Мастера Возрождения

В 15-м веке там жили, учились и работали многие прославленные мастера эпохи Возрождения. Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени -- конец XV и первую треть XVI вв. Фрагмент картины Пять мастеров флорентийского Возрождения.

В программе курса: оценка труда архитектора, скульптора и живописца публичный отклик и подготовка взаимоотношения с заказчиком семейство Медичи и их влиянии на искусство и развитие Флоренции творчество и личности мастеров Возрождения — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Именно это будет свойственно многим мастерам Эпохи Возрождения. Флоренция, главный город Тосканы (провинции в Средней Италии), где зародилось итальянское Возрождение, стала центром мебельного мастерства и задавала направление мебельного стиля XV в. для всей Италии.

Великие создания мастеров Возрождения

Габриели, Дж. То бурное время призывает радикалов различного толка, в том числе и новых святых. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Широко распространена публицистика и философская проза.

Тинторетто был также автором больших декоративных работ, в которых уже ощутимы тенденции, ведущие к искусству следующего столетия, к барокко («Голгофа», «Рай», «Тайная вечеря»). Кризис охватил и искусство.

Тициан создал целую портретную галерею своих современников («Юноша с перчаткой», «Ипполито Риминальди», портреты императора Карла V, папы Павла III и др. ). Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Если раскрыть створки алтаря, можно увидеть и радостные сцены («Рождество», «Воскресение»), но все же главное у Грюневальда это накал трагических эмоций.

Бодлера во Франции, Р. Вагнера в Германии, О. Уайльда в Англии) был особенно важным. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Канон «коронации Богородицы» изображение ангелоподобных блондинок с алыми губками и розой на груди. Античность – только тело, Ренессанс – тело в пространстве. Для эпохи Ренессанса искусство имело такое же всеобъемлющее значение, как для XVIII в. - философия, для XIX – наука, для XX – техника Искусство Возрождения интеллектуально оно не столько выражает, сколько изображает, стремится к установлению объективных законов в передаче натуры, к систематическому подведению научного фундамента под художественное творчество ". С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Лекция «Великие мастера Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Рафаэль»

Последние тридцать лет его жизни ознаменованы постепенным отходом от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. Пико деллаМирандола, один из лидеров школы, создает знаменитую «Речь о достоинстве человека», признаваемую манифестом зрелого гуманизма. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым.

Полоса из завитков и листьев аканта становится распространенным приемом украшения, особенно корпусной мебели. В гуманистической литературе он получил свое развитие. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры.

Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства. Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Его преемником в венецианском искусстве стал Тициан (ок.

Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. Причем образ поднимался до уровня идеи.

Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. гротески, т. е. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму.

Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

Следуя библейскому сюжету, скульптор изобразил своего героя очень юным. Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Впрочем, с трудом вписываясь в роль покорного слуги Церкви, модернизм охотнее продуцирует собственные верования и культы, родственные теософии. В сфере политики он либо замыкается в асоциальном «мистическом анархизме», либо следует в русле радикально-революционных тенденций (прежде всего, в политической карикатуре).

Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Фрескобальди, А. Чести, Д. Букстехуде и Р. Кайзер. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело – это художники – символы великого рубежа Нового времени как такового. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации. «Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. Мы можем также установить по этим документам связи между пониманием художниками особенностей своего творчества и распространенными в то время философскими течениями (для середины XV века — Альберти, для начала следующего столетия — Микеланджело, для второй половины XVI века — Ломаццо и Цуккаро). Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Эта картина во время пожара 1577 года находилась в мастерской художника, вот таким образом, в отличие от многих произведений, созданных для дворца, уцелела. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В декоре применяются орнаменты гротеска. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

В Великом герцогстве Тосканском, столицей которого была Флоренция, при Козимо I Медичи (1537-1573) и его преемниках происходила унификация различных сфер жизни – от манеры поведения и моды до идейных позиций, вольномыслие не допускалось. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта (Ромео и Джульетта), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Жанекен, К. Лежён).

Текст книги "Средневековые мастера и гении Возрождения"

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно.

Вскоре он был вызван в Рим. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Высокое Возрождение, вклад его мастеров в искусство Ренессанса

Его портрет Моны Лизы – шедевр ренессансного искусства. Мертвое тело замученного израненного Христа – это само страдание. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Иллюстративный ряд составляют как всемирно знаменитые шедевры, так и мало известные отечественной аудитории картины, которые сопровождаются расширенными комментариями. Было сделано 10 научных докладов, выступили 18 студентов второго курса дневного отделения.

Это представитель падуанской школы живописцев. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Он был монументалистом и создателем декоративных ансамблей, мастером грандиозных композиций на темы торжеств и празднеств, в которые он включал изображение персонажей в эффектных костюмах, красочные эпизоды, величественный архитектурный фон («Брак в Кане», «Поклонение волхвов», «Пир в доме Левия» и др. ). Научное руководство осуществляли доц. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Проведение студенческих научных конференций по данной тематике уже стало доброй традицией кафедры зарубежной литературы, но на данной конференции акцент был сделан на осмыслении проблем Северного Возрождения («Мистика Иеронима Босха», «Художественный мир Питера Брейгеля («Мужицкого»)», «Своеобразие образного мира Альбрехта Дюрера» и др. ).

Начните обсуждение или задайте вопрос о лекции «Великие мастера Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Рафаэль»

Всех «Комментариев» три и они не окончены. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом.

Призывал познавать не сверхприродного Бога, а саму природу, являющуюся «Богом в вещах».

Леонардо да Винчи (и биография его) полон странностей и невероятностей, но явно одно, это был человек не своего времени и будь у него технологии и инструменты, приближенные к современности, нельзя даже представить себе, что бы он мог сотворить. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

• Изобразительное искусство Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания.

Это период усиления феодальной реакции. В Нидерландах направление представлено девентерской школой «Нового благочестия» (Грооте, Фома Кемпийский). Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью.

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Наиболее известные художники этого периода -- Мазаччо (1401--1428), Мазолино (1383--1440), Беноццо Гоццоли (1420--1497), Пьеро Делла Франческо (1420--1492), Андреа Мантенья (1431--1506), Джованни Беллини (1430--1516), Антонелло да Мессина (1430--1479), Доменико Гирландайо (1449--1494), Сандро Боттичелли (1447--1515). кафедры Е. А. Кешокова, А. Б. Можаева, М. Н. Попов. Художник и архитектор родом из Урбино.

1. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
2. Наталья Василенко: Мастера и шедевры Северного Возрождения
3. Шедевры итальянского Возрождения в Пушкинском музее
4. Архитектура Возрождения в Италии
5. В каждой картине – тайна, судьба, послание

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. – Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета.

Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Высказывал идею равенства всех людей идеализировал «естественное состояние» человечества, которое нарушил прогресс цивилизации.

1. Живопись эпохи раннего Возрождения
2. Мазаччо – гений европейской живописи
3. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
4. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
5. Живопись эпохи позднего Возрождения
6. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
7. Яркие представители раннего Возрождения

Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви -- в «очищенном», «прояснённом» виде. Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы.

Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Блестящий дар Рафаэля-монументалиста раскрылся в росписях интерьеров Ватикана, в том числе в фресках «Афинская школа», «Парнас», «Диспута», «Изгнание Гелиодора» и других, равно как в гармонии ансамблей отдельных залов. Однако смелый порыв, движение, одухотворенность уже позволяют почувствовать темперамент Донателло. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео».

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Расцвет художественной культуры и искусства
4. Архитектура раннего Возрождения
5. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
6. Аннотация к книге Мастера и шедевры Северного Возрождения
7. Итальянская мебель Раннего Возрождения

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Через Венецию прошел Велас- кес. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов.

1. Искусство итальянского Возрождения
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. Новые художественные направления обычно заявляли о себе как искусстве в высшей степени «современном» (отсюда – само происхождение термина), наиболее чутко реагирующем на ритмику повседневно охватывающего нас «текущего» времени. Работы, представленные в Пушкинском музее, дают возможность посетителям задуматься, почему Алексей Федорович Лосев в своем труде «Эстетика Возрождения» писал: «У теоретиков возрожденческой эстетики встречается, например, такое сравнение: художник должен творить так, как Бог творил мир и даже совершеннее того.

На наружных створках его представлено «Распятие» изображение распятого на кресте Христа. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто. Создатели выставки «Венеция Ренессанса.

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
3. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
4. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
5. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
6. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
7. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за наклона головы. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. В скульптуре XVI в. доминируют две школы – венецианская и римско-тосканская.

У второго мастера – основы линейной перспективы. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Еще большую трудность для понимания представляет третий, явно неоконченный «Комментарий», где Гиберти пытается установить теоретические основы искусства. Искусство становится более регламентированным, придворным. Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Это был прообраз современного секретера. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.

Младенец ест черный виноград – символ причастия. Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Документы говорят вместе с тем и о тех препятствиях, какие приходилось преодолевать художникам, когда они встречались с реакционными силами (допрос инквизиторами Паоло Веронезе). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат – как и в целом ряде других мест – лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его – Версаль). Культура Возрождения буквально пропитана искусством. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—1534).

Разделял гелиоцентрическую теорию Николая Коперника, высказывал идею диалектического единства противоположностей (на бесконечности прямая смыкается в окружность, переферия совпадает с центром, материя сливается с формой). Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. Он работал во Флоренции, Риме, ряде других городов Италии, а также в Париже.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Обладая потрясающей жизненной энергией и жаждой знаний, он был нетерпелив, его увлекал сам процесс познания. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Естественно, что проектировщики машин были в то время не только механиками, но и художниками.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Основатель архитектуры итальянского Возрождения
4. Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-1541).

Крупные изменения произошли и в общественных науках. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях.

Прежде всего это спор о свободе воли между Лютером и Эразмом Роттердамским. Ван Эйк, И. Босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим творчеством ранний, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса. А. Он почти весь соткан из заимствований у Витрувия, Плиния и других античных писателей. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Предметы мебели и прикладное искусство раннего Возрождения Франции, трансформировалась под влиянием итальянских образцов.

Реализация этой цели велась на основе использования в интересах церкви многих достижений гуманитарных наук ренессансной эпохи. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки.

Среди средств выразительности Леонардо уделял особое внимание светотени, добиваясь неповторимой по мягкости моделировки лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Давид Микеланджело -это, прежде всего герой.

Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» – благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Натуроподобно отражая эти идеалы искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Изображения были почти монохромными, без оттенков. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Каждый из них представлял героя по-своему, что наложило отпечаток на его внешний облик. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным.

Параллельно активизируется диалог искусства и религии первоначально восприняв новые художественные веяния критически, традиционные конфессии затем все чаще вступают с художниками в союз, порождая разные национальные варианты «церковного модерна». Дюрер, Грюневальд (М. Задача воспитания «нового человека» осознается как главная задача эпохи.

Именно с этого времени (примерно после 1430 года) у Гиберти особенно возрастает интерес к античному искусству, памятники которого он изучает и коллекционирует. Леонардо отдал дань не только теории искусства. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты. Прежде всего, отмечается предельная героизация человеческой личности. В 1505 г. папа Юлий II снова призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись и были завершены только в 1545 г. Для надгробия был создан ряд статуй, в том числе «Моисея» и знаменитые статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело — росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508—1512). Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428).

Принципы барокко преломились в творчестве П. Кальдерона, Т. Тассо, АгриппыдОбинье, а также М. В. Ломоносова и СимеонаПолоцкого. В музыкальном театре происходит интенсивное развитие оперы и балета (оснащаемых все более сложными живописными, технически хитроумными декорациями), а собственно в музыке – расцвет более сложной и свободной вокально-инструментальной полифонии и тенденции к обособлению различных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц.

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Романтическое восприятие мира в юном возрасте сменилось мистицизмом и религиозной экзальтацией в зрелости. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Леонардо да Винчи (биография его) рассказывает нам о том, что изучать правила линейной перспективы художник начал, еще будучи учеником.

В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился «расцвет искусств» после долгих веков средневекового «упадка», расцвет, «возродивший» античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Наиболее древним следует считать способ украшения гравировкой, где рисунок образован углубленными линиями, нанесенными резцом.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов.

Работы Леонардо да Винчи (1452--1519), Рафаэля Санти (1483--1520), Микеланджело Буонарроти (1475--1564), Джорджоне (1476--1510), Тициана (1477--1576), Антонио Корреджо (1489--1534) составляют золотой фонд европейского искусства. и Дж. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

Появляется черта, присущая затем образам Микеланджело – грозная, устрашающая сила. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана).

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Одним из главных центров ренессансного искусства уже в начале XVI в. стала Венеция.

Джордано Бруно (1548--1600) -- итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. На этом принципе строится изощренная диалектика относительного и совершенного, «максимума» и «минимума». В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией.

XVI в. (Чинквеченто) – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности.

23 марта 2016 года в Литературном институте имени А. М. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. В этических воззрениях придерживался идеи «героического энтузиазма» и безграничной любви к бесконечности, возвышающей людей.

Модернизм охватил все виды творчества, но вдохновляющий пример литературы и музыки (Ш. Эпоха Возрождения объединила их. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Выдающимися представителями музыкального барокко были Дж. В его портретах привлекает благородство идеала человека, воплощенного в конкретном, узнаваемом облике людей эпохи Возрождения (таковы портреты флорентийского купца Анджело Дони, гуманиста графа Бальдассаре Кастильоне, папы Льва Х с кардиналами и др. ). Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, «чувство прекрасного») постоянно пересекаются. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением».

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Философия Возрождения развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и натурфилософской мысли.

Композиционное совершенство фрески придает ей выразительное единство. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды.

В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Открыл конференцию зав. В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Во Франции Леонардо почти не рисовал. Ибсен и др. ). Именно в этот исторический момент всемирный духовный резонанс обретатает русская литература (прежде всего, в лице Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и А. П. Чехова) соприкасаясь с модернизмом, порой критически-оппозиционная к нему, она так или иначе мощно стимулирует его поиски. В целом геополитические координаты искусства меняются решительно и бесповоротно: европейская культура все более и более впитывает в себя влияния Востока, в том числе и самой удаленной от Европы страны – Японии.

Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. Великий мастер избрал для своего Давида совсем другую ситуацию: вместо исхода борьбы — ее начало. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Считал, что счастье людей возможно лишь при отсутствии сословий и социального неравенства. Его учителями по праву считаются Донателло и Брунеллески – великие скульпторы и архитекторы.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. Символизм и модерн отбирали из этих «мгновений» те, что наиболее экспрессивно выражали «вечные темы» человеческого и природного бытия, соединяя прошлое, настоящее и будущее в единый цикл памяти-восприятия-предчувствия. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. В 1501 г. он возвращается во Флоренцию и работает над статуей Давида (1501—1504). Основным его жанром были фресковые росписи. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494-1559), которые нанесли серьезный ущерб экономике страны.

В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге Утопия. Более общими периодами являются Раннее Возрождение (14-15 вв. ), когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, преодолевая и творчески преобразуя ее а также Среднее (или Высокое) и Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом.

Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. То была куртуазная культура впечатлительного и бурного времени. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр.

Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь). В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519).

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на смену средневековой анонимности. В 1520-1530 гг.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Кузанец в своей теории «ученого незнания» утверждает богоподобность конечного разума и его способность познать совершенное не только через явления, но через саму его непознаваемость, которая каждый раз дана уму особым образом. В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Челлини прожил бурную жизнь, которую мастерски описал в автобиографии.

Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. В эпоху Контрреформации и католической реакции, резко усилившейся в последние десятилетия XVI в., с новой энергией и разнообразными методами насаждались принципы традиционной церковной морали и благочестия.

Большое распространение получила скульптура. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении.

«Богородичный культ», соединившийся с культом поклонения «прекрасной даме»– платонической царице воинов-паломников и поэтов.

Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Первый (14 в. ) – период размежевания со средневековой философией и рождения гуманизма.

Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Его искусство абсолютно особое. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т. е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Ранний период. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Одной из характерных примет придворной культуры, особенно с середины XVI в. стало прямое вмешательство в художественную жизнь правителей абсолютистского типа (во Флоренции, Мантуе, Ферраре, Риме, Неаполе) с целью использования архитектуры и изобразительного искусства для прославления своих режимов. XVI в. в итальянском искусстве зарождается новое течение -- маньеризм с характерным для него пиететом к великим художникам Высокого Возрождения и вместе с тем с отказом от классичности: нарушением естественных пропорций фигур их нарочитой утонченностью и гибкостью, чувственной грацией, нарастанием в композициях роли фантазии.

Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Легенду о «Жонглере Богоматери» знали все.

Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. 1477 или 1480-1576).

Горького в рамках научной программы кафедры зарубежной литературы состоялась межкафедральная студенческая научная конференция «Мастера европейского Возрождения». Это центральная тема Матиса Грюневальда. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана.

В историческом развитии Возрождения можно выделить три периода. Натурфилософия развивается в трудах Бруно, превратившего ее в радикальный пантеизм и Телезио, существенно приблизившего ее к будущему новому естествознанию введением в привычный пантеистический гилозоизм нового метода изучения натуры «из своих собственных принципов».

Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры.

кафедрой зарубежной литературы д. ф. н. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого – Александра Медичи, первого герцога Тосканы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Второй период Возрождения -- время самого пышного развития его стиля -- принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Тематика его произведений исключительно широка и разнообразна: от полотен с персонажами античной мифологии («Венера Урбинская», «Вакх и Ариадна», «Даная») и аллегорических картин («Любовь земная и небесная») до грандиозных алтарных образов («Ассунта» – «Вознесение Мадонны») и драматизма поздних работ («Коронование терновым венцом», «Св.

Она более свойственна северному Возрождению. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Таким образом, они вполне уживались в одном общественном пространстве и каждый из них своим творчеством способствовал прославлению города, с которым они были неразрывно связаны на протяжении всей жизни». Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс, («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320), частично совпадающий с периодом дученто (13 в. ), а также треченто (14 в. ), кватроченто (15 в. ) и чинквеченто (16 в. ). Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Виппера, "говорило от лица человека, о человеке и для человека". Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Маньеристы стремятся своим искусством уже не «подражать натуре», а «превзойти ее».

Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи.

Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386--1466) и Лоренцо Гиберти (1381--1455). Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника.

Широко используются, помимо архитектурных элементов, листья аканта, мотив канделябра, гермы, купидоны. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Переживает неожиданный расцвет «вторая схоластика», раскрывшая в томизме новые ресурсы. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Новаторство стиля Донателло по сравнению с античной скульптурой проявилось в следующем.

Жил он в это время у деда. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Гигантские размеры статуи (ее высота – около 5, 5 м) неразрывно связаны с одним из главных качеств героического образа в искусстве Высокого Ренессанса, впервые с такой наглядностью выраженном в этом произведении, - образ человека приобретает здесь подлинно титанический характер.

Это привело к появлению гуманизма -- общественно-философского движения, рассматривавшего человека, его личность, его свободу, его активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. В этом сказалась внутренняя потребность художника Возрождения найти родословную своего искусства не в средневековых образцах, а в античных памятниках.

Мишель Эйкем де Монтень (1533--1592) -- выдающийся философ и писатель эпохи Возрождения, автор книги «Опыты», в которой с литературной красочностью проводится тонкий анализ душевных переживаний человека. Влияние его распространилось далеко за пределы Италии. Исключительное место в культуре Возрождения принадлежит Микеланджело Буонарроти – художнику, скульптору, архитектору и поэту, который внес выдающийся вклад в каждую из этих областей творчества. Даже в тех случаях, когда на них не лежит отпечаток таланта или гения, нас неизменно восхищает добротное мастерство.

Столовые были, в общем, не известны. Эта первая история итальянского искусства и особенно автобиография мастера, составили «Комментариям» Гиберти заслуженную славу одного из ценнейших источников художественной жизни Эпохи Возрождения. То же можно сказать и о Тинторетто. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство.

Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Эти черновые фрагменты дошли до нас наиболее искаженные переписчиком. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Одним из самых крупных художников Возрождения в Венеции и выдающимся колористом был Паоло Веронезе (1528-1588). Леонардо писал на итальянском используя особый вид стенографии, придуманный им самим. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Массивные столы с резными боковыми стенками, в виде арок с мощной перекладиной, дополнены балясинами и орнаментально оформленными брусьями. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Важное значение получил и культ куртуазности. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера.

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Уже современники воспринимали этот образ как символ свободолюбия.

Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

Аналогом движения в Италии можно считать протест Савонаролы против языческих крайностей гуманизма (к нему примыкает поздний Пико деллаМирандола). Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Одним из поздних шедевров Микеланджело стала роспись огромной алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане – «Страшный суд». Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры – ранний, средний и поздний – монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д. Браманте и А. Палладио. Я. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь.

Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Веронезе принадлежит немало декоративных панно и фресок во дворцах, виллах, церквах украшал он и Дворец дожей («Триумф Венеции»). И не только. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола). Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»).

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Исходный пункт учения -- скептицизм. В отличие от агностицизма скептицизм Монтеня не отрицает познаваемости мира. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»). Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Странствовали группы и балаганы в праздники и ярмарочные дни. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Это определило несколько жесткую и резкую манеру Андреа Мантенья по сравнению с флорентинцами.

Стремясь к универсальному синтезу культуры искусство увлеченно взаимодействует с философией (основополагающим для модернизма в целом стал пример таких мыслителей, как А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, а для России – В. С. Соловьев). Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Культ «Нотр-Дам», как мы уже говорили, был создан святыми схоластами вроде тщедушного цистерцианца Бернара, а не чувственной художественной богемой XVвека. профессор Б. Н. Тарасов.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Об этом говорит его прекрасное и грозное лицо. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон. Возрождение самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Петра. Нидерландская школа). Показательно отличие философского стиля таких мыслителей, как Фома Аквинский, Иоанн Дунс Скот, Данте, которые принадлежат средневековью, от «нового пути» номиналистов-оккамистов 14 в. (Буридан, Орем, Николай из Отрекура), обосновывающих примат воли и субстанциальность индивидуума, от апологии светской власти у МарсилияПадуанского, от натурализма падуанской школы (ПьетроДАбано), от радикализма реформаторских идей Уиклифа и от гуманистического культа античной образованности и морали у Петрарки и Салютати.

Ужас смерти можно увидеть в работе Лоренцо Лотто (1513 – 1517). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV-30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40-80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции.

Лучшие флорентийские мастера середины и второй половины XVI в. (Дж. Всемерно усилилась тяга к созданию особого «искусства будущего», утопически – порой сквозь апокалиптические видения – моделирующего завтрашний день. Нигилистическая неприязнь к обществу, безверие и цинизм, особое «чувство бездны», привычно связываемые с понятием декадентства, часто отождествлявшегося с модернизмом, противоречиво соседствовали с конструктивными, «жизнестроительными» устремлениями, в особенности в сфере декоративно-прикладного искусства и архитектуры модерна (на базе которых непосредственно возник функционализм современного зодчества). Эпоха Возрождения – революционная для истории всей человеческой культуры. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Себастьян»).

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Закутанная в темно-синий плащ, Дева Мария держит на руках Младенца, золотистая фигурка которого резко выделяется на темном фоне. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции.

Таковы словно рвущиеся из необработанной скульптором каменной массы фигуры юношей для гробницы папы Юлия II в Риме, получившие условные названия «Рабов» или «Пленников». В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Не все и не всегда можно объяснить. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». чертозскую мозаику. курульные кресла. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Лирика Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом в ней поднимаются темы любви, гармонии, одиночества. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства.

Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Такой шкаф, поднятый над полом и поставленный на подставку или на ряд ножек, стянутых проногами, включал в себя три или пять рядов маленьких ящичков, наружная сторона которых была богато инкрустирована.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. В оформлении спален применяют драпировки. Микеланджело отказывается от традиционных атрибутов (меч, голова Голиафа), ничто не отвлекает внимание от личности героя. Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Иным, комплексным по своему характеру явлением стала придворная культура Чинквеченто. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Мальчика назвали Леонардо.

Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Одно из них состоит в том. В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи.

Эразм, утверждая свободу воли, призывает перейти от нагромождений схоластической культуры на «путь Христа», каковым он считал милосердие, веру и простую жизненную мудрость. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580).

Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире -- не только о земле, но и о космосе. Гротески – это очень причудливые орнаментальные композиции в виде вплетённых во вьющиеся растительные формы фигур животных, фантастических существ, птиц, человеческих голов, цветов и др. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Марка», «Введение во храм», «Бегство в Египет». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат. Этот принцип постановки фигуры ("хиазис") известный скульпторам древности, был возрожден Донателло. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса.

При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. Образ свежей, сиюминутной современности ярче всего проявился в импрессионизме, который как бы остановил «прекрасное мгновение». Лютер и его интеллектуальные соратники (Цвингли, Меланхтон, Кальвин) подготовили почву для перехода от возрожденческого идеала абсолютной личности к новоевропейскому идеалу рационально-активного и этически-ответственного субъекта. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы. Новаторство Тициана сказалось в самых разных формах и жанрах живописи.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). Донателло приближал рельеф к живописи. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Возрожденец всматривается в человеческое тело как в таковое и погружается в него как в самостоятельную эстетическую данность. «Искусство жизни», разработанное Петраркой и противопоставившее средневековому идеалу жертвы и надежды на загробное воздаяние новые ценности духовного аристократизма и совершенствования земного бытия при помощи гуманитарной культуры, является самым очевидным знамением поворота к обновлению философии. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца 14-15 вв. ) была особенно значительна. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Зато исключительное значение имеет второй «Комментарий», законченный Гиберти зимой 1447/48 года и посвященный истории итальянского искусства. Кузанец осуществил единственный в своем роде синтез ортодоксальной христианской философии, неоплатонизма и новейших тенденций гуманистической мысли. В качестве гостя был приглашен преподаватель из Великобритании Джеймс Эванс.

Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было внушено ему свыше. Он принимал участие в сооружении собора Св. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Библейские сюжеты трактуются в плоскости психологии, физиологии, быта. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Результаты, достигнутые при этом в онтологии Фомой де Вио (Каэтаном) и Ф. Суаресом по-настоящему оценили только в 20 в. Рабле, Мор, Кампанелла создают яркие утопические мифы о абсолютном обществе. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. В 1520-х гг.

Гиберти приступил к этому сочинению, названному им «Комментарии», около 1445 года и работал над ним все последнее десятилетие своей жизни. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века. Для широкого круга читателей. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Каждый из прославленных шедевров Рафаэля («Мадонна дель Грандука», «Сикстинская мадонна», «Мадонна в кресле» и др. ) отличается своим неповторимым художественным строем и своей особой эмоциональной атмосферой любви и духовной чистоты.

Давид абсолютно обнажен. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Трудно сказать, правда ли это, но так утверждает англичанин Гилберт Честертон в книге «Св. Франциск Ассизский». Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Края локотников заканчиваются волютами, а ножки стоят на специальных брусках-подставках, украшенных львиными лапами. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. Третий, последний период философии Возрождения (16 – нач. Вазари. При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство понимается теперь как универсальный язык, позволяющий познать тайны «божественной Природы». Один из героев даже поставил ногу на гроб, чтобы было удобнее. И это действительно так.

В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Она включала и связывала друг с другом практически все виды художественного творчества. Трагизмом и глубокой скорбью исполнены образы скульптурной группы «Пьета» («Оплакивание Христа») из флорентийского собора. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре».

В то же время, в оценках искусствоведов встречается и немало противоречий. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Для его интерьеров характерен контраст белых или слабо тонированных оштукатуренных стен с гладкими или рельефными архитектурными членениями из серого камня. Ларцы обычно богато декорировались. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Периодизация Возрождения определяется верховной ролью изоискусства в его культуре. В рамки Возрождения вписывается также реформаторская мистика Себастьяна Франка и Беме. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв.

Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. В Германии – Николаем Кузанским, Р. Агриколой, Цельтисом. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. «Распятие» Изенгеймского алтаря потрясает чувством безысходного отчаяния. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые – при всем обилии тогдашних талантов – стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Выдающимся венецианским художником Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518-1594). Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Картинной иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Исторический драматизм этого века и его разочарование в гуманистической программе в известной мере стимулировал возвращение к собственно философским установкам. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов -- виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки -- инструмента народного происхождения. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку -- у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Боковые опорные щиты делаются с проемами, как и в эпоху готики, но эти проемы теперь имеют форму античной арки с каннелированными колоннами по сторонам. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе.

Такой своеобразный тип шкафа как шкаф-бюро имеет в верхней части небольшой шкаф с двумя двойными створками дверец, с выдвижными ящиками в подстолье, которое опирается по бокам на два хорошо профилированных щита. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Вот таким образом никто из последующих художников, занимавшихся теоретическим обоснованием нового искусства, не пошел по пути, намеченному Гиберти в третьем «Комментарии». Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». За разностороннюю гениальность современники называли его «божественным».

Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Богоматерь с постаревшим искаженным от внутренней боли лицом.

Драматизм был мало свойствен его искусству, но и у Веронезе на позднем этапе творчества среди большого числа парадных работ появились также скорбные образы – «Распятие» и «Оплакивание Христа». Но почему. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Постепенно снижается значение орнамента, который используется, большей частью, в декоре элементов потолка.

В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В трудах Бруни, Браччолини, Альберти, Манетти, Валлы гуманистическая этика окончательно формируется как особый тип философского отношения к жизни и творчеству, топика гуманизма расширяется до социальных и экономических проблем, предпринимается попытка гармонизации христианства и античной философии (что особенно заметно в развитии любимой гуманистической темы «добродетель и судьба»). К середине 15 в. формируется возрожденческий неоплатонизм, расцвет которого был отчасти обусловлен эмиграцией в Италию византийских ученых. Самым известным творением Грюневальда явился Изенгеймский алтарь (находится во французском городе Кольмаре). В Риме Микеланджело создает статую «Вакх» (1496—1497).

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Важная роль принадлежит здесь движениям и жестам Иисуса и апостолов. Он сам заботился о своем отце и четырех братьях. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Он стоит, опустив правую руку с мечом, попирая ногою голову поверженного Голиафа. Все виды изобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. В центре этого процесса – «платоновская школа» во Флоренции во главе с Фичино. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Поразительна широта интересов и богатство тем у мастеров эпохи Возрождения: математические обоснования перспективы (у Альберти, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи), совсем новая концепция истории искусств (у Гиберти в XV веке, у Вазари в XVIвеке), пейзаж, портрет, выразительные движения, композиция (у Леонардо да Винчи), пропорции (у него же и у Дюрера) и многое другое. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). К тому же сам Гиберти, широко использовавший при составлении этого «Комментария» сочинения средневековых ученых: Алхазена, Авиценны, Аверроэса, Витело, Пекама и Роджера Бэкона имел дело с искаженными текстами, смысл которых был ему подчас недоступен.

Габриели). Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Гигантским напряжением внутренних сил поражает могучая статуя «Моисея», предназначавшаяся для этого незавершенного ансамбля. Но понять эту часть «Комментариев» очень трудно, так как, не имея итальянских переводов (первый перевод Плиния, сделанный гуманистом Ландино, появился лишь после смерти Гиберти), художник даже с помощью гуманистов все же плохо ориентировался в латинских текстах. Так или иначе новое искусство, сознающее себя в качестве «истинной революции духа», видит в политическом радикализме своего конкурента, друга-врага.

Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Потолки стали делать под античность. В Ватикане он работал с 1508 года и до конца жизни в должности официального художника при папском дворе.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Давид увенчан лавровым венком победителя. К числу его лучших произведений принадлежат «Чудо св.

Развитие получила наука, литература искусство. Первый из них обрисовывает историю античного искусства.

Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Шедевром его малой пластики стала золотая солонка, созданная по заказу французского короля Франциска I. Типично маньеристической работой была его бронзовая скульптура «Персей». Но и она, вступая во взаимодействие с «высокой» культурой, давала новые всходы в музыке и танце, театре, литературе, праздничных действах. Хотя Париж во 2-й половине 19 в. (особенно в годы расцвета импрессионизма) укрепил свой авторитет мирового художественного центра, роль лидеров и провозвестников все чаще выполняют мастера «периферийных» стран. Эту легенду очень любил юный Джованни.

В этом отношении он – последний средневековый и первый нововоевропейский философ. Без них вообще трудно себе представить дальнейшее развитие европейской живописи их влияние продолжается фактически до XIX века включительно», – говорит Виктория Маркова. мироощущение художника приобретает трагический оттенок.

В первой (ее ярким представителем был Якопо Сансовино) долго сохранялись ренессансные традиции, ее отличало тяготение к декоративности. Его прозвали Франческо, то есть «французистый». Но любому сюжету художники давали гуманистическое истолкование. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии — живописца Доменико Гирландайо (1488—1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489—1490). «Мадонна Литта»).

В конце XV в. возникает ещё один центр мебельного искусства в Болонье, где особую популярность имели столы простой формы, ножки которых выполнялись в виде точёных балясин. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко.

Она «уже была» до эпохи Возрождения. Появились характеры страстные, лишенные чувства самосохранения, «пассионарии» впрямом определении, данном Львом Гумилевым. Греческое слово («воспитание») является самым четким аналогом латинского humanitas (откуда берет свое происхождение «гуманизм»). Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение античной премудростью, чему придавалось огромное значение, но также самопознание и самосовершенствование. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. «Монадой монад» является Бог. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства.

Уже в ранних произведениях — рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490—1492) — вырисовываются характерные черты его творчества — монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Возрождение прошло через несколько этапов.

С его именем связаны утверждение станковой картины, создание монументальных алтарных полотен, выделение пейзажа в самостоятельный жанр, разработка различных типов портрета (художественно-парадный, камерный и др. ). Он лепил из глины и делал копии с произведений предшественников (Джотто, Донателло, Мазаччо и др. ).

К образу Давида на разных этапах обращались великие скульпторы: Донателло (ранний Реннесанс), Микеланджело (Высокое Возрождение), Бернини (начало Нового времени). Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Его полотнам и росписям присуще жизнеутверждающее, праздничное мировосприятие.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень (Опыты) и Эразм Роттердамский (Похвала глупости) (настоящее его имя – Герхардт Герхардтс). канделябра, о котором ранее уже шла речь. Объяснить, конечно, можно все, но в то же время и нельзя. Иначе строятся образы фрески «Тайная вечеря», занимающей центральную стену трапезной в миланском монастыре Санта Мария делле Грацие. В 16 в. традицию школы продолжает Патрици.

Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Второй период (15 – нач. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Предвосхищая Бэкона и Декарта, он выдвигает программу тотальной реформы наук и религий. В конце XVI в. кризис усиливается.

Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Вместо разобщенных отдельных фигур, как в средневековой живописи, Джотто сумел создать связный рассказ, целое повествование о сложной внутренней жизни героев. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики.

---