Мазерель Графика
Скульптура, Графика: Энциклопедия, подробное описание, примеры использования, словосочетания с выражением Мазерель, различные варианты толкований, скрытый смысл. Творчество гуманистов-художников Мазереля и Кольвиц стало истоком прогрессивной графики 20 в. Полное мыслей и чувств, оно выражало созревание нового революционного сознания.
Творчество бельгийского графика Франса Мазереля
Наиболее интересные из них: «На вахте», «Рыбак и его дочь», «Сирена» принадлежат к числу высших достижений монументальной гравюры 1920 – 1930-х годов. Обращение к жизни трудового человека, тенденции социального обличения определяют прогрессивность станковой, журнальной и газетной графики конца 19 и начала 20 в. Особое место в ее развитии занимает Теофиль-Александр Стейнлен (1859—1923), один из немногих представителей демократической культуры в искусстве капиталистических стран в конце 19 и начале 20 в. Швейцарец по происхождению, он жил в Париже, был тесно связан с демократической печатью, работал в книжной и журнальной графике, офорте и плакате. Резкие контрасты черного и белого рождают трагический пафос листа, увековечивающего героя. Сюжеты его графических серий развиваются и сменяют друг друга.
Грозен цикл «Крестьянская война» (1903— 1908), с глубоким историческим чутьем раскрывший трагедию крестьянской войны в Германии 1625 г. историю борьбы угнетенных веками поколений («Прорыв» или «Штурм», 1903) — это кульминация, бунт, взрыв долго сдерживаемых страданий. Используя близкие экспрессионизму и др. Художник сочувственно изображает их трудовую жизнь, быт, развлечения их нужды.
Родился в Бланкенберге (Западная Фландрия) 30 июля 1889. Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Учился в гентской Академии художеств (1907—1908). После войны появляются Юность и Возрасты жизни (35 гравюр).
Значение выражения «мазерель, франс»
Отсутствует титульный лист, листы со вступительной статьей. В искусстве XX века абсолютно особое место приобретает изображение города. Как и в Бедствиях войны Гойи, здесь образы вырастают из самой действительности. Аллегорическая статуя «Иль-де-Франс» — воплощение одухотворенности, энергии, нравственного благородства (1920—1925, Париж, Музей современной скульптуры).
Художник остро и беспощадно разоблачает жизнь капиталистического города. Родился в местечке Бланкенберг. Художественный язык Мазереля суров, полон напряжения и контрастов. Например, слова фельдмаршала Гинденбурга «Война — это нормальное состояние» иллюстрировал следующий рисунок: искаженные агонией лица солдат, задыхающихся от газа, человек, разрываемый взрывом Казалось, сама Европа содрогается от ужасов войны и разрывается снарядами.
Какая жажда счастья. В последующие годы много путешествовал. Художник участвует в создании ряда кинокартин из которых наиболее удачен фильм «Идея». С развитием технологий, появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, моментальным. Тонким лиризмом и вместе с тем монументальностью отличаются небольшие статуэтки женщин («Присевшая на корточки», 1901, Москва, ГМИИ).
Этот период успело застать поколение ваших родителей. В ксилографических сериях Крестный путь человека (1918) и Мой часослов (1919) сложилась характерная для него форма романа в гравюрах — развернутого изобразительного повествования о судьбе человека в современном мире. Что же касается рисунков, то они служили иллюстрацией для обличительного текста. Выступал и как художник книги (иллюстрировал произведения А. Барбюса, С. Цвейга и др. ) известнейшая его работа в этой области – эпико-лирические иллюстрации к Жану-Кристофу Р. Роллана (1925–1927). В 1939 году Мазерель создал одну из самых знаменитых своих серий — «От черного к белому», где утверждал веру в конечное торжество разума.
Излюбленной его техникой стала ксилография. Стиль Мазереля решителен, чеканен, предельно эмоционален. В серии Идея (1920) художник, прибегая к аллегории, рассказывает историю нагой Идеи, которая, возникнув в сознании творца, выходит в жизнь и претерпевает в ней различные приключения. Основные черты графики Мазереля определились уже с самых первых его шагов в искусстве, когда в своих рисунках для женевской газеты «La Feuille» и гравюрах на дереве серии «Мертвые встают» (1917) он занял антимилитаристскую позицию. Новая армия – работа 1954 года. Он находится под постоянным влиянием кошмаров действительности. Не случайно Р. Роллан назвал художника человеком большого сердца и непоколебимого духа.
Энциклопедия европейского искусства – мазерель
Был увлечен эпосом жизни современного человека, захваченного социальной стихией города. Прославился большими циклами, составлявшими порой целые экспрессионистские «графические романы» (Крестный путь человека, 1918 Мой часослов, 1919 Идея, ее рождение и смерть, 1920 Город, 1925 Созидание, 1928 От черного к белому, 1939 Пляска смерти, 1941 Юность, 1948 и др. ). Жизнь стремительно меняется.
Рисунки же служили как бы гротесковым комментарием к этим цитатам.
Что означает выражение «мазерель, франс»
По совету профессора Делвина будущий художник берется за изучение реальной жизни и путешествует. Афиша «Мулен-Руж» (литография, 1891) рекламирует знаменитую танцовщицу.
Герой – человек ХХ века, активный ищущий, борющийся. «Тулуз умел быть необычайно дерзким, он как никто подмечал смешные и особенно хамоватые стороны в людях, он как настоящий француз умел «вспыхивать», гневаться и возмущаться, но душевная элегантность никогда не покидала его — он сросся с ней», — писал А. Бенуа. Мать очень хорошо играла на фортепьяно. В личном горе семьи художник находит социально-типические явления. В поисках лаконичного пластического языка он обращался к искусству Древнего Востока, античной архаике, французской готике, мечтал о создании великих памятников и монументальных ансамблей. Но, пожалуй, ни у кого из художников XX века эта тема не получила такого многогранного выражения, как у Мазереля. Становление искусства афиши и плаката, создание их классического типа граничит с именем продолжателя традиций Дега Анри де Тулуз-Лотрека (1864—1901), острого рисовальщика, тонкого колориста-живописца, автора многочисленных пастелей, эстампов, цветных литографий и афиш. Бельгийский график и художник.
Мазерель Франс, бельгийский график
Прослеживая духовный рост, судьбу своего героя, он раскрывал трагический конфликт всякой свободной идеи с буржуазным обществом, выражал своим творчеством сознательный политический протест против насилия и эксплуатации, стремился осознать место человека и связанных с его бытием гуманистических ценностей в современном мире («Крестный путь человека», 1918, «Мой часослов», 1919 «Идея, её рождение, её жизнь, её смерть», 1920 «Город», 1925 «Созидание», 1928 «Пляска смерти», 1941 «Юность», 1948). В 1917 году Мазерель начал сотрудничать с ежедневной пацифистской газетой Ла Фей. Стейнлен.
Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», — это многозначная двусмысленная фраза. Более остро отражала этот протест графика, особенно карикатура. Сотрудничал в коммунистической прессе (газете Юманите и др. ). Художник предпочел перебраться в Швейцарию и выступал против мировой бойни на страницах пацифистской газеты «Ла Фей». Член Коммунистической партии Бельгии. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде.
Листы Мазереля обычно небольшого формата, но образный строй этих работ столь активен и напряжен, что их выразительность близка плакатной. Его первый учитель – Ян Делвином. С 1909 жил главным образом во Франции. Он светлое пятно в окружающем мраке. В обширном и многообразном творчестве художника особенно выделяются его графические серии, которые он сам называл «романами». В годы Первой мировой войны сблизился в Женеве с Р. Ролланом, присоединившись к группе писателей-антимилитаристов.
Тулуз-Лотрек. Он вступал в самую жесткую полемику с шовинистами используя их же цитаты. РебёнокХХ века – на обочине дороги жизни. 1918 г. – первый роман в гравюрах Страдания человека.
Прослеживая духовный рост, судьбу своего героя, он раскрывал трагический конфликт всякой свободной идеи с обществом, выражал своим творчеством сознательный политический протест против насилия и эксплуатации, стремился осознать место человека и связанных с его бытием гуманистических ценностей в современном мире («Крестный путь человека», 1918, «Мой часослов», 1919, «Идея, ее рождение, ее жизнь, ее смерть», 1920, «Город», 1925, «Созидание», 1928, «Пляска смерти», 1941, «Юность», 1948). Трижды (в 1935—1937 и 1958) посетил СССР. Лотрек исполнил в живописи и графике многочисленные портреты актрис, певиц, танцовщиц.
- Мазерель ФрансГрафика, творчество и биография
- ФРАНС МАЗЕРЕЛЬ – Графический цикл "Город" (1925)
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Мазерель, Франс
После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Яркие вспышки света резко переходят в густые черные тени. Публицистический дар бельгийца блестяще раскрылся в таких рисунка, как Церковь, Тыл и Тень (1917-20 гг). Город подавляет и привлекает, отталкивает и притягивает, приводит в ужас и восхищает.
С 1909 жил в Англии, Германии, Швейцарии, но преимущественно во Франции. С фантастической силой и комизмом Лотрек передал причудливые сцены ночной жизни в «Мулен-Руж». Творчество Мазереля граничит с искусством кино. Он покинул Париж и поехал на юг Франции.
- Отрывок, характеризующий Мазерель, Франс
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Разбиение результатов на страницы — страница 1
- Дополнительная навигация по сайту
- В других словарях: найдено 3 статьи
- Значение слова Мазерель Франс в Большой Советской Энциклопедии
- В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Мазерель Франс
- СТОЛИЦА ЖИВОПИСИ (Письма из Голландии)
Другая линия в реалистической скульптуре этого времени представлена Аристидом Майолем (1861—1944)—глубоким созерцателем природы, стремившимся вернуть скульптуру к ее античным истокам, сохранить свежесть и остроту восприятия мира. Беспощадным приговором фашизму звучат его серии рисунков Судьбы (1939-1942) и Помни (1944-1945). Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. Соединение конкретного и фантастического подчеркивает реальность происходящего.
Разнообразны монументальные скульптуры Майоля, посвященные выдающимся людям Франции, в них в большой степени проявилась «классичность» его стиля (памятник Сезанну, 1912—1925, Париж, сад Тюильри). Первая мировая война воспитала в нем стойкого борца против милитаризма с его неумолимой жестокостью (репортажные рисунки из газеты «Ла Фей», 1917—1920 сюита «Мертвые встают», 1917), блестящего публициста, защитника человеческого достоинства, любящего жизнь и людей. Используя близкие экспрессионизму и другим новым течениям 20 века художественные принципы (фантасмагоричность образов, гротеск, порой превращающий персонажи в маски, угловатый, геометризованный рисунок, динамическое построение композиции, резкий контраст чёрного и белого), а также литературную фабулу, язык традиционных символов и аллегорий, Мазерель Франс создавал серии ксилографий («романы в картинах»), со стремительным, подобным смене кинокадров развитием сюжета. «Страдания человека» (1918) — это поэтически-взволнованная повесть о внутреннем росте задавленного пролетария, который в трагической борьбе с жизнью в капиталистическом обществе становится героем-революционером. Lexikos) — это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка.
Издательский переплет. бельгийский график и художник.
В 1927–1933 годах Мазерель исполнял работы маслом. Прижизненное издание. Он находился в Бретани, когда услышал это трагическое известие. Герой Мазереля – живой человек, он активен, он настоящий борец. Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных черно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «черно-белой» символике социального добра и зла.
Все в семье очень ценили людей образованных и талантливых. Не случайно вот таким образом одну из серий Мазерель назвал «Гротескфильм». Мазерель, Масерел (Masereel) Франс (30. 7. 1889, Бланкенберге, Западная Фландрия, — 4. 1. 1972, Авиньон, Франция), бельгийский график и художник. Цикл Воспоминания о моей родине (1921), где образы Бельгии окрашены субъективным восприятием, пронизаны символами и метафорами, воскрешает в памяти поэзию Эмиля Верхарна.
Более остро отражала этот протест графика, особенно карикатура. Сохранность хорошая. И всё же свет наступает, теснит мрак. Он изображал ее полнокровной, цветущей, как бы олицетворяющей вечные силы природы. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Он находится под постоянным влиянием кошмаров действительности. В данном издании представлен один из наиболее известных таких романов – Мой часослов (1919).
Осуждённый за революционную деятельность герой расстрелян вместе с товарищами. Она воспринимается как символ мужества тех, кто победит в борьбе за справедливое будущее. Художнику часто довольно грубоватого намека на тему и зрителю все становится ясно.
С 1909 жил главным образом во Франции. Учился в Академии Художеств в Генте (1907-1908). Уже в 1896 году родители переехали в город Гент. В серии нет присущей немецким экспрессионистам мистики.
Грустные интонации переплетаются в его листах то с иронией, то с острым обличением. Во время 1-й мировой войны 1914-1918 гг. Герой Мазереля – сильная личность, он ведет за собой массы.
Мазерель работал главным образом во Франции, но много путешествовал (Германия, Англия, Тунис, Швейцария, Россия). Лучшие произведения Эмиля Антуана Бурделя (1861—1929), художника напряженных чувств и высоких помыслов, проникнуты духом героической борьбы, созвучной прогрессивным устремлениям эпохи. С 1909 г. жил главным образом во Франции. Мазерель Франс Графика, творчество и биография Сирена, 1931 Частное собрание Печь для обжига извести, 1930 Фонд Мазереля, Германия Вожделение, 1921 Фонд Мазереля, Германия Прощание, 1920 Гравюра на дереве Напряженность общественной и политической борьбы, социальные контрасты в современном капиталистическом мире — источники творчества бельгийского художника, представителя символизма и экспрессионизма, Франса Мазереля (Frans Masereel) (1889—1972), создателя мужественного и динамичного стиля в современной революционной графике. Прославился большими циклами, составлявшими порой целые экспрессионистские «графические романы» Выступал и как художник книги (иллюстрировал произведения Барбюса, Цвейга и др. ) известнейшая его работа в этой области — эпико-лирические иллюстрации к Жану-Кристофу Роллана (1925—1927).
Поражает силой душевного порыва образ женщины, призывающей к борьбе. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. Метко схватывая их движения, жесты и мимику, Стейнлен воссоздает жизнь уличной толпы.
К станковой гравюре Мазерель обратился позже. Мазерель уехал в Гент, но оказалось, что и туда вот-вот вступят немецкие войска. Страшная нужда в рабочих кварталах — причина не только смерти, но и восстаний. Одинокая фигура рабочего с гордым сознанием независимости противостоит невидимым врагам.
Излюбленной его техникой стала ксилография. Издатель Kurt Wolff. Так, в литографии «Хорошее общество» (1894) контраст худеньких голодных детей, роющихся в мусорной яме и задорной собачки в нарядной попоне раскрывает тему социальной несправедливости. Учился в АХ в Генте (1907—1908). Родился Франс Мазерель 30 июля 1889 года в Бельгии, в рыбацком поселке Бланкенберге. Первые же графические работы передавали бедствия и муки, которые война несёт людям.
Цикл «Мертвые говорят» напоминает газетные рисунки. В трактовке событий первой мировой войны чувствуется близость к экспрессионизму. Не для богатых работал Мазерель – для Человека. В 1939 году Мазерель создает серию «От черного к белому», в которой разоблачает милитаристскую сущность империализма. Майоль.
Тяга к знаниям приводит молодого человека к борьбе против войны, за истину. Как приговор войне и фашизму звучат рисунки серий «Судьбы» (1939–1942) и «Помни» (1944–1945). Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных черно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «черно-белой» символике социального добра и зла. В лучших своих сериях: «Страдания человека» (1918), «История без слов», «Мой часослов» (1919), «Идея» (1920), «Город» (1925) Мазерель охватывает самые разные стороны жизни, затрагивая наиболее важные проблемы времени. Тогда и выработалась особая графическая манера художника – обобщение, почти плакатность, отбор немногих деталей, оперирование большими черно-белыми плоскостями.
Бурдель. Общий запас лексики (от греч. Используя близкие экспрессионизму и другим течениям начала XX в. художественные приёмы (фантасмагоричность образов, гротеск, угловатый, геометризованный рисунок, динамичное построение композиции, резкий контраст чёрного и белого), а также литературную фабулу, традиционные символы и аллегории, Мазерель создавал серии ксилографии (романы в картинках) со стремительным, подобным смене кадров, развитием сюжета. К числу таких работ принадлежит один из лучших циклов Мазереля «Страдания человека» (1918). Иронический наблюдатель жизни французской богемы, знаток «дна»: парижского «полусвета» с его возбужденной, клокочущей, бурлящей жизнью, с его показным блеском и подлинной нищетой, страданием, душевным неустройством («В кафе», 1891, Бостон, Музей изящных искусств), Лотрек не был понят современниками. Один из наиболее выразительных листов серии – «Братание»., 1954). Главное место действия – город. Вероятно, прототипом главного героя является сам автор.
Его герои — жители парижских предместий, рабочие, работницы, нищие, бездомные бродяги. В 1907—1908 обучался в Академии художеств Гента. Мюнхен, 1927 год. Такова «Помона» (1907, Москва, ГМИИ Прага, Национальная галерея) с отяжеленными, плотными, но мягко круглящимися упругими формами.
Увлечённый стихийным напряженным ритмом современного города, Мазерель прослеживал жизнь в нём своего героя, раскрывал трагический конфликт человеческой личности с буржуазным обществом, выражал своим творчеством сознательный протест против насилия и эксплуатации, стремился осознать место человека и гуманистических ценностей в современном мире (Крестный путь человека, 1918 Мой часослов, 1919 Город, 1925 Созидание, 1928 Пляска смерти, 1941). Учился в АХ в Генте (1907-08). В период с 1917 по 1920 год художник исполнил более 100 рисунков на политические темы. Бельгийский художник Франс Мазерель (1889 – 1972) активно работал в гравюре, основным его методом была ксилография. В 1917-1920 годах он сделал более 1000 рисунков на политические темы. Интеллигенция сопротивлялась ей в порядке мелкобуржуазного радикализма, анархизма, личного отщепенства и т. д. Конечно, такие интеллигенты антибуржуазного типа не составляли большинства интеллигенции, но они являлись значительной группой, сила которой, однако, ослаблялась именно тем, что «группой для себя» она стать никогда не могла.
Листы Кольвиц — суровое социальное обличение. В военное время созданы циклы Судьбы и Помни. Художник любит показывать своих героев в минуты отдыха или размышлений. Молодёжь вооружена цветами подсолнуха – символом света, солнца, жизни.
Мазерель дружил с Роменом Ролланом, Анри Барбюсом, Стефаном Цвейгом, Томасом Манном. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. В центре его внимания могучие характеры, люди действенные, активные, целеустремленные. В них график раскрывает жизнь в сложных конфликтах и контрастах, повседневных и героических аспектах. Он окончил в Генте гимназию, а в 1907 году там же поступил в Академию изящных искусств.
Безмолвная скорбь о смерти ребенка с проникновенной глубиной запечатлена в офорте «Нужда» (серия «Восстание ткачей», 1897 —1898). Избранная высокая точка зрения усиливает ощущение затерянности детей в большом мире. В 100 листах серии Город (1925) впечатляюще представлены контрасты современной урбанистической среды. новым течениям ХХ в. художественные принципы (фантасмагоричность образов, гротеск, порой превращающий персонажи в маски, угловатый, геометризованный рисунок, динамическое построение композиции, резкий контраст черного и белого), а также литературную фабулу, язык традиционных символов и аллегорий, он создавал серии ксилографии («романы в картинах»), со стремительным, подобным смене кинокадров развитием сюжета.
Творчество Мазереля оказало влияние на многих современных ему европейских художников. Обращение Мазереля к гротеску очень органично. Помещал свои рисунки в их журнале «Лист» («La Feuille») и других периодических изданиях левого толка, выработав свой графический язык, основанный на сильных черно-белых контрастах и столь же броской и риторичной «черно-белой» символике социального добра и зла. Дым – станковая гравюра, показывающая город как безымянное чудовище, губящее человека.
Такова картина на сюжет из жизни рыбаков Булонского порта «Портовый кабачок У зеленой женщины» (1927). Художник вступил в полемику с шовинистами использовал цитаты из выступлений лжепатриотов. По его мнению, «искусство является средством, а не самоцелью». Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени.
Финал серии — композиция «Расстрел». Какая надежда на достойный человеческий путь. Под руководством Жюля де Брейкера он начал заниматься гравюрой.
Его родители были родом из старого фламандского города Гента, где и прошло его детство. В портрете звезды Монмартра Иветт Гильбер (1894, Москва, ГМИИ) можно наблюдать типичное для Лотрека сочетание лирической непосредственности с иронией и свойственную художнику манеру «рисующего линейного цвета», средствами которого он достигал импрессионистической вибрации света и подчеркнутость линий. Богато иллюстрированное издание. Все реально, узнаваемо. Круглая скульптура Майоля оживает в условиях пленэра на фоне зелени, образует как бы единую сюиту, проникнутую общим настроением и ритмом (статуи в саду Тюильри в Париже).
В графических циклах Кольвиц с горячим сочувствием отражены жизнь и нужда пролетариата. Во время Первой мировой войны поселился в Швейцарии, в 1920 переехал в Париж. Библией пролетариата назвал это произведение Ст. Цвейг. Одним из наиболее известных ксилографированных сборников художника является «Город» (Die Stadt 1925, впоследствии несколько раз переиздавался). Его главным героем стал человек-труженик.
В своих афишах он мастерски сочетал остроумие рекламного «зазыва» с глубиной постижения сложной жизни. Был известен также как иллюстратор произведений Ш. Де Костера, Р. Роллана и др. Социальная тематика получила дальнейшее углубление в суровом демократическом реализме Кете Кольвиц (1867—1945). Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы.
Мазерель Франс, Mбсерел (Masereel) (1889-1972), бельгийский график и художник. Картины гармоничны и искренни. Франс учился в школе, а затем в Акадедии искусств города Гент, где играл живопись и создание гравюр на дереве.
Он чуток к различным выражениям чувств и характеров своих героев. Он ходил в Лувр, много рисовал, думал., работа Пляска смерти. Майоль избегает сильных движений, резких поворотов, он любит «царство покоя», но его произведения богаты разнообразием пластических мотивов, он неистощим в вариации одной и той же темы. «Divan Japonais», рекламирующее маленькое кафе-концерт, — это образ парижской элегантности. Его плакат, посвященный Аристиду Брюану (1894, цветная литография), —«настоящий монумент монмартрскому песенному искусству».
Капитализм тяжело угнетает мелкую буржуазию, разлагает ее, сживает со свету. В памятнике Бланки (Париж) устремленная вперед мощная женщина со скованными руками, но исполненная сил, отваги, решимости, символизирует жизнь замечательного революционера. Кольвиц.
Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. Первая мировая война разрушила все планы художника. известнейшая его работа в этой области— эпико-лирические иллюстрации к «Жану-Кристофу» Ромена Роллана (1925—1927). Сдержанные во внешних проявлениях отчаяния и скорби, они неистовы и отважны в борьбе.