Марк Шагал Стиль Живописи

Марк Захарович Шагал, французский художник

Шагал приобрёл известность в Российской империи. С 1955 началась работа над Библией Шагала – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Мне хотелось совместить воедино академию, музей и общественные студии. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни. В 1948 он окончательно перебрался во Францию. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня. Сразу вспоминаются слова Моцарта о себе: «Я дудка Бога». Шагал работал преимущественно как монументалист и график. Иллюстративность тут не имеет никакого значения. В 1958 году художник был приглашен для оформления постановки балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя».

В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Всего к 1931 году для «Басен» были сделаны около 100 эскизов. К первой годовщине Великой Октябрьской Революции ему поручили украсить город. Описание картин показывает не только повторяющиеся образы, но и практически ничем не отличающиеся друг от друга сюжетные линии. С«Абстрактной акварели» Кандинский (1910 г. ) начинается история современного абстрактного искусства. В 1910-14 жил в Париже, где испытал влияние кубизма.

Но Шагал стал исследовать окружающий его мир, рисуя все, что видел своими глазами. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. После долгих лет забвения и отторжения имя художника снова вернулось на родину.

В 1917 году Шагал снова уехал в Витебск. Тогда по приглашению Нью-Йоркского музея он переехал вместе с семьёй в Америку. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). За четыре года в Париже Шагал написал «Я и деревня» (1911), «Автопортрет с семью пальцами» (1912), «Скрипач» (1912), «Париж из окна» (1913) и др. Интерес к его творчеству связан не только с неповторимым стилем художника, но и с исчезнувшим самобытным восточноевропейским еврейским миром, к которому он восходит. Их переполняют эмоции.

Однако продержался он не слишком долго. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», – сформулировал он свою позицию в одном из эссе. Разумеется, учиться на нелегальном положении было трудно. Там он проучился 2 месяца. Это знакомство дало начало новому периоду в творчестве Шагала. В 1952 году художник вступает в брак с Валентиной (Вавой) Бродской.

Факт 5— ботаническая живопись распятия

Так, само расположение витражей в синагоге Хадассы – четыре группы по три витража в каждой – продиктовано расположением двенадцати колен Израилевых вокруг Скинии завета на привале в Синайской пустыне, а цвета использованные в витражах, определяются цветами 12 камней (по числу колен), украшавших одежду первосвященника. Правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея. Ангела мы найдем на многих картинах Шагала. Но знатоком хасидского учения сам Шагал не являлся. Уже через год у Вирджинии родился сын от Марка, а в 1952 году она оставила возлюбленного ради фотографа Шарля Лейренса. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня.

Большие, выпуклые, чёрные. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. В Париже Шагал поселился в знаменитом «Улье», колонии художников на Монпарнасе, где знакомится с П. Пикассо, Ж. Браком, А. Модильяни, Г. Аполлинером. Мать художника Фейга Ита была женщиной энергичной, общительной и предприимчивой. В правом нижнем углу нарисована фигура, которую можно увидеть на нескольких работах Шагала.

• Марк Шагал: жизнь и творчество художника
• Самые известные картины Шагала: фото с названиями
• Марк Шагал — художественный авангард века — интересные факты
• Марк Шагал — картины, рожденные в сердце
• : шесть фактов о Марке Шагале или Новые панно художника в Третьяковке
• Марк Захарович Шагал: картины и биография
• Самые известные картины Марка Шагала

Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник». На бледном лице сияют глаза. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»25.

Хотя искусство художника напоминает волшебную сказку, оно не уводит зрителя в мир чистого вымысла, а истолковывает в глубоких символах саму реальность. Сандрар придумал название для знаменитой картины «России, ослам и другим». Например, Даймонт в книге «Евреи, Бог и история» указывал на отсутствие в еврейской культуре национального художника, а самого Шагала называл представителем Парижской школы живописи.

К середине 20 века его авторитет художника – живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) – получил мировое признание. Товарищ Шагал. » Только глаза их никак не улыбались: не хотели или не могли». Шагал быстро вошел в круг парижского литературно-художественного авангарда. Свадьба казалась для всех делом решенным, но состоялась она лишь спустя четыре года. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.

Все те работы, что написал в "Улье" Марк Шагал (картины с названиями: "Скрипач", "Голгофа", "Посвящение моей невесте", "Вид Парижа из окна"), стали его "визитной карточкой". Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф (У времени нет берегов, 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Между ней и Шагалом завязался роман. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Усилившаяся тяга художника к религиозным сюжетам привела его к созданию витражей. Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало, это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала.

Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Начиная как бытописатель, художник быстро переходит в сказочные мотивы. Картина одновременно и реалистична и наполнена разнообразными символами. Первые художественные навыки Шагал приобрел какраз вгимназии. Наряду с другими авангардистами – кубистами, экспрессионистами, примитивистами и многими другими – он был отнесён к так называемым «дегенеративным» художникам.

Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. И я понял: это моя жена. Однако художник всегда оставался вне каких бы то ни было «измов», предпочитая идти собственным путем.

1. Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
2. Совет 4: Кто из знаменитостей родился 23 декабря
3. ТВОРЧЕСТВО И БИОГРАФИЯ МАРКА ШАГАЛА
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ШАГАЛА

Его освещает яркий луч света. Позже художник вспоминал: «Я жил и работал в Америке в то время, как человечество переживало всеобщую трагедию». На юге Франции начинается последний этап жизни Шагала.

В июле 1973 года в Ницце открывается музей «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами. У художника появились последователи.

Пара изображена на возвышении, дома остались внизу. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 24 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух.

• Библиография и фильмография художника
• Парижские картины на ночных рубашках
• Шагал — основатель Витебского художественного училища
• Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
• Монументальное искусство Марка Шагала

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Именно к нему направляется повитуха, несущая малыша в тазу. Согласно другой версии, они познакомились, когда Ида искала для него переводчика с английского (художник в самом деле плохо говорил по-английски). Марк Шагал (1887 – 1985) занимает особенное место в истории мирового изобразительного искусства.

Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. С 1955 началась работа над «Библией Шагала» – так именуют огромный цикл живописных полотен, раскрывающих мир прародителей еврейского народа в удивительно эмоциональной и яркой, наивно-мудрой форме. Монументальные работы Шагала как на религиозные темы, так и посвященные театру, стилистически близки к «Библейским образам», но специфика техники – светоносность витражей, тусклое мерцание мозаики, глубокие тона ковров – давала художнику дополнительные возможности.

Последовавший затем «русский период» (1914 – 22) был временем обобщения накопленного опыта. Впрочем и я терпением не отличался, что правда, то правда. Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже. Знакомые помогли получить место в Военно-промышленном ведомстве Санкт-Петербурга и на какое-то время художник был обеспечен жильем и работой.

1. Поиск по фамилиям или направлениям
2. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
3. Марк Шагал – картины с названиями
4. Описание картины Марка Шагала «Вечер у окна»
5. Описание картины Марка Шагала «Я и Деревня»
6. Описание картины Марка Шагала «Прогулка» (Влюбленные)
7. Описание картины Марка Шагала «Солдаты»

Они родили дочь Иду ипрожили влюбви исогласии 19лет, пока Белла нескончалась вАмерике. Марк Шагал жилдоконца жизни нафранцузской Ривьере.

Здесь он жил, работал и творил свои бессмертные произведения вплоть до 1941 года. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. В результате в 1948 году были изданы «Мертвые души», в 1952-м – «Басни», а в 1956-м – Библия. Особенно отчетливо авангардная направленность проявилась в графике тех лет («Движение», 1921, тушь, Центр Помпиду, Париж) и в произведениях, связанных с театром: в панно «Еврейский театр» (1920, Третьяковская галерея, Москва) разработана сложная символика, включающая элементы еврейской традиции, зашифрованные комментарии к театральным закулисным событиям, декларацию Шагала о задачах еврейского театра.

Эту картину очень ценит папа Римский Франциск. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. Шагал Марк Захарович (наст.

• Описание картины Марка Шагала «Солдат пьёт»
• Описание картины Марка Шагала «Над городом»
• Революционный период в жизни художника
• Переезд в столицу и решение покинуть Россию

Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Так как стипендии хватало в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Ему предложили преподавать в детской колонии имени III интернационала.

С 1922 жил сначала в Берлине, затем в Париже. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. В 1972-м он изготовил мозаику «4 времени года» для Национального банка в Чикаго.

• Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
• Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
• Этот человек известен по всему миру
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• «Почему корова зеленая, а лошадь летает»

Выехав в 1922 в Берлин, в дальнейшем с 1923 жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941–1947 (эти годы провел в Нью-Йорке). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Он оказался в ловушке. В 1977-1978 годах в Лувре, в отступление от правил, проходит выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала).

Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного. Мовша Хацкелевич Сагал (впоследствии Марк Захарович Шагал) родился 24 июня (6 июля) 1887 года на окраине Витебска. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.

«Весь мой талант таился в ней, в моей матери и всё, кроме её ума, передалось мне», писал Шагал в автобиографии «Моя жизнь». В начале лета 1922 года Шагал направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В 1967 году участвовал как художник в постановке «Волшебной флейты» Моцарта в том же Метрополитен-опера.

В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Как утверждал он сам, вдохновение приходит на несколько минут, важно его не упустить. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался».

• Биография и творческая деятельность
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В конце концов, отложив дрязги друг с другом, они дружно ополчились на меня. Однако это не значит, что кроме роженицы и повитухи, художник никого не изобразил.

Не терпелось, чтобы все заработало. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» / «Голгофа» /, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) – принцип, которому он остался верен до конца жизни. Его последователи находили причудливые образы для своих работ в собственных снах. И спустя полгода после переезда Шагал имел в своей мастерской несколько полотен, отражавших опыт освоения кубизма. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.

По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»27. Течение русского авангарда было многогранно. В тогдашнем Париже мечтал жить и работать каждый начинающий художник. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой. Марк Захарович Шагал – один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века.

В 1948 году. Марк Захарович возвращается во Францию, где сначала жил в Париже, а затем переехал на Ривьеру. Тем не менее, все ирреальные образы – скрипачи на крыше, зеленые коровы, головы, отделенные от туловищ, летающие в небе люди – не произвол безудержной фантазии, они содержат в себе четкую логику, конкретное «сообщение». Шагал подтвердил подлинность панно, подписав их.

В том же 1973 году Шагал впервые после эмиграции посетил Россию (Ленинград и Москву), где к приезду художника была открыта выставка его литографий, а также были извлечены из запасников и отреставрированы настенные панно, выполненные в 1920 году для фойе Еврейского камерного театра и считавшиеся утраченными. Набрасывались на краски, как звери на мясо. И я не щадил ни себя, ни других. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу).

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
6. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Хотя нельзя сказать, что между ними не было разногласий, так на слова Бакста, что линия Шагала кривая и он не скоро станет истинным художником, Марк, выходя, сказал учителю, что тот талантливый дурак, а Марк Шагал – гений. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим». Автор иллюстраций к Мёртвым душам Н. В. Гоголя (офорт, 1923-27) и Библии (литография, 1931-36), ряда декоративных произведений (панно для Камерного еврейского театра в Москве, 1920, ГТГ роспись плафона Гранд-Опера в Париже, 1964). Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже.

Шагала называют «мифотворцем» и в этом есть доля истины, хотя сам художник категорически не соглашался с подобными определениями. С 1950-х гг. В мемуарах художник писал: «обязанности администратора заставляли меня работать до глубокой ночи. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Художник подрабатывал ретушёром в студии Жаффа, но денег катастрофически не хватало. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Среди всех авангардистов особенно выходят на передовые позицииКандинский и Малевич, которые в 1918 году становятся главными худож-никами Петрограда.

• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он обучался в Берлине. Общая окраска искусства Шагала – жизнеутверждающая. В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида.

В 1923 году он с семьей переехал в Париж. Все это время художник продолжал работать над картинами, задуманными еще в Европе. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Кроме того, символика, которая всегда играла большую роль в произведениях Шагала, была особенно тщательно продумана в монументальных произведениях художника на религиозные темы. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Работа сайта временно приостановлена
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие

Картину можно рассматривать очень долго и каждый раз добавлять к увиденному новые детали. Как пишет А. Шапиро в книге «100 великих евреев», до Шагала не было великих еврейских художников по причине строжайших религиозных запретов: «Библейский запрет изобразительного искусства подавлял какие бы то ни было творческие порывы изобразить образы живыми красками. Родился в Витебске, в "местечковой" семье. У ног Иисуса стоит зажженный семисвечный светильник. В те годы Шагал написал такие картины, как «Мертвец» (1908) и «Невеста в черных перчатках» (1909). Позже художник расскажет, что именно поэтой причине онвсю жизнь испытывал тягу кперемене мест (кроватку смладенцем вовремя пожара постоянно переносили изугла вугол) итак часто насвоих картинах изображал огонь, пощадивший его. В его картинах нарушается привычный порядок вещей (летающие по небу и кувыркающиеся люди, невероятные ракурсы и перспективы) и одновременно частность (жизнь провинциального городка) вырастает до уровня универсальных обобщений человеческого бытия.

Это главное в жизни. Он очень естественно изображал фантастические вещи. Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. (1907-09). Шагал снял помещение под собственную студию на окраине Парижа, в Ла Руше, где и проживала местная богема. Очень скоро художник освоился и стал чувствовать себя в Париже как дома.

1. Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
2. Выставки Марка Шагала в Беларуси
3. Факт 1— миф орождении Марка Шагала
4. Факт 2— вражда сМалевичем иизгнание изВитебска
5. Факт 4— Шагал, сексуальная революция иженщины
6. Картины Марка Захаровича Шагала
7. Роспись плафона парижской Оперы Гарнье

Ранний Кандинский – самый неожиданный. С тех пор ее образ стал часто появляться в творчестве художника: «Вокруг нее» (1945), «Свадебные свечи» (1945), «Ноктюрн» (1947). Она смотрит— о, её глаза. Ещё один важный цикл военной поры – «Деревня и война». Вспоминая рассказы матери о необычных обстоятельствах своего появления на свет, Марк Шагал писал: «Может быть, вот таким образом я всегда постоянно взволнован».

После окончания войны известный парижский издатель Терьяд решил восстанавливать наработки Воллара, которые тот так и не успел реализовать. В 1967 году в Лувре состоялась выставка произведений Шагала, объединенных в цикл «Библейские образы». Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). На бледном лице сияют глаза.

В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В городе же я стал знаменитостью и успел выпустить не один десяток художников». Эти персонажи взяты художником не "с натуры", а из собственного духовного мира. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). Большие, выпуклые, чёрные.

— я тоже. Онбыл девятым ребенком всемье. Казимир Северинович Малевич родился 11 февраля 1878 года вдоме наокраине Киева. Она стала одной из лучших в коллекции художника. Иотец имать, попроисхождению были поляками.

Действует также Арт-центр Марка Шагала, а при нём – специализированная библиотека. Учился в Петербурге у Л. С. Бакста и др. Произведениям Шагала присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, выразительный, мягко-живописный рисунок (Я и деревня, 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк Над Витебском, 1914, собрание Зак, Торонто). В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»).

Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Затем Шагал с Волларом приступили к созданию иллюстрированной Библии. Сначала Марк учился вшколе присинагоге, апозже егоустроили всветскую гимназию. Даже в Организации Объединенных Наций присутствуют элементы живописи этого талантливейшего художника.

Им больше никто не нужен. Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) Шагал родился 24июня (6июля)1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). При этом интересны слова Шагала по этому поводу: «Иногда, бессонными ночами, я лежу и думаю: может, я и создал несколько картин, которые все же дадут мне право называться «еврейским художником». Давал кому-нибудь слово, но, заранее зная, что скажет оратор, бесцеремонно перебивал его. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей» — дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников.

Светлую мастерскую Шагала на последнем этаже «Улья» посещали в разное время Бакст, Винавер, Блез Сандрар, Гийом Апполинер и на то время никому не известный журналист Анатолий Луначарский. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету. Марка Шагала часто называют нарушителем гравитации. Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. В 1910 голу Шагал уезжает в Париж.

Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь.

Возраст ему нисколько не мешал (а было художнику уже около 60-ти). Чтят память о великом художнике и на его родине. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Через год после знакомства Белла и Марк стали женихом и невестой. В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Стиль Шагала сложился под воздействием сразу нескольких течений современного искусства — это, прежде всего, кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.

Двадцатилетний Марк решил не сидеть на месте и вскоре отправился в Санкт-Петербург, надеясь продолжить там обучение живописи. Последняя была организована совместно сГётте-Центром. Его соперник, основоположник супрематизма Казимир Малевич, недавно прибывший в качестве учителя, фактически занял его место. В 1939 году началась Вторая мировая и немцы оккупировали Париж. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище.

Малевич былпоследовательным пропагандистом собственной теории. В такой суматохе и появился гений. Люди в панике. Она смотрит— о, её глаза. Все издания содержали красочные иллюстрации Шагала. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный».

В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. 28 марта 1985 года егонестало. Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов.

Речь идет о хасидизме. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Именно четырехлетнее пребывание в Париже сформировало неподражаемый фантастический стиль Шагала. Жить в северной столице пришлось на грани нищеты, перебиваясь случайными заработками. Шагал создал фрески для фойе театра «Уотергейт» в Лондоне (1949), керамическое панно «Переход через Красное море» и витражи для церкви в Асси (1957), витражи для соборов в Меце, Реймсе и Цюрихе (1958 – 60), витражи «Двенадцать колен Израилевых» для синагоги медицинского центра «Хадасса» в Иерусалиме (1960 – 62), плафон в «Гранд-опера» в Париже (1964), мозаичные панно для здания ООН (1964) и «Метрополитен-опера» (1966) в Нью-Йорке и другие.

Эти так называемые «левые» художники занималисьоформлением всех революционных праздников, состояли в аппаратахуправления государственных художественных институтов. Ее описывают как любого еврейского путешественника или даже как пророка Илью. После Октябрьской революции декретом Луначарского Марк Шагал назначен комиссаром по делам искусств Витебской губернии. Годы в Санкт-Петербурге он впоследствии назовёт потерянными. На формирование художника большое влияние оказали А. Модильяни, П. Пикассо.

Впрочем, при этом он не бросал и любимые им прежде темы — в первую очередь, цирк. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Он написал сотни полотен. вот таким образом эскизы были выполнены в черно-белом цвете. Именно здесь, в Париже, то и дело возникали новые, революционные, направления в искусстве. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. В 1944 году умерла жена Шагала.

Это Божий мир. Как ивсе другие его жены, она была избогатой семьи. Там было человек пятьдесят сирот. В этом был весь Марк Шагал.

Официально сюрреализм оформился в 1924 году с появлением манифеста, написанного поэтом Андре Бретоном. Как жадно они рисовали. Внутренняя жизнь человека, состоящая из чреды переживаний реальных событий, созерцания реального же мира, эмоций, фантазий и т. д., представлялась ему вовсе не «мифом», но самой наиреальнейшей реальностью. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Это и Витебск и Париж одновременно. Но создать настоящую семью с ней не получилось, они расстались через три года.

Город стал для него воплощением радости и света. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания. С пяти лет Мовша Шагал, как и всякий еврейский мальчик, посещал хедер (начальную школу), где обучался молитвам и закону Божию. Свою картину Марк Шагал написал в 1938 году, практически сразу после «Хрустальной ночи». Вишистское правительство постановило, что «Моисей Шагал, художник, российский еврей, получивший французское гражданство в 1937 году интереса для французской нации не представляет».

Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Глава семейства Хацкель Мордухов Шагал работал грузчиком в лавке торговца селедками. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ).

Она молчит, я тоже. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). С 1953 по 1956 год Шагал много рисовал виды Парижа, не забывая при этом родной Витебск.

Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф («У времени нет берегов», 1930–1939, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Такое окружение стало плодотворной почвой для развития любого направления в искусстве. После этого они приступили к новому проекту – изданию «Басен» Жана де Лафонтена с иллюстрациями Шагала в стиле XVIII века. Она вела хозяйство, руководила мужем и детьми. На его левой руке, указывающей на полотно, семь пальцев.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). На их глазах вспарывали животы изнасилованным сестрам. Шагал их решал поэтически, а иногда просто фантастически. В столице, на которую Марк возлагал большие надежды, его ждало разочарование. В центре картины произошло настоящее таинство — только что родился человек. В 1910 году Шагал впервые участвовал в выставке студенческих работ в редакции журнала «Аполлон».

Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». С детства он получил традиционное домашнее еврейское образование.

Он делал зарисовки в реалистичном стиле, например «Раввин из Витебска» (1914). Детство Мойши, как его первоначально нарекли родители, прошло в городе Витебске. Счастье написано на лицах этих двоих. Эта идея воплощена, например, на картине «Музыка», где изображен Моцарт с нотами в руках, а в углу мы видим ангела играющего на трубе. В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой.

В60 – 70 годах онучился вчастной мастерской Варвары Бубновой. Искусство Шагала представляет собой поэму в красках и линиях. Ангел – это посредник между мирами, осуществляющий и указывающий на связь между ними. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. Работу он получил по рекомендации А. М. Эфроса. Тематика и стилистика Шагала разнообразны – от этюдов Витебска и портретов близких до символических композиций («Мать на диване», 1914, частное собрание «Лежащий поэт», 1915, галерея Тейт, Лондон «Над городом», 1914 – 18, Третьяковская галерея, Москва) от поисков в области пространственных форм («Кубистический пейзаж», 1918 «Коллаж», 1921, обе – Центр Помпиду, Париж) до работ, где главную роль играет символика цвета, в которой чувствуется влияние еврейской традиции и впечатления от произведений древнерусского искусства («Еврей в красном», 1916, Третьяковская галерея, Москва). Летом 1945 Ида наняла для отца сиделку. В том же году некоторые его работы были продемонстрированы на организованной нацистами выставке «Дегенеративное искусство» – он оказался в компании таких выдающихся живописцев, как Отто Дикс, Василий Кандинский, Макс Эрнст, Оскар Кокошка.

Именно в эти годы и в последовавший затем «русский период» сложились основные принципы искусства Шагала, проходящие через все его творчество, определились постоянные символические типы и персонажи. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция». Одна из самых известных работ художника, созданная им в 1918 году. Быть «еврейским», местечковым художником он не хотел. И, как показала дальнейшая жизнь, он выбрал верный путь.

Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Кроме того, необходимо было искать средства. Однако после переезда в 1910 году в Париж его манера переживает удивительное превращение. Художник с радостью принял предложение и в сентябре 1913 года выехал в Берлин. Но планы в жизнь не воплотились. Правда этого «сбывшегося» завораживает зрителя у него как бы прочищаются глаза.

Одна из первых работ мастера в стиле кубизма. И все же знатоки и ценители поражались. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую.

В тридцатые годы в Европе нарастал антисемитизм. Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917, частное собрание, Париж). Вокруг него современем образовалась группа единомышленников УНОВИС (Утвердители нового искусства). Наоборот, вокруг буквально кипит жизнь. Не теряя ни секунды, он бросился к мольберту.

В 1910 году он отправился во Францию с намерением продолжить образование. Первый период пребывания в Париже (1910 – 14) сыграл важную роль в творчестве Шагала: художник соприкоснулся с новыми художественными направлениями из которых кубизм и футуризм оказали на него прямое влияние в еще большей степени можно говорить о влиянии атмосферы художественного Парижа тех лет. Кроме русского искусства (включая иконопись и примитив) и французского искусства начала 20 века, одним из определяющих элементов этой системы является самоощущение Шагала, неразрывно связанное для него с призванием. И вот их-то я учил рисованию.

Издатель предложил живописцу сделать иллюстрации к французскому изданию произведения Гоголя «Мертвые души». Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. («Адам и Ева», 1912, Художественный музей, Сент-Луис, США). Заслуга Шагала заключается в том, что он смог визуализировать этот стиль, сделать его зримым: «на одном полотне сосуществуют разные времена и самые разные реалии, не пересекающиеся в обыденной жизни». Так появились полотна «Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Жёлтый Христос». Входил вгруппу молодых художников Ослиный хвост. Она молчит, я тоже.

Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни30. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Для меня картина — это плоскость, покрытая образами вещей (предметов, животных, людей), размещенных в определенном логическом порядке. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Биография и картины его популярны сегодня не только в России.

отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, художник, театральный художник иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства выходец из России. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста. В картине преобладает цветовая гамма, со взятым за основу цветом слоновой кости. Егоотец былуправляющим насахароваренном заводе. По заказу израильского правительства он оформил здание парламента в Иерусалиме.

Европа однозначно считала его русским художником, а в России его воспринимали как представителя французского искусства. Наш внутренний мир реален — быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас». Таким был, в частности, фовизм, заявивший о себе в 1905 году.

В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. На картине есть толпа с красными флагами и флаг Литвы того времени.

Произведения Шагала находятся в крупнейших музеях мира. Эти его летающие образы влюбленных людей, кажется, неоставляют равнодушным никого. Шагал Марк Захарович (Chagall) (7 июля 1887, Витебск, Витебская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция), российский, белорусский и французский художник и график. Видимо, все дело в неясности терминологии – искусствоведы под «мифом» понимают одно, а Шагал понимал совсем другое. Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета.

У него был один брат и пять сестёр. В августе 1910 года Марк уехал в Париж. Вверху видны герои Ветхого Завета, они в большом недоумении и плачут. Список насчитывал порядка двух тысяч выдающихся деятелей. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Которая тоже вначале ему позировала, потом ждала возвращения изПарижа, апотом, как шутил сам художник, «все закончилось свадебным венцом».

Характерным произведением этого периода стала картина «Перья и цветы» (1943). Но настоящим достижением стало открытие Школы искусств. Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге. Этот город, словно магнит, притягивал к себе лучшие художественные силы Европы. Спустя несколько лет Белла умирает от заражения крови. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам.

В 1973 году в Ницце был открыт заложенный в 1969 году Национальный музей «Библейские образы Марка Шагала». Столица империи представлялась ему землей обетованной. Он предложил Шагалу создать картины специально для очередного Осеннего Салона в Германии.

Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Александр Лозовой родился в1949 году. В конце концов, в 1909 году Шагал решил вернуться в родной Витебск.

В мире Шагала люди запросто летают и оказываются в сверхфантастических ситуациях. Картины Шагала в это неспокойное время были особенно остросюжетными и реалистичными. На одной из знаковых работ того периода он изобразил комнату в Витебске, за окном которой виден Париж или, как его назвал художник, «второй Витебск». Раскрывается извечная тема любви. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. В Париже художник знакомится с издателем Амбруазом Волларом.

Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. Художники-академисты видели в авангардистском течении проявление кризиса буржуазного искусства и его распад. Свободное русское искусство было просто на взлёте. И наконец, в 1914 году, в Берлине, прошла его первая персональная выставка в галерее «Штарм», поразившая художественную общественность Германии. То, что рисует художник, похоже на фрагмент из русской жизни. Это единение с большой Вселенной.

Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили сакральные здания разных религий – как иудаизма, так и христианства в его католической и протестантской разновидностях: керамические панно и витражи капеллы в Асси (Савой) и собора в Меце, 1957–1958 витражи: синагоги медицинского факультета Еврейского университета близ Иерусалима, 1961 собора (церкви Фраумюнстер) в Цюрихе, 1969–1970 собора в Реймсе, 1974 церкви Санкт-Штефан в Майнце, 1976–1981 и др. ). С 1950-х гг. Он был человеком тихим, набожным и работящим. Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. Внизу горит дом, огромный язык пламени тянется ввысь.

Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В ихподходах к пониманию живописи и её предназначения были существенные различия. Малевич считал, что Шагал недостаточно «революционен». Часто он писал автопортреты, несколько раз участвовал в парижских художественных салонах.

Тогда было принято не просто создавать художественныеполотна, но и защищать новое искусство различными способами, такимикак дискуссии, диспуты, манифесты и т. д. В 1922 году академические художники-реалисты создали АХРР (Ассоциацию художников революционной России), выдвинув против авангардистов политические обвинения. После Октябрьской революции в 1918–1919 годах Шагал служил комиссаром ВКП (большевиков) губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. К этому моменту были готовы 66 эскизов. И вот роженицу отнесли дальше от пожара.

В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.

Прежде всего он отправляется в Лувр. Это мои глаза, моя душа. В 1907 году приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Л. Бакста.

В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск. С этого момента Вера стала частой героиней его картин, таких как «Двойной портрет со стаканом вина» (1917), «Прогулка» (1917), «День рождения» (1915-1923).

Это мои глаза, моя душа. Акрасный цвет стех пор означал для художника ижизнь исмерть одновременно. Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург.

Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить. Главным является достижение зрительного эффекта Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Как-то раз вернувшись из командировки Шагал с удивлением обнаружил на родной школе вывеску «Супрематическая академия». Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа». В 1914 году художник возвратился в Витебск, где застал начало Первой Мировой Войны. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России.

Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. В Сен-Поль-де-Ванс художник скончался 28. 03. 1985. Но искусство Шагала с самого начала неповторимо самобытно. — я тоже.

В 1915 году Марк Шагал смог осуществить свое давнишнее желание – женился на Вере Розенфельд, дочери богатого витебского торговца. Ранние петербургские произведения Шагала темны по колориту и мрачны по настроению. В то время он был в Европе. Затем онстал брать частные уроки упрофессионального художника-реалиста. Онмного путешествует иищет свой стиль вживописи.

Творчество последнего преломилось у Шагала в своеобразной интерпретации кубизма. За эти годы Шагал оформил спектакль «Вечер Шалом Алейхема» по его одноактным пьесам «Агентн» («Агенты»), «Мазлтов. » («Поздравляем. ») и выполнил несколько живописных панно для фойе театра. Для творчества Шагала характерно остросубъективное восприятие действительности. Однако вскоре Марк Захарович продолжил работу и к 1945 году у него были завершены уже 105 эскизов.

Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Босоногие, они галдели наперебой: «Товарищ Шагал. В редкие моменты, когда Марк Шагал бывал в мастерской, он писал виды Витебска, портреты Беллы, полотна, посвященные войне. Практически ничего другого не писал Марк Шагал. Освоив различные гравюрные техники, по заказу Амбруаза Воллара Шагал создал в 1923–1930 годах островыразительные иллюстрации к «Мертвым душам» Николая Васильевича Гоголя и «Басням» Ж. де Лафонтена.

Шагал уехал с семьёй в Москву. В это время в семье Шагалов рождается первенец – Моисей. Стихия нетронула лишь несколько домов, втом числе итот, где родился Шагал.

Мир в его картинах одухотворен и целостен, животные уравнены в правах с человеком, но в то время, как человек подчеркнуто активен, в животных воплощено жертвенное начало. Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Да и среди евреев он не обладал неоспоримым статусом «своего». В 1912 году Шагал впервые выставил свои работы на Осеннем Салоне. Скорее всего, своим произведением Шагал выразил свои надежды и желания соединить в своей жизни французскую деловую активность и русский уклад, воспоминания о жизни в Витебске и Москве.

Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. И я понял: это моя жена. Им хорошо вдвоем, они наслаждаются обществом друг друга.

Иисус показан как символ страданий всего человечества. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. В начале 1919 года организовал и возглавил Витебскую народную художественную школу, куда пригласил в качестве преподавателей И. Пэна, М. Добужинского, И. Пуни, Э. Лисицкого, К. Малевича и других художников.

Вслед за ним отплыл пароход, транспортирующий его работы общим весом 600 килограммов. Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». В них – неудержимое желание летать. Он снял мастерскую в знаменитом прибежище парижской богемы «Ла Рюш» («Улей»), где в те годы жили и работали многие молодые художники-авангардисты, преимущественно эмигранты: А. Модильяни, О. Цадкин, чуть позже – Х. Сутин и другие. С собой он взял картины «России, ослам и другим», «Посвящение невесте» и «Посвящение Христу (Голгофа)».

В том же году, благодаря члену Думы государственной М. Винаверу, купившему у него картины и назначившему ему денежное содержание на период обучения, Шагал уехал в Париж. Шагал сотрудничал также с театром «Хабима», который в то время возглавлял Е. Вахтангов. Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Стихию онрисовал ввиде петуха срастущим изтуловища птицы огненным деревом.

---