Маньеристы

В связи с этим маньеристы искажали принципы гармонии, в центре их внимания были эфемерность мира и зыбкость человеческой судьбы. Орден куртуазных маньеристов — российская поэтическая группа, сформировавшаяся в 1980-е годы и организационно оформившаяся 22 декабря 1988 года. В стиле барокко (примерно 1600–1700 годы) интеллектуальные миры, создаваемые маньеристами уже в 16-м веке, достигают своего апогея. Д. арчимбольдо писал метафорически-фантастические картины, в высшей степени типичные для маньеристского искусства. К ведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Единственный маньерист в России -- поэт Игорь Северянин совершенно не пользовался успехом у простых и честных людей. Он начинается в 1540-е годы и простирается до конца 16 в. (поздние маньеристы, например Цуккари и Бароччи, работают в начале 17 в. рядом с Караччи и Караваджо). Я не хочу сказать, что Блок — поэт-маньерист, просто в нем сильны черты маньеризма. Исключительно маньеристские строки.

На картинах маньеристов человек изображался беспомощным существом, чья судьба зависит только от него самого. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью форм. Классификация Арчимбольдо как маньериста относится уже к ХХ в. Некоторые критики и художники ХХ в. усматривали в его творчестве предвосхищение сюрреализма, хотя художник жил в XVI в. Широкое распространение получила посуда в стиле маньеризма, серебряные и медные столовые приборы. К ведущим скульпторам-маньеристам относится Бенвенуто Челлини.

Эти маньеристические идеи циркулировали по всей Европе. Маньеристы утверждали неустойчивость и трагичность бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Картины маньеристов повлияли на развитие европейского искусства.

Самым крупным мастером-маньеристом считается А. Бронзино, работавший при дворе Медичи. Лишенное высокого идейного содержания, что было свойственно искусству Возрождения искусство художников-маньеристов со стороны формы становится не только утрированно жеманным, но и холодным, мало выразительным, хотя техникой маньеристы владели блестяще. А. бронзино, как и все маньеристы, тщательно выписывает все атрибуты: детали костюма, прически, фон, украшения. Изображения на картинах маньеристов имели нарочито преувеличенную изогнутость и чрезмерную удлиненность.

Особенности живописи художников-маньеристов

Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Он полностью сохраняет смысл сказаного. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Блок употребляет одни акцентированные глаголы без личных местоимений. Можно ли с этим согласится.

Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

• Маньеризм в живописи: особенности направления
• Маньеризм — эпоха перерождения культуры от Средневековья к Новому времени
• Маньеризм в живописи эпохи Возрождения
• Волошин Максимилиан Александрович
• МаньеризмТворчество художников маниеризма
• Маньеризм в искусстве, архитектуре и живописи

Деятельность итальянских мастеров М. за пределами своей страны (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо во Франции, В. Кардучо в Испании, Дж. Бенвенуто Челлини (1500—1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (1546—1556). Абсолютно непонятно, происходит ли это с так называемой героиней стихотворения или она это вычитала в старинной книге.

Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс — барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno — внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например).

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Видео-обзор на культуру маньеризма
3. Маньеризм стилистические особенности и ведущие художники
4. Маньеризм в других видах искусства
5. Поиск значения / толкования слов
6. Найдено 4 определения термина Маньеризм

Маньеризм (итал. В более поздней работе того же Понтормо – «Встреча Марии и Елизаветы» ближний и дальний планы как будто бы существуют сами по себе.

И диссонанс этот совершенно неразрешим ни в параллельной тональности, ни в какой другой. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Главное действующее лицо поэмы: молодая девушка Иродиада (не имеющая никакого отношения к евангельскому сюжету). Не трудно догадаться, что мы с вами сейчас переживаем как раз такой момент, что Густав Рене Хокке (первая книга которого вышла в 1956 году) с удовольствием и отмечает. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 —1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 — 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля.

Кардучо), Чехии (Дж. Естественно, как и большинство измов, которыми мы пользуемся, термин этот ввели немцы. Например: Запах разрезанного арбуза очень похож на запах свежевыпавшего снега.

1. Найдено схем по теме Маньеризм – 0
2. Найдено научныех статей по теме Маньеризм – 0
3. Найдено книг по теме Маньеризм – 0
4. Найдено презентаций по теме Маньеризм – 0
5. Найдено рефератов по теме Маньеризм – 0
6. Маньеризм, течение в европейском искусстве
7. История мировой культуры искусств
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Она достигает своего апогея в 50—70-е гг. 1534-1535 Неаполь, Музей). Маньеризм распространился также в искусстве других евро-пейских стран. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Одинока ли Иродиада. Скажем простую фразу: я читаю лекцию. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 20—30-х гг. В этот день такой важный элемент реальности, как галстук лишился исторических перспектив. К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой.

Возьмем такие простые фигуры, как образ и сравнение. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI— первой трети XVII века. Дриадомания — более тонкий порок.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. За расцветом следует период подражательный. Земные образы вдруг оказываются перенесенными в мир ирреальным, потусторонний.

В шестнадцатом веке в европейском искусстве возникло новое течение, получившее название «маньеризм». Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности. И движение это рождает абсолютно удивительные, мечтательные миры. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

Пелегрино Тибальди есть картина, которая называется весьма невинно: Девушка с пудреницей. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника.

Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (1520—1521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Загадка. Особенно женщин. Тем самым он выводит вечную константу маньеризма. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). В работах теоретиков маньеризма (Арменини, Ломаццо и др. ) был выдвинут тезис о «внутренней идее» или «внутреннем рисунке» как основе художественного образа. Отдельные черты маньеризма присущи произведениям Эль Греко.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма. Эта композиция является одним из самых трагических произведений итальянского Возрождения. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Таким людям эта гармония всегда казалась слишком скучной.

Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Художник ввел в колористическую гамму картины крупные полосы открытого алого, лимонножелтого, зеленого и синего цветов. Порок отрицается исключительно из-за его неэстетичности. При этом вы ищете нимфу, которая в данном дереве живет.

Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Что в этом случае вынужден делать урод. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

Над Третьим Римом занимается новая заря. XVI в. Основоположником маньеризма во Флоренции был Якопо Понтормо (Якопо Карручче да Понтормо) (1494-1556). Росписи в «Станца дЭлиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (1545—1563). Неудивительно, что значительные центры маньеризма объединялись при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Именно такими чертами отмечен портрет молодого человека (предположительно Алессандро Медичи), созданный в период с 1525 по 1526 г. Изображение построено на контрасте тяжелым одежд, в которые облачен юноша, бледного лица и тонкой фигуры молодого человека. В 1510-1520-е гг. Правая рука художника, показаная через выпуклое зеркало, непропорционально велика. Пьянство, например и сладострастие — крайне не эстетичные пороки.

Дворец в Фонтенбло напоминает огромную роскошную шкатулку. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Страстно. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. В Риме хищнически вели раскопки. Иначе выглядел Понтормо, создавший восхитительное полотно из Ганновера – со святым Иеронимом, трупного цвета, покрытого потоками кроваво-красного лака от него отличались Пармиджанино с проницательностью и остротой автопортрета в выпуклом зеркале и «Святым Рохом» из Болоньи с содранной с него кожей Приматиччо с меланхолически-нежной чувствительностью его «Беседы Улисса с Пенелопой» и множеством чудесных рисунков, ознаменовавших овладение итальянцами французским придворным вкусом.

Почему пармские. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Достижением маньеризма в литературе является трагикомедия. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Чтобы показать своё «особое видение». В Италии к маньеристам относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми и др. Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого.

Небольшие наброски становятся у художника самостоятельным жанром. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Это один из поворотных моментов в истории человечества. Некогда, в период расцвета дендизма (дендизм – это одна из ветвей маньеризма), случилось великому денди Джорджу Брэммелю (другу Байрона и короля Георга IV) придти на бал с букетиком пармских фиалок вместо галстука.

В этом нет ничего плохого, это абсолютно нормально. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. В конце концов, она подвержена разрушению. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Влияние маньеризма прослеживается в творчестве таких писателей, как Т. Тассо, М. де Сервантес, П. Кальдерона де ла Барка, К. Марло, У. Шекспир. Вазари, Дж.

Образ Мадонны здесь, в сравнении с «Мадонной с розой», еще более отвлечен и субъективен. Что теперь делать с галстуком. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Найти хороший образ и хорошее сравнение не так-то просто.

«Положение во гроб» — монументальная алтарная картина в церкви Санта-Феличита — законченное программное произведение маньеризма, в нем элементы объективного мировосприятия уступили место стихии субъективного, естественная норма — болезненному искажению. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Начнем с самых простых примеров. Допустим, базовая реальность — это красивый человек.

Для Густава Рене Хокке метафора – главная риторическая фигура маньеризма. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Почти все пространство картины занимают фигуры женщин в ярких одеждах, перспектива же улицы решена в тонах серых и невыразительных, но подчеркивающих изысканный колорит женских фигур. Внешним выражением этой «внутренней идеи» становится «манера» как сумма определенных стилистических приемов.

Маньеризм распространялся различными путями. Мастера второй школы Фонтенбло были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии. Какие же фигуры он будет употреблять.

Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Другой обед состоял «из отварного поросенка, наряженного служанкой, с прялкой, стоявшей рядом». Развернутую характеристику литературному маньеризму первым дал Э. Р. Курциус («Европейская литература и латинское средневековье», 1948).

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Один из них – деятельность на Львовщине иностранных, прежде североевропейских мастеров. Значительные коллективы художников-маньеристов годами работали во Франции (Школа Фонтенбло), Испании (Эскориал), Чехии (Прага).

Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе — «Распятии» (1562 церковь Эскориала). О, Сад, Сад. Именно он и породил термин «эвфуизм», который обозначает чрезвычайно вычурный стиль использование фантастических образов искусственных выражений. 17в.

В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Хотя некоторые исследователи склонны видеть в нем либо одно из проявлений Возрождения, либо начальный этап барокко.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Ее специфическое одиночество — это не только отсутствие людей вокруг, но и отсутствие их образов в памяти, в сознании.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период конца XIV и начала XV в., для которого характерна экстравагантная тематика (например, несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (например, партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. Его росписи в Риме (замок св. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм» как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития— от античности до современности.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). В самой природе обертонов заложен интервал, который называется музыкальный дьявол или тритон — три тона подряд в обертоновом ряду. Автор предостерегает: Черный треугольник – очень опасен, он называется Африкой, груди называются Сцилла и Харибда, читателю не рекомендуют соблазняться розовой зарей их вершин. Я хочу найти принцип красоты в ней самой. Этика крайне эстетизируется.

Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Возможно, один из путей к решению этой проблемы — анализ установок по отношению к слову. Нужен ли он теперь. В его работах 20-х — начала 30-х гг.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац.

Этот миниатюрный портрет, написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, сплавленным, образующим эмалевую поверхность мазком, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Именно для того, чтобы лучше во всем этом разобраться изучайте старую «итальянскую манеру». Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 — 1546) — росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 — 1535 гг. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики.

Арчимбольдо) и др. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. За ними для басовых партий восседали два громадных голубя и шесть овсянок-сопрано». Словом, это были первые итальянские «виртуозы», а виртуозам, как известно, нравятся вариации и импровизации. Но в середине и второй половине 1520-х гг.

В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре.

Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 1495—1540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Отчасти Амманати удается решение этой задачи.

Собственно, такое сильное впечатление она произвела и на меня в Уффици. Ни одного местоимения. Я, разумеется имею в виду серьезную музыку. Художественный направление – маньеризм, охватывающий в настоящее время страны Европы (особенно его северный вариант) имел большое влияние на львовскую скульптуру. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино — фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода — в зеленый шатер, а люнеты — в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне.

Чем же отличаются фигуры, условно говоря, реалистические, от маньеристских. Простая фраза без риторических фигур. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Для скульптуры М. (Б. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Острое восприятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художника, образа, рождавшегося в его душе. Такими мы предстанем перед вами, отраженные в волшебных зеркалах куртуазного маньеризма. Это можно проследить в ранних композициях — «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь дЭма), относящихся к 1522—1525 гг.

Немало работал Пфистер и в Бережанах на Тернопольщине, где выполнял заказы семьи Сенявских и в Тарнове (ПНР). Принцип Маньеризма определил творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (А. Или, например, сладострастие. Лондон, Национальная галлерея).

Подобные тенденции в поиске новых методов художественного изображения действительности продолжали развиваться и в поздних произведениях Пармиджанино, в т. н. второй (1531-1540) пармский период творчества. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) — выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Прежде всего это касается выразительности композиции.

МАНЬЕРИЗМ (итал. П. Ломаццо). Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 —1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (1554—1572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» — грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. И еще в 1870 году Томмазео, стойко сопротивлявшийся в своем «Словаре» распространению всяческих «измов», добавлял по поводу «маньеризма», что «в таком звучании слово приобретает абстрактное значение, которое абсолютно излишне: достаточно и слова «манера». И все же иногда маньеризм обращался к прекрасным формам Ренессанса.

Именно так: опасливо, с политесом, соблюдая дистанцию, говорили о женщине в эпоху барокко. При общности этимологии (maniera, manierismo) – диаметральная разница в подходе к предмету изображения. Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля. В 1523 г. (по другим данным, в начале 1524 г. ) Пармиджанино покидает Парму и отправляется в Рим.

Вообще, теория музыки – весьма любопытная вещь. Марино (отсюда маринизм – итальянский вариант маньеризма), в Англии – школа «поэтов-метафизиков», в Испании – Л. де Гонгора-и-Арготе (гонгоризм – испанский маньеризм). Оба эти картона и явились главными отправными точками нового направления, так называемой «индивидуальной манеры». Заинтересованно. manierismo, от maniera – прием, манера), стиль европейского искусства позднего Возрождения (14–17вв. ), проявившийся в живописи, литературе, архитектуре, музыке.

Очевидно, чем-то таким, что уже раньше имело большую ценность. гал. ). и X. Вредеман де Врис, И. Эйтевала, К. ван Мандера, Корнелиса ван Харлема. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор).

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Называлась она «индивидуальной», так как разные художники применяли ее по-своему, доведя до крайних пределов и титанической мощи старую славную традицию великих ювелиров-анатомов и знатоков витализма XV века, настойчиво пытавшихся докопаться до сути «человеческой машинки», как называл ее Леонардо. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох.

Трудно ответить. Принципы М. определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Это удивительно.

В середине XVI в. в Италии маньеризм превращается в ведущее художественное течение, охватившее живопись, скульптуру и архитектуру. Тоскана. Вот, например, гипербация. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

Отсутствие автора, авторской позиции — одна из главных примет маньеризма. Микеланджело, ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, которые ставила перед ними действительность, тему трагической сложности взаимоотношений личности и мира, с гуманистических ренессансных позиций. Представители стиля в Италии – Дж. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения. Для него маньеризм -- это отклонение от нормы.

Manierismo — манера, стиль буквально — вычурность) — художественный стиль в европейском искусстве XVI в., возникший первона-чально в Италии в связи с кризисом культуры позднего Возрождения, когда главной целью творчества было провозглашено следование «красивой и умной манере», «идеальным» образцам искусства Ренессанса, но без присущей им глубины содержания и гуманизма. Но то, что сделал Брэммель – это было действительно сенсационное событие. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Челлини удалось создать полный внутренней значительности и благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. Это касается не только художественного стиля, но и манеры жить – modus vivendi.

Трехэтажный фасад виллы украшен скульптурами, внутренняя отделка призвана подчеркнуть высокий статус владельцев здания – правителей Тиволи. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. В маньеризме отчетливо ощущаются усталость и исчерпанность. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков».

Для маньериста очень важны политес, дистанция. Прохожий в недоумении: Вы мне ничего не показали. По этой же причине отрицаются и некоторые добродетели. В то время женщину часто сравнивали с природой и природными стихиями.

Но главное в картине не девушка, не чудовище и даже не шест. Он не говорит: Ага. Слишком рано поспешил он вскарабкаться на Олимп, объявив себя сыном Аммона-Зевса и приказав аонидам петь дифирамбы в свою честь.

Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Архитекторы–маньеристы нередко применяли искажение форм и пространства. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б.

Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Андруэ-Дюсерсо). Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Спустя четыре года появляется первое значительное произведение молодого живописца — фреска «Встреча Марии и Елизаветы», работа над которой велась в период с 1514 по 1516 г. Эта работа является типичной для флорентийской школы Высокого Возрождения. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Перед зрителем предстает не обычный, земной человек, а аскетичное, нереальное существо, как будто спустившееся к людям с небес.

Или, например, такое сравнение: Полет фламинго напоминает полет стрелы. С маньеризмом связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, например, трагикомедии. Как мы уже говорили, признаки маньеризма можно найти в искусстве любого времени – от античности до современности. Например, манере поэта В. Хлебникова явно присущи эти черты. Но тем сильнее выступали скудость замысла, подражание и вторичность. Аполлонизм и дионисизм еще можно понять, но что такое аттицизм и азионизм. Мастера орнамента суток маньеризма дали преимущество орнаментам таратологичним.

Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Подражая внешним приемам Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля и др. Также элементы маньеристических декора встречаются на многих домах на Площади Рынок.

Маньеристам все это нужно лишь для того, чтобы заменить обычную эмоциональность другой — необычной. 1642). В этом смысле ее можно назвать одинокой. Что имел в виду Тибальди.

Что же касается архитектуры, то не лишне вспомнить, что при всей одаренности ее творцов она в то время служила главным образом интересам королей и императоров и была связана с прихотливым строем придворной жизни, с триумфальным возвращением того или иного государя, с водными забавами, с «прихотливыми выдумками» Триболо, единственным сохранившимся во Флоренции напоминанием о которых служит, пожалуй, фонтан «Протекшая бочка». У знаменитого живописца конца XVI-начала XVII вв. Черты маньеризма прослеживаются и в названном произведении.

В произведениях, относящихся к римскому (до 1527) и болонскому (с 1527 по 1531) периодам творчества художника, ощущается еще больший отход живописца от традиций Возрождения. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. С другой стороны, есть все основания сомневаться в наличии, так называемой, базовой реальности. Различные особенности поэтической речи для Патрици — лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино.

В переводе с немецкого это будет что-то вроде огвоздиченных губ или рта цвета гвоздики. Что же, все-таки, это такое: манера. Действительно, мы не можем называть уродство отсутствием или искажением красоты. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг.

Как и для большинства немецких искусствоведов первой половины ХХ века, для Хокке эта так называемая базовая реальность не вызывает никаких сомнений. По темпераменту это, как правило, были «сумасброды», романтики, люди, зачастую поглощенные самими собой. Все внимание автора акцентируется здесь на декоративном оформлении произведения. Термин принадлежит художнику Дж.

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Какие-то моральные устои у таких артистов есть, но очень специфические.

Туда же, а не только во Флоренцию и Рим, съезжались учиться фламандцы и голландцы, которым выпала честь представлять последний акт «манеры» при дворе Рудольфа II, в Праге. Я манерного художника или поэта или артиста жизни всегда нейтрально. Не реализм – скорее подражание природе. Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, который был антверпенцем по происхождению, но получил образование и работал в Парме, Риме и Венеции, а позднее в Праге и Вене, нидерландский маньеризм в конце XVI веке претерпел значительные изменения. Причудливые маски поразили уже Микеланджело.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Кем же были маньеристы. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Красота детали становилась важнее красоты и гармонии целого.

Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло).

Первые портретные работы мастера— «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Только и всего. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини —бронзовая статуя Персея (1545 —1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция).

итал. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). С другой стороны, такие добродетели, как самопожертвование и патриотизм тоже неэстетичны. Андрея), Королевский арсенал и частично монастырь бенедиктинок.

один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Этот интервал вообще не поддается разрешению в европейской системе музыкальной гаммы. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

Реальность пропадает, остается голая эмоция, которая не связана вообще ни с чем. Обычно, человек, если знает, то просто покажет: направо, допустим, а потом налево. Это ужас как неэстетично. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Или, быть может, вам захочется посмотреть, что из себя представляли «маньеристические» обеды во флорентийских компаниях Пайоло и Каццуолы, в которых большое участие в качестве организатора принимал тот же Рустичи.

Зачастую период маньеризма сравнивают с эпохой полного упадка строительства в Риме. Ватерлоо – ерунда, чисто социальное явление. С превеликой охотой мы предадим эту псевдопоэзию забвению. Он не хочет вовлекаться в объект. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Выведенные на полотнах библейские образы призваны выразить человеческое горе и страдание. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Их своеобразие проявляется и в их темпераменте и в их интеллекте. Боги не простили Александру его гордыни.

С 1512 г. Якопо Понтормо работает в мастерской Андреа дель Сарто. Дело в том, что на крышке пудреницы, на золотом фоне рубинами выложен магический квадрат. Какова цель экспедиции. Вазари, который видел в маньеризме интерес к истории искусства, к индивидуальной творческой инициативе творца, к «внутренней идее» зрительного или словесного образа. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Елизаветы (1630-е годы) создана Пфистер в последний период его жизни. В последнем из диалогов Тассо — «Граф или Об эмблемах» (1594) — затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры.

Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Базовую реальность обнаруживает и эволюция музыкальной гармонии. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Увы, он не сумел довести задуманного до конца. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 1530—1540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера.

Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. — во Франции), конфликтах с заказчиками. А ведь их так называемое уродство — это просто другая гармония, отличная от, так базовой.

У несчастных людей просто опускались руки. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли.

На рубеже 10—20-х гг. Многие встретились друг с другом в Риме в год его разгромления войсками Карла V (1527) там же находился и Пармиджанино, не отставший от них. Таким образом, первую школу Фонтенбло возглавляли итальянцы, творчество которых представляет «галльский маньеризм», отличный от раннего итальянского. Помимо немецкой исторической школы (при наличии побочных течений) имеется еще гораздо более конкретное направление, развиваемое итальянскими учеными, прекрасно отдающими себе отчет в некоторой искусственности и отвлеченности маньеризма, носившего слишком аристократический и эстетствующий характер.

н. «кьяроскуро») принято считать Уго да Карпи (1480-1532), получившего в 1516 г. патент на изобретение. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Именно здесь развивается артистизм и изобразительная техника молодого мастера.

Почему фиалки. Самым известным среди них был немец, сын художника, Иоанн Пфистер (1573 – ок. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. маньеристами антиков. В этом состоит парадокс восприятия произведений искусства. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре).

Ярким примером такой техники могут служить гравюры, сделанные с рисунков Пармиджанино («Диоген»). Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Мы не можем уродливого человека порицать за то, что он некрасивый, то есть, не соответствует базовой реальности. Маньеризм настоянный на противоречиях, в числе которых – страстное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и огромное желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонение авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазийность, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Влияние Шпрангера распространялось сначала в Харлеме. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Старик Гомер безбожно врал, превращая драку грязных дикарей в великолепное ристалище рыцарей без страха и упрека, ристалище, где главным призом была красивейшая из жен подлунного мира.

В некоторых случаях равнодушие к человеку, склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании). В своей первой значительной работе — фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (1514—1516 церковь Санта Аннунциата) — Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Кроме удлиненности фигур в картинах Рафаэля вы сможете обозначить некоторую напряженность поз, достаточно яркие цвета и необычные эффекты, которые связаны с нестандартными причудливыми формами, с особым освещением, перспективой и нехарактерными размерами.

Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532— 1535). Например, автопортрет знаменитого итальянского художника Пармиджианино. Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью, но им свойственны психологическая насыщенность и жизненная острота. Согласитесь, если это и порок, то он весьма эстетичен. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Либо часть объекта выдается за целое, либо объект сравнивается с другим объектом. Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и — при всей идеализации — сохранить убедительное портретное сходство.

Маньерист предпочитает такие изысканные пороки, как статуеложество или дриадомания. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). (ит. Для того, чтобы быть поэтом или художником маньеризма, необходимо все это отрицать.

Уффици). Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Теория маньеризма описана в трактатах М. Перегрини и Б. Грасиана-и-Моралеса.

Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Люди верили в то, что называется equilibirum prodestinata. К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию, Жана Дюве, Орацио Джентилески ит. д. Отсюда обычная для немцев двоичная система художественного измерения: аполлонизм – дионисизм, аттицизм – азионизм. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно-орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения.

Именно вот таким образом художники все чаще искали новые методы и способы отображения жизни. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»).

Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. В архитектуре (Б. Амманати, Дж. Вазари, П. Лигорио, Дж. Романо) маньеризм проявился в произвольном смешении элементов различных ордеров, разрушении логичных связей между ними. Первый из них охватывает 20—30-е гг. К маньеризму относится антверпенская живопись около 1520, однако этот эпитет нередко подвергается серьезной критике, несмотря на то, что абсолютность исполнения и кокетство поз персонажей на картинах антверпенских мастеров заставляют думать именно о маньеризме (см. : МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ). Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Но в ряде портретов Сальвиати — «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В XVII и в начале XVIII века генерал-бас (и сопутствующие ему голоса: тенор, сопрано и т. д. ) и был базовой реальностью. Опираясь на солидную технику старых мастеров, не имевших себе равных в Европе, маньеристы смогли завоевать своей «вычурностью» мир. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато дАнтонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

Она сама исключает из своего восприятия из своей памяти все человеческое. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. В скульптуре (Б. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).

Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари слово «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Амманати, Вазари, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчёркнутой (нередко чрезмерной) выразительности декора и фактуры, стремлением к сценическим эффектам. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Ангела, 1540-е гг. ). Другой пример. Литература должна оставаться литературой. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Это выражение можно перевести как предустановленная пропорциональность. Значит это не вечная гармония, это гармония преходящая. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (1587—1594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких как трагикомедия и ироикомическая поэма. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны — в Милане, так и на юге — в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Причем подражание это может быть абсолютно нереалистичным.

Она могла бы очень благотворно сказаться на психическом состаянии таких людей. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден4 (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Позднее, во второй половине 16 в., эти тенденции вызывают сложение жанра интимно-психологического автопортрета. Мы потом их можем сложить, но это никогда не будет первоначальная вещь (или состояние). С университетских кафедр в Германии проповедовали даже, что маньеризм «антиклассическое», «антивозрожденческое» движение (что, по существу, не так) и надо полагать, что в последующих попытках установить его внешнюю связь с «готическим духом» немалую роль сыграли националистические устремления, уже давно осужденные просветителями.

Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции, тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Но это не мешает им заниматься маньеризмом и исследовать необыкновенную «устойчивость» кризиса, затяжной и острый характер которого служил показателем неудовлетворенности художников, предвещая тем самым их вероятный разрыв с прошлым и возможность выбора ими нового пути. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Однако фигуры людей лишены здесь возвышенности и идеализации. И в Греции и в Риме и в Средние века принцип базовой реальности был очень силен.

Образы Понтормо становятся более утонченными. Она, как фарфоровая статуэтка, лишена жизни и служит лишь для того, чтобы символизировать аристократизм и отвлеченность от жизненной реальности, основу которой составляет противоречие. Можно предположить, что речь идет о какой-то женской субстанции. Острое восприятие жизни сочеталось в маньеризме с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, рождающегося в душе художника.

Там ее находит кормилица, очевидно, символизирующая социум. Уже в 1520-е гг. Необычайно выразительные фигуры героев отличаются здесь светскостью и чрезмерной изысканностью, тем самым создавая образы-«пустышки», лишенные высоких чувств: душевной теплоты, доброты, благорасположения к людям. Своеобразный вклад в эволюцию М. внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «странный», «подозрительный», «меланхолический», «одинокий», «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун». Революция. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование.

Основной упор делался на детализацию и эффектность. Очень скоро Понтормо приходит к тому, что начинает считать возвышенно-идеальный стиль художественного изображения неприемлемым для отражения реалий действительности. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Вена, Художественно-исторический музей).

Венеция, Генуя и Милан. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло, Драйден (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Вилла дЭсте является прообразом Версальского парка и Петровского Петергофа. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Перед нами простая фраза: Пусть вальсируют коммунисты, пусть цветут баобабы.

Что же приводится в доказательство этих «определений». Нет. Это нелегитимно, ведь сама красота имеет в себе музыкального дьявола. Вводим корреляцию и у нас получается: Пусть вальсируют и цветут коммунисты и баобабы.

Так что некоторые выделяют современное направление – неоманьеризм. Произведения маньеристов Адриана де Врис сих пор сохраняются в Швеции. С их работами во французское искусство вошёл маньеризм. Возможно, ситуация прояснится, если почитать что-нибудь серьезное о магии поцелуя. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Основоположником подобной гравюры (т. Общество стремительно меняется изменяются моральные устои, человек начинает протестовать.

В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»).

По Европе путешествовали художники, произведения искусства (гравюры, рисунки, картоны гобеленов, ювелирные виробы), художественные идеи. На смену маньеризму в сер. Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, по примеру Франциска 1, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 — 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность.

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Миссия поэта во все времена была одна: обворожить, очаровать и доставить удовольствие. Арчимбольдо), а также широкое распространение маньеристической графики и декоративно-прикладного искусства. Для чего всё это. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ).

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. В архитектуре М. (Б. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (1507—1563). Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер дАрпино). Вся культура маньеризма – это эстетический протест.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Это уже будет что-то другое. Не исключено, что в скульптуре передано портретные черты одного из Сенявских – Елизаветы. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Наша натуральная гамма построена по системе обертонов.

Отрешённая чопорность и отсутствие эмоций – также черта этой художественной школы. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. В скульптуре первым маньеристом считается Джамболонья. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). В той же степени противоречивой является и алтарная композиция «Христос в Эммаусе», созданная в 1525 г. Образы поражают зрителя своей конкретностью и реальностью. В дизайне интерьера использовались богатые и сложные украшения.

Нет. В изощрённо-декоративных монументальных циклах (Джулио Романо и др. ) преобладают изощрённые атектонические, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Превращению маньеризма в общеевропейское явление способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Никколо дель Аббате, Россо Фьорентино, Приматиччо), Испании (В.

Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 1559—1566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с грабежом и разрушением Рима в 1527 году немецкими солдатами императора Карла V. Самое главное, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков до Новой истории. Итальянское путешествие художника Мартена ван Хемскерка (Голландия) еще больше усиливало влияние маньеризма в Северной Европе и Нидерландах. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Третий был сервирован, словно для преисподней: «Все блюда были сделаны в виде отвратительных и жутких гадов: змей, ужей, ящериц, тарантулов, жаб, лягушек, скорпионов, летучих мышей начинка, однако, была необыкновенно вкусна». Вместе с тем, этот стиль был понятен и доступен только ограниченным лицам.

Была утрачена вера в гармонию мира, возможность идеального сосуществования человека мира и природы. Но если судить по архитектуре и фигурам дальнего плана (там есть две маленькие мужские фигурки), то высота горизонта составит метров 6-7 и, следовательно, рост Марии, Елизаветы и их спутниц – метров 10-12. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Новые пытливые умы, не робевшие перед обоими олимпийскими «божествами» – Рафаэлем и Микеланджело, принялись пробовать свои силы в собственных индивидуальных разновидностях стиля: этими новаторами были флорентийцы Россо, Понтормо, Бронзино (настоящее имя – Анджело ди Козимо ди Мариано 1503-1572 итальянский художник, представитель итальянского маньеризма), сиенец Беккафуми испанец Алонсо и еще несколько человек.

Почему именно это – трудно понять. С 1540-х годов М. превращается в господствующее направление в придворном искусстве живопись этого периода отмечена холодной, «академичной» официальностью, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств).

Для нормального человека это очевидно, а для маньериста – нет. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 —1564) и в церкви Сан Лоренцо (1567—1569).

Фантазийность даже становилась главной целью художника-виртуоза. итал. И не получил такого широкого размаха, как идеи гуманизма, воплощенные в полотнах. Это накладывает отпечаток и на его творчество.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля.

Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Вазари, сам относивший себя к числу маньеристов, предпочитал говорить о «манере», «современной манере». Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции ит. д.

В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Эта двойственность, бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала. manierismo, от maniera – манера, прием), направление в западноевропейском, главным образом итальянском искусстве сер. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). и кон.

Но, с другой стороны, Понтормо не принимает и те образы, которые приобретают академический, лишенный какой-либо эмоциональности характер (произведения Фра Бартоломео, Альбертинелли, Андреа дель Сарто). Маньеризм (итал. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «М», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Тинторетто, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Сомнения в классической гармонии преследовали внимательных, неравнодушых людей всегда.

С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой — открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко. В следующем своем значительном произведении—«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (1525—1528) — Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж.

Признание изящества, элегантности изобретательности, остроты наблюдения, прихотливости их произведений, которого добились «маньеристы», сопровождалось также изумлением перед оригинальностью искусства каждого из них: начиная от «удлиненной шеи» мадонны Пармиджанино и кончая «мечеобразными людьми» Понтормо Старшего, нефритово-гранитными портретами Бронзино, «людьми-кубиками» Камбиазо, похожими на роботов будущего. Делимость – это diabula. Международное распространение маньеризма. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Во Франции маньеризм был представлен школой Фонтенбло. 16в., отразившее кризис гуманистических идеалов эпохи Возрождения. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Но не будем на этом останавливаться, это их господское дело.

То, что я рассказываю о маньеризме несколько отличается от концепции Хокке. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (1510—1563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 40—90-х гг. Одновременно, с начала 1540-х гг., Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения, которое находит прямые аналогии в маньеристической живописи того времени. Уже в 20-е гг. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Оставался, однако, открытым вопрос – чем наполнить такую манеру. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко— усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» — последних своих значительных произведениях — Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

16 в. сказывается и в искусстве Рима. Нет вот таким образом необходимости говорить, что первыми и наиболее активными среди «маньеристов» чинквеченто уже в самом начале века стали несколько флорентийцев, которые с юных лет, не покладая рук, трудились над копированием и «калькированием» (вплоть до полного разрушения оригинала) двух картонов Леонардо и Микеланджело в палаццо Веккью изображавших два славных эпизода из битв при Ангиари и Кашине. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Буквы и нотные знаки в ней изображались с помощью зерен перца. Поэт кружится птицей вокруг женщины-объекта.

Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Подобно другим мастерам той Эпохи, добиваясь признания при дворах римских пап, флорентийского герцога, французского короля, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя— если верить автобиографии — до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. Благодаря этой «лягушачьей перспективе» Мадонна выглядит не только огромной как гора (как у Понтормо), но еще и величественной и при этом – изящной. За счет того, что произведения оказываются размещенными между частями архитектурного сооружения (распалубки свода, арка), у зрителя создается впечатление визуального увеличения пространства помещения. Холодно.

Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Причем дойти до этого надо очень холодно и очень глубоко. Как маньерист – поэт или художник – может относиться к этому миру. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. («Видение св. Важен, согласно распространенной тогда формулировке, для развития. Мы не будем на этих страницах делать конспекта истории человечества. и получившее название «Мадонна с розой».

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (1570—1573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. Первое поветрие «маньеристской моды» относится к 20 – 30-м годам. С 40-х гг.

Сам аристократически утонченный идеал мастера, соприкасаясь с действительностью, приобретает в его портретах черты большей жизненности, что придает ряду его образов, особенно женских, большое очарование. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме — «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов.

Совершенно корректный прием. Теперь несколько слов о, так называемых, реалистах. Запершись в него, он доходит до того, что никого больше туда не пускает. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Новая волна увлечением орнаментами пришла в Италию в конце 15 века.

Бриганти (1961). европейских странах к маньеристам относятся Н. дель Аббате и представители Первой школы Фонтенбло– Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший и А. Карон (Франция), В. Кардучо (Испания), X. Голциус, К. ван Мандер, Ф. Флорис, Корнелис ван Харлем (Нидерланды), Арчимбольдо (Чехия). В офортах, среди которых особое место занимают «Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис», мастер также стремится как можно больше отдалить образ от реальной действительности. Маньеризм это литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности — вплоть до 1630, а по А. Хаузеру — до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо.

Подобное отношение было и к Рафаэлю. Лучшие из них — цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) —выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Романо, Б. Челлини и других. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». Вазари, Ф. Цуккари, Дж.

Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Школа Фонтенбло – название группы мастеров (живописцев, архитекторов, ювелиров и пр. ), работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе при короле Франциске I и его преемниках. В двух диалогах К. Пеллегрини — «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма5. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Мое подлинное я о них даже не подозревает.

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени -- скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Золотому дому повезло больше. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью.

К тому же мы все равно ничего не понимаем, ведь идея или принцип вещи (или состояния) от нас уходит и у нас ничего не остается, кроме отдельных частей. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами становится весьма характерным для маньеристического рисунка. Концепция базовой реальности предполагает концепцию объяснимости мироздания.

В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). В скульптуре (Б. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. В крупной станковой композиции «Христос в Эмма- усе» Пантормо с неприкрытой правдой обрисовал типы босоногих апостолов. Он приехал во Львов с Вроцлава уже зрелым мастером и осел здесь навсегда.

Художники не столько стремились следовать идеалам природы, сколько выразить свою главную «внутреннюю идею» образов, рождавшихся в душе. Очень реалистично изображен в картине и натюрморт. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Он видит объект, который так же, как и все прочии объекты, совершенно непонятен. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 1534—1549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Для маньериста любое состояние, любой предмет, любой объект даны в своей совершенной непознанности.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Линия горизонта при этом проходит на уровне талии женщин (а не на уровне глаз). Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (1540—1543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Скажем, десять. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи).

Он развивался в замкнутых кругах придворной и дворцовой интеллигенции. Такая музыка получила большое распространение в Италии и Франции. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Успехами на этом поприще ужасно кичатся реалисты.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 —1557). Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана — от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (1564—1567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). Чем же поучительна вся эта невероятная история.

В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. пинакотека). Очень точное сравнение, подчерпнутое из жизненного опыта. Мужчина в нем представляет собою корабль. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. — все это до крайности неинтересно и неэстетично.

Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, — таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Также маньеристических элементы присутствуют в костеле Св. в Олесском Замка на Львовщине) статуя св. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Они становятся светлыми, одухотворенными и наполняются религиозным смыслом.

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Но что является содержанием этого кружения, понять невозможно. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Видимо, Пармиджианино решил пооригинальничать, – пишет Густав Рене Хокке. Небольшой портрет, написанный на выпуклой деревянной дощечке круглой формы с использованием густых красок, является своеобразным доказательством того, что художника больше интересует не внешний облик человека и не его внутренний мир (что характерно для искусства мастеров Возрождения), а техника изображения. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

Маньеризм – (итал. Первый картон – с переплетением человеческих тел и в еще большей мере «озверевших» лошадей, второй – с небольшим отрядом солдат, застигнутых тревогой, – этих атлетических юношей, почти стесняющихся собственной сверхъестественной физической силы и обремененных ею. Наиболее известный пример— двухтомный роман «» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. жанр портрета у Понтормо претерпевает качественные изменения. Если сейчас его не объяснили, то потом более умные потомки объяснят.

Кардучо), Чехии (Дж. Даже когда художественные центры расположены вне известных центров маньеризма, они все равно выполняют заказы аристократов (оружейники Милан (Италия) десятилетиями работали на заказ королей Франции из маньеристических вкусами). Парма и Эмилия-Романья. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок.

Наиболее известный пример— двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Не все ли равно, кто там победил. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Действительно, что мы можем сказать о сути танцовщицы. Экспонированная (прим.

В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Это то, что греки называли мимезис.

Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Или человек, жертвующий чем-нибудь ради друга, — деньгами или жизнью.

Человек, который хочет научиться манерам, никогда не будет делать откровенного жеста. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Значение этих слов можно найти в словаре. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии.

В стиле маньеризм присутствует усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. По словам современного итальянского учёного-философа У. Эко, для маньеризма свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто.

пришло барокко. Да, пожалуй, что и не холодно, ведь холодность — тоже эмоция. Это особенно заметно на примере изданий Лонганези («Итальяно») и Скиры («Минотавр») с причудами Брачелли и Арчимбольди, откуда все это волной разошлось по роскошным журналам издаваемым на мелованной бумаге и вполне возможно, что «удлиненная шея» мадонны Пармиджанино послужила прообразом «длинношеих» дам Модильяни. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). «Нам запрещено читать почти все», — пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Но оказывается, что сияющие ногти были направлены как раз туда, куда ему нужно. Все эти качества известны только окружающим.

Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. В 1520-е гг. Яркое тому подтверждение — мост Санта–Тринита через реку Арно. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Мы не станем слишком пугаться, если нас уличат в поэтической лжи.

Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Между сказуемым и дополнением я вставил целую фразу. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Творческие поиски Челлини в 1540—1550-е гг.

Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов — урбинский художник Федериго Бароччи (1535 — 1612). Наиболее ярко это проявляется в цикле фресок для монастыря в Галуццо «Страсти Христа». А значит, нормальные человеческие чувства для маньериста полностью исключены. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 —1540).

Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора — рельефном люнете—так называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Хотя в чем именно это отклонение заключается, Хокке не объясняет. Аттицизмом Хокке называет культуру классической Греции. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы— Тинторетто и Тициана.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Такова его «Мадонна с розой» (ок. Библиотека Лауренциана во Флоренции – лестница напоминает поток лавы (поток мысли). То, что это женщина и то, что она танцует — это чисто внешние проявления. В др. Тем временем продолжался процесс «популяризации» маньеризма с целью установления определенной связи с сюрреализмом, начинавшим уже захлестывать художественную жизнь.

1527 — 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Уже в то время маньеризм был интересен и даже «важен». Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур.

Это успокаивающая мысль. Маньеризм родился в Италии. Что же такое для Хокке базовая реальность. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». мастеров Высокого Возрождения, маньеристы утверждали служение «субъективной идее» художника в противоположность ренессансному принципу следования природе. Бароччи в какой-то мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, сообщить искусству взволнованную поэтичность, одухотворенность.

Пармиджанино показывает здесь истинное мастерство. Термин маньеризм появился в двадцатые годы. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему — например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей).

Ярче всего маньеризм проявился в Италии. Отдельная деталь порой «перекрикивает» целостный образ. Особенно сильно это воздействие проявляется в таких работах художника, как «История Иосифа», «Поклонение волхвов» и во фресках, выполненным по заказу монахов из монастыря в Галуццо (Чертоза Валь дЭма) в период с 1522 по 1525 г. Однако в эпоху все более обостряющегося кризиса в искусстве Возрождения произведения Понтормо все чаще приобретают драматический характер. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Андреа Ферруччи, например, постоянно носил на теле корсет из кожи повешенного, Россо не ладил с епископом города из-за вырытых на кладбище трупов и кончил жизнь самоубийством во Франции аретинец Торри «из чрезмерной любви к анатомии держал у себя в комнате, под кроватью, куски человеческих тел и конечностей, заражавших весь дом» Понтормо построил себе дом, «казавшийся больше логовом отшельника и сумасброда, чем обычным жилищем».

Вазари, А. Бронзино, Ф. Цуккари и др. ). Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 —1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Отвлечься от всех норм и стандартов и просто понять, почему эта женщина красива. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. — в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари).

Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Первый из них охватывает 20--30-е гг. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризм, можно считать повышенную духовность (нередко совмещенную с не менее сублимированным эротизмом или, наоборот, подчеркнуто противопоставленный ему) напряженность и зламанисть линий (в частности использование так называемой змеевикового линии в композициях), вытянутостью или даже деформируемость фигур, напряженность поз (контрапостах), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование раздражающих хроматических цветовых гамм, перегрузки композиции фигурами и деталями т. д. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Возникает специфическое движение без объекта (об объекте мы можем только догадываться). Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Ибо только лжецы говорят правду. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество очень разных писателей: Шекспира, Сервантеса, Монтеня и др. Почему букетик. Так же, как и в предыдущих работах, образ Мадонны лишен какой бы то ни было внутренней наполненности. В целом маньеризм характеризуется главенством формы над содержанием.

Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Художники противостояли равновесию и гармонии. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Наиболее значительный вклад в разработку саморефлексии маньеризма внес мыслитель и эрудит неоплатонической ориентации Ф. Патрици («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии — «поэтическое вдохновение».

Пармиджанино не стремится передать внутреннее состояние героя или какую-либо идею. 1543—1544 Лувр). Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Это кажется чудачеством, но это не чудачество. Если классика — стандарт, то маньеризм — это то, что этот стандарт сознательно нарушает.

Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Допустим, вы идете по улице и кто-то спрашивает вас, как ему куда-то пройти. Ярче всего маньеризм проявился в Италии в творчестве Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, для которых характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличение, экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Дело в том, что умение изящно завязывать галстук было у английской аристократии, пожалуй, первым искусством (вторым искусством был классический бокс). В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Основным эстетическим критерием М. становится не следование природе, а субъективная «внутренняя идея» художественного образа, рождающаяся в душе художника. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Они идут двумя путями.

К 1540-м гг. Говорят: Ты – инженер, блондин, мужчина и т. д. Широко использовались мифологические мотивы.

За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании)23. Хотя маньеризм историками, как отдельный стиль не признан. Самый известный роман – «Эвфуес» (1578—1580 г. ), автором которого является Джон Лили.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. В то далекое время маньеризм был своего рода поп-артом. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 1525—1526 гг.

Работой, ознаменовавшей кризисный этап в творчестве Понтормо, стало полотно, получившее название «Положение во гроб» (1525-1528). Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Вернее, что такое «маньеризм».

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени — скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Природу она пока еще признает, но не всю. Именно к этому периоду относится знаменитое полотно мастера «Мадонна с длинной шеей», датированное 15341540 гг.

---