Мастера Северного Возрождения

Эта острота и экспрессивность присуща большинству мастеров Северного Возрождения.

Живопись эпохи северного возрождения

Впервые в истории европейского портрета создается парный портрет. Падал авторитет государства и церкви. Есть в творчестве Дюрера лирическое начало. Для него ценен каждый мотив живого и наглядного, прекрасного и многокрасочного мира. Северное Возрождение получило своё название по географическому принципу. Полотна Артсена отличаются большой достоверностью, хотя художник стремится представить образы крестьян монументальными и величественными («Крестьяне на рынке», 1550-е «Крестьяне у очага», 1556 «Танец среди яиц», 1557). Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). В «Женском портрете» Рогира ван дер Вейдена художнику удалось мастерски передать едва уловимые противоречивые движения души изящной молодой дамы.

Реалистические тенденции искусства Яна ван Эйка – Портрет четы Арнольфини (1434, Национальная галерея, Лондон). В его картинах, написанных на библейские сюжеты, отсутствует помпезность и драматичность. Представителем и родоначальником одного из направлений бюргерской литературы (сатиры) является Себастьян Брант (1457 – 1521), автор «Корабля дураков». Х. Мульчер, К. Виц). Но сущность комизма, зерно образа Фальстафа не только его остроумие, но и веселый смех над самим собой и окружающим миром. Среди них – знаменитое «Распятие».

Резко асимметричная композиция, необычные ракурсы традиционных фигур, насыщенность колорита производят впечатление смятения, предчувствия общественных потрясений. Однако маньеризм нельзя воспринимать как чисто упадническое явление.

Воспроизводя с предельной тщательностью мельчайшие детали, они с такой же обостренной зоркостью воссоздают сверкающее богатство красок простых бытовых вещей. Они отказались от профильных изображений, получивших широкое распространение в Италии. Это было граничит с тем, что интеллектуальная и культурная жизнь страны базировалась на результатах схоластической науки, нового интереса к античности, проявления самосознания личности. Видимо, не по душе были Босху его время и нравы общества.

Северное возрождение в живописи

Жан Клуэ (1485/88-1541) – придворный художник Франциска I. Его работы отличает умение подметить главное. На центральной панели (ее размер – 2, 5 на 3 м) изображены Мария и Иосиф с младенцем в окружении волхвов и ангелов. Но на рубеже XV-XVI вв. Я худею, сохну.

Сюда можно отнести нежнейшую по колориту картину «Праздник розовых венков», цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX веке Рильке на цикл стихов. Все деревья и мелкие растения выписаны мастером с необычайной точностью. В книжных миниатюрах на религиозные исторические, светские темы (Часослов Этьена Шевалье, 1450-1455, Музей Конде, Шантийи и другие собрания Большие хроники короля Франции, 1458, Национальная библиотека, Париж французский перевод Жизни знаменитых мужчин и женщин Дж. Боккаччо, 1458, Государственная библиотека, Мюнхен Иудейские древности Иосифа Флавия, 1470-1476, Национальная библиотека, Париж) Фуке, один из основоположников искусства Раннего Возрождения во Франции, применял элементы воздушной и линейной перспективы, переносил место действия в поэтичные, напоенные светом и воздухом сельские пейзажи и улицы французских городов, отказывался от средневекового принципа размещения планов по вертикали. Страна находилась под властью Габсбургов, которые ее беззастенчиво грабили. За этим эпитетом стоит не только факт его биографии (Брейгель родился в крестьянской семье), но и огромный интерес художника к простым людям их быту и повседневной жизни.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции Мадонна канцлера Ролена (около 1436, Лувр, Париж) и Мадонна каноника ван дер Пале (1436, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). В основу сюжета положены канонические темы сотворения мира, рая и ада. На переднем плане запечатлена крылатая женщина в пышном наряде. Однако это единственное, в чем еще теплится жизнь и заключено какое-то значение.

Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486-1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Из Нидерландов эта техника постепенно распространилась в Италию и другие страны.

Его прославленные акварели "Кусок дерна" и "Заяц" (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. Но почему художник дал гравюре такое название. Следующий этап развития его творчества ознаменовала портретная работа, получившая название «Человек в красном тюрбане» (1433).

Художники северного возрождения

В целом же этот период можно рассматривать как своеобразную прелюдию к гуманизму.

Бавона в Брюгге. На фоне величия и вселенского размаха природы человек и его судьба кажутся слишком ничтожными. Клуэ (Clouet) или Жане (Janet), семья французских живописцев и рисовальщиков эпохи Возрождения.

1. Северное Возрождение в живописи
2. Северное Возрождение и его характерные черты
3. Искусство Северного Возрождения
4. Рецензии и отзывы на книгу Мастера и шедевры Северного Возрождения Наталья Василенко
5. Особенности Северного Возрождения
6. Читать онлайн «Северное Возрождение»
7. РЕФЕРАТ Тема: «Искусство и художники Северного Возрождения

Она подговаривает мужа убить короля, не сразу, но он соглашается. Так из окна покоев Марии виден город, вовсе непохожий на Вифлеем. Неотъемлемо от этой эпохи и творчества Лукаса Кранаха Старшего. Именно такой и была жизнь великого нидерландского художника Питера Брейгеля. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494-1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495-1497, Британский музей, Лондон). 1450-60 – 1516 гг. ).

В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Глядя на этот портрет, современники сразу же говорили: «Это Христос».

• Читать онлайн Северное Возрождение автора Василенко Наталья Владимировна – – Страница 1
• Северное Возрождение — искусство Нидерландов-презентация по мхк
• Северный РенессансХудожники Германии, Нидерландов
• Презентация на тему: Северное Возрождение

В рисунке «Художник и знаток» художник держит в руке кисть, а знаток – кошелек с деньгами. Общество, дурное общество погубило меня». Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Здесь можно увидеть смешение разных школ – немецкого барокко, готики (библиотека и зал Короля) и Ренессанса (северная и восточная части замка). Комические пьесы Шекспира наполнены ренессансной жизнерадостностью, природа рисуется как мудрое и благое начало, человек добродетелен, его недостатки легко преодолимы, в пьесах всегда счастливый финал («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь). Его именуют еще елизаветинской эпохой. Дон Кихот стал «вечным образом», как Гамлет или Фауст, – образом благородного идеалиста.

Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи. Каждый из персонажей персонифицирует какую-то одну человеческую слабость (стяжательство, продажность, неумение уживаться с людьми, дурные манеры, пьянство, прелюбодеяние, зависть и т. п. ), но все пороки, с точки зрения автора, проистекают вследствие природной человеческой глупости. Иеронима видели писателя-гуманиста, ученого новой ренессансной эпохи. Дунайская школа, направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии 1-й половины 16 в. К Дунайской школе относят ранние картины Лукаса Кранаха Старшего, произведения А. Альторфера (см. перв. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение Св. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр, Париж) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Поворот в ее становлении и развитии связывают с деятельностью братьев Хуберта (ок. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (главным образом в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Композиции менее замкнуты и тектоничны, нет акцента на центре.

Он унаследовал от своих предшественников живой интерес к миру и новые изобразительные средства – искусство построения пространства, светотень, а также замечательные секреты голландской живописной техники. Его композиции, полные неуемного вымысла и гротеска, населены множеством фантастических фигур и деталей («Битва сундуков и копилок», «Пиршество тощих»). Крупнейшим мастером Северного Возрождения в изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер. Кранах (Cranach) Лукас Старший (1432-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Духовной основой Северного Ренессанса стало так называемое Devotio moderna («Новое благочестие»), религиозно-философское мировоззрение, почерпнутое из трудов ученых мистиков. Выходит блистательная «Защита и прославление французского языка» Жоашена дю Белле, третья и четвертая книги романа Рабле, Маргарита Наваррская составляет знаменитый «Гептамерон» – сборник новелл по образцу «Декамерона» Боккаччо.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Среди орнаментов особо важную смысловую роль играет гротеск.

• Особенности живописи Северного Возраждения
• Северное Возрождение – Северный Ренессанс
• Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы
• Художники Северного Возрождения

Ощущение почти осязаемой реальности достигается путем использования художником красок определенных тонов, являющихся своеобразными символами того или иного времени года: красновато-бурые оттенки земли в сочетании с зелеными тонами, образующими пейзаж на заднем плане «Сумрачного дня» насыщенно-желтый, переходящий в коричневый цвет в композиции «Жатвы» преобладание красного и всех оттенков коричневого в картине «Возвращение стад». Другие картины мастера следуют урокам ван Эйка, например Мадонна с Младенцем (Лондон, Нац. Бавона, Гент). Смелость художественных приемов сочеталась в гравюрах Дюрера с богатством содержания.

Арнольфини с женой. Учился у своего отца, художника Ханса Хольбейна Старшего. 1502-05, ксилографии).

• Представители изобразительного искусства и архитектуры Северного Возрождения
• Иероним Босх (Иеронимус ван Акен)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Северное Возрождение-Искусство Нидерландов
• Художественные стили в Западной Европе и России
• Отличие от итальянского Возрождения

Накаленная религиозными распрями атмосфера, ожидание пришествия антихриста и гибели мира, надежда на Божью справедливость воплотились в величайшем творении Дюрера «Апокалипсис». Он дружил с виднейшими гуманистами Европы. Юг Европы будет задет процессами реформации в значительно меньшей степени.

Алтарь вновь украсил церковь Св. Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. В своей книге Сервантес пародирует рыцарские романы, наводнившие испанский книжный рынок.

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). В XVI в. расширение культурных связей с Италией способствовало распространению в Нидерландах эклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландские традиции с опытом итальянского (особенно римского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Несколько лет Кампен учился живописи в Дижоне. К нему можно смело отнести цикл гравюр «Жизнь Марии», вдохновивший в XIX в. Рильке на цикл стихов, а в XX – Хиндемита на цикл романсов на эти стихи. Однако на рубеже XVI и XVII вв.

Сказочный единорог пьет из одного источника вместе с ланью и коровой. Дюрер был не только великим художником, но блестящим теоретиком искусства. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв.

Позже, по аналогии, появился один из самых блестящих сатирических сборников гуманистов «Письма темных людей», написанный анонимными авторами от имени сторонников католической реакции и обскурантизма. В 1490-1494, во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики иллюстрации к Кораблю дураков С. Бранта и др. Подлинную мировую славу Эразму Роттердамскому принесла его «Книга поговорок» – собрание нравоучительных изречений, заимствованных из античных авторов и знаменитая «Похвала глупости», где великий гуманист высмеял современное ему общество, представленное как царство Глупости.

Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Напротив известно немало примеров, когда увлечение классической традицией перерастало в яркие художественные подъемы, которые, увы, вспыхнув, очень скоро сходили на нет. Именно пейзаж в картине выражает мысль о человечности, добре, духовности.

Высокая крыша с несколькими этажами – признак богатства и достатка владельца дома. Фуке (Fouquet, Foucquet) Жан (около 1420 – между 1477 и 1481), французский художник и миниатюрист. Гужон выполнил также скульптурный декор отеля Линьери в Париже (ныне Музей Карнавале около 1545) и восточного дворового фасада Лувра (конец 1540-х – 1550-е годы), фигуры кариатид, поддерживающих кафедру для музыкантов (мрамор, 1550, Зал кариатид, Лувр, Париж). Роскошную отделку парадных залов резными панелями, декоративными фризами, фресками, рельефами осуществляли приглашенные к королевскому двору итальянские мастера-маньеристы Джованни Россо (1494 – 1540) и Франческо Приматиччо (ок.

Первым среди великих мастеров этого периода должен быть назван нидерландец Хиеронимус Босх (ок. В равной мере художника интересуют и человек во всей его неповторимой индивидуальности и окружающий его мир. Большую популярность гуманисту принесли сатирические произведения «Похвала глупости» (1509, 40 переизданий при жизни), «Домашние беседы», в которых высмеивались суеверия, схоластическое мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки.

Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии. музей изящных искусств). С высоты он наблюдает кишащую муравьиную жизнь людей. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Их движение совпадает с динамикой природных сил. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), "Поклонение волхвов" (ок. Жан Фуке (1420-1581) – придворный художник Карла VII и Людовика XI.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Хотя полотно посвящено античному мифу, о гибели Икара почти ничто не напоминает. Портреты и автопортреты Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

На рубеже двух веков Иероним Босх (до 1460—1516) связал воплощение по-ренессансному многообразных и острых впечатлений от современного быта, типов людей, мира природы с мрачной и горькой фантастикой, демоническими образами кишащей повсюду нечистой силы. Святые вдохновенно сосредоточены их лица миловидны, удлиненные фигуры грациозны. Потом для пополнения образования переехал в Нидерланды. Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и «Похвале глупости», цикл гравюр «Пляски смерти». С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера).

Здесь перед нами предстает обычный человек во всем своем жизненном величии, без классической идеализации. В серии портретов 1520-х годов (Якоба Муффеля, 1526, Хиеронимуса Хольцшуэра, 1526, – оба в Картиннойгалерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Нидерландского художник Ян ван Эйк родился в 1390г. Св. Около него Бог, произносящий Адаму и Еве слова напутствия: «Плодитесь и размножайтесь и наполняйте землю и обладайте ею». Он оставил после себя много произведений, датированных с 1446 по 1457 и подписанных греческой аббревиатурой от имени Христа – XPI, которую он, по-видимому использовал как сокращение своего имени. Его товарищу Банко – что королем он не станет, но станет предком династии королей.

Сюда может быть отнесен самый грандиозный собор католического мира в Кёльне (начатый в 1248 г., совершенствуемый, реставрируемый до сего дня), собор в Ульме (1377-1529), а также целый ряд замковых и дворцовых сооружений. К концу века расширился круг заказчиков работ художников, они нередко выполняли специальные заказы состоятельных бюргеров или создавали для них уменьшенные и упрощенные варианты своих больших композиций, предназначенных для церкви или светских высокопоставленных лиц. Возрожденческая литература в Германии опиралась на средневековые традиции мейстерзингеров. Мало кому из художников удалось так же, как Брейгелю, постичь мощь и величие природы. Руки в белых тонких перчатках спокойно сложены на коленях.

С 1427 по 1429 г. ван Эйк путешествует по Пиренейскому полуострову. Одним из первых он освоил пластические возможности масляной живописи используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма). В написанном около 1562 «Триумфе Смерти» Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте — такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Творчество Рембрандта очень обширно: он исполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений известных лишь по упоминаниям в описях и аукционных каталогах), а также 287 гравюр и тысячи рисунков.

Она быстро направляется к правому углу картины. 1370 – 1426) и Яна ван Эйков (ок. Помня о предсказании в отношении Банко, Макбеты убивают его, но его сыну удается спастись. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа. Из основных работ следует назвать три створки Флемальского алтаря (Святая Троица Дева Мария с младенцем Святая Вероника, две створки алтаря Верля (Прадо, Мадрид), Портрет мужчины в красном тюрбане (Лондонская национальная галерея), триптих Мероде (музей Метрополитен в Нью-Йорке).

Точный рисунок четко определяет формы, создает затейливую игру складок ниспадающих одежд. Вот таким образом одно из главных направлений борьбы за «царство Божие на земле» – борьба с папством за реформирование церкви. 1435/1440 – 1482), Ханса Мемлинга (1433 – 1494) и Ханса Хольбейна Младшего (ок. Он писал образ населенного мира. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства.

На протяжении всей жизни Кранах оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета (И. Куспиниан, 1502-1503, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур И. Шенер, 1529, Музей старинногоискусства, Брюссель). Последние, желая стать участниками праздника жизни, забегают вперед и, попав под колеса тележки, оказываются безжалостно раздавленными, так и не успев понять вкус человеческих радостей и удовольствий. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Х. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музейистории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Появился типично испанский жанр плутовского романа («Жизнь Ласарильо с Тормеса» (без автора), «Жизнь и похождения Гусмана де Альфараче» Матео Алемана). К ней относился в раннем периоде своего творчества Л. Кранах, а также В. Хубер, Х. Лаутензак, признанным же главным был Альбрехт Альтдорфер (1480-1538). Но искать разгадки этих завораживающих изображений нужно в эпохе реформации.

Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Макбету – что он станет таном (лордом) области Кавдор, а потом даже королем Шотландии. Здесь же размещены фигуры Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. Это неизбежно порождало мысль о ничтожности отдельного человека и его деятельности. Он совершенно уверен, что дело художника – угождать и писать по указке таких, как он.

Художник видит мир духовным зрением, но он беден. Но не исключают и влияние на его творчество алхимии, астрологии, чёрной магии. У ван Эйка они выведены юношами, одетыми в богато украшенные ризы.

Ян Ван Эйк (ок. Романтизм был тесно связан с придворно-аристократиской культурой Нидерландов и на первых порах сыграл весьма прогрессивную роль. фам.

1498-1510) и две серии "Малых страстей" (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Дюрер сопроводил портрет надписью: «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, писал себя так вечными красками. » Несомненно, этому портрету он придавал особое значение.

После 1630 г. Йорданс приобрел славу первого живописца Фландрии. Его глаза обращены на зрителя. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Так, представленные здесь сцены пахоты и прибрежный пейзаж служат символами размеренности человеческой жизни и величественности мира природы.

Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера. Неизвестный как будто рассказывает нам свою грустную историю. Дюрер, всю жизнь носивший тонкие шелковые перчатки, в мастерской рук никогда не жалел. Оседлав грифонов, пантер и оленей, они скрываются под кожурой огромных плодов.

Одна из «благочестивых» женщин с кувшином в руках требует наполнить его вином. Шут, уединившись от шумной компании, пьет в одиночку, предаваясь пагубным размышлениям. С чем же связано появление народной темы в творчестве художника. Здесь очень много иносказаний: на переднем плане – рыба, символ распутства.

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), нидерландский художник. Его сатирический роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» – энциклопедический памятник культуры французского Возрождения. Об этих гравюрах написаны тома исследований.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Самостоятельное значение имеют его сдержанно-изящные, тонкие по моделировке карандашные портреты (Карла IX, 1566, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). До сих пор это грандиозное здание является своеобразной визитной карточкой Брюсселя.

Ханс Младший Хольбейн (около 1497 или 1498-1543), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Гуманистические кружки возникали, главным образом, в университетских центрах. Глубины графики Дюрера можно попытаться понять через расшифровку средневековых символов, которые у него действительно встречаются. Брейгелю принадлежит немало картин на евангельские сюжеты. Ему принадлежит приоритет в формировании жанра пейзажа. Великий гравер, художник и рисовальщик в своем творчестве сумел оченьтонко пере дать дух эпохи с ее настроениями хилиазма (вера в тысячелетнее правление Иисуса Христа и праведников), предчувствием конца света, но вместе с тем и появлением нового гуманистического мышления. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

В миниатюрах Туринско-миланского часослова художник мастерски пишет пейзажи, полные воздуха и света. Здесь закрепилось погрудное изображение на гладком цветном или темном фоне. Кроме прямого значения каждая вещь картины имеет символический смысл. Дружба Кранаха с М. Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516).

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Таким образом, картина – это чаще всего описание бюргерской жизни, религиозно освещенной. До конца XV в. Ренессанс был явлением только итальянской культуры. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Поздние работы Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии "Арка Максимилиана I" (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Живописи Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов (триптих Поклонение волхвов или так называемый алтарь Портинари, около 1474–1475, Уффици Поклонение волхвов и Поклонение пастухов, Картинная галерея, Берлин-Далем). Этот живописный метод позволил ван Эйку достигать исключительной глубины, богатства и светосилы цвета, тонкости светотеневых и красочных переходов. В центре, на скалистом островке посередине озера, возвышается Фонтан жизни.

Передний план композиции занимает изображение пятерых безногих калек. В развитии северного гуманизма большинство исследователей выделяют четыре этапа. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века. Лишь в просвете между ними художник изобразил небольшой проход с расстилающимся за ним привольным пейзажем. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь, начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Большую часть творческого наследия Фуке составляют миниатюры из часословов. Но все детали прописаны подробно, четко.

Разумный человек отходил от нее в глубоком раздумье об истинных ценностях жизни. Однако идейная основа этих двух движений неизбежно должна была привести к их столкновению.

Эти реплики свидетельствуют об успехе, которым Боутс пользовался при жизни. Он самоценен, поскольку своим существованием прославляет деяния Творца. Матис Нитхард известный также под именем Грюневальд (1470-75 – 1528), поражает богатством и яркостью религиозных фантазий, экстатичностью изобретательной композицией. Знаменательным событием стало усовершенствование Яном ван Эйком техники масляной живописи.

В его триптихах «Сад земных наслаждений» и «Воз сена» мы видим столпотворение дьявольских чудовищ, соединивших в себе мрачные средневековые фантазии и фольклор. Образ вселенной создают 12 изображений на наружных створках полиптиха (в закрытом виде) и 14 на внутренних (в раскрытом виде) – небесные сферы, населенные небожителями и земля с се далями, лесами, долинами и горами. выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр.

Век Северного Возрождения был недолог. Философской основой Северного Возрождения был пантеизм (обожествление вселенной, природы). «Знаток» искусства слеп духовно, но богат. Главные герои показаны здесь как часть целого, они не имеют самостоятельного значения. Надо мне покаяться, а то я позабыл, какой вид имеет церковь внутри. Здесь была главная резиденция курфюрстов Пфальца до конца XVII века.

В самых знаменитых гравюрах, выполненных на меди («Дьявол, смерть и рыцарь», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия»), Дюрер обратился к вечным темам искусства: радости бытия и неизбежности смерти, творческим поискам и преданности христианской вере, одиночеству и грусти человека. Северное Возрождение, конечно имеет свою специфику, свое неповторимое лицо. Ренессанс во Франции. Кроме того, его применяют по отношению к произведениям на мифологические сюжеты, подчас сладострастные и к запутанным аллегориям, созданным неизвестными художниками и восходящими также к маньеризму. Его огромные глаза неотступно и пристально смотрят прямо на нас.

Смысл этой анонимности человека, возможно, заключен в стремлении художника подчеркнуть значимость и таинство внутренней жизни своих персонажей, показывая пренебрежение к внешней стороне и суете. Высокая одухотворенность отличает каждое лицо. Сохраняя итальянские и античные традиции, наиболее активно развивается национальное искусство и родной язык. Но искать разгадки завораживающих изображений нужно в эпохе Реформации.

На королевском престоле представитель новой династии – Валуа. Но во многих произведениях художника мы находим ответ на этот вопрос. 1480—ок. Но как по-новому они представлены в этом произведении. Работа необычайно динамична.

Человеческие фигуры не противопоставлены пейзажу, они гармонично вписаны в композицию.

Черты, свойственные живописи поздней готики (драматическая экстатичность образов, острый изломанный ритм складок одежд, напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в Успении Богоматери (Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение Св. Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Воз сена, Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в Прадо, Мадрид Корабль дураков, Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Заказчиком ее был богач из Гента Иодокус Вейдт. Тщательно передает он всю обстановку бюргерского особняка, каждую деталь. Художник представляет именитого итальянского купца с женой на фоне жилой комнаты.

Все изображенное художником символизирует греховность человеческой жизни. Как всегда у ван Эйка, обстановка (в данном случае пейзаж), окружающая героев играет важную роль в раскрытии их характеров, даже несмотря на то, что персонажи интерьер и пейзаж не составляют здесь целостного единства. Как никто другой, умел пристальным взглядом художника всматриваться в лица своих современников ища в них духовную красоту. Он стремился постичь учение Христа, опираясь на античных мыслителей. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия – 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498).

Эта двойственность заложена в самом образе героя Сервантеса. Весь смысл аллегорий и семантики картины не ясен. Умер Дирк Баутс в 1475г.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Св. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. В портретах заказчиков-донаторов скрупулезная точность следования натуре сочетается у художника с остротой характеристики индивида. Он известен также строгими по манере, точными подготовительными рисунками для живописных портретов в технике черного мела и сангины (портрет госпожи де Лотрек, Музей Конде, Шантийи). Ему принадлежит приоритет в формировании пейзажного жанра. Произведением, завершившим период становления творческого метода ван Эйка, принято считать алтарную композицию «Мадонна каноника ван дер Пале», созданную в 1436 г. Отличительной чертой образов становится их монументальность.

Он оставил колоссальное наследие: картины, графические работы, статьи, переписку. Это не значит, что Север был равнодушен к античному наследию. Множество деталей, некоторая манерность нейтрализовались удивительной красотой колорита. Его главная идея: Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых. Они излишне хрупки, но на них роскошные модные платья, прекрасные прически. Мечтательная мягкость господствует в этой работе Ханса Мемлинга.

Следует упомянуть и две алтарные створки Рай и Ад (Лилль, Музей изящных искусств) и Алтарь жизни Марии (Мадрид, Прадо), считающийся первым из известных произведений Дирка Боутса.

Но как изменился здесь художник. Эта работа продолжалась двадцать лет, но отдельные фрагменты стали известны раньше. То же означает и ветка с цветами лилии в расписанном кобальтом керамическом кувшине. Античность — только одна сторона Ренессанса как культурного явления.

Количество его сохранившихся произведений невелико – это исключительно алтарные образы. И действительно, дух Средневековья всегда ощутим в произведениях северных мастеров. Rinascimento от «ri» — «снова» или «заново рожденный») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

После 1530 г. маньеризм завоевал практически всю Европу. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды.

Это позволило ему влиять на сознание масс людей. Гужон (Goujon) Жан (около 1510 – между 1564 и 1568), французский скульптор и рисовальщик эпохи Возрождения. Интересен здесь и пейзаж.

1400—1464). Он считал, что прекрасное должно нравиться всем, но сущность прекрасного известна только Богу. В некоторых запечатлена повседневная жизнь простых людей города Гента. Отличительной особенностью этих образов является их слияние с миром природы.

Кожа висит на мне, как распущенное платье на старухе. В северной Европе сосредоточились в основном вокруг университетов. Дружба Кранаха с М. Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр (Проповедь Иоанна Крестителя, ксилография, 1516). Франсуа Клуэ (между 1505 и 1510 или около 1522-1572), сын и ученик Жана Клуэ Младшего с 1540 – придворный художник Франциска I и его преемников. Но одним из самых блестящих ученых-гуманистов в Северной Европе этого периода, конечно же, был Эразм Роттердамский (1466 – 1536) – голландец по рождению и «гражданин мира» по убеждениям.

музеи), Битва Масленицы и Поста (1559) и Детские игры (1560, обе — Вена, Музей истории искусства). Например, «Мадонна в церкви» изображена непропорционально крупной применительно к зданию готического храма: она достает головой до вершин опорных внутренних колонн. Наиболее полно это отразилось в алтарной композиции, названной «Сад наслаждений», где без прикрас показаны грехи человеческие. В его живописи особенно отчетливы готические мотивы. Иероним» и «Меланхолия», 1514 (резец, гравюры на меди). его мировосприятие изменилось.

Северное Возрождение было представлено жанрами (литература, станковая живопись, офорт), доступными для широких слоев городского и даже сельского населения. Главное творение ван Эйка- грандиозный Гентский алтарь – полиптих (т. е. Тем самым Дюрер вступает в явное противоречие с основополагающими принципами итальянского Ренессанса. Эта картина Босха должна была встревожить, напугать дураков.

Так, в картине «Избиение младенцев» евангельский сюжет служит своеобразной ширмой для изображения реального факта: нападения одной из частей испанской армии на фламандскую деревушку. Но все же вера и здесь претерпевает некоторые изменения. Через пять лет он пишет еще один автопортрет. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием "Немезида" (начало 1500-х гг. ).

В самом конце жизни Дюрер напишет: «Что такое красота, я не знаю». Наиболее зримо национальная специфика гуманизма проступает в его патриотизме. Картины величавы и строги исполнены достоинства и духовной сосредоточенности. К северу от Альп на территории Западной и Центральной Европы долгое время в культуре царит готика, достигшая своего наивысшего расцвета в XIV веке («Пламенеющая Готика»).

гал. ). Где закончится его бесконечное странствие. Начало Реформации положило выступление в 1517 г. в Германии Мартина Лютера (1483-1546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Мигель де Сервантес Сааведра (1547 – 1616) – один из самых читаемых классиков мировой литературы.

Весна, Возвращение стад. Иероним Босх ПортретБосх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60-1516), нидерландский художник. Жизнь человека находится в совершенной гармонии с окружающей природой. Перед зрителем проходят целые группы людей, которые автор для лучшего обзора размещает в несколько ярусов. Внутреннее благородство Дон Кихота парадоксально сочетается с комизмом внешних проявлений. Самая известная его картина «Слепые» написана незадолго до смерти. Там он находил для себя отдых и отраду.

Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты – преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ). В Германии идеи гуманизма становятся известны к середине XV в. благодаря торговым связям с итальянскими городами. На этом портрете мы видим художника в самом расцвете творческих сил. Длинные тонкие пальцы неподвижны, но мы почти ощущаем благословляющий жест его руки. В свои композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т. п. ), он вводил множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам.

Сильнейшее влияние на искусство Нидерландов оказала Реформация: религиозная картина утратила свое значение, получили развитие светские жанры — портрет, пейзаж, бытовой жанр. 1475-1480), затем к ней добавляется тонкая пейзажная и бытовая наблюдательность (триптих с Поклонением волхвов, 1490-1495), яркость отдельных индивидуальных характеристик (Оплакивание Христа и Сожжение останков Иоанна Крестителя, первоначально составлявшие двустороннюю створку алтаря 1484) изображение членов ордена иоаннитов в последней композиции является одним из первых групповых портретов. На внешней поверхности закрытых створок алтаря Босх запечатлел Землю на третий день творения. Замок был разрушен войсками Людовика XIV в ходе войны за пфальцское наследство (1693 г. ) и после восстановлен только отчасти.

В картине «Крестьянский праздник» (1550) натюрморт играет второстепенную роль, а в «Мясной лавке» (1551) предметы вытеснили человека на задний план. Германии и Франции XV–XVI веков было совсем иным. Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый Гентский алтарь (полиптих в соборе Св. Бавона в Генте), начатый, согласно позднейшей надписи на внешних створках, старшим братом ван Эйка Хубертом (работал в 1420-х годах в Генте, умер около 1426) и законченный Яном в 1432. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Его главное произведение, в котором Сервантесу удалось создать «вечный образ» и «вечный жанр» романа нового времени, – это «Дон Кихот». Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинногоискусства, Брюссель). Некоторые связывают его творчество с различными религиозными ересями.

Лучшие работы Дюрера в этом жанре – «Портрет Освальда Креля», «Портрет молодой венецианки», «Портрет матери», «Портрет молодого человека», «Портрет Хиеронима Хольцшуэра», «Портрет Эразма Роттердамского». Именно об этом думаешь, глядя на «Меланхолию», на гравюру «Смерть, черт и рыцарь». Талант художника не может быть статичным. Другое ведущее направление – так называемый романтизм.

Здание ратуши четко разделено на три этажа. гал. ), в котором можно обнаружить суровость брюссельских картин. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. На Севере же все было иначе. Янса (ок. В 1547 Гужон иллюстрировал гравюрами на дереве архитектурный трактат Витрувия.

Церкви фактически выполняли функции музея наряду с отправлением культовых моментов. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины XVI в. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике. Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) (1450-1516) – нидерландский художник, один из крупнейших мастеров позднего Северного Возрождения.

Именно об этом думаешь, глядя на его «Всадника Апокалипсиса», «Меланхолию». События до глубины души потрясли всех современников знаменитого художника. Лишь внимательно приглядевшись, можно увидеть ногу упавшего в море героя. Не в нем ли ключ к пониманию этой, согласитесь, довольно странной картины.

Действительно, у них отсутствует страсть к созданию совершенных людей и к поиску классических форм (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). В XVI в. работал один из талантливых нидерландских художников Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530 – 1569), которого прозвали Мужицким. Лето (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Это, во-первых, проблемы гуманистической педагогики (история обучения Гаргантюа), проблемы войны и мира (история военного конфликта между государствами Грангузье и Пикрошоля), проблема идеального общества (история Телемского аббатства) и это, во-вторых, множество актуальных политических, религиозных, общественных вопросов, которые Рабле решает в «карнавальной» (по меткому определению известного ученого М. М. Бахтина) стихии романа. Художник тщательно воспроизводит мельчайшие детали повседневного быта. 1504 – 1570), положившие начало французской школе Фонтенбло. Северное Возрождение получило свое название по аналогии с Итальянским Ренессансом. Самые ранние картины исполнены в конце 1550-х — 1560-м.

1475—1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Античный компонент в искусстве немецкого Возрождения играл незначительную роль. Зима (все — Вена, Музей истории искусства) и Жатва. Люди на его картинах помещены в пространственно широкую композицию, заполненную пейзажем.

Свои мысли и взгляды знаменитых единомышленников он изложил в известном сборнике «Письма знаменитых людей». В письме, где сделан этот набросок изможденной болезнями женщины, Дюрер пишет о смерти матери: «Я сам видел, как смерть нанесла ей два сильных удара в сердце». Ему удалось соединить классическую и национальную традиции.

По сути, это было Возрождение без античности и даже вопреки классической традиции. Одним из лучших портретистов этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший (1497-1543). Он способствовал распространению в нидерландской живописи светского начала, способствовал формированию нового реалистического направления в национальном искусстве. С начала 1560-х годов Гужон жил в Болонье. Кругом в беспорядке разбросаны инструменты для измерения, вычисления и ремесел.

Именно в учении Христа Эразм видел идеалы милосердия, терпения. Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. Учился, вероятно, у отца в 1509 посетил Нидерланды. Известный французский художник XIX в. Э. Делакруа назвал его «Гомером живописи».

XVI в. – время расцвета французского портрета. выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр.

Самым крупным мастером середины столетия был Рогир ван дер Вейден (ок. Бавона. Время написания картины «Крестьянский танец» совпадает со временем подавления народного восстания, получившего название «иконоборчество» (восставшие, возглавляемые кальвинистами, уничтожали иконы и скульптуры в католических храмах). В картинах «Кухарка» (1559), «Крестьянин» (1561) с их явной идеализацией образов чувствуется искренняя симпатия автора к простому человеку. По морю житейской суеты без руля и без ветрил плывет корабль. На них печать глупости, дурашливого веселья, бессмысленного внимания.

Религия играла гораздо большую роль в жизни нидерландцев, чем итальянцев. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения. Этот термин достаточно условен., 1527 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). В центральной части триптиха – волшебный «сад любви», населенный множеством обнаженных мужчин и женщин. Произведения Леско (деревянный амвон церкви Сен-Жермен лОксерруа, около 1542-1544, фрагменты в Лувре, Париж проект перестройки Лувра, частично осуществлялся с 1546 отель Линьери, ныне Карнавале, в Париже, начат в 1544, закончен в 1661 Ф. Мансаром замок Валери близ Санса, совместно с Ф. Делормом, 1549), знаменующие расцвет французского Возрождения, выделяются богатством ордерных членений, тонкостью профилировки деталей, обилием изысканного скульптурного декора.

Альбрехт Дюрер». Как же работал художник. На крайних створках запечатлены Адам и Ева – прародители рода человеческого. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. И тут же мы вновь видим вечную прелесть природы, живущей своей мирной и тихой жизнью.

Однако все же невозможно отрицать, что искусство XV века в Нидерландах носило качественно новый характер. Новая техника открыла обширные возможности для северных художников.

Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Особый интерес в творчестве Босха вызывает алтарная композиция под названием «Стог сена». Излюбленные сюжеты – «Праздник бобового короля» и «Как поют старики, так пищат малыши» (народная фламандская поговорка). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.

Ренессанс в Англии. Может быть, в этих словах ключ к пониманию гравюры. Что такое меланхолия. Все его произведения делятся на три периода: в первый из них – в 90-е гг. Именно к нему обращаются Мария и св.

Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). В пору готического искусства самые, пожалуй, поразительные произведения — скульптуры Марии и Елизаветы восточного портала собора в Реймсе (1260–1260).

Однако по духу искусство Нидерландов. Но его лучшие работы, созданные в начале века, остаются образцом возрожденческого видения мира. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). Иероним Босх (наст.

Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Это настоящий праздник и радостный гимн цвету.

Скончался Кампен в 1444 году в Турне. Умер Рогир ван дер Вейден в Умер Рогир ван дер Вейден в 1464. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди "Адам и Ева" (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок.

Третья гравюра — «Меланхолия». Около 1430 Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. К каким берегам должен пристать.

К середине 10-х годов относятся три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», 1513 «Св. Но столбы солнечного света возвращают зрителя к средневековой символике, т. к. Когда же их лица обращены к нам, то они напоминают маски или светлые диски. Это становится возможным при сочетании идеального образа с конкретно-индивидуальным прототипом. означают присутствием Бога в мире.

Новая техника открыла обширные возможности для северных художников. Иероним в келье" (1514), "Меланхолия" (1514), образующие своеобразный триптих. Художники брали сюжеты из античной мифологии истории, но решали в неантичном плане. Ее развитие шло своеобразными путями.

Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. 1465—1495), лиризмом и изяществом творчества Ганса Мемлинга (ок. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Достижения ренессансного искусства идеалы возрожденческого гуманизма претворены в Алтаре Св. Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах Венера и Амур (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Писатель поднимает очень важные проблемы, которые волновали многих гуманистов.

Тридцатилетняя война вторглась в этот процесс и задержала развитие немецкой культуры. Портретное творчество Франсуа Клуэ – одна из вершин живописи французского Возрождения. Как истинный гуманист, преданный гармонии, спокойствию, равновесию, он ненавидел насилие, не принимал религиозный фанатизм и защищал духовную независимость человеческой личности.

При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Этот ряд замыкают фигуры прародителей рода человеческого — Адама и Евы. Брейгель, выдающийся нидерландский художник и рисовальщик, как бы продолжил художественную линию Босха. Это родная природа, увиденная не только глазами, но и духовным зрением тех, кто изображен вблизи (озябшие охотники, спешащие в свои теплые жилища усталые пастухи, что гонят стадо к дому косцы возле тучных хлебов и т. д. ). Франсуа Рабле (1494 –1553) – величайший писатель эпохи Возрождения во Франции. А ведь он умел писать с любовью, красиво и в соответствии с действительностью. Он уже много повидал и многое знает, он одержим своей любимой работой.

Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Нидерландский художник Дирк Баутс родился около 1415 года в Харлеме (Голландия). Алтарь состоит из 9 частей.

В ранних произведениях он сознательно следовал, если не сказать подражал, своему великому предшественнику. Его избирают королем. Гус (Goes) Хуго ван дер (около 1435–1482), нидерландский художник эпохи Возрождения.

Донат, его указывающим жестом представляет собравшимся св. Хвалебные песни Троице поют ангелы. Странствия героев позволяют Сервантесу нарисовать широкую картину жизни Испании, быта и нравов современников, ввести в повествование истории различных персонажей (их в романе, по подсчетам критиков, 669). Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики. Нижнюю часть фасада украшает декоративная арочная галерея. Логическим завершением цикла стала картина «Корабль дураков».

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Значительным произведением последнего периода творчества художника стала картина «Крестьянский танец», созданная Брейгелем в 1567 г. Сюжетную основу полотна составляют танцующие крестьяне изображенные мастером в увеличенном масштабе. Среди приписываемых ему произведений: Св.

Этот начальный этап гуманистического движения характеризуется отсутствием сложившейся интеллектуальной среды и гуманистических центров, разрозненностью в выступлениях прогрессивных мыслителей. Возрожденческая литература в Германии опиралась на творчество Мейстерзингеров. По контрасту с этой светлой сценой написано «Распятие», мрачное и натуралистичное.

Он оказал воздействие на творчество антверпенского мастера алтарей и портретов Квентина Массейса (1465—1530), на крупнейшего северонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского (1494—1533), одного из создателей бытового жанра в живописи и гравюре, но характернейшим выразителем особенностей этого течения впервые стал Ян Госсарт (ок. Выдающимся явлением стала попытка соединить в живописи романтизм и искусство нидерландской традиции (Франс Флорис, Давид Герард и многие другие). Среди них экзотические слон и жираф ибис и серая утка, саламандра и тюлень. Его лучшая книга «Похвала глупости» увидела свет в 1509 году. В Португалии крупнейшим представителем Возрождения является Луис де Камоэнс, автор «Лузиад» исторического эпоса португальцев. В его картинах отражается активная деятельность людей, не имеющая никакого смысла. В картине «Нидерландские пословицы» воссоздана народная мудрость, послужившая основой для сюжета: «Лень – ловушка дьявола», «Ни одна мельница не мелет водой, которая уже утекла», «Каждую селедку следует вешать за собственные жабры».

Эмоциональное воздействие произведений усиливается тонко продуманной колористической гаммой, соответствующей состоянию погоды и времени года.

С ним граничит становление принципов Возрождения в Северной Европе. Покой и красота — вот главные ценности Северного Возрождения. Под «северным Возрождением» принято подразумевать культуру XV-XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии. Перед зрителем разворачивается аллегорическая картина человеческой жизни. Среди выдающихся представителей французского Возрождения был также французский писатель-гуманист Франсуа Рабле (1494-1553). Не только Босху, но другим нидерландским живописцам присущ мистический настрой.

Его произведениям, во многом сохраняющим еще спиритуалистическую экспрессию искусства поздней готики, свойственны уравновешенность композиции, мягкость линейных ритмов, эмоциональная насыщенность утонченно-яркого локального колорита (Распятие, Музей истории искусств, Вена Рождество, средняя часть Алтаря Бладелина, около 1452-1455, Картинная галерея, Берлин-Далем Поклонение волхвов, Старая пинакотека, Мюнхен Снятие со Креста, около 1438, Прадо, Мадрид). Фоном для алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям ландшафт (Грехопадение, около 1470, Музей истории искусств, Вена). Мастер изображает нидерландскую деревню, пишет в жанре фантастического гротеска имеющего реальную основу («Страна лентяев», «Крестьянская свадьба», «Охотники на снегу» из цикла «Времена года», «Сенокос», «Падение Икара», «Избиение младенцев»).

Он учился в Турнэ у Робера Кампена (к сожалению, не сохранилось ни одной картины, которую можно было бы с уверенностью считать работой этого мастера). В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи.

Троице" (1511, Музей истории искусств, Вена). Очень скоро реалистичное изображение людей и событий становится ведущим направлением в искусстве Брейгеля. Нидерландские художники редко изображают людей с красивыми, правильными лицами и фигурами (Гуго ван дер Гус «Поклонение волхвов»). Образы, даже если их лица скрыты, выразительны через позу и движение.

Те же образы представлены и в картине «Несение креста», колорит которой составлен из бледных и холодных оттенков. Всего за полвека в Нидерландах появилось много художников, причем действительно выдающихся мастеров насчитывались десятки. Но, пожалуй, самым удивительным автопортретом художника стало полотно, созданное в 1500 г. В нем Дюрер сказал о себе самое главное. Сооружение ратуши окончательно завершило формирование центра города.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Художник строит изображение на максимальных цветовых контрастах. Высокого искусства в эпоху Нидерландского возрождения достигло развитие портретной живописи (Дирк Барентс, Антонис Мор, Ян ван Скорел). Антония», «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Осмеяние Христа». Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Люди и природа здесь как бы меняются местами.

Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация — проведение религиозных преобразований в его духе). Дивные ландшафты на нидерландских картинах хочется рассматривать неустанно.

К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Иероним. Сюжеты этих произведений характерны для искусства Фландрии XV-XVI вв. Тема смерти — частая тема его графических листов.

Его работы отличаются поэтическим восприятием повседневной жизни, классической ясностью композиций («Девушка с письмом», «Служанка с кувшином молока», «Кружевница»). Широко образованный, хорошо знакомый также и с итальянской живописью, он за любовь к народной тематике был прозван «Мужицким». Несмотря на масштабность, пейзаж создает впечатление пустоты, безмолвия и безнадежности.

Изобразительным лаконизмом, острым выявлением характерности модели выделяются портреты Рогира ван дер Вейдена (Портрет молодой женщины, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В произведениях середины 1560-х Брейгель предстает уже абсолютно иным мастером. Ранее творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553) принадлежит этой школе. Второй этап гуманистического движения начался с 70-х годов XV века и был отмечен как созданием локальных гуманистических кружков, близким по духу итальянским академиям, так и развитием идеи универсальной «республики ученых». Спустя некоторое время портрет невесты был готов. В его живописи особенно отчетливо прослеживаются готические мотивы.

Грюневальд (Grьnewald), также Матис Нитхардт (Mathias Nithardt) (около 1470/75 – 1528), немецкий художник эпохи Возрождения. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции – выполненный для одной из венецианских церквей "Праздник четок" (1506, Национальная галерея, Прага) и "Поклонение св. Рядом с пальмами – апельсиновые и лимонные деревья.

Сочинения латинских и греческих авторов переводятся на национальные языки. Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515, Баварская государственная библиотека, Мюнхен). Развитие гуманистических идей происходило под влиянием достаточно тесных связей с Италией. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона, 1526, Виллибальда Пиркхеймера, 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи ("Портрет молодого человека", 1521, Картинная галерея, Дрезден "Мужской портрет", 1524, Прадо "Иероним Хольцшуэр", 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ).

Каждая фигура выписана мастером с большим вниманием и точностью. Творчество Рембрандта – полная противоположность творчеству Рубенса. Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Творчество Дюрера определило ведущее направление искусства немецкого Возрождения.

Тогда в чем же урок. При перестройке Лувра он применил античную ордерную систему. Создателей домов особенно интересовал внешний облик здания. Испанское влияние отразилось в мистической манере письма.

Величественный ансамбль был возведен среди обширных лесов Иль-де-Франс излюбленного места охоты, вблизи «прекрасного источника» (Fontaine-Bell-Eau). Бавона в Генте. В 1520-е гг.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе – большом диптихе "Четыре апостола" (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Как и в Италии, гуманистическое движение было элитарным, но и здесь оно оказало определенное воздействие на все слои общества.

Поэзия же торжествовала, стихи Сакса и Лютера были известны всем. Брейгель как бы заново «открывает мир и человека», но у него они совсем другие, чем в итальянском Ренессансе, возвеличивавшем и поднимавшем человека. Первый период начинается с 30-х годов XV века. 1390 – 1441) – основоположников нидерландской школы живописи. Мир небесный представлен музицирующими ангелами, фигурами Бога, Марии и Иоанна Крестителя. Возникло особое понятие «донкихотства»: оно соединяет в себе гуманистическую жажду идеала, энтузиазм, великодушие, бескорыстие – и наивность, чудаковатость, склонность к иллюзиям.

К концептуальным произведениям Босха относится триптих «Сад земных наслаждений». К сожалению, не сохранилось даже намеков на то, как сам автор объяснял свой замысел. В отличие от итальянских, северные гуманисты усердно занимались вопросами богословия.

Влияние ван дер Вейдена чувствуется во многих работах художника.

Дураки – сто одиннадцать разновидностей человеческой глупости. Три ведьмы предсказывает двум возвращающемся после победы героям их будущее.

Сюжеты ею картин демонстрировали отрицательные явления жизни. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Вряд ли мы сможем точно ответить на этот вопрос.

Каждый из героев противопоставлен другому как внешне (худой и высокий Дон Кихот и маленький, толстый Панса), так и внутренне (возвышенность духа рыцаря – приземленность, трезвый расчет оруженосца). Также замечательно воплощен в живописные полотна бытовой жанр (Квентин Массейс, Лука Лейденский). ван Акен) (ок. Исключительной правдивостью отличаются выполненные Фуке портреты (Карла VII, канцлера Г. Жювенеля дез Юрсен – оба в Лувре, Париж), любовью к предметному миру, торжественным композиционным ритмом, звучным, насыщенным колоритом – его религиозные композиции (правая часть диптиха Мадонна с младенцем, около 1451, Королевский музей изящных искусств, Антверпен).

Вермер вошел в историю искусства как непревзойденный мастер бытового жанра. Работал в Париже, преимущественно в содружестве со скульптором Ж. Гужоном. Особенно впечатляющи успехи литературы, подарившей миру изящную поэзию Клемана Маро, острую сатиру Деперье, две первые книги великого романа Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». А сам человек оказывается здесь духовно мертвым и безжизненным.

По контрасту с нарядным и жизнеутверждающим изображением Марии с младенцем написано мрачное, натуралистическое «Распятие». Его расцвет пришелся на конец XVI – начало XVII в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616).

Лица людей лишены каких бы то ни было чувств и индивидуальных характеристик. Конечно, гуманистическое движение по сути своей вненационально, поскольку базируется на возрождении классической древности и пользуется древними языками, поддерживает приоритет разума по отношению к вере, заново «открывает» человека и, прежде всего, его земное предназначение, стремится найти новые социально-этические идеалы. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. В отличие от персонажа картины «Тимофей» герой этого полотна наделен более выразительным взглядом. Тенденции искусства Возрождения переплетены в Дунайской школе с традициями поздней готики.

Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Вероники почти не отличает героиню от других персонажей. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки и современницы художника.

Красота для него не сводится к арифметическому манипулированию пропорциями и перспективой. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Они плавают в причудливых водоемах, составляют невиданные, фантастические кавалькады. Питер Брейгель Мужицкий по происхождению выходец из крестьян. Однако самой интересной и захватывающей картиной Альтдорфера остается «Битва Александра с Дарием» (1529 г. ). 1498 – 1543)., 1525 Наставление к укреплению городов. музей и галереи Каподимонте). Кранах (Cranach) Лукас Старший (1472-1553), немецкий художник и график эпохи Возрождения. Им созданы религиозные, мифологические, жанровые картины, портреты, пейзажи («Погребение графа Оргаса», 1586-1588 «Вид Толедо», 1610-1614).

Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ханс Сакс. слайд "Битва Александра Македонского при Иссе" 1529г. ), В. Хубера и др. Наряду с Лютером он может считаться создателем современного немецкого языка.

Renaissance итал. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо, Мадрид). Своеобразной индивидуальностью было также отмечено творчество главы дунайской школы живописи Альбрехта Альтдорфера (1480-1538). Большинство картин имеет ярко выраженный аллегорический смысл. Иногда рационалистическое и мистическое начала уживались в творчестве одного художника. Каждый предмет, вплоть до самых что ни на есть повседневных, — важная часть мироздания.

В одном из трактатов Дюрер приводил такое изречение: «От постоянного упражнения разума расходуется самая тонкая и чистая часть крови и рождается меланхолический дух». Превосходный пример этому – великий Альбрехт Дюрер (1471 – 1528), стоявший у истоков Северного Ренессанса.

Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле Св. Мягкий свет наполняет интерьер.

1400 – 1464), Хуго ван дер Гуса (ок. Создавая картины «Адам» и «Ева», он думал о силе человеческих чувств и красоте любви.

Осень, Охотники на снегу. Источники упоминают о том, что с 1457 года он ведет жизнь зажиточного буржуа в Лувене. Произведения Гужона (рельефы для церкви Сен-Жермен лОксерруа, 1544 и Фонтана Невинных, 1547–1549, в Париже все – мрамор, Лувр) проникнуты духом светского ренессансного мироощущения, отличаются тонкой поэтической одухотворенностью изяществом светотеневой моделировки изысканностью пропорций и усложненным линейным ритмом (отчасти идущими от маньеризма). В изобразительном языке мастера нет дробности, красочной пестроты, линеарной жесткости.

Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, "божественной одержимости" гения). Почти ювелирная тщательность в воспроизведении деталей сочетается в его работах с пластической и эмоциональной целостностью образа (графический портрет Томаса Мора, серебряный карандаш, уголь, сангина, 1527, Виндзорский замок живописные портреты: немецкого купца Г. Гиссе, 1532, Картинная галерея, Берлин-Далем французского посла Ш. Моретта, около 1534-1535, Картинная галерея, Дрезден королевы Джейн Сеймур, 1536-1537, Музей истории искусств, Вена Генриха VIII, 1539-1540, Национальная галерея, Рим). Для него Вселенная – это бесконечность, развивающаяся по великим космическим законам. Удивленный Макбет рассказывает жене о пророчестве.

Около 1430 ван Эйк поселился в Брюгге. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена).

(Л. Все изображенное насыщено «скрытым символизмом», предметы и их сочетания имеют иносказательное религиозно-нравственное значение.

Жан Клуэ Младший (около 1475 или 1485/1486 – около 1540/1541), вероятно, выходец из Нидерландов. Лишь одна трагедия написана в этот период — «Ромео и Джульетта» (1595). Это «открытие Мира и Человека», как охарактеризовал Возрождение немецкий исследователь Якоб Буркхардт. В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен).

Названный позднее Гентским, алтарь, расписанный знаменитым мастером имеет сложную судьбу. Вселенной и мучительные сомнения, разочарования, которые неизбежно встают на пути творческого человека. Очень большая по размерам, она занимает одну из сторон главной площади города. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. Леско (Lescot) Пьер (между 1500 и 1515-1578), французский архитектор.

Дружба Лукаса Кранаха с Мартином Лютером способствовала появлению в его творчестве произведений, выражавших идеи Реформации и протестантизма: иллюстраций к теологическим сочинениям, портретов Лютера, многочисленных гравюр («Проповедь Иоанна Крестителя»). Так, один из украденных в 1934 г. фрагментов оригинала был заменен хорошей копией. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Вершиной творчества мастера стали три знаменитые гравюры: «Всадник, смерть и дьявол», «Святой Иероним», «Меланхолия», в которых ярче всего выражены стой кость духа людей того времени их готовность отвергнуть любые искусы их горестные размышления о конечном результате борьбы. Ван Эйк Ян (около 1390-1441), нидерландский художник.

К ним обращены лица Богоматери и Иоанна Крестителя. В этом отличием северного гуманизма от итальянского. Второй жанр, который породило Северное Возрождение, это бытовые сценки. Накладывая краски прозрачными слоями (лессировками), они доводили живописную поверхность до глянцевого блеска. Батальной сцене на Земле вторят соперничающие на небе Солнце, Луна и тучи.

Вероятно, современникам аллегорический смысл его образов был понятен ибо его произведения пользовались большой популярностью. Возможно, лучшей и самой новаторской его работой остается «Распятие» (1508 г. ). Художественная культура Северного Возрождения также имела свою специфику. Им принадлежат наиболее смелые открытия в усовершенствовании технологии масляной живописи.

Сложная религиозная символика претворена в нем в конкретные, жизненно убедительные и осязаемые образы. В молодости он посетил Италию. Английский Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Особой популярностью новая техника живописи пользовалась у венецианских художников, стремившихся к использованию цветовых эффектов и передаче световоздушной среды. И только в 20 столетии они вернулись на свою родину, где были собраны. Однако начинания этого поколения немецких художников практически не имели своего продолжения.

Так, начало сельскохозяйственных работ граничит с пробуждением природы («Сумрачный день»). В других картинах Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). В период работы художника в Виттенберге окончательно определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и формировавшей его среды. Они поэтизируют среднего человека, питают пристрастие к деталям. За повозкой следуют папа и император, замыкают колонну люди из простонародья.

Ее задумчивый и тревожный взгляд устремлен вдаль. Глубоким трагизмом наполнены многие картины Брейгеля.

Это большой двухъярусный створчатый алтарный образ, состоящий из 24 отдельных картин, большая часть которых размещена на его внутренних и наружных створках. Позади калек, на втором плане, видна женщина в черном плаще с тарелкой в руках. Аналогичное решение характерно для таких композиций, как Коронование Марии (Вена, Собрание Академии художеств), Мученичество Святого Ипполита (Брюгге, ц. Спасителя), Неопалимая купина (Филадельфия, Музей искусства) и особенно Ессе Agnus Dei (Мюнхен, частное собрание). Мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), соседствует с внутренне просветленными образами, проникнутыми гуманистическим началом (Св. Себастьян). Куда держит он путь. Представляет интерес трактовка библейского сюжета в картине «Вавилонская башня», в которой дан наглядный урок людской глупости, гордыне и греховной самонадеянности.

Художественный идеал Севера также отличался от художественного идеала Юга. Антитеза природы человека раскрывается Босхом еще в средневековом ее понимании. Тщательность и монументальность, точность рисунка проявлена в его работах (Портрет неизвестного, Богоматерь с младенцем). Лохмотья, украшенные лисьими хвостами, красноречиво говорят об их нищете. Таковы его полотна «Корабль дураков», «Искушение св.

В таких произведениях, как «Самоубийство Саула» (1562), «Пейзаж с бегством в Египет» (1563), «Несение креста» (1564), мастером преодолевается трагизм бессмысленности деятельности людей на земле. Крупнейшим представителем немецкого гуманизма был Иоганн Рейхлин (1455 – 1522). К сожалению, эта работа знаменитого живописца не сохранилась. Его взгляд выражает вполне конкретные переживания: горечь и сожаление по поводу случившегося. Возрождение или Ренессанс (фр. На долгие годы (с 1160 по 1870 г. ) загородной резиденцией французских королей стал замок Фонтенбло – подлинный шедевр раннего Возрождения.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. Подобные вспышки интереса к замечательным памятникам прошлого, своеобразные «цитаты» классического наследия время от времени дают о себе знать в романском и готическом искусстве. Это настоящий праздник и радостный гимн цвету. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе.

Каково их назначение. Трагические нотки усилены за счет использования автором светлых холодных красок. Смысл его картин пытались разгадать современники, делают это и последующие поколения. Северное Возрождение испытало на себе большее влияние готического искусства (напр., традиций художников Бургундского двора) и меньшее со стороны античного наследия у художников отсутствовала тяга к изучению анатомии, отсюда погрешности в изображении человеческой фигуры.

В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Вплоть до XVI в. их внимание не привлекут ни теория перспективы, ни учение о пропорциях. Наблюдение раскрывает перед ними многообразные функции света они широко применяют различные оптические эффекты — преломленного, отраженного и рассеянного света, передавая как впечатление простирающейся дали пейзажа и наполненного воздухом и светом помещения, так и тончайшие различия материальных особенностей вещей (камня, металла, стекла, меха и т. д. ).

Глубокая религиозность, развитие идей религиозного «обновления» отличает это искусство от Италии, где развивалось светское гуманистическое мировоззрение. Однако задачи гуманиста Рабле отличались от забавных историй народной книги. Даже светлый лик св. Для Дюрера характерно особое понимание прекрасного. Однако самой интересной его картиной остается «Битва Александра с Дарием» (1529). Главными центрами искусства были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. Этим пафосом проникнуты его автопортреты, особенно карандашные, письма брату. Резец настолько остр, что им можно мгновенно перерезать на лету волос.

Тщательно выписан пейзаж заднего плана. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий.

В его главном произведении – девятичастном Изенхеймском алтаре (1512–1515, Музей Унтерлинден, Кольмар) – полные спиритуализма, безысходного отчаяния и напряжения сцены Страстей Христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). XVI в. – у Шекспира преобладают комедии. Не случайно манера письма этого мастера особенно близка к Итальянской. По инициативе гуманистов, в университетах учреждаются кафедры поэтики и риторики. Картины объединяет мысль о безумии человеческого существования в условиях «перевернутого мира». Все, кто на нем находятся, — монахи, горожане, крестьяне — предаются разгулу.

Богатые области, объединенные под властью бургундских герцогов, первенствовали среди европейских стран в экономическом и культурном отношении. Достижения ренессансного искусства идеалы возрожденческого гуманизма претворены в Алтаре Св. Екатерины (1506, Картинная галерея, Дрезден) и Княжеском алтаре (1510, Государственная галерея, Дессау), в картинах Венера и Амур (1509, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) и Нимфа источника (1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг). Справа на темной стене надпись: «Это я писал с самого себя. Крупнейший мастер бытовых сцен – Питер Брейгель-старший, называемый также «Мужицким» из-за того, что он любил изображать сценки из крестьянской жизни. Брейгель (точнее Брёгел) Старший Питер (около 1525/30-1569), нидерландский художник и рисовальщик.

Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Люди на его полотнах сохраняют анонимность, предпочитая поворачиваться к нам спиной. Испанцы и в первую очередь великий Эль Греко (1541-1614), восхищались изящными творениями маньеристов. За несколько лет до своей ранней смерти Брейгель преподал глубокий урок «знатокам» искусства, своим современникам и зрителям будущего. Здесь появляется абсолютно новая для Брейгеля идея самоценности человеческой жизни.

В нем сильнее чувствовались трагизм, религиозная мистика ирония и скептицизм. Его портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Образы, созданные Брейгелем, монументальны, значительны и несут в себе социальный пафос. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Св.

Одна из написанных в последние годы – «Калеки». Последний, четвертый этап в развитии северного гуманизма исследователи называют «эрудитским». Однако не все части произведения удалось сохранить.

Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве. Брейгель избегает подробной психологической характеристики лица.

На художественное сознание Дюрера оказало большое влияние его путешествие по Италии, вот таким образом его манера письма близка к итальянской. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Дж. Арнольфини с женой (1434, Национальная галерея, Лондон). Это, прежде всего братья Лимбурги и скульптор К. Слютер. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером.

Однако эта мысль перерастает у Брейгеля в глубокие рассуждения о судьбе всего человечества. Цикл Брейгеля посвящен состояниям природы в разное время года. Бессмертная книга родилась из первоначального замысла написать пародию, высмеять популярные в Испании XVI в., да и во всей Европе, рыцарские романы, больше напоминающие сказки, заполненные идеальными героями, возвышенными подвигами, необыкновенными приключениями. Многие другие картины, приписываемые Боутсу, находятся в частных и государственных собраниях в Германии (Взятие под стражу, Воскресение, Мюнхен, Старая пинакотека), США, Великобритании, Нидерландах. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок.

Предметы домашнего обихода, окружающие Марию, здесь не только наполнены символическим значением (умывальник и полотенце предстают здесь как символы чистоты Марии, три створки окна — символ вечной Троицы), но и призваны сблизить происходящее с реальной действительностью. Ратуша на главной площади Брюсселя представляет собой иной тип гражданской постройки. Так, Франция имевшая наиболее тесные связи с итальянской культурой, долгое время не воспринимала гуманизм, не имея к тому внутренних условий.

Иоанна собора Св. Чтобы полнее выразить свое ощущение «мира как рая», каждая частица которого прекрасна и причастна общей одухотворенности, художник усовершенствовал технику масляной живописи и продемонстрировал такое богатство ее возможностей, такую светоносную красочность, что его открытия подхватили в Италии поры раннего Возрождения, а также и в других странах. По таланту и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII в. Современники называли его королем художников и художником королей.

Вскоре Ван Эйк оказывается в Испании. В других картинах Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем). 1390–1441), нидерландский художник и тоже мастер портрета.

На его картинах обилие фигур и деталей, написанных острым контурным рисунком. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Таков был ван Эйк. Нелепую картину довершают бумажные головные уборы в виде церковной митры, цилиндра и дурацкого колпака. Именно художники дунайской школы первыми начали рисовать природу, найдя ее поэтичной. В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе.

Наиболее крупным представителем этого жанра был великий Мигель де Сервантес (1547-1616), автор всемирно известного романа «Дон Кихот». Я сморщился, как печеное яблоко.

С этого движения, разгоревшегося в 1566 г. и началась революция в Нидерландах. На основе символизма народного творчества, на темы народных поговорок, пословиц и притч он рисовал сатирические картины, например, «Корабль дураков», полный иронии и иносказания. Таков был проставленный «Каролингский Ренессанс» (IX век) при дворе Карла Великого и «Оттоновское Возрождение» во время правления Оттона III (X век). Живопись 1494-1514 г. Первая значительная работа Дюрера – серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию.

Именно так можно охарактеризовать полотно, получившее название «Иоанн на Патмосе». Фальстаф: «Пето, правда ли, я возмутительно опустился. Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение — «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. Это был блестящий знаток классической древности.

Раньше всю «чертовщину» на картинах Босха признавали всего лишь забавой для зрителей, предназначенной для того, чтобы пощекотать нервы. Его лучшая книга «Похвала грусти» вышла в свет в 1509 г. Лидировала среди видов художественной деятельности – как и в итальянском Ренессансе – живопись. В небольшой алтарной картине "Поклонение св.

Среди них были топко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Более драматичными и по сюжету и по исполнению являются триптих Снятие с креста (Гранада, собор) и картины Пьета (Париж, Лувр) и Положение во гроб (Лондон, Нац. Дюрер (Dьrer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В произведении «Падение Икара» основной сюжет, выражающий мысль о том, что гибель одного человека не остановит вращения колеса жизни, дополнен еще несколькими. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов ("Эразм Роттердамский", уголь, 1520, Лувр "Лука Лейденский", серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль "Агнес Дюрер", металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ).

Он выполняет грандиозный объем работ, включавший декоративно-аллегорические циклы и росписи, в том числе заказы исходившие от королевских дворов Европы (Голландии, Англии, Швеции). В женщине просыпается жажда трона. Выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Различные виды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему «картинную» живописность.

Следующий этап продолжается приблизительно до 40-х годов XVI века. «Шедевры искусства Северного Возрождения» «Фонтенбло – замок французских королей» «Художественные достижения нидерландских и немецких живописцев» «Ян ван Эйк – основоположник нидерландской школы живописи» «Гентский алтарь – подлинный шедевр мирового искусства» «В мире художественных фантасмагорий Босха», «Творчество Босха: фарсовый гротеск или книга великой мудрости и искусства. » «Творчество Босха и сюрреализм С. Дали» «Комическое и трагическое в творчестве Брейгеля» «Можно ли утверждать, что в творчестве Брейгеля преломляются различные стилевые направления: поздняя готика, Ренессанс и маньеризм. » «Мир природы и человека в произведениях Брейгеля» «Карнавализация» народной жизни в творчестве Брейгеля» «Дюрер – художник, достойный бессмертия» «Искусство портрета в творчестве Дюрера» «Мастерство Альбрехта Дюрера – гравера». Это карандашные портреты Ж. Фуке, он также был великолепным мастером миниатюры, классически совершенные работы Ж. Гужона, непринужденно живописные картины Корнеля де Лиона и т. д. Нидерландский художник Робер Кампен родился около 1375 года в городе Валансьен – некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау) и считается основоположником живописной традиции Северного Возрождения. Его фасад отличался особой нарядностью и выразительностью декоративной отделки. Вскоре король Дункан в благодарность за одержанную победу дает Макбету титул тана Кавдора.

Так, основу колорита составляют светло-сиреневые цвета со стальным оттенком, которые усиливают чувство безысходности той ситуации, в которую попал человек. На переднем плане слева растет библейское Древо Познания добра и зла. Центральный для Грюневальда образ замученного Христа, простонародные типы святых проникнуты духом протеста, по-своему выражают трагический эмоциональный накал эпохи. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, картины на исторические сюжеты.

В «Поклонении волхвов» одну из главных ролей играет пейзаж. Когда правителем стал герцог Альба, в стране установился режим кровавого террора. 1525—1569). 1507, Прадо).

Творческий путь Хольбейна начался в Базеле, где в 1515-1526 он создал множество портретов, в которых подчеркивал внутреннее достоинство и сдержанную духовную силу людей (портрет Эразма Роттердамского, 1523, Лувр, Париж), потрясающую смелостью композиционного решения и силой эмоционального воздействия картину Мертвый Христос (1521, Публичное художественное собрание, Базель) иллюстрации (к Похвале глупости Эразма Роттердамского, рисунок пером, 1515), серию рисунков Образы смерти (известна под названием Пляска смерти, 1524-1526, гравированы на дереве Г. Лютцельбургером и изданы в 1538), в которой в аллегорической и гротескной форме отобразил события Крестьянской войны в Германии. Мне было 26 лет. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Троице" сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в "Диспуте" Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря. В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком Северного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469-1536). Однако только это и отличает его от других. На него оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 1524—26, придав ему во многом социальную, а нередко и классовую направленность.

Они не составляют единого целого их облик – это облик людей, живущих по законам «перевернутого мира». Со всей достоверностью мастеру удается запечатлеть на полотне живые картины природы. Крупнейшим представителем культуры Возрождения Нидерландов был Эразм Роттердамский (1469-1536).

1440—1494), который сочетал опыт предшественников и достижения итальянских живописцев. Сюда же можно отнести и портрет матери. Портинари долгое время жил в Брюгге, в качестве представителя семейства Медичи. В позе – огромная усталость, отрешенность от внешнего мира. Увидено в жизни, а потом переосмыслено фантазией художника.

Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Выведенные на полотно образы (в том числе и библейские) призваны были теперь не только олицетворять общечеловеческие понятия, но и символизировать конкретное общественное мироустройство. Выдающимся творением Россо стала галерея Франциска I – длинный коридор, перекрытый кессонированным потолком и облицованный панелями из орехового дерева с множеством золоченых элементов.

Вскоре начал работать по заказам городского совета. Для него и других «малых голландцев» характерна необычайная виртуозность и тщательное прорисовывание деталей. Ренессансные традиции в архитектуре связаны с именем Пьера Леско. Кроме того, в «Мадонне каноника ван дер Пале» главным персонажем является вовсе не Мадонна, а сам заказчик картины. То же можно сказать и о скульптуре.

По Дюреру не художник создает красоту, а природа. Дюрер (Durer) Альбрехт (1471-1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Около 1481 посетил Кельн.

Она лежит в своей первозданной красоте внутри прозрачной космической сферы. Мозер. Особенностями живописи XVI в. было ее развитие во многих художественных центрах, в том числе и на севере страны, формирование различных светских жанров, особенно портрета, пейзажа, бытовой картины, появление все более четких по своей специфике внутрижанровых градаций — индивидуального, группового, парадного портретов, ночных, морских, зимних пейзажей. Одним из самых загадочных художников нидерландского Возрождения, бесспорно, является Иеронимус Босх (1450 – 1516). Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале.

Задний план замыкают глухие и высокие стены двух кирпичных зданий. О годах его молодости почти ничего не известно. Его еще называют великим мастером французского Ренессанса. 1536).

Одной из его лучших работ является новаторски написанное Распятие». Особенно нравилось публике то, что их жертвами становились добропорядочные обыватели, чиновники, священники. и закончилось уже в 1530—40-х гг.

Лучшие картины Брейгеля из жизни крестьян – «Жатва», «Крестьянская свадьба», «Крестьянский танец», «Охотники на снегу». Излюбленный тип композиции Брейгеля – большое пространство как бы увиденное с вершины. Нидерландский художник Петрус Кристус родился в 1430 году в местечке Барле (Брабант) на границе между современными Бельгией и Голландией. Возможно, что к ним примкнули и беднейшие слои населения, нищие и калеки. Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников.

Нидерландская школа живописи 15 в. отмечена пристальным вниманием к деталям, пониманием ценности каждого явления, общим ощущением одухотворенности, разлитым в воздухе (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден некоторые мастера этой школы работали при бургундском дворе). Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, – обе в Музее истории искусств, Вена). Немецкое Возрождение (конец XV-начало XVI вв. ) отличается сложным сплетением старого и нового, национального и итальянского, светского и религиозного идей Реформации и гуманизма. Не отрицая прямо существование Бога, это учение растворяет его в природе, наделяя ее божественными атрибутами, такими, как вечность, бесконечность, безграничность.

В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Лица всех героев имеют одинаковое выражение.

Он характеризуется значительным влиянием итальянского гуманизма. Неотъемлемо от достижений этой эпохи творчество Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553). К тому же с картин часто делалось несколько копий, принадлежавших как руке самого мастера, так и учеников. И в этих словах была правда Дюрера, считавшего, что сразу же вслед за Богом идет художник.

Один пассажир взбирается по мачте наверх для того, чтобы срезать ножом привязанную к стволу курицу. Отдельные фрагменты оказались даже вывезенными из Нидерландов в другие страны мира. Главная же причина, по которой термин «Возрождение» распространяется на всю европейскую культуру этого периода, заключается в общности внутренних тенденций культурного процесса. Это история одновременно комических и возвышенно-печальных приключений «мудрого безумца», решившего стать идеальным рыцарем.

Георгий. Появившиеся в 1566 г. полотна «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя» ознаменовали новый этап развития не только творчества художника, но и искусства Нидерландов в целом. В литературной области получают широкое распространение рыцарские и плутовские романы. Из архитектурных памятников этого времени самым выдающимся является загородный ансамбль Фонтенбло, в живописи идет формирование знаменитой «школы Фонтенбло», работает портретист Жан Клуэ. Позднее лидером стал Амстердам.

Французское Возрождение славно своим жизнерадостным и бесконечно изящным стилем. В основу произведения легли распространенные в XVI в. народные книги о великанах (великаны Гаргантюа, Пантагрюэль, правдоискатель Панург).

Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как ее внутренняя эволюция в сторону «мирского». Здесь мастера опирались на опыт Средневековья, достижения романского и готического искусства. Эти новые живописные задачи могли быть решены только при помощи новой живописной техники масляной живописи, «открытие» которой историческое предание приписывает Яну ван Эйку с середины XV века эта новая «фламандская манера» вытесняет старую технику темперы и в Италии. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472—1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт известный под именем Маттиас Грюневальд (ок. Его мадонны и другие библейские героини – явные горожанки, современницы художника.

Ханс Мемлинг завершил развитие голландской живописи XV века. В XX веке композитор Хиндемит создал на эти стихи цикл романсов. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей истории искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Главный труд Грюневальда – «Изенгеймский алтарь».

Придворный художник Франциска I, Жан Клуэ Младший писал портреты, отличающиеся точностью характеристик, торжественной статичностью поз, миниатюрной тщательностью исполнения, ярким и чистым локальным колоритом (портрет Франциска I, около 1525-1530, Лувр, Париж). Новая художественная культура Нидерландов и Германии наиболее ярко проявилась в живописи. Итальянский Ренессанс шёл по пути развития светского гуманистического мировоззрения.

Архитектура замка не ограничивается одним стилем. А может быть, все именно так и было. В 1466 году Мемлинг переезжает в Брюгге, где в 1467 году вступает в гильдию Святого Луки. Отвергая средневековый аскетизм, ограничение духовной свободы, ханжество и предрассудки, Рабле раскрывает в гротескных образах своих героев гуманистические идеалы своего времени. Его мадонны и другие библейские героине – явные горожанки и современницы художника.

"Праздник четок" (точнее – "Праздник венков из роз") – одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. Учился у своего отца, Жана Клуэ Старшего (умер около 1500), отождествляемого рядом исследователей с так называемым Муленским мастером. в Германии, Нидерландах и Английская революция.

Есть у Дюрера и лирическое начало в графике. Некоторые персонажи представляют реально существовавших людей. Однако в гуманистическом движении достаточно ярко представлена и национальная специфика, поскольку это было время становления наций, формирования национальных литературных языков (вклад в эти процессы гуманистов неоспорим). Но почти всегда они носят локальный характер.

Дворцовые помещения сгруппировали вокруг трех главных внутренних дворов (Овального, Белой лошади и Фонтанного), куда были выведены оригинальные подковообразные наружные лестничные площадки. Задачи эти решались, однако, различно, соответственно различному характеру культуры.

Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (Тимофей, 1432, Человек в красном головном уборе, 1433, – оба в Национальной галерее, Лондон портрет жены художника Маргареты, 1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге) отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Их сближает не только общность композиционного построения, но и фольклорность сюжетов. Это — Фламандские пословицы (1559, Берлин, Гос. Рогир Ван дер Вейден (Rogier van der Weyden Рожье де ла Патюр, Rogier, de la Pasture) (около 1400-1464), нидерландский художник. Батальной сцене на земле вторят чрезвычайно выразительные тучи, борющиеся с солнцем.

Первым в ряду великих мастеров этого периода должен быть назван Хиеронимус Босх. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции произведениям присущи тщательное, объективное воспроизведение модели, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов (портрет Генриха II, 1559, Уффици).

---