Мамонтов Врубель

Портрет Саввы Ивановича Мамонтова кисти художника Врубеля связан с темой трагической жертвенности творческой личности. Мамонтов заказывает Врубелю тетрального-декоративные работы для своего театра (эскиз занавеса Ночь в Италии). Новый заказ, полученный Врубелем от Мамонтова, действительно вскружил художнику голову.

Культурная жизнь Москвы Михаилу Врубелю стала близка, / благодаря его товарищам по мастерской, а также мамонтовскому кружку, куда его ввел Коровин. И Врубель с семьей Мамонтова побывал в Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Париже. Картина Михаила Врубеля «Портрет Саввы Мамонтова» была написана в 1897 году (не окончена). С Саввой Мамонтовым Врубеля связывала глубокая взаимная симпатия и уважение. Мамонтов пригласил Врубеля с собой в путешествие в Европу.

Со своим «Демоном» и скудным личным скарбом Врубель вскоре перебрался в съемную комнату под боком у семейства, тяготевшего к искусству и просветительству подобно Мамонтовым, а в некоторых отношениях даже более передового. Неожиданно Врубель получает приглашение из Москвы, от Саввы Ивановича Мамонтова, которого заслуженно называют самой колоритной фигурой в России на рубеже 19 и 20 веков. Портрет С. И. Мамонтова кисти Врубеля – это отражение титанического величия и последующих трагических событий в судьбе этой незаурядной личности. Роковое «куда. » и в ответ честное грустное «не знаю» вспомнилось, донеслось из детства камертоном начатой в просторном мамонтовском кабинете наиболее знаменитой картины Врубеля.

Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Никто не мешает, не смущает, члены мамонтовского семейства разъехались кто куда. Он критически относился к современному искусству. Фигуры Микулы и Вольги объединены между собой и противопоставлены друг другу в сложном концентрическом ритме.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Кстати, всем своим духом этот павильон напоминал о постановке драмы Ибсена «Северные богатыри». Осенью этого же года Михаил поступает в Академию художеств. Выходивших посетителей просили по свежим впечатлениям припомнить, какого цвета крылья у «Демона сидящего». говорит, что Мамонтов в исполнении Врубеля – это тот же русский богатырь Микула, но только одетый во фрак и штиблеты.

Триумф декораций он тоже целиком отнес к заслугам Врубеля — «затея его, я помогал ему как простой или почти простой поденщик». Иван Федорович получил записку от анонимного доброжелателя. Но и не только это. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург. Перечисленные внешние приметы в равной степени соответствуют и ей. Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности.

Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Как позже выяснилось, Савва Иванович допустил существенный просчет. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Прошение было удовлетворено157.

Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Врубель прежнему удивлял поведением, необычным одеждой. От отвечал в театре за всё: единство замысла, подбор актёров, репетиции, декорации. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

1. Михаил Врубель и Савва Мамонтов: переезд в Москву
2. Портрет Мамонтова, Врубель, 1897
3. Сочинение по картине Врубеля Портрет Мамонтова
4. Михаил Врубель Биография Врубеля

Затем «Принцесса» перекочевала в его частный театр. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Даже душу от тела в лермонтовских черновиках рок отрывает, «как ветер от сухих ветвей листок». Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Министр обратился к государю — комиссию отозвали. Видно, они считали, что им позволено все. Кто-то пришел в недоумение, насмешничал, кто-то счел образ «Демона» оскорбительным для христианских чувств, кому-то уютнее было принять эту живопись за грубый начальный подмалевок. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

1. Владислав Бахревский – Савва Мамонтов
2. Один их моих любимых художников-Михаил Врубель
3. Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Здесь граница между искусством и неискусством готова была стереться. Россия тогда экспортировала туда ткани, стекло, а также серпы, косы, грабли. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Редким запасом благородства обладал этот верный врубелевский товарищ. Кирилле», «Св. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Такую атмосферу, которая не то чтобы вдохновляла – после позитивистстких 60-х «вдохновение» вышло из моды, а делала творческие заботы чем-то абсолютно естественным и единственно возможным для человека. Демон почти задевает вершины своим телом. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Особенно долгих рукоплесканий удостоилась «Лунная ночь перед дворцом Саула». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Избыток намеченной в эскизе сюжетной лирики на холсте устранен.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев. И так – изо дня в день», – пишет биограф Мамонтова Владислав Бахревский. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Значительность минуты чисто изобразительно доказана преображением материи. Отец сушил голову, как быть с непутёвым сыном, но тут вмешался случай.

Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». В Владимирском соборе по эскизам Врубеля выполнено орнаменты на внутренних стенах храма и арках двух нефов, но эскизы большого росписи Плач надгробный и Ангел с кадилом и свечой (1887) не были утверждены и реализованы, так как были выполнены в непривычной новаторской манере и не соответствовали церковным канонам. А вся эта сложная игра граненых бликов, резких отблесков стучится в память каким-то знакомым лермонтовским мотивом Ну да — «кремнистый путь». У него обнаружилось нерядовое дарование. Лермонтова.

• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Портрет старушки Кнорре за вязанием
• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Но Иван Федорович просчитался: в Италии Савва взялся за старое. Впрочем, его владелец Алексей Суворин от идеи не был в восторге и, сидя на репетициях, то и дело сердито стучал своей неизменной палкой об пол, восклицая на весь зал: «Какой-то дурак едет к какой-то дуре на каком-то дурацком корабле, а девчонки воображают, что от этого весь Петербург с ума от восторга сойдет. » Девчонками он называл юную переводчицу и ее подругу актрису Лидию Яворскую исполнявшую роль Мелисинды. Десять лет, свободные от Демона, стали, возможно, самой счастливой порой всей его жизни. Врубель провел в Венеции около полугода. Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

«Демон (сидящий)» был закончен в 1890 году. Михаил записался в класс профессора Павла Петровича Чистякова. Эта связь очевидна в маленьком эскизе, ставшем собственностью Мамонтова и в самом панно. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Еще в Киеве была попытка резать вены, о чем писал художник Константин Коровин. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными».

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В 1869-м году Иван Федорович внезапно скончался от воспаления брюшины. Специально для панно Врубеля (1, 2), отвергнутых жюри промышленной выставки в Новгороде, Мамонтов, назло всем критиканам, выстроит отдельный павильон. Над Новой оперой насмехались, её критиковали.

Понятно, что за кадром «Демона сидящего» немало изгнанников рая в поэзии Мильтона, Байрона, Гёте, Альфреда де Виньи, что художника волновали интонации классичной ясности Антуана Арно, кромешной горечи Шарля Бодлера, мистичной фантастики ЭдгараПо. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Сочинял. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. днюем и ночуем из-за этих самых декораций. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. И не какой-нибудь, а оперный.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Тот предложил два сюжета — русскую былину «Вольга и Микула Селянинович» и романтическую средневековую легенду о любви трубадура из Прованса к принцессе Мелисинде.

Эти, дескать, не обманут: Господь не велит. Витте идею одобрил. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74.

Одно воспоминание вдруг всплыло в памяти: — Сударь, как мне найти Кирилловскую церковь. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. У него появлялся азартный блеск в глазах, когда он говорил о панно Врубеля. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Творческая сила пережила в нем все. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В следующем варианте эскиза контраст богатырей более нагляден. В провокациях немедленно обвинили студентов.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. «Милостивый государь. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. А вскоре грянул скандал.

Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Савва не раз говорил, что его идеальная мечта – Ренессанс русского искусства.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Живя в Ялуторовске (в этом северном городке в 1841-м родится Савва), Иван Мамонтов знался со ссыльными декабристами. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. А спальня на всех троих сыновей в доме была одна.

Фото: С. Алексеев/РИА НОВОСТИ В успех постановки действительно верили только «принцесса» — прима Лидия Яворская да Татьяна Щепкина-Куперник, получившая «благословение» от самого Ростана. Зрителей набилось больше сотни, явилась «вся музыкальная Москва». Отрешенность, сосредоточенность, отверженность, печаль и тяжесть и томление и напряжение Пожалуй, лучше доискаться, чего тут нет. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

«Обстановка моей работы превосходная», — пишет Врубель сестре. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Художник лепил демона, а затем рисовал. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Примерно треть опрошенных точно вспомнить цвет не смогла. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы.

Кирилле», «Св. Конец надеждам. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Наблюдая за работой Поленова и Марка Антокольского, Мамонтов и сам увлёкся скульптурой. Напряженно следил за реакцией хозяев на своего непредсказуемого друга. Были варианты крыльев прозрачных, даже черных. Те не знали, как реагировать, — то ли посмеяться, то ли выставить сумасброда за дверь. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Сколько раз давал себе зарок не злоупотреблять горячительным, но — Черт бы побрал эту ярмарку, Мамонтова, академию и «Принцессу Грезу».

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Кстати сказать, в те дни посмотреть на панно Врубеля не раз заходил долговязый молодой человек со светлыми глазами и такими же слишком светлыми ресницами и бровями, но с исполненной особенной выразительности пластикой лица. Позже для росписи собора были приглашены молодого Васнецова.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». И нигде, кажется, так страстно не откликнулись на «Листок» Арно, как в России.

Да и стыдно было оставить начатое отцом дело. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

К чтениям готовились, читали по ролям, горячо обсуждали. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Тех миров, которые видели они, мы не видим.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века.

Поедем в Академию». В этой последней борьбе (2 месяца спустя художник уже находился в лечебнице) было что-то ужасное и чудовищное. Фамилия Врубель с польского означает воробей. Врачи считали, что это — нервное. Он перекликается с опустошённостью души.

Создается такое ощущение, что он хочет встать. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Панно поместили в специальную раму, под ним возвели подиум для рояля и оркестра. Он в судорогах пытается понять что-то важное для себя, а может и для мира.

Савва Иванович был человек сильный, страстный, значительный. Афанасий» и «Христос Спаситель». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Этим изумительным портретом сам художник по справедливости гордился.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Целыми днями он объезжал римские древности, разглядывал часовни и соборы. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Но отношения с семьей Праховых обостряются из-за увлечения Врубеля Эмилией Львовной, вот таким образом Михаил уезжает в Одессу, где проводит полгода.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Лермонтов вечный символ элегии Арно напоил романтизмом, присвоил, переиначил, развил до целой баллады (строки которой умирающий Бунин цитировал в доказательство того, что все-таки не Пушкина, а Лермонтова следует почитать первым поэтом России).

Известие о том, что его произвели в академики, Михаила Александровича уже совсем не взволновало. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Мне нужен не фигляр, а помощник. » «Ты совсем обленился, перестал учиться классическим предметам и предался непозволительным пустым удовольствиям – музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе». Впоследствии Врубель станет одним из выдающихся акварелистов России конца 19 века.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. Еще какое-то время спустя – новое поколение художников: Нестеров, Серов, Коровин, Врубель. А дом, действительно, комфортабелен до неприятности».

Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

На экзаменах он знакомится с пятнадцатилетним Серовым Валентином. Характерно, что окружающие его цветы— это холодные кристаллы, воспроизводящие изломы горных пород. Искусствовед Н. М. В тот момент Коровин работал над экспозицией павильона.

Сергей сразу после Рождества умчался в Петербург заканчивать Николаевское кавалерийское училище, Всеволод, сдав последний экзамен в университете, отправился в столицу провожать старшего брата на службу в Варшаву, Елизавета Григорьевна с девочками на дачный сезон отбыла в Абрамцево, Савва Иванович бывает на Садовой-Спасской лишь наездами. И как яркий пример декадентства были решительно отвергнуты. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к Демону.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Да ведь до них несколько верст. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Брюсова. Таким же природным и непреложным, как воздух Абрамцева. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Художественные шедевры мастера не имели аналогов. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Жена отговорила. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Восхищение Серова и Коровина почти никто не разделил. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины.

Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Самовольно отправил в комиссию по строительству Владимирского собора серию акварельных эскизов росписи, сопроводив пояснением: «Я старался сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною».

Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать.

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Придумывал, например, мериться лысинами (как и отец, он облысел рано) с другом, доктором Спиро. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В известном переводе Эллиса выпала строка с первой реакцией лирического героя на кошмар наплывающей вселенской Скуки, дословно в той строке «глаз тяжелеет грузом невольных слез».

Увидели немногие, лишь те, кто был вхож в кабинетный зал Саввы Ивановича Мамонтова. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Мамонтов говорил: глаз народа надо приучать к красоте. Через несколько дней он полностью ослеп155. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». «А с чего бы она понравилась мне, если бы никому не нравилась. » — со смехом заявил он однажды в компании. Коровий, В. М.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Но панно не было принято современниками и Петербургской академии художеств. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Декораций он прежде не писал — тем интереснее было взяться. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. А может и сам автор предполагал еще поработать над ней. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств.

По словам Серова, «слегка даже совестился», когда какой-нибудь поборник трезвого реализма натыкался в Мамонтовском кабинете-мастерской на этот «сумасбродный» холст. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Сокровеннее и пронзительнее.

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Кинулись к специалистам из Третьяковской галереи. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Во всяком случае, «Демона сидящего» Савва Иванович не купил.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В этот же период к Врубелю пришло осознание того, что годы, которые в искусстве чрезвычайно важны, он тратит на чуждую ему дисциплину. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. мне было все это видеть. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). Мамонтов предложил быстренько заказать какому-нибудь художнику пару декоративных панно. И речь не идёт только о портретах.

Это последний, отчаянный полет над горами. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. События развивались дальше, набирая темп. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

«Принцессу Грезу», написанную французским драматургом в1895 году, сразу начали репетировать на русском языке в стихотворном переводе Татьяны Щепкиной-Куперник в петербургском суворинском театре. В канун 1890 года тему победоносной красоты очередным образом предстояло раскрыть трагедией «Царь Саул». Так ведь не в том уровне, в каком пугал себя и читателя поэт Минский, которому «мой демон страшен» тем, в частности, что, «когда ж его прогнать хочу молитвой чистой, / Он вместе молится со мной». Нет, как ни странно, вопросительной тревоги, столь свойственной образам Врубеля. Обращена она у атеиста Врубеля, у его падшего ангела, естественно, не к Богу, а к чему-то неназванному и незнаемому, что, по удачному выражению Юнга, «шифруется словом Бог». При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Театр в это время стал вторым домом для художника. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Решили было выкинуть, но тут кто-то, случайно отвернув край холста, заметил в углу поблекшую от времени подпись «Врубель». Демон низринут в ущелье среди скал. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Что главное здесь. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог.

Савва продолжит её до Вологды, Архангельска, Мурманска. Писал родным: «У меня прекрасная комната». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Мучившие художника головные боли усиливаются. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Зато в «Каморре» Михаил Врубель выступил как певец — в дуэте за сценой пел сладчайшую «Санта-Лючию». В эти годы он вновь писал демонов. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Но Мамонтова это смущало мало: он был уверен, что служит высокому искусству.

Выходило не очень. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. И вдруг обнаружил, что стоит напротив Кирилловской церкви. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Молодой человек был третьим «чудом» Мамонтова на Нижегородской выставке и он гордился им так же, как павильоном Крайнего Севера и панно Врубеля.

Савва переживёт многих из тех, кого любил. В тот же день Врубель попросил жену: «Подбери мне какую-нибудь лечебницу, не то я вам наделаю еще каких-нибудь бед». А декорации, от которых остались три репродукции эскизов, видимо, впрямь были хороши. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов.

Розги исправно действовали. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. К этому же времени относятся интересные автопортреты. К 1882-му году она соединит Мариуполь и Юзовку (теперешний Донецк) с российскими промышленными центрами.

Чувствительная реакция малолетнего, о Лермонтове еще не ведавшего Врубеля на французский оригинал «Листка» самым убедительным образом подтверждает врожденное созвучие миров поэта и художника. Внучатая племянница Павла Третьякова, состоящая с Мамонтовыми в дальнем родстве, вспоминала об Иване Федоровиче так: «Если бы вы не знали, кто это, то сочли бы, что перед вами английский премьер-министр». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Для огромной территории выставки проектировались сотни здании. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Васька на лету ловил бросаемых ему рыбин и в благодарность урчал что-то похожее на «ур-р-ра», отчего восхищенная публика прозвала тюленя говорящим.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Читавшим стихи Бодлера в подлиннике тут могла вспоминаться другая слеза. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Эта большая акварель поразительна. Удивительно, но церковь, в которой Врубель трудился над своей, пожалуй, первой монументальной работой, находилась на территории психоневрологического диспансера, а в годы советской власти была и вовсе передана больнице. Колорит картины мрачен.

Смущает «Молитва Демона», ну, назовите «Моление души» или «Душа молящая» (пафос скверноват, но не уродливее инвентарного «Демон сидящий»). Еще бы: всегда элегантен, чисто выбрит, подчёркнуто вежлив и в цилиндре. Это было только началом врубелевской «демониады» — вскоре Михаил нарисовал иллюстрации к лермонтовскому «Демону».

Первый раз его привел сюда Савва Иванович. Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Весь сюжет — состояние героя. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу.

Академики восхваляли картину, «исполненную с особенным искусством», передвижники славили интимную теплоту «реальной психологической драмы». С тебя довольно чего попроще». Вообще-то, Михаил Врубель, не рвавшийся, но, разумеется, желавший быть понятым, четко осознавал, кого надо изобразить, чтобы по крайней мере быть воспринятым.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Особенно же союзниками врубелевским идеям были исполненные Коровиным панно, посвященные Северу, висящие рядом с экспонатами. И должен же он наконец явить Москве и миру зрелость, уверенную новизну его искусства. Шок от картины не удивителен, если припомнить, что менее десятка лет назад васнецовская тихо грустящая у пруда «Аленушка» коробила критику «необузданной экспрессией».

Внешне Врубель сохранял полное спокойствие и не скрывал, что считал ниже своего достоинства оправдываться, что-либо объяснять комиссии, а в ресторане в компании с Н. Праховым, Коровиным, Н. Досекиным, Н. Каразиным, казалось, был даже весел: иронизировал по поводу московских половых в белых костюмах и без перчаток, острил по поводу отсутствия черного хлеба (тоже дань Европе. ). Идея противоборства выражена здесь пластически — «разрывом» горизонтали, определяющей композицию. музей русского искусства, Киев) – женственно-нежный и вместе с тем печальный образ матери, предчувствующей трагическую участь сына. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

«Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. А. М. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В нем поднимался богоборческий бунт.

И еще увлёкся пением – знаменитый итальянец давал ему уроки. Его с благодарностью вспоминали ученики, оказались талантливыми учителем (Серов Валентин Александрович, Михаил Врубель, Поленов Василий Дмитриевич, Васнецов Виктор Михайлович). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Творение проникновенно родное.

Оформление публике, в целом, понравилось, остальное гораздо меньше. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Врубель, не помня себя, слонялся по Киеву. с колокольнями и кровлями в шашечках — в так называемом стиле «рюсс», с ажурными минаретами — в мавританском, с колоннами, портиками — в классическом. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Он отошёл от публицистического стиля. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Это была характерная эстетика Мамонтовского кружка, его прекрасное. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Бесконечно длящийся миг его переживаний. Какая-то важная мысль, могучее чувство овладели им.

Вот уж подлинно родство душ. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Продолжаются поиски образа демона. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

«Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Из-за службы отца семья часто переезжала. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Часами Михаил писал, стоя на высоких подмостках в художественном павильоне. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Лишь пятеро твердо ответили, что никаких крыльев у этого Демона нет.

Не говоря, разумеется, о деньгах. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Чуть позже в его доме появятся браться Васнецовы (1, 2).

Именно в эти годы мастер много занимается рисунком, часто работает с натуры. Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Но «незаконченность», «неряшливость» являлись, по мысли этих ценителей, главным свойством «декадентского» искусства. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить.

Он любил Италию, неплохо ориентировался в искусстве и, кстати, бывал на могиле Медичи. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. Он увлекался театром, пропадал в опере и даже сам в частной постановке «Грозы» с успехом играл роль Кудряша. Этот человек очень любил искусство. И к этому были основания. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Это был последний проект известного русского предпринимателя. Участвовали все, от мэтров до пятилетней мелюзги.

После того как он долго не видел его и снова увидел в доме Мамонтова в 1904 году, он писал жене: Портрет С. И. действительно как экспрессия, посадка, сила языка и вкусность аксессуаров прямо очаровали меня. В облике предпринимателя наблюдается индивидуальность, поистине царский нрав. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Панно предназначалось для украшения фасада гостиницы «Метрополь», к строительству которой он имел непосредственное отношение. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Как было его сохранить. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Он дает частные уроки рисования, работает над эскизами для росписи Владимирского собора. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Они были отклонены строительным советом собора. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Все начиналось с домашних постановок в доме Мамонтовых. Свадебное торжество проходило в Женеве. Слушал воробьев. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Демон (в редакции 1833 года): «Он жил забыт и одинок, / Грозой оторванный листок». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Изящество Михаил ценил превыше всего. Эта тема прошла через все творчество Врубеля. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. У Врубеля это шло и от желания жить полнокровно и сильно здесь и сейчас и от болезни.

В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Мцыри растет в стенах монастыря: «угрюм и одинок, / Грозой оторванный листок». После блестящей речи защищавшего Мамонтова знаменитого адвоката Федора Плевако (это, кстати, был принцип Мамонтова – всегда взаимодействовать только с лучшими в своей сфере: врачами, юристами, музыкантами) суд присяжных вынес оправдательный приговор.

В этом — только моя вина». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Фото: РИА НОВОСТИ Неизвестно, то ли его панно опять «попросили» из художественного павильона, то ли это было решение Мамонтова, но через несколько дней после визита августейшей четы на арендованном Саввой Ивановичем куске земли перед входом на выставку вырос деревянный павильон, куда переехали врубелевские работы. Он не был привередливым к внешним данным людей. Деятельная сила переполняет Савву Ивановича, будто рвётся наружу.

ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Но помешала болезнь: понадобилась операция на пояснице. Но кое-что не совпадает. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее.

Его Демон остался верен своей натуре. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Ему предоставлен весь рабочий зал, в котором Васнецов писал свой эпохальный «Каменный век», а Поленов недавно завершил монументальное полотно «Христос и грешница». В Петербургском университете начались антикрепостнические студенческие бунты, в Петербурге – поджоги и пожары. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Серьёзно изучал греческую драму, римскую комедию.

В Москвовском доме Мамонтова на Садово-Спасской привечали многих художников: Серова, Васнецова, Поленова, Репина, теперь вот Коровина с Врубелем Для гениев была обустроена особая спальня: на первом этаже, с пятью стоящими в ряд кроватями. Мать Михаила умерла, когда сыну исполнилось три года. Элементы новой «пользы» и новой «красоты» заявляли свои права. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Поиски «живого Иисуса» в русской живописной христологии открылись «Явлением Мессии» Александра Иванова, гениально показавшего приход Спасителя широким разворотом персональных чаяний и упований.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Роскошная обстановка его особняка на Садовой-Спасской пошла с молотка. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. И все же он нетерпеливо ждал возвращения.

Антокольский иронизировал, конечно: имея капиталы, отчего бы не полепить. Последними его словами были: «Двольно. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Здесь он сблизился с крупным промышленником, богачом Саввой Ивановичем Мамонтовым.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Но дорогой заболел и умер обожаемый Саввочка.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Художник спроектировал его в стиле фактории рыбопромышленников Севера. Савву похоронили на Байковой горе. Действительно, нет. В Баку Савва несколько недель, чтобы не тратиться на кухарку, питался одними сардинами, вникал в обстановку и скоро компаньон предложил ему лично (и в сопровождении телохранителя. ) отправиться в опасную Персию.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В композиции появляются новые повороты коней от центра наружу и цезура в центре, заполненная лишь торчащими где-то вдали колючими, «ершистыми» очертаниями низкого по сравнению с богатырями «леса дремучего». «Панно Врубеля чудовищны, необходимо убрать, ждем жюри», — вскоре телеграфировал Бенуа в Петербург. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. Потом Мамонтов потеряет жену, внука и вместе с ними – смысл. В недалёком будущем Савву Мамонтова ждёт разорение, суд, тюрьма.

Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Может быть, проницательный дар живописца провидел грядущие беды.

Яркая фантазия и глубокое осмысление сути человеческого бытия рождали такие картины, как Царевна-Лебедь, К ночи, Пан. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Разве что глаза лучились по-прежнему.

Больно, горько до слез. Конце 1885 года Врубель снова возвращается в Киев. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. У Мамонтовых Врубель в прекрасном жилище, замечательно приспособленном для творчества.

Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Однако стараниями конкурентов Мамонтов за время ареста был почти разорён. Богатыри и их кони как бы закручены в вихре предстоящего столкновения. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. Излишний бытовой комфорт в эстетике коренных мамонтовцев отдавал дурновкусием. Мамонтов не занимался слепой благотворительностью. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить».

Или, живя в Неаполе, ехать смотреть на извержение Везувия (рядом с ними в тот день случился обвал, погибло около 60-ти человек и Савва долго не мог себе простить, что повёз жену «на бомбу»). Дирижером Савва пригласил Рахманинова. «Черт бы побрал этот Нижний с его ярмаркой. И главное, взгляните, посмотрите еще раз на профиль в сторону неясно пламенеющих огней, на устремленный к дальним высям влажный страдающий глаз, на сцепленные, как во врубелевском «Молении о чаше», ладони, на стесненное, напряженно сжатое сутулым комком тело и сияние прорастающих из скалы хрустально лучистых соцветий — сплошное одинокое упование. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Серов увековечил Веру в «Девочке с персиками». «Приезды к нам Саввы Ивановича, – вспоминала дочка художника Поленова Наташа, – не носили характера мирной беседы, это были какие-то каскады слов, начало слов без окончаний, страшно громких, с жестикуляцией, с громким смехом, но разговоры их были до того образны, что, отчетливо не понимая слов, я чувствовала, что нахожусь в атмосфере настоящего искусства».

Каждый день мы находили новые и новые изменения. Врубель видел ее весной 1896 года, в период работы над оформлением оперы «Гензель и Гретель». В самом конце девятнадцатого века Михаил Врубель пишет «Портрет С. И. О, стоило, однако, полюбопытствовать. Редкое чутьё помогало Мамонтову удачно выбирать товар.

Смысл её был зловещий: «У вас есть сын Савва в университете, уберите его иначе может быть очень плохо». В какой-то момент Савва решил, что готов к созданию профессиональной сцены – «Частной оперы», которая, давая обязательных Верди и Доницетти, сможет также популяризировать русское искусство, лучших русских композиторов – Мусоргского, Даргомыжского, Римского-Корсакова. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. В начале 1885 года Врубель возвращается в Киев.

Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Эмилия Львовна мужа поддержала. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. При этом никогда не жалел денег для искусства. Но так или иначе «хляби» будут побеждены — скоро возникнут усыпанные желтым песком дорожки среди изумрудных газонов и пестрых цветочных клумб Скоро здесь зазвучит музыка и появятся толпы людей, в воздух поднимется воздушный шар — последнее чудо техники для России и русские рикши помчат по дорогам выставки посетителей, вызывая чувства возмущения и жалости у демократически настроенной части публики, так же как «наяды», которые в свете разноцветных огней будут выделывать при любой погоде акробатические номера в водоеме у главного ресторана.

Туда-то – торговать и торговаться с хитрыми персами и направил отец молодого Савву. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Незадолго до открытия Мамонтов при встрече с Витте обратил внимание министра на то, что под крышей длинного высокого зала образовались два огромных пустых «окна», которые необходимо чем-то заполнить. «. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Оспорим лишь сетование на то, что этой-то драгоценнейшей сердцевины, маловато затронутой литературой, живопись вовсе не коснулась. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина. В доме только Врубель и с застенчивым обожанием глядящий на него Дрюша, который по целым дням чертит свои архитектурные эскизы. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля».

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Мамонтов задумался: Микула прекрасно иллюстрировал идею величия Руси, ради которой затевалась выставка, а вот появление здесь неведомой принцессы из феодальной Франции вызвало сомнения Но в итоге он согласился и со вторым сюжетом, правда с условием: героиню наречем не Мелисиндой, а Грезой — в русском переводе новая модная пьеса Эдмона Ростана называлась «Принцесса Греза». Его сделанный в Киеве вывод — «что публика, которую я люблю, более всего желает видеть.

Ошарашенного градоначальника Рукавишникова Мамонтову, как рассказывает Коровин, удалось успокоить только объяснением, что эта дикость «проба красок для мозаики». Заключительным штрихом в легенде о Врубеле-Фаусте стало мучительное чувство вины, которые съедали художника в последние годы жизни. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем».

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Двери Мамонтовых никогда не запирались. Обстоятельства самые благоприятные. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

Идея состояла в том, чтобы подарить москвичам русскую оперную музыку в исполнении молодых («не испорченных казенной школой») русских артистов и в оформлении настоящих живописцев. И вот, спустя время, Врубель пишет Демона летящего (1899, ГРМ). У Лермонтова одинокий скиталец-листок летит, мчится, плывет во множестве стихов. Интересно здесь перечесть одну написанную уже в начале XX века работу Василия Розанова (он, кстати сказать, того же года рождения, что и Врубель).

Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Или грантами. Савву Ивановича официально назначили его заведующим. Серов, И. И. Не видел в этом смысла. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. И, несомненно, решись Врубель «сказать новое» своим особенным Христом — например, по собственному же эскизу представить на большом холсте чудо Вознесения, написав фигуру «всю как бы из мелких бриллиантов», — резонанс был бы обеспечен достаточно шумный. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. В них был элемент декоративности, была большая весомость форм, обобщенность, а панно «Северное сияние» несло в себе фантастику. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей.

Черты этого стиля и в нарочито огрубленных, как бы «рубленых» лицах и фигурах матросов — друзей принца, в нагромождении кубизированных форм, угловатых плоскостей, очерчивающих палубу в объемном орнаменте ковра, в превращении волн в стилизованный орнамент, завершающий композицию внизу. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Да и умница Антокольский воспринимал Мамонтова-скульптора вполне серьёзно. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Между тем чувство Врубеля не остывало.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Чтобы закончить повествование об этой истории, следует добавить, что Врубель был частично вознагражден: в конце работы Нижегородской выставки в художественном павильоне появилось восемь его произведений: триптих «Суд Париса», «Испания», «ПортретА», «Из путешествия по Италии и Греции» и две скульптуры — «Демон» и «Голова» из «Руслана и Людмилы».

За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Прообразом Богоматери стала Эмилия Львовна Прахова, жена профессора.

Грандиозность и поистине титаническое величие Врубеля проявилось в поразительной полифонии творчества, универсализме мастерства и оригинальности мышления. От давней болезни почек скончается сын Андрей, одарённый архитектор. В тоске принцесса раздала все свое богатство и ушла в монастырь. Разве что глаза лучились по-прежнему Это было только началом врубелевской «демониады» — вскоре Михаил нарисовал иллюстрации к лермонтовскому «Демону».

Михаил имел очень теплые дружеские отношения со своей старшей сестрой Александрой. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Друзья-художники нередко выступали в роли актёров – один только Виктор Васнецов отыграл роли от Мороза в «Снегурочке» до Мефистофеля. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Министр юстиции Муравьёв враждовал с министром финансов Витте, с которым сотрудничал Мамонтов и рассчитывал, что после публичного позора «московского Медичи» Витте не сможет сохранить под собою кресло.

Поленов соглашается и приглашает в помощники Коровина. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. У него мужественные усы и короткая жёсткая бородка. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Васнецов. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

После Беров Врубель — так же на правах полурепититора, полуприживала — поселился у Весселей, потом у Пампелей, у Валуевых, у Симоновичей Чужие люди брали Мишу в Европу, одевали за свой счет, абонировали ему ложу в опере. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Ну, попробуем уточнить содержание образной символики. Союз новой пользы и новой красоты воплощал также павильон Крайнего Севера. Четыре иконы был выполнен на тяжелых цинковых пластинах.

И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. И сам писал водевили, комедии, мистерии. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Поскольку в большинстве художники органично перешли к воплощению образов в живых картинах (между прочим, открыла этот жанр в кружке картина «Демон и Тамара» в постановке Василия Поленова).

И силы есть: «Я чувствую, что я окреп» и куража прибавилось в условиях «полезной конкуренции». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Хорошие отметки имел только по немецкому и Закону Божию. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Сейчас «худрук», художественный руководитель – штатная должность, но в конце XIXвека Мамонтов изобрёл эту должность для себя сам. Но прежде всего в памяти, конечно, «Дубовый листок оторвался от ветки родимой /И в степь укатился, жестокою бурей гонимый». Но, зная щепетильность друзей, находил для них заказы, подавал идеи, предлагал проекты.

В этом виде картина была и безобразна и безумно прельстительна. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Часто бывали перепады настроения, периодами раздражительности, перевозбуждения. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Произведение удалось. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Врубель, мужчина невысокий, вряд ли увидел бы весьма рослую Мару Олив девушкой «небольшого роста».

Но в чем та вина — не объяснял. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Задорный темперамент особы, которая противоположно последней киевской пассии Врубеля, манившей тихим пристанищем, «обещает широкий союз оборонительный и наступательный в борьбе с самим собою», тоже вполне совмещается с характером кокетливо своенравной, острой на язык Мары Олив.

Змеиное шипение части критики насчет того, что тут «не Тайная вечеря, а открытая вечеринка», только оттеняло грандиозный успех Ге. Повторяли водевиль Саввы Ивановича «Каморра» о шайке неаполитанских мошенников, которые ищут, кого бы облапошить и с большим прибытком для себя помогают чужестранцу графу Тюльпанову вырвать возлюбленную из лап ее корыстных опекунов. Одной из любимейших книг в юности у Саввы были «Детские годы Багрова внука» Сергея Тимофеевича Аксакова. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. продолжение.

музей русского искусства, Киев). Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Задумывалось, что «Принцесса Греза» станет центром экспозиции зала, предназначенного для произведений только одного художника — Михаила Врубеля. Когда Савва попадёт в беду, Шаляпина переманит к себе императорский театр и этого предательства Савва не сможет ему простить. Бытовые проблемы сняты: заинтересовавшись талантом Врубеля (и не без внимания к его гувернерским навыкам), Мамонтовы пригласили Врубеля жить у них наравне с их сыновьями. Демонстрируемые на выставке достижения России в промышленности и сельском хозяйстве надлежало облагородить и украсить «прекрасным». Куда-то в сторону направлен, к чему-то обращен его вскинутый взгляд.

Васнецов подарил лицо Андрея Алёше Поповичу из «Богатырей» (а его конь – это гордость мамонтовских конюшен, любимый жеребец Саввы, по имени Лис). Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Отец художника, Александр Михайлович, поляк по происхождению, был военным юристом. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Это вот, эти копны сена.

Минимум десяток великолепных прямых переводов и несчетное количество вариаций на тему. В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое.

На левом мизинце предпринимателя надет перстень, подчёркивающий его важность и богатство. Но для русской культуры эта купеческая блажь имела грандиозные последствия. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Может быть, в закладе.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Почти нищенствующего и болезненно неуверенного в себе Виктора Васнецова он буквально уговорил писать картины для кабинета правления Донецкой дороги (и в их числе «Трёх царевен подземного царства», символизирующих богатства каменноугольного бассейна), а когда правление откажется их оплатить, картины приобретут Савва с братом Анатолием.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Михаил ревновал, не поднимая глаз, — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Его сидящий в скалах, одиноко тоскующий на каменных вершинах Демон густо пропитан европейством высшего качества. Хотя все-таки любопытно, над чем плакали малютки, малыш Миша с сестричкой Нютой и что на тридцать четвертом году жизни все так же, до слез трогает художника Михаила Врубеля. — Работаю над «Демоном». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Вот отворилась дверь и вошел Врубель Вошел неверной тяжелой походкой, как бы волоча ноги хилый больной человек, в грязной измятой рубашке. Касалась и много раз. Левитан, К. И. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия— бред самоуничижения и галлюцинации.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

«Портрет Саввы Ивановича Мамонтова»1897г. Холст, масло 187 x 142, 5Государственная Третьяковская галереяМоскваМногие годы Врубель работал в Москве. Дошло до того, что силами друзей и домочадцев Савва Иванович отважился поставить оперу «Алая роза» (музыку по его либретто написал молодой композитор Николай Кротков). Работа не привела к улучшению. И тот же образ воплотил в глине (много позже, в 1928 году скульптурную голову Демона разобьет в Русском музее некий душевнобольной).

Благодаря Савве был открыт талант Шаляпина. Михаил дарил акварели, полковник — яхонтовые серьги. Врубель жениться на Е. Х.

Врубель рисовал «Демона» с сына Мамонтова Всеволода. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Нельзя не подумать здесь о возможном влиянии Мамонтова на Врубеля в период работы над композицией «Микула Селянинович». Он теперь находился в постоянной тревоге. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И.

Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Претит соединение Демона с молитвой. В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. «Везде порядочная скука, — пояснял Серов. — С Врубелем мне интереснее». В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Пространство между ними кажется насыщенным электричеством. Такой парадокс. Телеграммой вызвали Мишу. Когда художник работал над этим портретом, он окончательно потерял зрение. — ответили Врубелю. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Он покупает у Врубеля оба панно и обращается к Поленову с просьбой их доработать, под руководством Врубеля, по его эскизам.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Может, не зря театром увлекался. Не рада была водевильному повороту сюжета и его жена. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

Она подлинно монументальна. Тогда он переехал в Москву. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. В декабре 1901 года картина была закончена. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Но дело жизни отца – железные дороги – стали главным делом сына. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. У Саввы оказался превосходный бас, он даже собирался дебютировать в миланской опере, готовил партии из «Нормы» и «Лукреции Борджиа», но не успел – внезапная охота жениться помешала. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон».

Он проживёт после ареста еще долгих 18 лет. Меня и Серова поражало это. ». Правая рука непроизвольно сжимается в кулак. Но это будут тёмные, «слепые» годы. Вот таким образом работы Врубеля судились как завершенные.

Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. Это один из его несомненных шедевров. Много иностранных литературных отзвуков в подтексте самого популярного произведения Врубеля.

Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Пылкий нрав Саввы Мамонтова выражен царственно, не буднично. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Регистр переживаний героя молитвенный.

Род. Но жена патрона была ему «не по зубам». Введение подытожено досадой на то, что даже в гениальном по замыслу полотне Иванова не оказалось важнейшего для русской интерпретации евангельских сюжетов — «ничего нежного, проницающего, трогающего, преображающего».

Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос. Особенно примечательна акварель Голова Демона. О знаменитых репинских «Запорожцах» скажет, что они «зачаты под небом Абрамцева». На картине Саввы как постигла страшная весть или неистовое вдохновение.

Жена не разделяла Саввиного увлечения. Сюжет пьесы, как и легенды, оказался незатейлив: принц-трубадур из Прованса Жофруа Рюдель полюбил принцессу триполийскую Мелисинду, услыхав о ней от пилигримов и ни разу ее не видя, отправился к предмету страсти по морю.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Особенно примечательна акварель Голова Демона. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Вместе с рядом других, дополнительно включенных в состав выставки произведений — К. Коровина, Архипова, В. Васнецова, Семирадского, Репина, Поленова, Шишкина, Судковского — работы Врубеля были призваны демонстрировать новые достижения русской живописи за последнее десятилетие. И дать безвозмездно. Или ставить водевиль, где роль томной балерины будет отдана кряжистому Антоше Серову. Мамонтов провел в тюрьме несколько месяцев.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Но «крылатость» печально застывшей мощной юношеской фигуры явственно существует. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В 1890 году, в усадьбе Абрамцево, в кабинете Саввы Мамонтова был написан. Репрессивная полицейская машина заработала с удвоенной прытью.

Не только в рисунке, но и в одежде. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Другое панно Врубеля, «Принцесса Грёза», на сюжет драмы Ростана, олицетворявшее, по мысли художника, свойственную людям мечту о прекрасном, было вдохновлено театральной постановкой, осуществленной труппой литературно-художественного кружка.

Слабенький как художник, Чистяков оказался способным и настойчивым преподавателем. Содержался он в клинике почти исключительно за счёт жены, что было нелёгкой задачей ибо месяц пребывания у Усольцева стоил 100—150 рублей, против девяти в университетской клинике у Сербского. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Она подлинно монументальна.

Впрочем, в 1956 году называлась она еще площадью имени Свердлова. Александру Блоку этот врубелевский Демон увиделся «Юношей в забытьи Скуки» и под «Скукой» разумелось, конечно, вступительное, без заглавия, стихотворение бодлеровской сюиты «Цветы зла». Перед Врубелем встал призрак долговой ямы. Увещевания отца до Саввы доходили плохо.

Сидящий Демон не гипнотизирует взором иконной прямоты глаза в глаза. Сумасшедший. И герои поэм у него с той же метафорой. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Михаил Александрович пробовал свою кисть в разнообразных жанрах, среди которых, естественно, был и портрет.

весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Он постоянно экспериментирует ищет что-то новое, необычное. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

От его имени Витте сообщили, что запретительное решение — правильное. Фон только на этой картине реалистичен. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Хотя многие, как когда-то Саввин покойный отец, считали, что он стремится только «музыкантить, петь и кувыркаться в драматическом обществе». С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Впрочем, этого, кажется, хотел от него и Мамонтов. Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей.

Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Именно в Одессе Врубель начинает работать над темой Демона – которую без преувеличения можно считать важнейшим в его творчестве. Тех миров, которые видели они, мы не видим». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Статья памяти Александра Иванова, творца «Явления Христа народу», дала автору повод со свойственной ему яркостью сначала дотла разругать пустой театрализованный этнографизм подобного рода академических картин. В маленьком эскизе панно «Микула Селянинович» перо и кисть подчинились вдохновенному порыву руки художника. Здесь за него наконец взялись профессионалы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Стишок-то оказался совсем не детским, строчка из знаменитейшего «Листка» Антуана Венсана Арно.

Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Врубель писал картины на темы pyc. Представители рода Врубелей (от польск.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. И тот же образ воплотил в глине (много позже, в 1928 году скульптурную голову Демона разобьет в Русском музее некий душевнобольной). Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. Ведь он давно уже Михаил Александрович».

Изящество Михаил ценил превыше всего. В отчаянии распростертый ничком на земле Гефсиманского сада Христос Василия Перова, одиноко крепящий в пустыне свой учительный дух Христос Ивана Крамского, стойкое благородство Христа перед жестоко глумливой толпой в скульптуре Антокольского, эффектное действо «Христос и грешница» в композиции Семирадского и словно отповедь этой декоративной банальности высота этического смысла, достоверность исторических реалий в «Христе и грешнице» Василия Поленова — успех у публики мог быть колоссальным или ограниченным, но без внимания подобные сюжеты не оставались. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Врубель не мог поддержать его, даже если бы и хотел: он и раньше отличавшийся странностями, начал стремительно погружаться в водоворот безумия. (1906), необычайно выразительный. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Но ничего, кроме насмешек, это не порождало.

Я же вскоре сделался чистеньким и аккуратным мальчиком». Художники Виктор Васнецов и Константин Коровин, глядя на него, шептались: «Европеец, гонористый пан, не то что мы с тобой, утюги. » Собственной нищеты Врубель словно не замечал. Мамонтов не сдается. Друзья приходили и приезжали без приглашения. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. «Костюм-то можно у Сары скопировать, а вот талант нельзя» — шипели вокруг.

Нет, пожалуй, на принцессу сердиться не стоит. Он щедро финансировал то, что считал ценным, достойным внимания, он избавлял от нищеты, давал уверенность в своих силах и щедро делился семейным теплом. «Куда идешь. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела».

Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Вессель. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

У его апостолов были живые прототипы. Он еще пытался бороться. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Лицо Мамонтова воспринимается необычным лицом – так мог бы выглядеть Мефистофель.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Она принадлежит ему и никому больше». Врубель винит в беде себя. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Христа» — имел все основания. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Линии, проводимые им, были безошибочны. В колорите картины – контрасты. Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В. А.

Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Другое что-то.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. «Московскому дворику» дебютирующего в пейзаже Поленова Савва предречёт, что он станет любимейшей картиной москвичей. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Конечно, он мог и просто ссудить денег.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В 1889 году Врубель уезжает в Москву, где познакомился с С. И. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Именно в рисунке выполнено и портрет поэта Валерия Брюсова (1906) – последняя работа Врубеля. В Италии Мамонтовы поначалу проводили не намного меньше времени, чем в России.

А. Волынский — известный критик «Северного вестника», апологет новых течений — заявил, что «эта пьеса для толпы, которая любит поэзию Не краснеть от стыда, когда читаешь безвкусный рифмованный бред, в котором лепет и трепет, фантастически переплетаясь с белыми лилиями, вдруг сливаются в одном мечтательном течении с любовью безбрежною, нежною, безнадежною, — значит потерять эстетическую чувствительность к тому, что можно и чего нельзя писать». В первый же день приезда в Нижний Новгород и посещения выставки Врубель зашел в этот павильон, радостно встретился с Коровиным и, увидев его создание, констатировал, что на этот раз имеет в его лице единомышленника и союзника. Тарабукин Н. М. Но главное – Савва вместе со своей большой семьёй (у них с Елизаветой Григорьевной родится пятеро детей – Сергей, Андрей, Всеволод, Вера и Александра, первые буквы их имён составят анаграмму «САВВА») создавал среду. Это решение композиции, более простое и наглядное, перейдет в панно. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. «Наивно, дико» — довольно бесцеремонно высказывались они о незаконченном полотне Врубеля. На задворках Большого театра пустили на слом невзрачный сарайчик-пристройку. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Возможно искренне полагал вещь незавершенной. Итак, Врубель в Киеве должен был руководить реставрацией византийских фресок XII века в Кирилловской церкви, кроме того, написать на стенах ее несколько новых фигур и композиций взамен утраченных и еще написать образа для иконостаса.

Зато привезенная из Флоренции пять лет спустя «Тайная вечеря» Николая Ге сразу произвела фурор. Хотелось бы понять, чем.

Под аккомпанемент доносящегося издали пения мужичков-песенников: «Вдоль по речке, вдоль да по Казанке», с ухарскими возгласами: «Ух ты. », «Подтягивай, братцы. » — Врубель предложил тост за закрытие декадентских панно и открытие прелестей пышных француженок (пуританская комиссия предложила одеть женские аллегорические фигуры Палия Пащенко, украшающие павильон). Отец дотянул Северную дорогу от Москвы до Ярославля. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Отец Саввы, Иван Федорович, был потомственный купец.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Местами рисунок подцвечен, местами— нет, филигранно нарисованный узор кифары соседствует с бегло набросанными очертаниями кресла. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. сказок и опер Н. А. Грациозная наружность Брониславы Гузикевич будила воображение. Воспитанием мальчика занимались отец и мачеха, так как отец женился вторично. Простонародность сочеталась во всем его облике с каким-то артистизмом.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Савва называл их кружок «русским землячеством». А пока Савве был нанят немец-гувернёр, чтобы учил языкам и по необходимости порол.

Его огромное пространство, заполненное работающими машинами, соединенными приводными ремнями, которые, подобно сухожилиям какого-то гигантского существа, передавали на расстояние силу, олицетворяло собой то «совершенствование жизненной техники», которым так восхищались и Мамонтов и Врубель и вместе с тем возвещало новые эстетические принципы. Так, не завершив образование, Савва вступил во взрослую жизнь. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Художник хотел максимально передать эмоции и настроение. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Простая большая комната в глубине первого этажа, пять поставленных рядом кроватей — три для Сергея, Андрея, Всеволода, две для их остававшихся ночевать, гостить товарищей (одну из этих двух кроватей занял теперь Врубель), — и здесь единственная роскошь это прочная мебель работы финских мастеров. Демон сидящий. Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет.

Умрёт дочь Верочка. Савве на тот момент было 23. В лице его, в широко раскрытых глазах — воля, решительность, желание действовать. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Оставлять Врубеля одного в чужом доме на первых порах не стоило, да и не хотелось.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Декорации для Новой оперы Мамонтова писали Поленов, Васнецов, Врубель. Говорили, что это слишком похоже на «любительский спектакль в очень богатом доме».

Перезимовав в Венеции, Михаил вернулся в Киев. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Единственное, что оставалось Врубелю — это рисовать любимую. Оттуда уже по прямой к домашним спектаклям.

Так что скорее речь в его письме о балерине Брониславе Гузикевич. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Постановщику улыбнулась слава — «даже Чайковский очень сетовал на то, что ему не удалось видеть спектакль».

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию».

Вводя в экспозицию грубые канаты, мешковину, связывая в гирлянды рыбу, группируя птиц, животных, Коровин эстетически утверждал изобилие и красоту Северного края в плане «робинзонады». Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Произведение Ростана и спектакль вызвали множество толков.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Я этого не знаю» — простенькая строчка какого-то детского французского стишка. Он привозил гастролировать лучшие голоса из Италии, Швеции. Врубель охотно, даже с восторгом соглашался на соучастие в работе над его панно «Принцесса Грёза» Поленова и Коровина по простой причине — опьяненный своим счастьем, он непомерно загрузил себя заказами, так как к свадьбе нужны были деньги.

Взгляд Мамонтова весьма недобро смотрит прямо в глаза зрителя. Причем восторги плеснулись с обеих воюющих сторон. От первого варианта Врубель возьмет только пейзажный фон и облака.

Подъезжая на лучшем скакуне во главе каравана с грузом к таможенному посту, где уже переминались мытари в ожидании бакшиша (почти неизбежной взятки), Савва приосанивался, сверкал глазами и уверенно гаркал: «Прочь с дороги. Летом семья отправилась в Киевскую губернию: планировали пару месяцев провести у друзей на даче. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Вряд ли касательно Мары Олив с ее наследственным, от французских предков, титулом графини он подчеркнул бы, что, в отличие от родовитой Людмилы Тарновской, этот «девятнадцатилетний друг» ему ближе «и по физической организации и по общественному положению». Оцинкованный чан, где плескался Васька, установили при входе в павильон «Крайний Север» по инициативе Саввы Мамонтова.

Иван Федорович Мамонтов подумал: мало ли, куда (по идеализму и склонности безоглядно увлекаться) мог вляпаться его Савва. Если пачкались манжеты, он шел покупать новую рубашку, не печалясь, что остался без обеда. Создавая образ Мамонтова, Михаил Врубель воплощал свои мысли и образы. Правда, по настоянию администрации выставки последние пять слов пришлось закрасить.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Так же, кстати, у него сверкали глаза при разговорах о павильоне Крайнего Севера. А через три года Савва Иванович распорядился воссоздать в майолике «Принцессу Грезу» в том же размере: высотой семь с половиной метров в самой высокой точке овала и длиной в четырнадцать метров. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Давались они раза два-три в год, на Рождество обязательно и еще летом, на дачном отдыхе. Лишь несколько позднее (жаль, художник успел умереть) опомнились, признали национальной классикой. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Савва заработает миллионы. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Рождается ощущение первозданности. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Врубель принял участие и во второй, комедийной части театрального представления.

В русле прилежно читавшихся русскими мастерами двух официально запрещенных сочинений с одинаковым названием «Жизнь Иисуса» (книги из-под пера немецкого теолога Давида Штрауса и французского историка Эрнеста Ренана) художники стали рассматривать Христа как лицо вполне историческое, учителя добра, эталон человечности, мученика нравственного долга и т. д. — соответственно актуальным общественным запросам и личным драмам авторов. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. «Демон (сидящий)» был закончен в 1890 году. Мамонтова Врубель писал в интерьере, где модель сидела в кресле.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. И счет картин, о которых справедливо сказанное идет не на десятки – на сотни.

Больше всех волновался Серов. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Купеческие гены брали своё: торговля быстро начала приносить барыши. Сама по себе интересна обстановка красивой жизни в мамонтовском понимании.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. После очередного припадка буйства художника поместили в лечебницу. Обстоятельства шли этой беде навстречу: панно «Микула Селянинович» не было сделано и наполовину, когда комиссия (в состав ее вошли Беклемишев, Бенуа, Боткин, Брюллов, Киселев и Савицкий) прибыла осматривать и принимать помещение. Мамонтов «болел» театром страстно. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. И в этом смысле в самом панно весьма знаменательно даст себя знать сходство с картинами В. М. Васнецова. Какой капитал унаследовал 28-летний Савва, доподлинно не известно.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Но на этом решении Врубель не остановился. В его завещании будет особый пункт: на похоронах не должно быть Шаляпина. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Когда Савва бывал в ударе, он смешил всех до упаду, до колик и счастливых слёз. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Мамонтова». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Когда в 1918-м году в возрасте 77-ми лет Великолепного Саввы не станет, Россия не заметит потери: охваченной войной и революцией, ей еще долго будет не до вклада в свою историю и культуру «русского Медичи».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. – первая картина из серии картин о демоне.

Художника помещают в клинику. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

Между тем домашние спектакли ставились своим чередом.

---