Мазаччо Биография И Творчество

Итальянский художник Мазаччо: картины и биография творца

Фигуры, трехмерность которых передана посредством мощной светотеневой моделировки, соотнесены по масштабу с окружающим их пейзажем, написанным с учетом световоздушной перспективы. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Среди них, по словам Вазари, здесь имеется автопортрет мастера. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Фреска «Чудо со статиром» со времён Вазари считается лучшим произведением Мазаччо (в некоторых русских книгах её именуют «Подать»). Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Петр, св.

Мазаччо: жизнь и творчество художника

Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. В фресках Мазаччо изображаемые сцены лишены мистики, показаны как реальные события, персонажи – это земные люди. В центральной части изображены отец и мать св. Либерио и св. В 1834 году тондо было собственностью Себастьяно Чьямпи из Сан Джованни Вальдарно, в 1883 году Берлинский музей приобрёл его во Флоренции. И так как он никогда и никак не хотел думать о житейских делах и заботах, в том числе даже о своей одежде и имел обыкновение требовать деньги у своих должников лишь в случае крайней нужды, то вместо Томмазо, каково было его имя, его все звали Мазаччо, однако не за порочность ибо от природы он был добрым, а за ту самую его рассеянность, которая не мешала ему с такой готовностью оказывать другим такие услуги и такие любезности, о которых и мечтать не приходилось».

С этого престола он читал свои проповеди. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны16. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

Другие исследователи— Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св.

Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. 51х31см) хранилась в коллекции Ланкоронски (Вена), затем попала в королевскую коллекцию принца Лихтенштейна (Вадуц), а сегодня находится в музее Пола Гетти (Малибу). Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

Мазаччо ГвидиКартины и биография

Правой рукой Андрей держит крест, левой «Деяния апостолов». Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо – Джованни (Ло Скеджа).

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986).

• Мазаччо – реформатор живописи эпохи Кватроченто
• Мазаччо Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи
• Биографии великих и известных людей
• Культура и Образование: Изобразительное искусство, скульптура, архитектура
• Работа в сотрудничестве с Мазолино
• Работы художника в технике фрески

Мазаччо была отведена роль помощника. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Доля авторства каждого художника до сих пор вызывает споры. В середине Христос с учениками в полукруге отдает приказание Петру. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико.

Всё исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Дело в том, что до эпохи Возрождения никогда в искусстве не ставилась проблема изображения пространства. Подобно изображению Павла, лику Андрея придана философская глубина. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству – Строцци.

В итоге «Св. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю— повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты. Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино). «Троица» представляет собой фреску, размером 667х317 см., написанную в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции и перенесённую впоследствии на холст. Умер Мазаччо в Риме в 1428.

Fresco. Мазаччо – это великий художник раннего Возрождения. На всех трёх портретах Мазаччо изобразил молодых людей в профиль. «Мадонна с младенцем и св. Его отец умер совсем молодым в возрасте 27 лет (его знаменитому сыну было отпущено прожить столько же). В правой части он в потрясении видит свою жену живой.

Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Таким образом была выстроена линейная перспектива. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета— св.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто15. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св.

Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Юлиана. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. В своих произведениях Мазаччо уделял немалое внимание анатомическим формам человека. Юлиан и св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Большое вдохновение Мазаччо приносят работы скульптора Донателло (1386–1466) и его друга, архитектора Филиппо Брунеллески (1376–1466).

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении

Композиция построена внутри арки, свод которой уходит в глубину. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

С этого престола он читал свои проповеди. Больше всего времени он потратил на то, чтобы написать головы и лица. На фреске изображены сразу три эпизода. И, глядя на нее, тот, кто не знает св. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон.

Четыре небольших панели, каждая размером 38 х 12см, были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Екатерины в церкви Сан-Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

San Clemente. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Что касается св. 19 февраля 1426 года Мазаччо принял обязательство написать эту многочастную алтарную картину для капеллы св.

Состояние существующих ныне фрагментов не даёт возможности ощутить всё великолепие первоначального замысла. После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода.

Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл – круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Долгое время эту небольшую панель из музея Хорн, Флоренция, считали какой-то частью пределлы Пизанского алтаря. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм.

На оборотной стороне изображён герб со щитом, на жёлтом фоне которого красуются шесть звёзд, перепоясанный по центру черной лентой с золотым крестом, вся композиция увенчана кардинальской шляпой – это герб Антонио Казини, который принял кардинальский сан 24 мая 1426 года. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. В нем сохраняется средневековая иконографическая традиция такого рода изображений: Мария, которая держит на коленях совсем маленького Иисуса, сидит перед Анной. На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

• Росписи капеллы Бранкаччи во Флоренции (1425 – 1428)
• Мазаччо, «Изгнание из Рая» : описание картины
• Переезд в Рим и смерть художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)

Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Иеронима». Либерио и св. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964).

Существуют и другие мнения. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. Триптих был написан во Флоренции и оставался там несколько лет, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника.

Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. Когда Томмазо было шестнадцать, умер и его отчим. В то время как другие художники по средневековой традиции изображали человеческие фигуры так, что «ступни ног не ступали на землю и не сокращались, а стояли на цыпочках» (Вазари), Мазаччо придал им устойчивость. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Как и в случае с любой фреской, написанной по свежей штукатурке, несмотря на то, что картина плохо сохранилась исследователи могли установить, сколько времени художник продолжал работу.

• Мадонна с младенцем и святой Анной
• Напишите отзыв о статье Мазаччо
• Отрывок, характеризующий Мазаччо
• Словари и энциклопедии на Академике
• Мазаччо «Святой Иероним и святой Иоанн Креститель»
• Мазаччо «Путто с маленькой собачкой»

Петр исцеляющий больных своей тенью» и «Св. Композиция линейна и действие кажется непрерывным. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Самым известным произведением Мазаччо в капелле является Изгнание из рая. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо.

Иеронима». Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108х65см, боковые 88х44см). (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа). Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо).

Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно. jp Богослов и св.

• Мазаччо «Воскрешение сына Теофила и святой Пётр на престоле»
• Мазаччо «Казнь Иоанна Крестителя»
• Мазаччо «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами»
• Мазаччо «Распятие апостола Петра»
• О знаменитости:Самых крупных художников начала века
• Ещё документы из категории художественная культура

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Николай). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи12.

Анной и ангелами (ок. В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика». «Мадонна с младенцем и св.

Игнатия, а по сторонам – Мадонну и св. Совсем иначе изобразил Еву и Адама Мазаччо. Пётр и Иоанн, раздающие милостыню, Св. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см).

Мазаччо рано переехал во Флоренцию. После смерти художника некоторые его произведения остались незавершенными. Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135 х 73 см) была центральной панелью полиптиха.

• Двусторонний триптих из церкви Санта Мария Маджоре

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). В связи с тем, что в этом произведении с особой последовательностью воплощены законы перспективы и архитектурные принципы Брунеллески, критики неоднократно писали, что оно было создано под непосредственным руководством этого архитектора, однако большинство не разделяет эту точку зрения. Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники. Самой ранней картиной Мазаччо считается алтарный образ Мадонна с младенцем, св.

Согласно «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (см. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Георгия с драконом». После укоризненных слов апостола Петра Ананию обуял такой страх, что он скончался на месте. «Распятие» (разм.

Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Время ее написания достоверно не установлено. На фреске (разм. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. С ним на смену средневековым традициям пришли черты новой грандиозной эпохи – Возрождения.

«Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. Кроме того, подавляющим большинством специалистов принята версия, что окончательное завершение фрески было поручено Филиппино Липпи, который дописал пустые места, оставленные Мазаччо и переписал испорченные и замазанные фрагменты, на которых были изображены враги семейства Медичи, к которым относились Бранкаччи. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Вероятно, эти слова свидетельствуют о малочисленности кружка художников-новаторов, понимавших суть творчества мастера. Мазаччо в этой фреске (разм. Они были написаны позже или, возможно, скопированы с работ Мазаччо. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

Нижняя часть композиции (открыта после реставрации в 1952) – изображение саркофага с традиционной надписью, напоминающей о смерти. Юлиан (итал. В росписях капеллы Бранкаччи представлены история грехопадения и эпизоды из жизни св.

Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Как и у Джотто, фрески составляют основу художественного наследия Мазаччо. Его полное имя – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Jiovanni di Simone Kassai). Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство).

Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы, построенной в форме арочной ниши. Нередко сотрудничал с Мазолино да Паникале. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

(История св. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. Николая и сцен из их жизни исследователи считают следствием того, что св. Это подтверждается заметкой о смерти художника, сделанной в 1430 году одним из его кредиторов, который выражает сомнение в платёжеспособности своего должника, опираясь на слова его брата Джованни (Скеджи), который отказался от состоящего из долгов наследства Мазаччо. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Эпизод взят из «Деяний апостолов» (2:41) : «Итак охотно принявшие слово его крестились и присоединились в тот день душ около трёх тысяч». Пизанский полиптих – единственное точно датированное произведение художника датировка всех остальных его работ приблизительна.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо— Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Зритель видит спокойную пластику поз, естественность жестов, монументальную обобщенность. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо.

После этого он стал старшим мужчиной в семье, то есть фактически её кормильцем. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. В 1423 году молодого художника приняли в гильдию Св. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые — 88 х 44 см). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Иеронима и Иоанна Крестителя.

Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Деревянный поднос диаметром 56 см. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). «Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. 3. Апостолы Павел и Андрей. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру— возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Фигуры заполняют почти всю поверхность фрески.

Торжественные массивные фигуры персонажей помещены у Мазаччо в реальное окружение. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. Произведение представляет собой desco da parto— обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило— можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). В картине сохранена средневековая иконографическая схема сюжета Св. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня).

После создания картины «Мадонна с младенцем и св. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980-х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. В прежней традиции фигуры лишь слегка касались пальцами ног земли. На росписи изображено распятие с фигурами Марии и Иоанна Крестителя. На ней впервые было изображено человеческое тело с правильными анатомически деталями. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Святой Пётр исцеляет больного своей тенью.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Причина гибели неизвестна – предположение историка Вазари о возможном отравлении было впоследствии опровергнуто, а других документов об этом событии не сохранилось.

Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. За основу картины взят сюжет «Св.

Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). 1420, Флоренция, галерея Уффици), написанный им вместе с Мазолино. На фреске (разм.

ca. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Свет падает из правого верхнего угла.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Еще одно произведение Мазаччо – правда аттрибуция его была долгой – так называемое Берлинское тондо – деревянный поднос диаметром 56 см. Николай). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность. Искусствовед Роберто Лонги считал, что кисти Мазаччо принадлежит Мадонна с младенцем и правый ангел, который держит занавес, а всё остальное написано Мазолино, которому, вероятно и была заказана картина. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность.

В течение более столетия после его смерти капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», — писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Поскольку у них не было денег, Христос приказал Петру поймать рыбу в близлежащем озере и сотворить чудо, достав монету из её чрева.

Все фигуры написаны так, словно свет на них падает из одного источника. Первая известная ныне их совместная работа – «Мадонна с младенцем и св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Анной (Флоренция, галерея Уффици). В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо— его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. В фреске Троица (около 1426-27, церковь Санта-Мария Новелла, Флоренция) Мазаччо, очевидно, под влиянием перспективных штудий Ф. Брунеллески создал величественное перспективное построение. Исследователи считают, что этот полукруг имеет древнее происхождение, поскольку в античную эпоху так изображался Сократ с учениками, затем этот паттерн был перенесён в раннехристианское искусство (Иисус с апостолами), а в эпоху раннего Ренессанса у таких художников как Брунеллески он обрёл новый смысл— круг символизирует геометрическое совершенство и законченность. Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. О нём вышло большое количество книг и журнальных статей на многих языках мира.

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Грубоватыми формами масс и прочной, лишённой грации посадкой Мария напоминает «Мадонну смирения» из Национальной галереи, Вашингтон, которую некоторые исследователи достаточно проблематично приписывают юному Мазаччо (очень плохое состояние сохранности не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). В качестве источника вдохновения для изображения Евы исследователи приводят также греко-римскую статую «Венеры Пудика».

Вазари указывал, что фреска была начата Мазолино, однако последующие историки искусства, за редким исключением, считали её работой Мазаччо. Юлиан во время охоты беседует с дьяволом в человеческом обличье, который предсказывает смерть отца и матери Юлиана от его руки. Средневековая иконография сюжета обычно именуемого «Св. В искусстве Флоренции начала XV века доминировал такой стиль, как «международная готика». Его поддержал Ф. Болонья (1966).

«Распятие» (разм. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Заказ исходил от пизанского нотариуса Джулиано ди Колино Дельи Скарси да Сан Джусто, который с 1414 по 1425 год взял на себя права патронирования над этой капеллой. В левой части св. В конце 1427 отправляется в Рим, где вскоре умирает.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Другие исследователи – Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура св. Иеронима и Иоанна Крестителя. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. На переднем плане – саркофаг со скелетом, который напоминает о скоротечности земной жизни. Анной и ангелами, написанный им совместно с Мазолино. Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Творчество Мазаччо ознаменовало утверждение в итальянской живописи новых эстетических и изобразительных принципов, на которых основано искусство Раннего Возрождения. Женой его была Монна Якопа ди Мартиноццо.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. San Clemente. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. фактически её кормильцем. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно. Томмазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи известный всему миру как Мазаччо, родился 21 декабря 1401 года в маленьком городе Сан Джованни, расположенном примерно в двадцати милях к югу от Флоренции. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Юлиана и св. По мнению искусствоведа Роберто Лонги, Мазолино создал большую часть картины. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманиста Кристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма.

1427. На фреске (разм. Присутствовавшие при этом тотчас уверовали в Христа, в христианство перешёл сам префект Антиохи и всё население города. Жена накормила их и уложила спать.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. Роберто Лонги высказал предположение, что фигура Магдалины была приписана мастером позднее, т. к. В нижней части написана гробница с мощами Адама. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

«Мадонна с младенцем и четырьмя ангелами» (135х73см) была центральной панелью полиптиха. В Чуде со статиром (статир – древнегреческая монета) многофигурная композиция разделена на три части: на фоне пейзажа в центре показано начало истории, когда Христос и его ученики были остановлены сборщиком подати. Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Это была живописная революция для того времени. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966).

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Николай). Меллер (1961) предположил, что сам евангельский сюжет со статиром, возможно, скрывает в себе идею, что Церковь всегда должна платить дань не из собственного кармана, но используя какие-то внешние источники.

На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих— Марии и Иоанна Богослова и под ними— два донатора, сложившие руки в молитве. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом месссера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева) – портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил – портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног – канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. Фреска, 667317 см.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Фреска со сценой Распятия сильно пострадала и пребывает в таком состоянии, которое не даёт возможности сделать какие-то точные анализы и выводы. Творчество Мазаччо оказало глубокое влияние на развитие ренессансной живописи и шире – всей европейской живописи в целом. Пётр исцеляющий больных своей тенью). Томмазо родился 21 декабря 1401 года в день св.

Самые ранние из достоверных работ Мазаччо (полиптих церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, 1426, отдельные части – в Национальной галерее, Лондон и других музеях) отмечены энергичной светотеневой лепкой, острым ощущением пластичной трёхмерности фигур, стремлением к монументализированному обобщению форм. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Возможно также, что фреску заказал Алессо Строцци, который был другом Гиберти и Брунеллески, занявшим должность приора церкви вслед за Фра Лоренцо Кардони. Итальянский художник, представитель флорентийской школы. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Берлинское тондо. Деревянный поднос диаметром 56 см. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи— ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). За невнимание к окружающей жизни и одежде тосканцы дали ему прозвище Мазаччо (Неуклюжий). Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Написанная Мазаччо фреска Троица (1426–1427) для церкви Санта Мария Новелла во Флоренции была новым этапом его творчества. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Мазаччо получил звание мастера живописи и был принят в цех 7 января 1422 года, т. е.

расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Фрагмент справа отчетливо показывает изменения в построении фигур у Мазаччо. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Как будто предчувствуя, что жизнь будет коротка, молодой мастер много и плодотворно работает, забывая о себе.

Вазари считал, что в виде воскрешённого юноши Филиппино Липпи изобразил живописца Франческо Граначчи, хотя в то время Граначчи был уже далеко не юношей, «и равным образом мессера Томмазо Содерини, дворянина Пьетро Гвиччардини, отца мессера Франческо, писавшего историю, Пьеро дель Пульезе и Луиджи Пульчи, поэта» Изучив иконографию и возможные портреты фрески итальянский учёный Петер Меллер в своей работе «Капелла Бранкаччи: иконографические и портретные проблемы» (1961) подтвердил мнение Вазари и пришёл к выводу, что фреска, кроме прочего, содержит и политический подтекст: кармелитский монах (четвёртый слева)— портрет кардинала Бранда Кастильоне, сидящий на возвышающемся престоле Теофил— портрет миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, а мужчина, устроившийся справа возле его ног— канцлер Флорентийской республики Колюччо Салютати, автор инвектив против миланского правительства. в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE).

Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама – от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта Кроче. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Размеры панели 51 х 31см. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Картина Мазаччо «Изгнание из рая» впервые показывает, как реально, опираясь на полную ступню, шагают два страдальца. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). 5. Пределла. Сохранились все три картины пределлы: «Поклонение волхвов» (21х61см), «Распятие св.

Младенец ест черный виноград – символ Евхаристии (причастия). В левой части св. На фреске изображены сразу три эпизода. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27).

В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». В центре большой ярко освещенной группы апостолов – широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа – стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Фигуры трёх апостолов справа своими очертаниями повторяют форму картины. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св. На небольшой доске размером 24х43 см написана история из жизни св. Петра и казнь Иоанна Крестителя» (21х61см) и «История св. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Центральным сюжетом фрески является изображение Святой Троицы. Екатерины в церкви Сан Клементе с историями из жизни этой святой (фрески сегодня считают работой Мазолино).

Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка.

Заказчиком был знаменитый флорентийский гражданин Феличе Бранкаччи. Бернсон приписывает картину Андреа ди Джусто, а Лонги и Сальми считают работой Паоло Скьяво. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Вершиной творчества Мазаччо были фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармне (1427–1428), выполненные совместно с Мазолино. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих.

В нижней части написана гробница с мощами Адама. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Апостолы совершали множество чудес, благодаря чему число верующих росло. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лучано Берти (1964).

Здесь еще нет точного знания анатомии, но ощущается общее знание человеческого тела. Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

По одной версии это был обычный многочастный алтарь. По своему темпераменту и мировидению это были достаточно разные художники. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Мадонна с младенцем. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Крупнейший представитель флорентийской школы. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Фигуры апостолов величавы и массивны.

Учителями Мазаччо были Филиппо Брунеллески (1337-1446) и Донателло (1386-1466). Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части). Вся группа изображающая «около трёх тысяч душ», состоит из 12 человек (Пётр 13-й) и своим числом перекликается с двенадцатью апостолами образующими «человеческий Колизей» (Христос 13-й) из фрески «Чудо со статиром». В прошлом несколько учёных утверждали, что эта фреска не полностью выполнена рукой Мазаччо, что в ней принял участие либо Мазолино, либо Филиппино Липпи. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии8. Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям.

Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске. Сюжет взят из «Деяний апостолов» (4:32-37 и 5:1-11). Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. Его супруга, бывшая на тот момент беременной, вскоре родила второго сына, которого назвала в честь отца – Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под именем ло Скеджа).

Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Фрески всегда были во Флоренции наиболее почитаемым видом искусства.

Иоанном.

230162см) изобразил два сюжета: Пётр раздаёт имущество, пожертвованное апостолам и смерть Анании, чьё бездыханное тело лежит возле ног Иоанна. Согласно средневековой иконографии сюжета, обычно именуемого «Святая Анна втроём», на коленях Анны сидела Мария, а на коленях последней — младенец Христос. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Он переполнен горечью и стыдом. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано1.

В центре большой ярко освещенной группы апостолов – широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа – стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Мазаччо блестяще решил проблемы воздушной и линейной перспективы. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». На втором плане расположились фигуры неофитов, готовых принять новую веру.

Среди них, по словам Вазари, можно было видеть не только его друзей— Донателло, Брунеллески и Мазолино, но и тех представителей флорентийской политики, которые выступали за преобразования в республике и боролись против миланской угрозы— Джованни ди Биччи Медичи, Никколо да Уццано, Феличе Бранкаччи, Бартоломео Валори, Лоренцо Ридольфи, добившегося в 1425 году заключения договора с Венецией против Милана. Именно Феличе считают заказчиком росписей.

Знание анатомии человеческого тела Мазаччо приобрел, работая с натурой и изучая произведения классической скульптуры особенно важно, что, как и Донателло десятилетием раньше, он отказался в своем творчестве от декоративности и условности, присущих готическому искусству. Христос с апостолами пришел в Каперанум. Адам изображён грешником, не утратившим своей духовной чистоты.

Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года. Антонио Манетти лично слышал от брата художника, что он умер в возрасте около 27 лет, то есть в конце 1428 года или в самом начале 1429-го. В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо – Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Панель с изображением апостола Андрея (разм. В них – недоумение, позор, ужас.

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн. Роберто Лонги в 1940 году пришёл к выводу, что не вся фреска была исполнена рукой Мазаччо, голова Христа была написана Мазолино (голова Адама на фреске «Искушение» созданной Мазолино в этой же капелле крайне похожа на голову Христа). Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

Юлиана. Мазаччо итальянский художник флорентийской школы. Юлиан и св.

По одному очень яркому высказыванию, в работе продемонстрирован «маленький Геракл», тем самым наблюдается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Изображение апостола Павла— единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Мазаччо изобразил её в перспективе, уходящей за спины апостолов.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Николай). Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. На фреске (разм. Арка опирается на две, расположенные уже внутри капеллы ионические колонны. Расписывать капеллу начал Мазолино в 1424 году, потом его работу продолжил Мазаччо и только через 50 лет после смерти Мазаччо она была закончена художником Филиппино Липпи.

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Мазолино тяготел к аристократичной интернациональной готике с её религиозной сказочностью, плоскостностью и нарядностью, Мазаччо же, по замечанию гуманиста Кристофоро Ландино, был полон жадного интереса к земному миру, к его познанию и утверждению его величия, выступая как выразитель стихийно-материалистических форм раннеренессансного пантеизма. у неё иной, чем у остальных персонажей, нимб. В образе маленького Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения.

Вдоль уходят холмы и деревья, фигуры свободно размещаются в пейзаже, между ними создаётся как бы воздушная среда. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Этот его прием позже многие пытались повторить, но практически никому не удавалось передать точный ракурс Мазаччо.

Оригинальной особенностью работы является новая композиция. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Отдельного упоминания заслуживает картина Мазаччо «Изгнание из рая». Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря.

Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. До сих пор ведутся споры о том, кто и за какую часть работы «отвечал», но в целом совместная работа художников увенчалась успехом.

Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. Именно Феличе считают заказчиком росписей12. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964—1968 Парронки и Болонья, 1966). В левой части св. Затем две фигуры заказчиков на коленях.

По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска«Троица» отражает новый этап в творчестве Мазаччо. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника.

На улице расположились дома, характерные для средневековой Флоренции. Например, полотно «Мадонна с младенцем и Святой Анной», о котором все еще не утихают споры – эксперты затрудняются установить, кто в большей мере является автором. В 1426 г. Мазаччо исполнил большой, состоящий из нескольких частей алтарь для церкви Санта-Мария дель Кармине в Пизе, получивший название «Пизанского полиптиха» («Мадонна с Младенцем и четырьмя ангелами»). Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Первая известная ныне их совместная работа— «Мадонна с младенцем и св. Именно Феличе считают заказчиком росписей. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи)— именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Она содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Кающийся св.

Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Crucifixion.

Иоанн Креститель, св. При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках.

Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины. от Николино или Никола). Моление о чаше. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Источник света находится справа и определяет наклон всех теней. написана история из жизни св.

Через пять лет после рождения Томмазо отец, которому было всего 27 лет, внезапно умер.

В центральной части изображены отец и мать св. Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Юлиана. 83 х 63 см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Все эпизоды изображены на одной фреске. Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Портрет датируют периодом между 1423 и 1425 годами Мазаччо создал его раньше, чем другой потрет Альберти, характерный профиль которого можно видеть в его фреске «Св.

После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Существует несколько интерпретаций этого эпизода, который словно бы намеренно подчёркивает законность требования уплаты налога. Однако некоторые учёные приписывают это произведение Мазолино или даже Доменико Венециано. Фрески в церкви Сан Клементе. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). В сцене крещения св. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты».

Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов. Лица апостолов индивидуализированы. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Его работы изучали многие поколения художников, среди которых были Рафаэль и Микеланджело. Картина была атрибутирована Мазаччо уже в XVII веке (об этом есть надпись на боковой части).

Crucifixion. Другая монументальная композиция«Чудо с динарием» передает евангелиевскую легенду, в которой рассказывается о том, что сборщик податей, остановив Христа идущего с учениками, потребовал у него подать. Вазари приписывал Мазаччо авторство всей картины. pala), то есть фигуры святых по сторонам от Мадонны были написаны не на отдельных досках, а на одной большой (согласно Вазари, это были апостол Пётр, Иоанн Креститель, св.

Мазаччо стал известен именно своей религиозной живописью. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме».

Главные работы Мазаччо: фресковые росписи о жизни святого Петра в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции (1427-28), полиптих для церкви кармелиток в Пизе (1426), а также фреска «Троица» в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (1427-28). Иеронима и Иоанна Крестителя. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. (23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Вот таким образом одним из важных достижений Мазаччо была разработка системы глубинного изображения пространства с помощью прямой центральной перспективы, названной впоследствии итальянской. ca.

Анной», он был погружен в поиски передачи пространства, материи. написана история из жизни св. Слева и справа от Бога-Отца, Бога-Сына и Святого Духа расположены фигуры Марии с Иоанном, а также стоящие на коленях даритель, Гонфалоньер Ленци и его жена.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо.

Находясь по другую сторону картинной плоскости, капелла будто принадлежала иному миру, а изображения донаторов, саркофаг и сами зрители относились к этому, земному миру. Страдания согнули его тело. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других.

Фрески шли в три ряда над панелью, расписанной под мраморную облицовку. Когда родители приехали к нему в гости, он был на охоте. Исследователи считают сюжет с виноградом евхаристической аллюзией, символом вина причащения, то есть в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Каждый персонаж имеет выраженную индивидуальность. Известно, что он родился в зажиточной семье. Однако стилистика произведений этих художников слишком разная, чтобы говорить об их близком контакте.

Однако трактовка этой темы у Мазаччо необычна. Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески.

В 1424 году Мазаччо становится членом гильдии Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум.

Иеронима». Размеры панели 51х31 см. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели.

Их фигуры одеты в туники на античный манер – с перекинутым через левое плечо окончанием. Существуют и другие мнения. Мазаччо выстроил фигуры персонажей вдоль горизонтальной линии, однако группа апостолов в центре образует явный полукруг. Плачущий Адам закрывает лицо рукой. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе.

Юлиана. На небольшой доске размером 24х43 см. В центральной части изображены отец и мать св. Этот эпизод из жизни Христа взят из Евангелия от Матфея (17: 24-27). Картина наполнена декоративной красотой – характерной особенностью его работ. Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде.

Одна часть исследователей считает, что она была написана до капеллы Бранкаччи, около 1425 года (Борсук, Гилберт, Парронки), другая, что параллельно с работами в капелле Бранкаччи в 1426-7 годах (Сальми, Прокаччи, Бранди), третья, что непосредственно перед отъездом Мазаччо в Рим в 1427-8 годах (Берти). На фреске изображён Бог-отец возвышающийся над распятием, возле которого четыре фигуры предстоящих – Марии и Иоанна Крестителя и под ними – двух донаторов, сложивших руки в молитве. Юлиана и св. В центральной части изображены отец и мать св. Fresco.

В данном случае Мазаччо потребовалось 28 дней (именно столько раз добавлялись участки свежей штукатурки). По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Настоящее имя -Томазо ди сер Джованни ди Моне Кассаи. Будущему художнику было всего пять лет, когда его отец отошёл в мир иной.

Триптих был написан во Флоренции и оставался там несколько лет, пока не появился в инвентарной описи церкви Сан Джовенале в 1441 году. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции— в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». (23 апреля 1422 года от Рождества Христова).

Почти весь XVIII век она хранилась в Опера делла Примациале, а в 1796 году передана в музей Сан Маттео. Когда он через три года покидает город, произведение остается незавершенным. Тем не менее, в мастерской Биччи ди Лоренцо с 1421 года работал младший брат Мазаччо— Джованни (Скеджа). Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет.

Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта Мария дель Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Георгия с драконом. Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом.

230х598см) изображено чудо, сотворённое Петром после того, как он благодаря апостолу Павлу был освобождён из темницы. Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Согласно иной версии, эта работа принадлежит другому произведению, в создании которого Мазаччо мог участвовать с Мазолино – Триптиху Карнесекки. В XVIII веке полипих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Следы влияния старших друзей можно видеть в самой ранней из известных работ Мазаччо.

По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Все попытки отделить руку Мазаччо от руки Мазолино в этих фресках не выходят за рамки предположений. Капелла Бранкаччи небольшая по размеру.

В 1425 Мазаччо некоторое время работает над росписью вместе с Мазолино. В левой части св. Юлиан и св. Так он стал главным кормильцем. В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568г. ) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. Он умер в возрасте 26 лет.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. Дед художника по отцу был мастером-краснодеревщиком, а отец, Джованни работал нотариусом. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Юлиана в пизанской церкви дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Три волхва изображены со свитой, в которой М. Сальми (1932) усмотрел присутствие заказчика Джулиано де Колино деи Скарси он стоит в тёмном головном уборе сразу за волхвами, задумчиво взирая на происходящее. На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Величественные фигуры Христа и апостолов изображены на фоне сурового гористого пейзажа. Луки – организации флорентийских художников. Гораздо позднее, в 1480-х годах, неоконченную работу завершил Филиппино Липпи. В том числе художник создал живой ландшафт, который никогда прежде не видели.

В повествовательной композиции даны три разновременных эпизода согласно средневековой традиции. «Мадонна с младенцем и святой Анной» (разм. На небольшой доске размером 24х43 см.

1428. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св. Иногда эту фреску считают самой лучшей. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта-Мария-дель-Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице – высшему воплощению божественной сути. Штайнбарт (1948) считал, что сюжеты из деятельности Петра, основателя римской церкви, могли быть намёком на политику папы Мартина V, нацеленную на мировое господство Римской церкви, а монета из Генисаретского озера является намёком на прибыльные морские предприятия Флорентийской республики, проводившиеся под руководством Бранкаччи, который, кроме прочего, служил во Флоренции морским консулом.

Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. Однако, реакция против готики, от которой остались в наследство золотые фоны триптиха, заключалась не только в надписи. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. С этого престола он читал свои проповеди. Позднее он упоминается как посол в Луниджане, затем был послом в Каире. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал это сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи – спасение через церковь. Петр исцеляет больного своей тенью», «Чудо с сатиром», «Мадонна с младенцем», «Крещение неофитов» и другие, о которых мы расскажем ниже.

4. Святой Августин, святой Иероним и два кармелитских монаха. Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). Из немногих архивных документов, касающихся жизни художника, сохранилась запись флорентийского налогового кадастра. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннехристианское искусство.

Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Крест осеняет полуфигура Бога-Отца.

Напротив, Мазаччо изобразил процессию горожан в очень простой одежде. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Сцене раздачи придана некоторая эпическая торжественность.

Мазаччо родился в провинциальном тосканском городке Кастель-Сан-Джованни 21 декабря 1401. При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Справа – Петр вручает стражнику деньги. Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. По мнению большинства учёных, Мазаччо успел начать левую створку алтаря с изображением св.

«Мазаччо» в переводе с итальянского означает «Мазила». в конечном итоге символом крови Христовой, которая будет пролита на кресте. Монограмму его имени— букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Николай). Наряду с Джотто, он достиг жизненной достоверности в изображении человеческих эмоций. Главе семьи было лишь 27 лет.

Фомы, в честь которого и был назван, в семье нотариуса по имени Сер Джованни ди Моне Кассаи и его супруги Якопы ди Мартиноццо. Сейчас триптих хранится в церкви Сан Пьетро а Кашья ди Реджелло. Либерио и св. Небольшая панель (50 х 34 см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св.

При точке зрения сверху, что характерно для живописи треченто, композиционное и пространственное построение триптиха выполнено по законам перспективы, разработанной Брунеллески, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (это естественно для ранних опытов в области перспективы). Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс). Произведение представляет собой desco da parto – обеденный стол для рожениц, который в то время было принято дарить женщинам из богатых семей, поздравляя их с рождением ребёнка (как это происходило – можно видеть в изображённой сцене рождества: слева, среди подносящих дары, стоит мужчина с таким же деско да парто). После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Пётр и Павел» и «Иоанн Богослов и св. В целом эта панель полиптиха выдержана в традициях живописи XIV века.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Юлиан и св. Павла, что возле веревок колокольни, чтобы показать, как в этой картине он выказал бесконечное умение ибо голова этого святого, списанная с Бартоло ди Анджолино Анджолини, производит впечатление такого великого ужаса, что кажется, будто этой фигуре недостает только того, чтобы она заговорила.

Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан Клементе на роспись капеллы св.

Большинство сегодняшних критиков согласно с точкой зрения, что это работа Мазаччо. В начале XX века картина хранилась в частной коллекции, затем в 1952 году была показана на состоявшейся в Риме «Второй национальной выставке произведений искусства, возвращённых из Германии», в 1988 году была передана в галерею Уффици, Флоренция. История св. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Он внимательно изучал искусство Древнего Рима и раннее христианское искусство6. Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды.

В 1905 году их приобрёл Берлинский музей. jp Богослов и св. Анной» (разм. 175х103см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Анной» из музея Уффици, Флоренция, с «Мадонной» из Пизанского полиптиха и с Полиптихом Санта Мария Маджоре в Риме.

В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Роспись была поручена Мазолино, который привлек к работе Мазаччо. Второй муж Якопы скончался 17 августа 1417 года, когда Мазаччо не исполнилось и 16 лет. По одной версии это был обычный многочастный алтарь.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). В итоге «Св.

Фреска «Освящение» была написана на стене кармелитского монастыря и просуществовала примерно до 1600 года. Наряду с пониманием сюжета фрески, как спасение через веру, существует другая интерпретация, предложенная Лючано Берти (1964). Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными.

В 1428 году Мазаччо оставив незаконченными фрески в капелле Бранкаччи, отправился в Рим. Анна втроём». В своём «Жизнеописании Мазаччо» (1568) Вазари даёт ему такую характеристику: «Человеком он был весьма рассеянным и очень беспечным, подобно тем, у кого вся дума и воля сосредоточены лишь на вещах имеющих отношение к искусству и кто мало обращает внимание на себя и ещё меньше на других. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Жизнь Мазаччо оказалась весьма непродолжительной. Мартин Лоретский» в коллекции Джонсон, Филадельфия. а картине (114х55см) изображён в полный рост св.

Анна втроём (на коленях у Анны сидит Мария, а на коленях Марии – младенец Христос). Существуют и другие мнения. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Анной» из галереи Уффици. Размеры панели 51х31 см. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. За свою беспечность, рассеянность и непрактичность, отличавшие его с раннего детства, будущий художник и получил прозвание Мазаччо, что в переводе означает примерно «нескладный чудак» или «неуклюжий. Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Вполне возможно, что реализм Мазаччо воспринимался в то время не просто как антитеза готике, но и как демократическое искусство средних слоёв, служившее неким идейным противовесом аристократии. Посередине находится Мадонна, св. Вероятно, фрески были заказаны Мазолино в 1423 и он успел расписать своды (эти росписи не сохранились) в середине 1420-х годов Мазолино уехал в Венгрию и возобновил работу в капелле только в 1427, уже вместе с Мазаччо.

Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. Анной» (разм. Это первая по времени неготическая надпись в Европе: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE DAP (PRILE). Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево) – Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Николая». В нижней части написана гробница с мощами Адама. В 1426 Мазаччо создал полиптих для церкви Санта Мария дель Кармине в Пизе. 1428. На небольшой доске размером 24х43 см. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

На ней младенец Христос сидит на коленях Марии, которая расположилась у ног Анны. Брунеллески к 1416 году был занят разработкой линейной перспективы, следы которой можно видеть в рельефе «Битва св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме4.

К счастью, в 1988 году фрески были восстановлены в первоначальном виде. В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, — портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло— это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло).

Действительно, она очень интересна. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями. Томаззо стал старшим мужчиной в семье, её кормильцем. Большинство исследователей согласились с этим заключением (Мисс, 1963 Берти, 1964-68 Парронки и Болонья, 1966). Четыре небольших панели, каждая размером 38х12 см., были приписаны Мазаччо, когда находились в коллекции Батлера (Лондон). Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир.

Мазаччо (1401-1428) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Юлиана в спальне, где он, приняв их за свою жену и её любовника, убил обоих. Мазаччо в этой фреске (разм.

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино.

Согласно «Золотой легенде» Якопо да Варацце, Пётр, придя на могилу умершего 14 лет назад сына Теофила, префекта Антиохии, смог чудесным образом оживить его. Юлиана. Сюжет одной из самых знаменитых композиций – Чудо со статиром – взят из Евангелия от Матфея (17:24-27). Мазаччо здесь практически полностью отказался от основы готической живописи – ясной, плавной линии, обрисовывающей силуэты персонажей, но лепит форму цветом, упрощая её и сообщая ей обобщённо-геометрическую ритмичность (учёные считают, что фигура Мадонны отражает факт тщательного изучения художником скульптуры Николы Пизано и Донателло). С этого престола он читал свои проповеди.

Трое святых (Августин, Иероним и кармелитский монах с бородой) смотрят вправо, четвёртый влево. В ней не было ничего от привычной готики с её аристократичностью, узорчатыми дорогими тканями, золотыми украшениями.

Центральный пояс фресок: Изгнание из рая (Мазаччо), слева Чудо со статиром (Мазаччо), Грехопадение (Мазолино), справа Воскрешение Тавифы (Мазолино), две фрески алтарной стены – Проповедь апостола Петра (Мазолино), Крещение новообращенных (Мазаччо). Там же он изобразил Лоренцо Ридольфи, который был в то время послом Флорентийской республики в Венеции. Основным трудом и вершиной творчества художника были фрески в капелле Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине (1427-1428). Лишь около 1484 Филиппино Липпи завершил фресковую декорацию всей капеллы. В 1855 году она хранилась в коллекции Саттона как работа Джентиле да Фабриано.

евангелиста Иоанна, созерцающих распятие Христа. Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари.

Его основным принципом в работе стало изображение мира таким, каким его видел сам художник. Христос велит Петру выловить рыбу и достать из нее монету – этот эпизод расположен слева. Начиная со времён Вазари, который считал человека в красной повязке портретом Мазолино и поместил его на странице жизнеописания этого художника исследователи пытались идентифицировать изображённых персонажей с историческими личностями. Павел изображён на золотом фоне с соблюдением иконографической традиции – в правой руке он держит меч, в левой книгу «Деяния апостолов». Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку.

Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Смысл произведения раскрывает надпись на цоколе над саркофагом со скелетом: «Я был, как вы, вы будете, как я». Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов. Николая очевидно та самая (внизу, в примечаниях) – об отце и его трех дочерях, которым святой подбрасывает деньги в окно дабы спасти их от необдуманного поступка.

Согласно сообщению Вазари, Мазаччо обрёл в Риме «величайшую славу» достаточную для того, чтобы получить заказ от кардинала Сан-Клементе на роспись капеллы Св. В работе над ним приняли участие помощники Мазаччо – его брат Джованни (Скеджа) и Андреа дель Джусто. Учёные никогда не сомневались, что фреска целиком принадлежит кисти Мазаччо.

В образе младенца Христа в ранних работах Мазаччо исследователи его творчества видят первого представителя «новой человеческой расы» эпохи Возрождения. Технология производства композиции, вероятно, была проста: Мазаччо вбил гвоздь в нижней части фрески, от которого натянул нити и прочертил по ним поверхность сланцевым карандашом (его следы просматриваются и сегодня). Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Картине присуща и декоративная красота, свойственная Мазолино и желание передать физическую массу и пространство, характерное для Мазаччо.

В верхнем сюжете использован золотой фон, а в нижнем он полностью записан. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека» : из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. По другой, его средняя часть была не многочастной, а цельной (так наз. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон).

Ева, прикрывая себя руками, кричит, как от мучительной боли, не стесняясь своих чувств. В налоговых документах в ноябре 1429 года напротив имени Мазаччо рукой чиновника сделана приписка: «Говорят, что он умер в Риме». Петра, в основном совершенные им чудесные исцеления и дела милосердия. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. Они разделяли взгляды Мазаччо на идеи нового искусства. Этот год отличен началом сотрудничества с Мазолино.

Святая Троица, около 1426. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. Присутствие в Пизанском алтаре св. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Классическая гармония, присущая этой работе, будет продолжена во фресках Фра Анджелико. Эта небольшая фреска также украшает капеллу Бранкаччи. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен.

мученицы Екатерины. Среди массы религиозных картин, фресок и росписей, также известны и три потерта Мазаччо. Перспективное построение фрески было средством раскрытия замысла произведения. В правой части он в потрясении видит свою жену живой. Мазаччо в этой фреске (разм. Если смотреть снизу вверх, то можно увидеть восхождение к вечному спасению.

Сюжет фрески (разм. С 1916 года картина хранится в Национальной галерее, Лондон. Другие исследователи — Сальми (1948) и Сальвини (1952) считают, что кисти Мазаччо принадлежит и фигура святой Анны, поскольку её левая рука, простёртая над головой младенца Христа, написана в сильном ракурсе, необходимом для передачи пространственной глубины10.

Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано.

Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. «Троица» считается одним из самых главных произведений, повлиявших на развитие европейской живописи. Прокаччи (1951) верил, что кроме этого Мазолино написал и голову самого Петра, однако после реставрации 1980х у него не осталось сомнений, что фреска целиком выполнена Мазаччо. Меллер (1961) считает, что фреска содержит напоминание о семействе заказчика: человек, стоящий на коленях в красном кардинальском одеянии и протягивающий руку Петру – возможно, кардинал Ринальдо Бранкаччи или кардинал Томмазо Бранкаччи. Кроме этого, в правой части фрески возле апостола Петра на кафедре стоят (справа налево)— Брунеллески, Леон Батиста Альберти, Мазаччо и Мазолино.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. 83х63см) с 1901 года хранится в музее Каподимонте в Неаполе. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Как раз в то время, когда он производил эту работу, была освящена церковь дель Кармине. Небольшая панель (50х34см) в форме маленького алтаря из музея Линденау, Альтенбург, содержит две сцены: «Моление о чаше» и «Причащение св. Матфей» оказались в Лондонской Национальной галерее, центральная панель «Основание храма Санта Мария Маджоре» и «Вознесение Марии» в музее Каподимонте, Неаполь, «Св.

Мазаччо – это итальянский художник, который не прожил и 30 лет. Это произведение датируют примерно тем же временем, что и Пизанский полиптих. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года.

Одной из первых работ Мазаччо считается алтарный образ Мадонны с младенцем, св. И, как Джотто, Мазаччо занимает выдающееся место в истории фресковой техники. Вазари считал её полностью работой Мазаччо, но уже в XIX веке Масселли (1832), а следом Кавальказелле (1864) заметили в картине отличия от стиля Мазаччо. Лючано Берти считает, что Мазаччо использовал сюжет религиозной церемонии «для воплощения актуальных гражданских, республиканских, политико-патриотических идей». Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо, а всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо).

(23 апреля 1422 года от Рождества Христова). Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Роберто Лонги, тщательно исследовавший кооперацию Мазолино и Мазаччо (1940), пришёл к выводу, что Мадонна с младенцем и правый ангел, держащий занавес, принадлежат руке Мазаччо и всё остальное исполнено Мазолино, которому, вероятно и была заказана эта картина (предполагают, что в связи с тем, что вскоре он отбыл в Венгрию, Мазолино поручил завершение произведения Мазаччо). После этого он стал старшим мужчиной в семье, т. е.

Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. Дописывать триптих пришлось Мазолино в одиночестве. Недавняя реставрация выявила, что розоватый плащ Иоанна и руки Анании были переписаны Филиппино Липпи поверх фрески Мазаччо (Бальдини, 1986). Его настоящее имя — Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи. Однако Бальдини (1986) утверждает, что голова Адама и голова Христа выполнены в разной живописной технике. Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо.

Вероятно, мастерская, в которой работал художник, находилась где-то неподалёку. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Берти видел в этой работе «первое ренессансное тондо», обратив внимание на важные нововведения и использование выстроенной в перспективе архитектуры в соответствии с принципами Брунеллески. Историки искусства впоследствии отождествили их с тремя «портретами молодого человека»: из Музея Гарднер, Бостон из Музея изящных искусств, Шамбери и из Национальной галереи, Вашингтон. Анной» из галереи Уффици.

Исследователи считают, что в этой конструкции воплощена идея движения человеческого духа к вечному спасению: произрастая из земной жизни (тленного тела) через молитву (двое предстоящих) и заступничество Богоматери и святых (Богоматерь и Иоанн Креститель) дух устремляется к Троице— высшему воплощению божественной сути. Для того, чтобы войти в город, надо было заплатить пошлину в один статир. Золотой фон символизирует вневременность и иномирность происходящего. Однако есть те, кто считает его работой Андреа ди Джусто (Морелли) или Доменико ди Бартоло (Бранди) или произведением анонимного флорентийского художника, работавшего между 1430 и 1440 годами (Питталуга, Прокаччи, Мисс).

Иероним и Иоанн Креститель» и «Св. Молитва для них является спасением. Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65см, боковые— 88 х 44 см).

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. Однако некто Анания, продав своё имение, при вступлении в общину утаил часть вырученных денег. Георгия с драконом» Донателло – с ним он делился своими открытиями.

Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря— «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Роберто Лонги, представивший публике это произведение в 1950 году и атрибутировавший его Мазаччо, приписал его ко времени создания Пизанского полиптиха, так как ему присущи хроматическая гармония и «чудесные пространственные эффекты». Для первых двух авторство Мазаччо ни у кого не вызывала сомнений, относительно третьей были разночтения: Бернсон считал её работой Андреа ди Джусто, Сальми работой брата Мазаччо – Джованни (Скеджа). На картинах пределлы Мазаччо не использовал золотые фоны. По своему типу он скорее похож на античного философа, чем на апостола. Меллер (1961) считал, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве, – портрет Донателло, а Берти (1966) полагал, что Донателло – это пожилой человек с седой бородой, который изображён между Петром и Иоанном. Художник поместил события на современную ему флорентийскую улицу.

Анной», которые, судя по всему, были ему совершенно чужды. Касацца (1986) вслед за Миллардом Миссом (1963) считал этот эпизод одним из элементов historia salutis («история спасения»), поскольку именно так интерпретировал этот сюжет Блаженный Августин, утверждавший, что религиозный смысл этой притчи— спасение через церковь.

В работе над «Троицей» Мазаччо впервые использовал картоны – подготовительные рисунки, при помощи сетки квадратов перенесенные на стены. раньше Мазолино, принятого в 1423 году. О детстве и юности художника почти ничего не известно. фактически её кормильцем. По одной версии это был обычный многочастный алтарь. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции. В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета.

Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Он стремился постичь природу человека и вещей. По одному яркому высказыванию, в работе изображен «маленький Геракл», тем самым пролеживается связь творчества Мазаччо с античными образцами. Раньше людей изображали со ступнями, не касающимися земли. Она написана на золотом фоне, только под ногами персонажей изображена узкая полоска земли. Капелла Бранкаччи была пристроена к южному трансепту кармелитской церкви Санта-Мария-дель-Кармине (построена в 1365 году) около 1386 года. Его супруга на тот момент была беременной, вскоре она родила второго сына, которого назвала в честь отца— Джованни (впоследствии он тоже стал художником известным под прозвищем Скеджа).

Кроме того, в его произведениях не видно никаких следов влияния этого художника. Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской Троица (Флоренция, церковь Санта Мария Новелла), созданной, по-видимому, ок. Иеронима». Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св.

Его поддержал Ф. Болонья (1966). Разрыв художника с предшествующей художественной традицией в полной мере проявился при работе над фреской «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джуванни Вальдарно, в котором родился Маззачо и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Затем – Рафаэль из Урбино, заложивший тут начало своей прекрасной манеры.

В 1424 году картины Мазаччо обрели настоящую популярность. Мазаччо (1401, Сан Джованни Вальдарно, Ареццо – 1428, Рим), собственно Томмазо ди Джованни ди Кастелло Сан Джованни, один из самых революционных художников своей эпохи, основатель живописи Возрождения. Симон, дед будущего художника (со стороны отца), был мастером художественного ремесла изготовлявшим сундуки-кассоне и другие предметы мебели. Многие картины были утеряны наряду с оригинальной рамой алтаря. В это время он много работает с Мазолино.

Георгия с драконом». Таким образом была выстроена линейная перспектива. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме). «Изгнание из рая» может считаться одним из первых реалистических изображений обнаженного тела в искусстве XV века. В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо.

На следующей доске пределлы изображены два разных сюжета – св. Согласно наиболее распространённой интерпретации иконографии этой фрески, она отсылает нас к традиционным средневековым двойным капеллам Голгофы, в нижней части которых располагалась гробница Адама (мощи), а в верхней части распятие (подобные капеллы копировали храм Голгофы в Иерусалиме).

В своём «Жизнеописании Мазаччо» Вазари упоминает три портрета. В этих произведениях уже проявляются зачатки нового, реформаторского стиля художника — энергичная светотеневая лепка, ощущение пластической трехмерности фигур, стремление к изображению глубины пространства. Эта фреска написана для церкви Санта-Мария-Новелла.

Исследователями неоднократно отмечалась роль пределлы в развитии ренессансной картины в целом: горизонтально вытянутый формат сближал её с античным рельефом кроме того именно в картинах пределлы художники обретали большую свободу, отказываясь от золотых фонов. Большинство исследователей согласно, что первым по времени было написано «Поклонение волхвов». Ещё в 1568 году фреской восторгался Вазари, однако через пару лет в храме был воздвигнут новый алтарь, который закрыл её от публики, причём, центральное панно этого алтаря – «Мадонну чёток», написал сам Вазари. Юлиана и св. Пётр и Павел» и «ИоаннMasolino.

175 х 103 см) была написана для церкви Сант Амброджо и находилась там до тех пор, пока не была передана во флорентийскую Галерею Академии, а затем в галерею Уффици. Большинство исследователей согласно с тем, что Мазолино и Мазаччо приступили к работе в конце 1424 года (Мазолино был занят заказом в Эмполи до ноября 1424 года) и работа продолжалась с перерывами до 1427 или 1428 года, когда Мазаччо уехал в Рим, оставив фрески незавершёнными. Его заканчивает Филиппо Липпи спустя почти 60 лет. Николай был святым-покровителем его родителей (Колино – сокр.

К бесспорным шедеврам художника относятся «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Св. Николая» (22х62см). Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино. Этот человек был весьма заметной фигурой в жизни Флоренции.

К сожалению, состояние фресок капеллы Бранкаччи оставляет желать много лучшего. расписан с двух сторон: на одной Рождество, на другой – путто с маленькой собачкой. Раму для этой многочастной композиции исполнил резчик Антонио ди Бьяджо (возможно, по эскизу Мазаччо). Анной» из галереи Уффици9.

Одни считают, что им мог быть Фра Лоренцо Кардони, служивший приором церкви Санта Мария Новелла с 1423 до начала 1426 года, другие, что это был Доменико Ленци, который умер в 1426 году и был похоронен в этом храме рядом с фреской. Мазаччо родился в 1401 г. в провинциальном тосканском городке Сан-Джованни-Вальдарно. 230х162см) взят из «Деяний апостолов» (5:12-16), в книге он следует сразу за историей Анании, которая изображена на соседней фреске справа.

В XVIII веке полиптих был разобран и его отдельные фрагменты разошлись по разным музеям. Аналогии среди скульптуры были найдены и для позы Адама— от «Лаокоона» и «Марсия» до более современных примеров, таких как «Распятие», созданное Донателло для флорентийской церкви Санта-Кроче. Картины «Чудо со статиром» и «Мадонна, щекочущая младенца» тоже достаточно реалистично изображают людей их композиция наполнена динамикой и смотрится весьма убедительно. Размеры панели 51х31 см. Исследователи предполагают, что переезд произошёл до 1418 года.

Вазари утверждает, что его учителем был Мазолино, однако это ошибка. В 1422 Мазаччо вступил во флорентийскую гильдию врачей и аптекарей (к которой причислялись и художники), но неизвестно, у кого он учился и когда приехал во Флоренцию. На фреске изображены сразу три эпизода. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. 4. Этот вопль отзывается в душах, как песнопение мессы «День гнева» (Dies irae), то есть страшный Судный день, где грешники исторгнуты в Ад. Сколько месяцев Мазаччо провёл в Риме, не ясно.

Юлиан и св. Юлиан и св. Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. Ценность этого произведения и атрибуция Мазаччо были вновь подтверждены в работах Ортеля (1961), Берти (1964) и Парронки (1966), которые увидели в нём ярко выраженную оригинальность. Существует несколько точек зрения относительно времени её создания.

Однако его участие в росписях вызвало впоследствии среди учёных серьёзные сомнения. Джулиано) был святым-покровителем заказчика Джулиано ди Колино, а св. Петр и св.

Грубоватыми формами масс и «прочной, лишённой грации посадкой» Мария напоминает «Мадонну смирения» из вашингтонской Национальной галереи, которую некоторые исследователи небесспорно приписывают юному Мазаччо (очень плохая сохранность не даёт возможности точно определить её авторство, несмотря на то, что Бернсон в своё время считал её работой Мазаччо). Триптих был двусторонним, вот таким образом так же как в случае со знаменитой «Маэста» Дуччо, он был продольно распилен так, чтобы отделить лицевую и оборотную поверхность.

Несмотря на экспрессивный жест Магдалины, сцене присуща крайняя статичность. Палач Иоанна показан со спины, он крепко опирается ногами (эта постановка ног явно перекликается с ногами сборщика налогов в сцене «Чудо со статиром» из капеллы Бранкаччи) – именно за это умение правильно передать постановку ног (чего никто до него не умел) Джорджо Вазари восхвалял Мазаччо. написана история из жизни св.

Художник принял во внимание, что реальный источник света расположен именно в правой части капеллы (окно в стене). Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин. 7 января 1422 года Мазаччо был принят в гильдию Арте деи Медичи э дельи Специали (гильдия врачей и аптекарей, куда входили и художники), а 19 апреля того же года он вместе с Донателло, Брунеллески и Мазолино принимал участие в торжественной церемонии освящения церкви Санта Мария дель Кармине, находившейся при кармелитском монастыре Флоренции. Пластика форм и смелость ракурсов создают впечатление массивной объёмности, какого в итальянской живописи не существовало до этого3. Похожа она и на другую «Мадонну» — из часовни Монтемарчиано, что в районе Вальдарно11.

Несмотря на то, что подобные произведения были близки работам ремесленников, самые знаменитые художники кватроченто не брезговали их изготовлением. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха. «кадастр»)— свода законов, установившего более справедливое налогообложение.

Парронки (1989) утверждает, что два портрета слева от Петра написаны неизвестным ассистентом Мазаччо, а голова Петра выполнена так низкокачественно, что не может быть работой ни Мазаччо, ни Мазолино. Николай – фигуры, полные движения и жизни. Пётр на троне» в капелле Бранкаччи, где тот изображён справа от самого Мазаччо. Чтобы войти, требовалось заплатить небольшую подать, но денег у них не было. В прошлом часть критиков считала автором картины помощника Мазаччо – Андреа ди Джусто, однако все современные исследователи разделяют точку зрения, что это работа Мазаччо. Его жена Лена принадлежала к другому видному флорентийскому семейству— Строцци.

При высокой точке зрения, обычной для треченто, композиционное и пространственное построение триптиха подчинено законам перспективы, может быть даже чрезмерно геометрически-прямолинейно (как это и должно быть в ранних опытах). Мазаччо рано переехал во Флоренцию. Одна из сестёр Мазаччо впоследствии вышла замуж за художника Мариотто ди Кристофано. На фреске изображены сразу три эпизода. Надпись над саркофагом гласит: «Я был некогда тем, чем вы являетесь, а тем, чем я являюсь, вы еще станете». Отсюда и прозвище: «Небрежный» или, как мы говорим, «Мазаччо».

Центрическая ориентация перспективы подчеркивала значение главных фигур. Настоящими учителями Мазаччо были Брунеллески и Донателло. После реставрации вновь разгорелась дискуссия о кооперации Мазолино и Мазаччо: например, Берти (1989) утверждает, что Мазолино автор всего пейзажного фона в этой фреске. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420-х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Позднее Мазаччо получил заказ на увековечение этой церемонии во фреске.

Картина была создана около 1424 года для церкви Сант-Амброджо. Картина Мазаччо «Троица» стала самым ярким выражением стилистики мастера. Вазари особо отмечал: «в середине волхвы, приносящие дары Христу и в этой части несколько коней написаны так прекрасно, что лучше и не придумаешь». Их движения естественны, а тела имеют реальные пропорции.

Фомы, который считался покровителем живописцев, скульпторов, архитекторов. Прокаччи (1951), Мисс (1963) и Берти (1964) согласны с тем, что включение сюжета было вызвано спорами вокруг налоговой реформы, которые велись во Флоренции в 1420х годах и завершились в 1427 году принятием Catasto (итал. Мазаччо родился 21 декабря 1401 года в день св. Из откликов на его смерть, сохранились лишь слова Брунеллески «Какую большую потерю мы понесли». Все исследователи были согласны с тем, что фреска целиком принадлежит руке Мазаччо. Однако до сих пор остаётся без ответа вопрос, касающийся среднего ряда полиптиха.

Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен. За его спиной стоит Иоанн Креститель. Сегодня от этого большого произведения осталось только 11 картин.

Картина была атрибутирована Мазаччо и отнесена к Пизанскому полиптиху итальянским искусствоведом Лионелло Вентури. В итоге «Св. Мессия (композиционный и духовный центр фрески) отдал приказание Петру выловить рыбу и достать из нее нужную монету – статир.

Напротив, Мазаччо изобразил участников шествия в очень простой одежде. В 1389 году представитель другой ветви этого семейства Серотино Бранкаччи пожертвовал ещё 50 флоринов для того, чтобы «adornamento et picturas fiendo in dicta capella» («украсить и расписать указанную капеллу»). Большинство критиков считает, что она была написана сразу вслед за Пизанским полиптихом. Санта Мария Новелла, Флоренция. Лонги (1940) считал, что две фигуры слева от Петра являются работой Филиппино.

После того, как Уго Прокаччи в 1952 году за воздвигнутым в XIX веке неоготическим алтарём обнаружил нижнюю часть фрески с изображением мощей Адама, её перенесли на старое место. Пизанский полиптих – единственное точно датированное произведение художника датировка всех остальных его работ приблизительна. Юлиана в пизанской церкви Санта Мария дель Кармине за скромную сумму в 80 флоринов.

Пётр, которого мученически казнили, распяв на перевёрнутом кресте (у Мазаччо он не висит, но упирается головой в землю – повторение сюжета из капеллы Бранкаччи) и обезглавливание Иоанна Крестителя, казнённого по приказу царя Ирода. С 1834 года произведение приписывают Мазаччо (сначала Гверранди Драгоманни, затем Мюнц, Боде, Вентури, Шубринг, Сальми, Лонги и Бернсон). Изображение апостола Павла – единственная часть, оставшаяся от Пизанского полиптиха в Пизе (музей Сан Маттео). Некоторые из них (Вентури, Лонги и, с оговорками, Берти) считают, что Мазаччо могут принадлежать синопии (предварительные рисунки на штукатурке) в сцене Распятия, конкретно – в изображении рыцарей слева. кадастр) – свода законов, установившего более справедливое налогообложение. Судя по центральной панели «Мадонна с младенцем», все фигуры центральной части полиптиха были написаны так, словно они освещены одним источником света с левой стороны. 1. Мадонна с младенцем.

Иисус и апостолы, путешествуя с проповедями, пришли в город Капернаум. Всей сцене придана особая торжественность. Детство его было не слишком счастливым – мальчику было всего пять лет, когда его отец умер. Точка схода находится в ногах Христа, на них рукой указывает Мария. В 1908 году Берлинский музей приобрёл третью – «Историю св.

В 1907 году Бернард Беренсон определил её как работу Мазаччо. Справа он отдает ее сборщику податей. Самыми знаменитыми станут картины Мазаччо «Изгнание из рая», «Св. Но в нарушение этой традиции, сцены в ней не идут последовательно одна за другой.

«Распятие» (разм. Однако до этого (исследователи обычно датируют Sagra 1424 годом) художник, вероятно, побывал в Риме на праздновании Юбилея 1423 года, так как только этой поездкой можно объяснить то, что изображённая на фреске процессия сильно напоминала античные римские рельефы. Все исследователи согласны с тем, что она целиком выполнена Мазаччо. Сегодня блестящий декоративный эффект произведения утрачен17.

Монограмму его имени – букву V исследователи видят в сложенных крыльях ангелов.

---