти знания метафизикам удалось воплотить в своем творчестве. Там он знакомится с художником Карло Карра и создает нарочито геометрическую серию «Метафизические интерьеры» — застывшие в неподвижности натюрморты и фотографически точные срезы тревожной необычности. Почему.

Такова известная серия картин художника «Площади Италии», о которой Аполлинер писал: «Странные пейзажи, полные новых идей, выразительной архитектуры и сильного чувства». «Каждая эпоха, – пишет философ, – каждая ступень образования хоть раз пыталась с глубоким неудовольствием отделаться от этих греков ибо перед лицом их все самодельное, по-видимому вполне оригинальное и вызывающее абсолютно искреннее удивление, внезапно теряло, казалось, жизнь и краски и сморщивалось до неудачной копии, даже до карикатуры». «Загадка осеннего дня» (1909) изображающая Флоренцию похожей наЧернобыль через год после аварии, — насамом деле нечто большее, чем просто картина, это скорее состояние души, воспоминание, переживание, меланхолия или что-то, напоминающее титульный лист поэтического сборника Леопарди. В признании Кирико, любителя неординарных пластических образов с таинственной семантической наполненностью, отчасти неожиданно, отчасти закономерно прозвучит мысль, созвучная творческому мышлению великого интерпретатора античной традиции Пуссена: «Новое в живописи заключается не в невиданном доселе сюжете, а в хорошей своеобразной композиции, в силе выражения: таким образом обычную и старую тему можно сделать единственной и своем роде и новой».

В 1920-х наступил критический период в творчестве де Кирико. Маурицио Кальвези историк искусства. Но так ли неожиданным было то, что произошло с художником на родине. Де Кирико первоначальное интересовало много больше, чем оригинальное. Уже в раннем возрасте испытав «одержимость демоном искусства», Кирико начал свое художественное развитие с копирования старых гравюр и чужих рисунков, прибегнув таким образом к традиционному методу обучения, практиковавшемуся в ту пору почти во всех художественных заведениях.

В дальнейшем, она оказала серьезное влияние на его мировоззрение и творчество. В признании Кирико, любителя неординарных пластических образов с таинственной семантической наполненностью, отчасти неожиданно, отчасти закономерно прозвучит мысль, созвучная творческому мышлению великого интерпретатора античной традиции Пуссена: «Новое в живописи заключается не в невиданном доселе сюжете, а в хорошей своеобразной композиции, в силе выражения: таким образом обычную и старую тему можно сделать единственной и своем роде и новой». Был вынужден выйти на сцену раскланиваться вместе с Рьетти и главными танцорами». Стремясь к возрождению классической традиции, Де Кирико прибегал к различным способам ее освоения: подражание живописной технике старых мастеров прямой пересказ известных образов и фрагментов из картин Рафаэля, Тициана, Тинторетто, Рубенса, Фрагонара, Ватто (Падение Фаэтона ltпо Рубенсуgt, 1954, Рим, частное собрание) имитация постановочных приемов костюмных портретов и натюрмортов XVII в. (Автопортрет в черном костюме, 1948, Рим, Нац. (Но в каталоге воспроизведено больше картин, есть и из МоМА, есть и работы других художников, с которыми сравнивают героя теперешнего показа искусствоведы: куратор Татьяна Горячева, например, проводит параллели с Малевичем и отечественными авангардистами. ) Кураторы Джанни Меркурио, Татьяна Горячева и Виктория Ноэль-Джонсон структурировали выставку по разделам: «Путь метафизики» (преимущественно с 1920-ми годами), «История и миф», «Театр», «Вечное возвращение», «Великие мастера», «Неометафизика», «Автопортреты». «Искусство, – пишет де Кирико, – роковая сеть, которая, как огромных загадочных бабочек, ловит на лету эти странные мгновения, недоступные невинным и рассеянным обыкновенным людям».

Интересно, что изображение девочки совершенно нетипично для живописи де Кирико. Меня зажрали блохи и гастрит скрутил мой желудок. В своих мемуарах художник резко критикует принцип работы с натуры, который утвердился в художественной практике благодаря «так называемой эволюции изобразительного языка» и «так называемому модернизму», в результате чего «нынешний студент академии даже не знает, как следует держать в руке карандаш, уголь или цветной мелок».

Метафизическая живопись — удивительная геометрия форм

Люди порой, действительно, раздражают именно вот таким образом в его картины хочется забраться и остаться там навсегда. В искусстве предмет обнаружил свои скрытые состояния в кубистической живописи. Он нередко будет обращаться к работе с натуры, однако запечатленные в эскизах и набросках непосредственные впечатления будет рассматривать как подсобный, «строительный» материал, по-прежнему полагая, что концепция художественного образа рождается в результате преломления чувственных ощущений сквозь призму художественного опыта, который приходит с изучением классического искусства. Решение организаторов салона было в высшей степени знаменательно. ДеКирико предпочитал изображению реального мира выдуманный. Его будут именовать «современным Цицероном» и «молодым Вергилием» (Ж. В отличие от де Кирико, он не сталкивает предметы, а улаживает их.

Его основоположники – Джорджо Ди Кирико и Карло Карра. Вот таким образом живопись последних лет скорее ребус, чем загадка. Джорджо де Кирико придумал метафизическую живопись в начале 1910-х, начав писать «молчаливые» картины с пустынными аркадами, обломками колонн, контрастными светотенями полуденного солнца, с красными башнями (навеянными башней в Турине), с отсутствием признаков сюжета и часто какого-либо действия. Идея манекена является распространённой, становится лейтмотивом для всего «метафизического» направления Карло Карра и де Кирико. В 1915 году Джорджо де Кирико вернулся в Италию, где вместе с К. Карра, А. Савинио, Дж. преподавал в миланской Академии Брера. В его искусстве не стоит искать ярко выраженных отличий с реальной жизнью — все его творчество посвящено «реальности вещей, не означающих ничего, кроме своей физической данности».

В таком темпе он протянул до 90 лет, а потом устал, купил билет на небо и улетел. Однако библейским духом определялся, но отнюдь не исчерпывался духовный климат Феррары. Новые добрые мастера – философы, преодолевшие философию».

Стремясь подчеркнуть визионерский характер своих полотен, художник заявил в 1913 году: «То, что я слышу -ничего не значит существует только то, что я вижу своими глазами, — и даже более того, то, что я вижу с закрытыми глазами». Свои картины онназывает «загадками»— идействительно пустынные площади, свет заходящего солнца, длинные тени напоминают таинственную, замершую атмосферу середины августа вримском районеЭур. Но иногда искусство выходит за свои пределы, переставая быть чистой эстетикой.

Нет никакой сверхреальности, противоположной реальности. Де Кирико художественно плодовит. Де Кирико часто использовал сюжеты и героев бёклиновских картин в своих ранних работах. Мотив «человека с закрытыми глазами» появляется в одном из самых загадочных и самых магнетических полотен Де Кирико -«Мозг ребенка» (1914). Я жадно читал его стихи, в которых часто фигурировали солнце и звезды» (цит. На полотнах де Кирико появляются такие исторические сюжеты, как Троянская война и битва при Фермопилах, а фрагменты акведуков, колонн и храмов складываются в единые фигуры «Археологов». В общем, можно сказать, фирменный набор де Кирико.

Все Картины Джорджо де Кирико по алфавиту

Но этим порождениям секуляризированной веры (К. После кратковременного пребывания во Флоренции художник обосновывается в Ферраре. Первым проявил интерес к де Кирико и откликнулся на его искусство Казимир Малевич. Де Кирико был не только выдающимся живописцем, но и мастером слова. Это глупость: достаточно вспомнить, что в пространстве не существует расстояния и что необъяснимое состояние Х может существовать, если говорить об изображенном, описанном или воображаемом предмете, как по ту, так и по эту сторону и, главное, (именно это и происходит в моих произведениях) в самом предмете». Археологические раскопки де Кирико в поисках человека не увенчались успехом. Художественная вселенная Джорджо де Кирико – это тревожная безвременная плоскость, по пустынному ландшафту которой размазано необъятное множество предметов-символов и все это иррациональное богатство упаковано в обертку классической живописи.

«Метафизика Джорджо де Кирико родилась во Флоренции в 1910 году, когда он написал полотно «Загадка осеннего полдня», в котором переработал в таинственном ключе образ памятника Данте на площади Санта-Кроче. То есть здесь 13 произведений 1920-х, но в основном позже и вплоть до 1970-х годов (зрелый художник делал многочисленные повторы ранних своих вещей). Вместе с этим он изучал немецкую философию и, прежде всего, А. Шопенгауэра и Ф. Ницше. В своей работе «Анадиомен» Альберто Савинио формулирует два основных принципа метафизической поэтики: «призрачность» и «ирония».

В 1911 году художник приехал в Париж, где его «метафизическая живопись» встретила понимание: сам Аполлинер удостоил его похвалы, а Пикассо и футуристы приняли в свой круг. Метафизическая живопись – это царство предмета в его открытости. Он выступает персонажем, рожденным то под знаком Аполлона (Гебдомерос), то под знаком Меркурия («Автопортрет с бюстом Меркурия», 1923, частное собрание), дважды изображает себя в образе Одиссея (обе работы, 1922 и 1924 годов, находятся ныне в частных собраниях) и до бесконечности варьирует тему Диоскуров.

Уже на первых страницах романа возникает загадочная атмосфера.

В 1916 г. в Ферраре, в госпитале объединились будущие члены группы Джорджо де Кирико, Карло Карра, Филиппо де Писиса, Андреа, взявшего псевдоним Альберто Савинио (младшего брата де Кирико). – переломный момент в творчестве мастера: «получив откровение великой живописи», он обратился к неоклассической манере. Один из самых ранних «Автопортретов» (1911, частное собрание) изображает художника в профиль, в глубокой задумчивости опирающимся щекой на руку, вне сомнений сознательно повторяющим жест Ницше с одного из наиболее известных изображений философа. Только в конце жизни художник вновь вернется к метафизической живописи. Посредством художественной интуиции познается не объективная вещь в ее практическом применении, а ее идея, вечная форма, то, что Кирико именует «демонизмом».

Не зря поначалу их так приветствовали будущие сюрреалисты — потом, впрочем, всячески порицавшие и отрекавшиеся от «предавшего» свое изобретение ради неоклассики де Кирико. Казорати, Дж. Что сделали кубисты.

Гептада имела сакральное значение не только для мифологии, но и для античной философии. Их идеи формируют его мировоззрение, которое он сам назовет «метафизикой» — по одному из главных разделов философии, который рассматривает вопросы первоначального бытия. Надпись, помещенная на изображенной в картине деревянной раме, «Et quid amabo nisi quod aenigma est. » («Что и любить, как не то, что есть тайна. »), позже, в автопортрете из мюнхенского собрания (1920, Национальная галерея современного искусства) трансформированная в девиз «Et quid amabo nisi quod rerum metaphysica est. » («Что и любить, как не то, что есть метафизика вещей. »), указывает на то, что художник как в одном, так и в другом случае изображает себя в статусе мыслителя-метафизика.

Самое интересное в виде мозаики

На ней изображено всё то же самое, отличается лишь Метафизическая живопись (Pittura Metafisica) – художественное направление, возникшее в Италии в 1917 г., характеризующееся искаженной перспективой, неестественным освещением и странным образным миром, в котором вместо людей существуют манекены и статуи. Метафизическое движение родилось на основе этого нового подхода к живописи и в 1916-1922 годах объединило художников и писателей вокруг журнала «Valori Plastici» (Пластические ценности), в котором была опубликована серия теоретических работ Де Кирико и Савинио, посвященных метафизической живописи. В начале столетия, когда классическая форма, вызревшая в подражании грекам, казалось, была полностью исчерпана, Кирико был одним из тех, у кого идеи Ницше, отстаивающие, но одновременно и мистифицирующие «самодовлеющее великолепие» древних, должны были найти самый живой отклик. Савинио и Де Кирико испытывали явное влияние неоклассической живописи Арнольда Бёклина Карло Карра, отошедший от футуристических экспериментов, вернулся к старинной классической традиции— живописи треченто и кватроченто (это видно у него в построениях перспективы в пейзажах).

И Джорджо де Кирико писал обнаженных женщин и простенькие натюрморты из овощей и фруктов. «La madre dei Gracchi sera evoluta» «Evoluto» в переводе с итальянского означает «высококультурный» «высокоразвитый», – в оригинале. В своей работе «Анадиомен» Альберто Савинио формулирует два основных принципа метафизической поэтики: «призрачность» и «ирония». А в 1924-м появится манифест сюрреализма авторства Андре Бретона.

Метафизика и мифология Джорджо де Кирико

Подобные работы не ставили целью поразить зрителя, поставить его в тупик. Для чего. Что это значит.

Воистину пути господни неисповедимы. Ему открыто нечто большее, чем умение видеть и изображать». К которому остается добавить и героев-манекенов, лишенных зрения провидцев, оживших скульптур, механических «человеков», — которых сам художник начал делать все в той же первой половине 1910-х, а на выставке за них отвечают более поздние образцы. Моранди занят собой. Ни праздничным и хотя день не был ни воскресным, что придавало этой части улицы ту особую атмосферу меланхолической скуки и некоторого запустения, магазины были закрыты, приобретают которую по воскресеньям англосаксонские города. Дюшан объяснял: «взяв обычный предмет обихода, я позиционировал его так, что значение пользы исчезает под давлением другого названия и иного подхода».

Для того, настаивает де Кирико, чтобы увидеть невидимое. Скорее, де Кирико использует слово «метафизика» в качестве синонима слова «философия», придавая интеллектуальный вес своей живописи. Описывая то впечатление, которое произвел на него старинный итальянский город, Кирико особо подчеркивает специфический библейский дух царящей в нем атмосферы. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Русские жены Джорджио де Кирико

В этом плане красноречиво ироничное замечание Савинио, признавшего, что «сатрапов западной культуры неизменно отличал синдром Колумба: взяв курс на юго-восток, они полагали, что откроют Грецию, мок тем как, сами того не подозревая, открывали нечто другое». Сохраняют свежесть и яркость тона после высыхания, не осыпаются. Всё из-за того, что на его картинах слишком часто встречаются поезда и вокзалы. На полотне изображены два поэта: на переднем плане античный бюст в черных очках иллюстрирующий одну из самых любимых художником метафор слепого поэта (а-ля ранний имидж Виктора Пелевина), а на заднем плане — силуэт в профиль в области виска которого очерчена окружность, похожая на мишень.

Мы видим пустынную площадь, статуя Ариадны, арки. С 1911 г. жил в Париже, где создал серию полотен – «тайн», рожденных под впечатлением от итальянской архитектуры. Учился в художественной школе в Афинах и в Академии художеств в Мюнхене. Чтобы убедиться в этом, достаточно обратиться к некоторым пассажам «Рождения трагедии». За десять лет до смерти художник возвращается к более традиционным приемам.

Словари и энциклопедии на Академике

Особое место в его работах ранних лет занимают изображения манекенов. Умение понять метафизическое содержание любого произведения искусства, повествующего о чем-либо «курьезном, странном и поразительном», пришло к нему значительно раньше, чем способность насла ров немецкого мистического романтизма. Татьяна Горячева, куратор выставки Джорджо де Кирико в Третьяковской галерее. Скорее всего, его нужно было рассматривать, как реакцию на футуризм, его кризисом. Главное «действующее лицо» полотен — пустынные площади, окруженные архитектурой.

«Кирико, – утверждает поэт, – проявляет глубокую сознательность во всем, что он делает. Движение не создало ни своей школы, ни определенной группы, оно скорее было реакцией на футуризм, выражением его кризиса и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники (Марио Сирони, Арденго Соффичи, Массимо Кампильи, Атаназио Сольдати), а также во всей Европе. Когда в 1910-х де Кирико создал первый метафизический опус — «Загадку осеннего полдня» — картина была навеяна видением, пришедшим ему на флорентийской площади Санта Кроче. И на этот раз предметы кажутся абсолютно не связанными друг с другом. В 1915 г. начинается первая мировая война в которой Италия принимает участие. Вещи становятся объективацией комментария художника. Там открывается то же, что и извне. В целом же правят бал на выставке поздние метафизические работы. Метафизическая мифология Кирико инспирирована была самой биографией «всеевропейца», постоянно меняющего место жительства.

Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве

Кирико одержимо живописует утраченную античность исчезнувшую роскошь. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико.

Джорджо де Кирико, всегда проявлявший интерес к наиболее темным, загадочным сторонам учений Пифагора и Гераклита, безусловно, хорошо знал, что пифагорейцы не только полагали гептаду числом религии, служащим неким структурным принципом, посредством которого может быть организовано все многообразие мира, но и среди множества понятий, определяемых этой цифрой, называли «суждение», «сновидение», «голоса». Шерман фотографирует саму себя, создавая постановочные композиции, действуя как режиссер, тщательно выстраивая сцену, — все правдоподобно и одновременно поддельно. Де Кирико использовал многочисленные элементы художественной традиции, которая идет от «примитивов» к мастерам Возрождения и барокко, заканчивая великими пейзажистами, работавшими на рубеже XVII и XVIII веков. «Загадка осеннего дня» (1909) изображающая Флоренцию похожей наЧернобыль через год после аварии, — насамом деле нечто большее, чем просто картина, это скорее состояние души, воспоминание, переживание, меланхолия или что-то, напоминающее титульный лист поэтического сборника Леопарди.

«Мне вдруг показалось, будто все окружающее я вижу впервые», — писал он потом в мемуарах. Де Кирико визуализирует реквием по человеку, впадая при этом в восторг: «Патетическая и лирическая сила манекенов де Кирико, – говорит он о себе в третьем лице, – особенно сидящих манекенов, например, в «Археологах», в том, что они далеки от людей». Сначалом Второй мировой войны возвращается вЕвропу ипринимается писать автопортреты вкостюме кавалера XVII века, таким образом вступив всвой «барочный» период итем самым продемонстрировав толи незаурядное чувство юмора, толи ранние признаки слабоумия.

Причем хвалебные отзывы, провозгласившие «Гебдомероса» «бесконечно прекрасным» (Арагон) и «сияющим абсолютным величием» (Батай) шедевром сюрреализма, прозвучали из уст бывших сторонников даже несмотря на то, что Еще в 1926 году, вернувшись из Италии, художник представил в галерее Л. Розенберга свои новые работы, которые принципиально отличались от всего созданного им ранее. Сюжетом становится загадка». Куклы де Кирико нарочито лишены лица. МикеланджелоМеризи (1571—1610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3.

В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха

Карра регулярно участвует в художественных выставках, преимущественно итальянских. С началом Первой мировой войны вернулся в Италию. Другими словами, кубисты претендуют на взгляд Бога. Кураторы завершили выставку манекенной картиной 1970-го «Орфей — усталый трубадур»: улица смешивается с интерьером (за него отвечает занавес), на фоне неба возникает мираж в виде замка. Де Кирико пишет манифесты и общается с прессой.

Метафизическая живопись (Pittura Metafisica) – художественное направление, возникшее в Италии в 1917 г., характеризующееся искаженной перспективой, неестественным освещением и странным образным миром, в котором вместо людей существуют манекены и статуи. В своем романе «Эбдомерос» (1929), повествующем о «метафизическом» периоде своей жизни, художник описал, насколько тяготил его культ, сложившийся в группе вокруг его персоны. На фоне темного, полного драматизма неба встает величественная фигура Метафизика. Тем не менее к «метафизике» можно отнести все работы де Кирико 1910-х годов — пустынные пейзажи, где на фоне городской архитектуры с выразительными тенями появляются одинокие персонажи или натюрморты с классическими бюстами, фруктами и мячами. Моранди пишет лишь картины и за всю жизнь дает всего несколько интервью.

Метафизика, понятая как предметоцентричность, движется параллельно логике ready-made. То, что прежде было пространством, превратилось в кучу рамок, угольников и «картинок в картинках». Этот массив противопоставляется стройной, насыщенного терракотового цвета башне. Задача метафизического гения состоит не в воспроизведении визуальной действительности, а в раскрытии некой мистической тайны инобытия.

Из всего арсенала искусства де Кирико (в 1920-х он обратился к неоклассике, вызвав негодование сюрреалистов) на тот момент наиболее созвучной устремлениям Малевича становится метафизическая живопись, решающая пластические и образные проблемы предметности в рамках и в духе современного понимания задач искусства. Предельная ясность формы и темнота смысла. Предлагаемый нами перевод оборота «sera evoluta» отчасти подсказан фрагментом из Плутарха: «Корнелия, как сообщают, благородно и величественно перенесла все эти беды но всего больше изумления вызывала она, когда, без печали и слез, вспоминала о сыновьях и отвечала на вопросы об их делах и об их гибели словно бы повествовала о событиях седой старины. Известный итальянский искусствовед Роберто Лонги как-то остроумно подметил, что «кватроченто стало для метафизических марионеток и каменных гостей оперной сценой». Для начала следует ответить на вопрос, в каком смысле де Кирико оперирует словом «метафизика» и каким образом реализует свое понимание этого слова на полотнах. «Понятие ненужного, – говорит де Кирико, – уничтожено, нынче царствуют предметы».

Странное соединение мистических идей, тревожных мечтаний, устремленность к ценностям прежде всего внутренней жизни, постоянные ассоциации с античностью (в римском, цезарианском ее ощущении), но омертвелой, неподвижной – такой мир становится средой обитания персонажей Джорджо Де Кирико. На холсте мастер подчеркивает величие строения, помещая на первом плане тяжелую темную архитектурную глыбу.

Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

На альтернативной экспозиции представлена была метафизическая живопись итальянского мастера, в витрине же устроители разместили композиции, составленные ими из приобретенных в магазинах детских игрушек, пародирующие его последние полотна изображающие предметы мебели и коней на берегу моря, те самые, что Л. Арагон в предисловии к каталогу выставки охарактеризовал как «шутки придурковатого». Причем событие это отмечено было весьма примечательным эпизодом. Последний, кроме поэзии занимавшийся еще и художественной критикой, увлекся живописью Кирико и придумал для нее название «метафизическая», то есть выходящая за рамки привычной реальности. Совмещения нескольких точек зрения, столкновения неожиданных ракурсов, расчленение композиции на зоны, каждая из которых имеет свой горизонт — вот некоторые из тез приемов, которыми пользуется художник, чтобы выстроить свое, неповторимое метафизическое пространство. Между собой перекликаются «Счастье возвращения», «Меланхолия», «Загадка дня» и «Красная башня», а также вышеописанные картины итальянской площади. между тем манеры его всегда строги и элегантны, особенно это заметно, когда он непринужденным жестом набрасывает на левое плечо край своей хламиды его длинные, кривые ноги, вместо того чтобы делать его смешным, придают ему сходство с пикадором, скучающим по арене, которую по старости лет вынужден был покинуть склонив голову к правому плечу, он умильно (что само по себе уже говорит о его близорукости) разглядывает женский профиль, вычеканенный на монете».

Кокто), «ангелом нового времени» (А. Савинио) и «чародеем» (Л. Арагон). Художник прожил долгую жизнь: он умер в Риме в возрасте 90 лет. Эти мотивы служат отсылками к профессии его жены Раисы Гуревич-Крат. по: De Chirico. Рецептура магии туманна. Там он познакомился с Карло Карра, одним из основоположников футуризма, который увлекся идеями Кирико настолько, что вместе они основали настоящее движение метафизической живописи.

Сохраняют свежесть и яркость тона после высыхания, не осыпаются. Наконец. Разразившаяся мировая война заставила Кирико вернуться в Италию, где его призвали в армию. С самого начала для художницы была важна тема переодевания.

В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста

То есть существует лишь хаос и сумасшедшие, которые мнят его порядком. Размещение же среди испанцев работ итальянского художника было по сути дела безоговорочным признанием их самобытности. Город был полон горячих источников, в том числе и сернокислых.

Надпись, помещенная на изображенной в картине деревянной раме, «Et quid amabo nisi quod aenigma est. » («Что и любить, как не то, что есть тайна. »), позже, в автопортрете из мюнхенского собрания (1920, Национальная галерея современного искусства) трансформированная в девиз «Et quid amabo nisi quod rerum metaphysica est. » («Что и любить, как не то, что есть метафизика вещей. »), указывает на то, что художник как в одном, так и в другом случае изображает себя в статусе мыслителя-метафизика. Моранди пишет медленно. Таким образом ирреальный эффект усиливается.

«Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»

По всей вероятности, элемент игры и буффонады был главным в его общении со зрителем. Полотна его обогащаются новыми пластическими элементами. Начиная с 1919 г. феррарские художники-метафизики обратились к опыту старых мастеров.

Или, как говорит сам де Кирико, «покончить с логическим смыслом в искусстве». На что еще можно надеяться. Футуристы хотели ухватить бегущее время, де Кирико стремился время остановить.

Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года

Сталли онмаразматиком или жуликом— мыникогда неузнаем, нокогда ему попадалась собственная картина, уже переставшая нравиться, онписал наней «Подделка»— воизбежание недоразумений итем самым Его выставляют впрестижных музеях. Все в этом полотне возвращает нас к объему и плотности.

Вслед за своим современником немецким живописцем Францем Марком Джорджо де Кирико мог бы повторить, что помыслы его направлены были к одной цели: «Посредством своих работ создать СИМВОЛЫ своего времени, которые достойны возложения на алтари грядущей духовной религии». Любая живопись обращена к ощущениям. В целом же правят бал на выставке поздние метафизические работы. И наконец оказался лицом к лицу с этим человеком исанными непристойными надписями, этого апостола с высоким челом и сияющим взором, которого в своих детских снах не раз видел странствующим по миру с переметной сумой на плечах и посохом в руках, похожего на всякого, кто следует безлюдным по равнинам в сторону белых городов, поскольку знает, что там, внизу, под аркадами, кое-кто из собратьев ждет его в лихорадочном нетерпении. Вернувшись в Италию в годы первой мировой войны, Де Кирико некоторое время работал в русле выработанной им манеры и даже создал метафизическую школу.

Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Художник обращается к новым живописным методам. Фигуры, линейки и мерки – это инструменты, орудия труда. Мир воспринимался Де Кирико, по его собственным словам, как «огромный музей странностей, набитый забавными разноцветными игрушками». Не зря поначалу их так приветствовали будущие сюрреалисты — потом, впрочем, всячески порицавшие и отрекавшиеся от «предавшего» свое изобретение ради неоклассики де Кирико. Художественная индивидуальность Джорджо де Кирико определилась очень рано.

Хозяйка же дома (та, которую весь квартал считал настоящим кошмаром для юного Ахилла) была взволнована меньше других и первой разрушила чары созерцания. угловатые планы накладываются друг на друга и сами на себя. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения — классицизма. Движение не создало ни своей школы, ни определенной группы, оно скорее было реакцией на футуризм, выражением его кризиса и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники (Марио Сирони, Арденго Соффичи, Массимо Кампильи, Атаназио Сольдати), а также во всей Европе.

Примечательно, что с самого начала Аполлинер характеризует полотна Кирико с их загадочной иконографией и акцентированно фигуративной стилистикой как «странные метафизические картины», предпочитая введенным им ранее в обиход понятиям сюрреального и сверхнатурального термин метафизическое, которым сам художник определяет свою живопись с 1911 года. В 1950 году на Биеннале в Венеции художник был удостоен Гран-при. Нарочитая статичность подчеркнуто предметных, осязательных форм полемично противопоставляла метафизическую живопись появившемуся в те же годы в Италии движению футуризма с его агрессивной динамичностью.

С самого начала для художницы была важна тема переодевания. «Мысль художника трудна для понимания» – этими словами начиналась статья в одной из ведущих столичных газет, которую знаменитый критик Стефано Спартали посвятил негритянскому живописцу. «Новое искусство, – манифестирует де Кирико, – радостно по своей сути. Германия же при наличии мощного барьера, разделяющего ее с миром Средиземноморья и Востока, желая глубже заглянуть в этот мир, вынуждена напрячь все творческие силы привести в движение весь сложный механизм взаимодействия разума и поэтического чувства». Посредством художественной интуиции познается не объективная вещь в ее практическом применении, а ее идея, вечная форма, то, что Кирико именует «демонизмом». В 1917 году повторяющиеся элементы позволят де Кирико выработать теорию, опирающуюся на идею вечного возвращения: яснее всего ее выражает невозможное объятие, отсылающее к истории «Гектора и Андромахи» (1917)».

Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico 1888–1978) итальянский художник и теоретик искусства, считается одним из предвестников сюрреализма в современной живописи.

Из всего арсенала искусства де Кирико (в 1920-х он обратился к неоклассике, вызвав негодование сюрреалистов) на тот момент наиболее созвучной устремлениям Малевича становится метафизическая живопись, решающая пластические и образные проблемы предметности в рамках и в духе современного понимания задач искусства. Однако предмет, по мысли де Кирико, это не то, что есть, но то, что нужно открыть. Статуя размещена в закрытом, похожем на шкатулку пространстве. 8230Город. Кто-то может разглядеть в этом подражание Пикассо, с которым художник был дружен.

«Человек нового века, чуть припудренный серебряной пылью древних дорог» (А. Луначарский), Гийом Аполлинер в сложившейся в начале 10-х годов художественной ситуации существовал одновременно в двух ипостасях. Так что же, это скептицизм. Кураторы Джанни Меркурио, Татьяна Горячева и Виктория Ноэль-Джонсон структурировали выставку по разделам: «Путь метафизики» (преимущественно с 1920-ми годами), «История и миф», «Театр», «Вечное возвращение», «Великие мастера», «Неометафизика», «Автопортреты».

В 1917 году повторяющиеся элементы позволят де Кирико выработать теорию, опирающуюся на идею вечного возвращения: яснее всего ее выражает невозможное объятие, отсылающее к истории «Гектора и Андромахи» (1917)». Несколько месяцев я к ним ходил. Еще существует и другая картина – «Пьяцца дИталия с конной статуей». Быть может, окажутся пророческими слова Марселя Дюшана: «К 1926 г. Кирико отказался от своей «метафизической» концепции и обратился к более свободной живописи. Змея в обыденном сознании тоже ассоциируется с дорогой (горный серпантин) и вечным движением.

В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России

Разгадать тайну нельзя — да и не нужно, ее художники-метафизики добивались намеренно. Позже к ним присоединился Джорджо Моранди.

Кроме того, он твердил о влиянии Ницше. Сначалом Второй мировой войны возвращается вЕвропу ипринимается писать автопортреты вкостюме кавалера XVII века, таким образом вступив всвой «барочный» период итем самым продемонстрировав толи незаурядное чувство юмора, толи ранние признаки слабоумия. Хотя период существования метафизической живописи продолжался недолго, она получила широкий резонанс в искусстве XX века. Очевидно одно:живопись художника никогда не стремилась отразить настоящее.

Кирико полагает подобный учебный процесс единственно правильной и целесообразной системой, позволяющей выработать у учащихся навык «изображать человеческую фигуру так, чтобы она выглядела действител Он нередко будет обращаться к работе с натуры, однако запечатленные в эскизах и набросках непосредственные впечатления будет рассматривать как подсобный, «строительный» материал, по-прежнему полагая, что концепция художественного образа рождается в результате преломления чувственных ощущений сквозь призму художественного опыта, который приходит с изучением классического искусства. Метафизическая живопись происходит от понятия в философии, называемое – «метафизика». С именем де Кирико связана одна интересная пророческая история: в 1914 году он написал портрет французского поэта Гийома Аполлинера, с которым познакомился в Париже двумя годами ранее.

Летящей Нике приходилось уступать место воспетому футуристами стремительно мчащемуся автомобилю, пьедестал богини памяти Мнемозины, благодаря которой только и возможно наследование традиционных ценностей, шатался под натиском Абсурда и Бессознательного шокирующая образность авиньонских девушек Пикассо «затмевала» красоту античных Граций, а аполлонический принцип воплощения ясности и гармонии мира уступал приоритет холодному структурному анализу его единичных материальных форм. На переднем плане изображены два человека, маленькие и ничтожные в сравнении с башней. От человека осталось только то, что является тем, чем оно является, то есть следы, одежда, контуры. Он подразделял пищу на моральную и аморальную.

Милан. Вообще, многие работы художника на метафизические темы очень похожи друг на друга. Плюс — скульптура (многочисленные вариации на тему героев-манекенов де Кирико) и графика. Многие искусствоведы считают, что в этом сюжете есть интерпретация мифа об Ариадне и её нити. галерея современного искусства). Уже в начале 1910-х годов он создает собственный, глубоко своеобразный и островыразительный язык живописи, которая впоследствии получила название «метафизической».

Самые красивые города в вечернем освещении

Пережив трепанацию, поэт умер от испанского гриппа. Наиболее сильное впечатление производят на него живописные фантазии Беклина. Чувственный опыт и рациональное познание не способны открыть нам истинной сущности вещей.

Де Кирико и прочие мастера этого направления (Ф. Мы сделали Джорджио де Кирико «Лицом недели» сразу по нескольким причинам: во-первых, так как он связан с Грецией пуповиной, как сын с матерью и эта связь красной нитью проходит в его искусстве, во-вторых, так как в этом году отмечаются сразу два юбилея де Кирико – 130 лет со дня его рождения и 35 лет со дня его смерти, ну а в-третьих – потому, что личная жизнь де Кирико имела и отношение к России.

Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Вместе с тем Париж пробуждает у Кирико живейший интерес к современности. «Я говорю «мы», – уточняет де Кирико, - из деликатности». Вообще «тайна»— любимое слово Джорджо Де Кирико. Это простота как абсолютная полнота, самодостаточность, не нуждающаяся во внешнем результате или оправдании. На следующий день обезумевший от радости народ приветствовал его на церковной площади. Мы говорим возвращался, но глянув на творчество де Кирико, понимаешь, что и этой связи он никогда не терял, что и живое общение со старым искусством (особенно ранним итальянским Возрождением) не прерывалось у него и в метафизический период.

Он нередко будет обращаться к работе с натуры, однако запечатленные в эскизах и набросках непосредственные впечатления будет рассматривать как подсобный, «строительный» материал, по-прежнему полагая, что концепция художественного образа рождается в результате преломления чувственных ощущений сквозь призму художественного опыта, который приходит с изучением классического искусства. Если в парижский период контакты Диоскуров с Аполлинером-Орфеем развивались согласно клише античного мифа, то в феррарском «акте» Кирико и Савинио, сменив амплуа мифологических героев на роль мыслителей, превращающих свою повседневность в творческий акт, пытаются в подражании гуманистам реализовать в жизненном поведении ренессансные понятия и мифемы. Джорджо де Кирико говорил: «Не надо забывать, что картина должна быть отражением внутреннего ощущения, а внутреннее означает странное, странное же означает неизведанное или не совсем известное». Башни, арки и тени, быть может, создают необычное ощущение, сродни тому, что мы испытывали в детстве играя в прятки, но это просто предметы, вопрос об основаниях которых не был поставлен. Именно эту функцию движение выполняло в Италии, где схожую эстетику поддержали другие художники (Арденго Соффичи, Марио Сирони, Атаназио Сольдати, Массимо Кампильи).

Последний создает и сценографию балета «Пульчинелла» в 1920 году. Принципиальная непознаваемость мира не должна смущать настоящего художника хотя бы уже потому, что отражение конкретного (бытийного) содержания жизни не является задачей искусства и не призрачный фантом знания, a aenigma будит творческую фантазию и приводит в движение силы воображения и интуиции. Дальний план замыкают классические сооружения и современные индустриальные постройки. Записанный в римской мэрии под фамилией Дульчини, как ребенок неназвавшихся родителей, поэт впоследствии «примерит» не одно имя и не раз к получившему широкую известность псевдониму Гийом Аполлинер современники приложат, на сей раз уже как почетные титулы, другие чужие имена (как имена собственные, так и собственно Имена). Только в конце жизни художник вновь вернется к метафизической живописи. Согласно Шопенгауэру, физическое тело – лишь видимость, не тождественная этой сущности. Стоит одиноко, чужой в окружающем пейзаже — анахронизм, пришелец из другой эпохи.

Что для этого делает де Кирико. Де Кирико в Ферраре. Всякая философия – концепт, у нее есть имя.

Известный итальянский искусствовед Роберто Лонги как-то остроумно подметил, что «кватроченто стало для метафизических марионеток и каменных гостей оперной сценой». Де Кирико не показывает нам скрытых сторон вещей. Еще один важный фактор влияния в творчестве де Кирико —работы немецких символистов, Макса Клингера и Арнольда Беклина, с которым поначалу сравнивают и самого де Кирико. И вновь героем романа станет сам автор. Пребывание в Мюнхене оказалось плодотворным, но недолгим.

В литературе итальянский художник проявил себя как незаурядный последователь «отцов модернизма» Франца Кафки и Джеймса Джойса. И как не вспомнить в связи с появлением на последней странице романа «великолепных птиц девственной белизны», свободно, подобно творческой фантазии художника, парящих над зелеными островами, миф о рождении Аполлона и тех лебедей, что успели за время появления на свет солнечного Феба облететь остров Делос семь раз. С одной стороны — подражание старым мастерам, с другой — упорное повторение собственных работ. Кирико же не тщится ни сменить возницу, ни рациональным путем постичь образ его действий. Феррара, видимо, обладала особым магнетизмом, таинственное воздействие которого было подобно наркотическому. Примечательно, что с самого начала Аполлинер характеризует полотна Кирико с их загадочной иконографией и акцентированно фигуративной стилистикой как «странные метафизические картины», предпочитая введенным им ранее в обиход понятиям сюрреального и сверхнатурального термин метафизическое, которым сам художник определяет свою живопись с 1911 года. Де Кирико обратился к метафизике, так как ощутил потребность вернуть живописи «сюжет», который она полностью утратила во время революции фовистов и кубистов — революции, сосредоточившейся на форме и открывшей дорогу абстрактному искусству.

Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Умение понять метафизическое содержание любого произведения искусства, повествующего о чем-либо «курьезном, странном и поразительном», пришло к нему значительно раньше, чем способность наслаждаться открытием «бесконечной тайны его живописной природы», тем не менее, будучи уже зрелым мастером, Кирико признается: «Когда я сравниваю эти два удовольствия, которые дает понимание поэзии и метафизики, с одной стороны и художественных достоинств – с другой, я чувствую, что второе удовольствие значительно глубже и полнее». Интересно, что изображение девочки абсолютно нетипично для живописи де Кирико. Художники создали странный ирреальный мир. В метафизической живописи метафора и мечта становятся основой для выхода мысли за рамки обычной логики, а контраст между реалистически точно изображенным предметом и странной атмосферой, в которую он помещен, усиливал ирреальный эффект. Метафизическое движение родилось на основе этого нового подхода к живописи и в 1916-1922 годах объединило художников и писателей вокруг журнала «Valori Plastici» (Пластические ценности), в котором была опубликована серия теоретических работ де Кирико и Савинио, посвященных метафизической живописи. Мир воспринимался Де Кирико, по его собственным словам, как «огромный музей странностей, набитый забавными разноцветными игрушками».

Что означают знаменитые манекены де Кирико. Что это значит. Произведена компанией PEBEO (Франция). Архитектура накартинах деКирико предвещает архитектуру периода фашизма: рациональную, выхолощенную, холодную, словно рассчитанную набезлюдность или нато, чтобы перекочевать встольже метафизические итаинственные фильмы Микеланджело Антониони.

: музыка, которую можно увидеть

Предметы перестают быть тем, что игнорировало искусство. Муза – это крупная фигура теннисистки. Тема «манекена», которая становится лейтмотивом картин де Кирико и Карра, также впервые появилась в записях Савинио. В соответствии с поставленной целью следует рассматривать и пути ее достижения.

---