Мазаччо Портрет

Мазаччо в этом жанре написал Мужской портрет (ок.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Все эпизоды изображены на одной фреске. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения.

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»
• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. В левой части св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Вработе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительныерисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Это позволяет предположить, что ему не были чужды проблемы теоретического характера, уже интересовавшие в это время художественную среду. jp Богослов и св.

• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо: жизнь и творчество художника
• Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне
• Мазаччо (Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи)
• Мазаччо ГвидиКартины и биография

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). В центральной части изображены отец и мать св. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466). Помимо изображенияодного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портретсамого Мазаччо, сделанный им с себя при помощи зеркала так хорошо, что онкажется прямо живым, — мы видим здесь гнев св. Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Иногда эту фреску считают самой лучшей. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо.

1. Мазаччо живопись и биография // Великие иностранные художники
2. Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
3. Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
4. Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
5. Переезд в Рим и смерть художника

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Размеры панели 51х31 см. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Святой Пётр исцеляет больного своей тенью. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Они были его старшими товарищами и к моменту созревания художника уже сделали свои первые успехи. Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966).

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Вверху картина заканчивается несколькими квадратами с изображением множества святых вокруг распятия.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
3. Зимние пейзажи выдающихся художников
4. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
6. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
7. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
8. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
9. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Иеронима и Иоанна Крестителя. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. В сцене крещения св. Юлиана.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Это была живописная революция для того времени. Юлиан (итал. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Этот эпизод из жизни Христа взят изЕвангелия от Матфея (17: 24-27). Иисус иапостолы, путешествуя с проповедями, пришли в городКапернаум. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. На фреске изображены сразу три эпизода.

1. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
2. Самые красивые города в вечернем освещении
3. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Анной и ангелами (ок. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Мазаччо была отведена роль помощника.

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Но открывают этот цикл две расположенные на больших пилястрах у входа вертикальные композиции, посвященные истории Адама и Евы — «Грехопадение» Мазолино на правой стене и «Изгнание из рая» Мазаччо на левой стене. В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Работа в сотрудничестве с Мазолино

В нижней части написана гробница с мощами Адама. Его отец умер, когда будущему художнику исполнилось всего пять лет. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. ТакжеМазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотретьна них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигурыизображались на цыпочках.

• Работы художника в технике фрески
• Описание картины Мазаччо «Святая Анна с мадонной и младенцем»
• Описание фрески Мазаччо «Чудо со статиром»
• Описание картины Мазаччо «Троица»

Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Мазаччо в этой фреске (разм. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. В первую очередь это относится к композиции «Чудо со статиром». Он стремился постичь природу человека и вещей.

Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). Исследования современных реставраторов показали, что Мазаччо работал над каждой головой целый день, в то время как пейзажный фон в «Чуде со статиром» написан всего за три дня.

1. Описание картины Мазаччо «Изгнание из Рая»
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Напишите отзыв о статье Мазаччо
4. Отрывок, характеризующий Мазаччо
5. ШЕДЕВР ЭПОХИ КВАДРОЧЕНТО :: МАЗАЧЧО
6. Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)

Его поддержал Ф. Болонья (1966). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру.

В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»).

По-видимому, эта композиция воплощает какую-то достаточно сложную теологическую программу — об этом свидетельствуют написанное на цоколе стены и включенное в композицию фрески изображение саркофага с открытой крышкой, в которой лежит скелет по мнению некоторых исследователей, это символ «ветхого Адама», бренности человечества. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Погруженный в себя идет апостол по улице города, тенью своей исцеляя больных и калек. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества.

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. «Распятие» (разм.

Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо.

Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершилФилиппино Липпи. Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

• Мадонна с младенцем и святой Анной
• Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре
• Мазаччо, «Изгнание из Рая»: описание картины
• О знаменитости:Самых крупных художников начала века

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). «Распятие» (разм. Юлиан и св.

В них – недоумение, позор, ужас. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо.

• Мазаччо или (Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди) – итальянский художник

За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий. Размеры панели 51 х 31 см. Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Как раз в то время, когда онпроизводил эту работу, была освящена церковь дельКармине. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Слева стоит Мадонна, справа Иоанн Креститель, у подножья креста в отчаянии раскинула руки Мария Магдалина. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Справа – Петр вручает стражнику деньги. Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи.

Юлиана. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Знание перспективы, пропорций человеческого тела, умение в движениях тела выразить душевные переживания – все это было неотъемлемыми качествами живописи Мазаччо. San Clemente.

Кроме того, в первой художник нарушил еще один канон – сцены происходящего не идут одна за другой, хотя все и остается очевидным. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Существуют и другие мнения. Мазаччо рано переехал воФлоренцию. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церквиСанта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Иоанном. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Полные величия и достоинства, они являют нам целую галерею крупных и ярких характеров. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа).

Нагие тела Адама и Евы не только анатомически правильны, но и движения их естественны, позы выразительны. В левой части св. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

«Распятие» (разм. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. Сейчас триптих хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает.

1427—1428, Флоренция, церковь Санта Мария Новелла). Несмотря на то, что на фреске присутствует донатор с супругой, не сохранилось никаких документов, касающихся заказчика этого произведения. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966).

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. написана история из жизни св.

Огромная внутренняя сила скрыта в фигуре Петра на фреске «Исцеление тенью». Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Петром высоко ценитсяобнаженная фигура одного из новокрещеных, которыйдрожит от холода. Николай). Иоанн Креститель, св. Молитва для них является спасением.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Никогда прежде грехопадение прародителей рода человеческого не было показано столь волнующе и драматично. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы).

Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо.

Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы.

Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана. Мазаччо рано переехал во Флоренцию.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). В сцене крещения св.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз.

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). В центральной части изображены отец и мать св.

Решительный разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере обозначился во время работы над фреской «Троица» (ок. 1427) для флорентийской церкви Санта Мария Новелла. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность.

На фреске (размер 230 х 598 см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. На фреске (разм. Николай). Мазаччо в этой фреске (разм. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церквиСанта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео).

Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего.

Либерио и св. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде.

Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». После этого Мазаччо вернулся к работе надкапеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Петра, начатые Мазолино и частью их закончил, аименно – сцену с папским престолом исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. Иоанном. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Анной» (разм. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

написана история из жизни св. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Криста Гарднер фон Тойффель предложила вариант его реконструкции, которого сегодня придерживается большинство специалистов.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Она отражала новоеотношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Замечательно и решение алтарной стены, где Мазаччо объединяет единой перспективой с одной точкой схода две расположенные справа и слева от окна и небольшого алтаря композиции — «Святой Петр исцеляющий увечных своей тенью» и «Раздача имущества и смерть Анании».

Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Ее фигура написана уверенными и четкими мазками, что создает впечатление скульптурной объемности. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

«Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой.

За основу картины взят сюжет «Св. Именно Феличе считают заказчиком росписей12.

Фрески с изображением жизни святого Петра в капелле Бранкаччи считаются колыбелью живописи итальянского Возрождения. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Это произведение благодаря мастерству изображения многофигурной сцены и точности портретных характеристик вызвало не только восхищение современников, но и упреки в «писании с натуры». Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

мученицы Екатерины. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло.

Основа их образного строя — прихотливая фантазия автора, а не какое-либо событие, почерпнутое из исторического или литературного источника. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже.

Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже. 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать многочастную алтарную картину для капеллы св. «Мадонна с младенцем и св. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

Существуют и другие мнения. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. Затем –Рафаэль из Урбино, заложивший тут начало своейпрекрасной манеры.

Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Использован материал: Энциклопедия КругосветНекоторые впечатления и легенды. На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра.

Он ушел стольвнезапно, что многие подозревали тут скорее отравление, чем иную случайность. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Юлиана и св. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. выше), Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Он стремился постичь природу человека и вещей. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа.

Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино. Проведя на нём семь лет, Пётр отправился в Рим, где двадцать пять лет восседал на папском престоле – кафедре. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Николая».

Его недолгий, продолжавшийся всего около шести лет творческий путь приходится на 1420-е годы, когда в флорентийской живописи еще задавали тон позднеготические мастера и работало последнее поколение так называемых «джоттесков» — эпигонов, выхолостивших дух традиций Джотто. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Его биограф, художник эпохи ренессанса, Джорджо Вазари (1511 — 1574), рассказывал, что прозвище Мазаччо («Неуклюжий») было дано ему за его невнимание к окружающей жизни. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего.

Смерть его была неожиданной, однако для версии об отравлении изложенной Вазари, нет никаких оснований. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св.

Исследователи считают, что в этойконструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. В центральной части изображены отец и мать св. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Петр, св. Расписывать капеллу начал Мазолино в 1424 году, потом его работу продолжил Мазаччо и только через 50 лет после смерти Мазаччо она была закончена художником Филиппино Липпи.

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу. В нижней части композиции художник изобразил скелет, лежащий на саркофаге под надписью: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете», что придает драматизм главной теме фрески — победе веры над смертью.

Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. С этого престола он читал свои проповеди.

Мазаччо несколько опережает развитие вкусов заказчиков и публики. Пройдет совсем немного времени, все это станет привычным и упрек превратится в похвалу.

Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папыМартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года.

Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. (История св. В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи.

Анной» из галереи Уффици. Фреска, 667317 см. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела.

Воспроизведение глубины пространства для реального зрителя на любой доске или стене при сохранении оптического единства изображения требуют не только знаний, но и опыта и чутья высокопрофессионального живописца. Внизу, на пределленаходятся маленькие фигуры и изображены сцены из житий упомянутых святых, а всередине – три волхва, приносящие дары Христу в этой части несколько лошадейсписаны с натуры так живо, что невозможно желать лучшего люди из свиты трехцарей облачены в разные одежды. В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). По всей вероятности Бранкаччи заказал роспись капеллы вскоре после приезда из Каира в 1423 году. Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Николай – фигуры, полные движения и жизни. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

Он приехал во Флоренцию учиться живописи. Анной» из галереи Уффици.

Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Среди прочих выделяется та картина, где Петр по приказанию Христа извлекает деньги из живота рыбы, чтобы уплатить подать. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Идеальное, математически выверенное пространство фресок (например, в «Троице» из флорентийской церкви Сайта Мария Новелла) оказывает завораживающее, гипнотическое влияние на зрителя.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Традиционный для картин XIV века золотой фон у Мазаччо почти полностью закрыт монументальным антично-классическим троном, украшенным маленькими колоннами с коринфским ордером. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Судя по описанию Джордже Вазари, художник представил процессию горожан, граждан Флорентийской республики.

Юлиан и св. С этого престола он читал свои проповеди. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Юлиан и св.

В нижней части написана гробница с мощами Адама. «На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо – "Чудо со статиром". По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Луки – организации флорентийских художников. Целый ряд исследователей считает достоверным только портрет из Музея Гарднер – некоторые исследователи считают, что на нём изображен молодой Леон Баттиста Альберти.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466).

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». В 1422 году попечительством над делами капеллы был занят преуспевающий торговец шёлком Феличе ди Микеле Бранкаччи, об этом он сообщает в своём завещании от 26 июня того же года, когда его отправили с посольством вКаир. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

На фреске изображены сразу три эпизода. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Что касается св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Отдавая дань средневековой традиции, Мазаччо разместил три разновременных эпизода многофигурной композиции на одной плоскости. 230х162см) изобразил два сюжета: Пётр раздаёт имущество, пожертвованное апостолам и смерть Анании, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Символическое получает материальную оболочку, становится почти зримым.

Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Затем, чувствуя себя во Флоренции не по себе и побуждаемый любовью и влечением к искусству, он решил в целях усовершенствования отправиться в Рим.

Размеры панели 51х31 см. Мазаччо создал некий эталон идеальной композиции. Об этом произведении не сохранилось никаких мемуарных свидетельств, хотя Вазари упоминает две работы молодого Мазаччо в районе Сан Джованни Вальдарно. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо.

Главе семьи было лишь 27 лет. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Она содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Кающийся св. В произведениях Мазаччо появился естественный горизонт, проходящий на уровне глаз изображенных людей, активно использовалась линейная перспектива. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Родился 21 декабря 1401 г. в семье нотариуса в местечке Сан Джованни Вальдарно.

До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом. В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Художник работал над ним 10 месяцев. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Иеронима». Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, т. е. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Санта Мария Новелла, Флоренция. Георгия с драконом». Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св.

На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках.

Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. На небольшой доске размером 24х43 см. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Росписи капеллы Бранкаччи посвящены истории апостола Петра.

Анна втроём». Юлиан и св. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Мазаччо участвовал в нескольких совместных проектах с Мазолино и похоже, что их связывала дружба. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Всей сцене придана особая торжественность.

в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. В результате в городе был построен великолепный храм, в центре которого была установлена кафедра для апостола Петра.

«Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см.

Иеронима». 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Юлиани св. Crucifixion.

В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. Деревянный поднос диаметром 56 см. Благодаря этому обе сцены разыгрываются в неком едином пространстве.

На центральной доске (Мадонна с младенцем и ангелами) показана Богоматерь на троне. Юлиана. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466).

В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто).

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. 1428.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Жена накормила их и уложила спать. Страдания согнули его тело.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Действительно, она очень интересна. Его поддержал Ф. Болонья (1966).

Черты лиц Адама и Евы даны эскизно, без подробностей, лишь передается их душевное состояние: смятение, стыд, раскаяние. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Тициан, унаследовал лиризм Джорджоне, соединил его со здоровой чувственностью и активным восприятием бытия. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Анной» из галереи Уффици9. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Георгия с драконом». Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Крест осеняет полуфигура Бога-Отца. Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос).

Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо — Джованни (Скеджа). Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость.

Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Он также отказывается здесь от декоративной игры узоров, присущих его совместной с Мазолино картине «Мадонна с младенцем и св. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было.

Юлиана и св. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо». Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Дело в том, что до эпохи Возрождения никогда в искусстве не ставиласьпроблема изображения пространства.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Начатые в 1427 году, они долгое время оставались незавершенными (оба художника в 1428 году уехали в Рим), пока Филиппино Липпи около 1484 года не завершил роспись всей капеллы. Надпись над саркофагом гласит: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете».

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. В центральной части изображены отец и мать св.

Николая» (22х62см). Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

написана история из жизни св. По одному яркому высказыванию, в работе изображён «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами.

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Христос с апостолами пришел в Каперанум.

На фреске изображены сразу три эпизода. В левой части св. Мазаччо создал единую, целостную систему живописного произведения.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. С этого престола он читал свои проповеди. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). К этому алтарю относятся Мадонна с младенцем и ангелами (Лондон, Национальная галерея), Распятие (Неаполь, галерея Каподимонте), Поклонение волхвов и Мучение святых Петра и Иоанна (Берлин-Далем, Картинная галерея Государственного музея). 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Фигуры апостолов величавы и массивны. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Таково входившее в этот полиптих «Распятие» (1426, Неаполь, Музей Каподимонте) с мощно и обобщенно вылепленными контрастами света и тени фигурами распятого Христа, Марии, Иоанна и поразительно экспрессивной фигурой Магдалины в ярко-красном одеянии. Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Либерио и св.

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Он избегает сложных личностных характеристик: персонажи его однотипны ибо они только актеры вселенского спектакля. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Эта роспись была заказана Мазаччо знатным флорентийцем Лоренцо Ленци, занимавшим высокий государственный пост гонфалоньера (знаменосца) Справедливости. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Николай). Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Юлиан и св. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность.

Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Она была написана монохромно оттенками зеленой краски. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

Брунеллески в начале 1420-х г. г. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964).

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Иеронима». Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии вофреске. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру. Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино.

Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

1420, галерея Уффици, Флоренция), написанный им вместе с Мазолино. В левой части св. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. 1425—1428). Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Три различных эпизода показаны как одновременное действие в едином пространстве.

По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Картины молодого подмастерья повлияли на творчество известного мастера Мазолино – уникальная ситуация, когда ученик изменил манеру работы учителя. Лица апостолов индивидуализированы.

В гневе Юлиан ворвался в спальню, увидел под одеялом очертания мужчины и женщины и в ярости изрубил их мечом. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В нижней части произведения есть надпись, сделанная уже не готическим шрифтом, а современными буквами, применявшимися гуманистами в своих письмах.

И, глядя на нее, тот, кто не знает св. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Иоанн Креститель, св. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм.

Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства. Когда родители приехали к нему в гости, он был на охоте. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Обычно эту работу датируют периодом последнего пребывания Мазаччо во Флоренции перед тем, как он отправился в Рим, где скончался. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Очевидно, эти свойства характера Мазаччо объясняют тот факт, что, рано прославившись, он так и не сумел достичь материального благополучия и до конца жизни находился в затруднительных обстоятельствах. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжетБлаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной. Тип младенца позаимствован им с античных изображений Геракла в младенчестве дитя задумчиво сосёт виноград, помогая пальцами лучше его распробовать.

Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа). Заказ исходил от пизанского нотариуса Сер Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

Детство его было не слишком счастливым – мальчику было всего пять лет, когда его отец умер. Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св.

Работа над фресками была поручена Мазаччо и Мазолино. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря.

Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В центре— Христос в окружении апостолов указывает Петру то, что предстоит сделать слева— Пётр, поймавший рыбу, достаёт монету из её чрева справа— Пётр отдаёт монету сборщику налогов возле его дома14.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Николай). С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. В данном случае Мазаччо потребовалось 28 дней (именно столько раз добавлялись участки свежей штукатурки). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576).

На росписи изображено распятие с фигурами Марии и Иоанна Крестителя. Настоящими учителями Мазаччо былиБрунеллески иДонателло.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Это был один из первых алтарей, композиционное построение которого было основано на недавно выработанных законах перспективы, с линиями, сходящимися в одной точке. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см). Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. На фреске изображены сразу три эпизода.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Время ее написания достоверно не установлено. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, что всегда почиталось и с восхищением ценилось художниками. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую«Венеры Пудика».

Творческая деятельность Мазаччо, продолжавшаяся около шести лет, занимает важное место в истории не только итальянской, но и всей западноевропейской живописи. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. На фреске (разм. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. мученицы Екатерины.

Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Петр, св. Таким образом была выстроена линейная перспектива. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. «Распятие» (разм. Сюжетом послужило освящение церкви Санта Мария дель Кармине (Освящение). В итоге «Св. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, чтоБернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: изМузея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи.

Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св.

В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. Справа он отдает ее сборщику податей. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы.

ca. Так он стал главным кормильцем. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401 — 1428) — великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи Кватроченто. Размеры панели 51 х 31см.

Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Посередине находится Мадонна, св. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Христос велит Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету, что тот и делает, отдав затем статир сборщику. Юлиана. Будущий великий художник появился на свет в небольшом городке Сан-Джованни-Вальдарно, что под Флоренцией, двадцать первого декабря 1401 года.

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». В итоге «Св. За его спиной стоит Иоанн Креститель.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой.

Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Fresco. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Согласно исследованным архивным документам, произведение было заказано флорентийцем Ванни Кастеллани, который патронировал церковь Сан Джовенале.

Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493).

Юлиана и св. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Сюжет фрески (разм. евангелиста Иоанна, созерцающих распятиеХриста. В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св. Большинство современных критиков считает, что два последние не являются работами Мазаччо, поскольку в них ощущается вторичность и более низкое качество. В церкви дель Кармине в Пизе на доске, внутрикапеллы, помещающейся в трансепте, написана Мадонна смладенцем, а у ног их – несколько ангелочков, которые играют на музыкальныхинструментах один из них играя на лютне, внимательно вслушивается в гармониюзвуков. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает о трех портретах, написанных Мазаччо.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) — изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, т. к.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб.

Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Здесь фигуры приобретали одинаковую величину, становились объемными, вот таким образом требовалось создание глубинной среды.

В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов.

Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Посередине находится Мадонна, св.

По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). По одной версии это был обычный многочастный алтарь. В этом комплексе Мазаччо приписываются фрески «Изгнание из рая», «Чудо со статиром», «Крещение Петром неофитов», «Апостол Петр исцеляющий больных своей тенью», «Апостол Петр, распределяющий имущество общины между бедными», «Воскрешение сына антиохийского царя», а также частично — «Исцеление калеки» и «Воскрешение Теофила». Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церквиСанта-Кроче.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Он принадлежал к правящему классу республики: по меньшей мере, с 1412 года занимал видные должности в правительстве. Он считает, что фреска ещё раз восхваляет принятый в 1427 году институт налогообложения Catasto, гарантирующий большее равенство среди населения республики, полагая, что наказание Анании – урок тем флорентийским богачам, которые не хотели платить налоги в полной мере. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Затем две фигуры заказчиков на коленях. С этого престола он читал свои проповеди.

После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Когда же он вышел из спальни, то встретился с женой, сообщившей ему радостную весть о приезде родителей.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Его палитра неисчерпаемо богата. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Иеронима и Иоанна Крестителя. Произведение сильно пострадало оно обрезано в нижней части, на поверхности утраты красочного слоя, обезображенные ретушью. Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. В это время он много работает с Мазолино. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Она изображала сцену торжественного освящения этой церкви. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир. Он переполнен горечью и стыдом. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов».

После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем. Долгое время эту небольшую панель из музея Хорна, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964). Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире.

Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа. 4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон).

Святая Троица, около 1426. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал.

Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Расписанная им в 1427-1428 г. г. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Николая очевидно та самая (внизу, в примечаниях) – об отце и его трех дочерях, которым святой подбрасывает деньги в окно дабы спасти их от необдуманного поступка.

«кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

На небольшой доске размером 24 х 43 см. Особое место в творческом наследии Мазаччо и истории живописи Раннего Возрождения занимает его последняя работа — фреска «Троица» (ок. На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру. Вазари утверждает, что его учителем былМазолино, однако это ошибка.

Среди участников процессии, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, сумевшего как раз в 1425 году достичь договора с Венецией против Милана. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. Оригинальной особенностью работы является новая композиция.

К тому же он очень точно передает архитектуру и пейзажи, которые подчеркивают выразительность изображаемой сцены. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. На фреске (разм. Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих.

---