Максим Художников Биография
Воробьев Максим НикифоровичКартины и биография
В этой картине художник впервые передал зримую красоту народного быта. Интерьер избы, предметы крестьянского быта, лица крестьян – все написано с натуры.
Продолжая мотив тургеневского вымирающего «дворянского гнезда», она проникнута ностальгией по ушедшим временам. Как и другие артельщики, Максимов писал сценки из быта людей среднего достатка: «Маленькая кокетка» (1864 г. ), «По примеру старших» (1864 г. ), «Семейный чай», «Дед-судья» (обе 1865 г. ). В первой половине 1990-х годов были опубликованы его первые книги «Московский спрут» (1993) и «Москва — империя тьмы» (1995). В последние годы пребывания в Академии появляется у него все больше рисунков, небольших живописных этюдов из деревенской жизни.
Горестная сила – в белокуром мужике. В деревне бывает редко, почти все время живет в Петербурге. Но состарились они по-одинаковому. имя Владимир Александрович Кучеренко) (р. Ее также приобрел Третьяков, она и поныне в Государственной Третьяковской галерее рядом с холстами «Бабушкины сказки», «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Семейный раздел» и «Больной муж».
Такие сюжеты были тогда новостью для русской публики. Мужские персонажи ни в коей мере не статисты. Цель этой организации состояла в «совместной работе и жизни».
Максим Кантор: биография и творческий путь
В 1899 г. вышел юбилейный альбом «Пушкинский уголок» с воспроизведением этюдов маслом поэтичных пушкинских мест. Шамшин, А. Т. Отказавшись от конкурса на Большую золотую медаль и заграничной поездки, Максимов в 1866 году покинул стены Академии Художеств со званием художника 3-й степени и отправился, по его словам изучать «Россию и бедную русскую деревню». Но, главное, здесь был получен толчок к нравственному мужанию. И в своей картине «Семейный раздел» он правдиво представил эту реальную, жестокую сторону крестьянской жизни. В 1864 году за картину «Больное дитя» художник был награжден золотой медалью. Однако творчество его оказалось вне большой проблематики искусства 80-90-х гг.
Крестьяне приняли Максимова, он стал для них своим. В картине «Бабушкины сказки» присутствует и предметный натюрморт в том, как добросовестно художником перечисляются полка с посудой, хомут с седелком, жердь для зыбки, связки сушеных грибов, одеяло у печи и шаль, ощущается не поэтическая, а скорее прозаическая тенденция грядущего аналитического искусства передвижников, когда предметы быта выступали как знак конкретной социальной среды. В своих «Автобиографических записках» Максимов вспоминал, какой был чудесный вид на противоположный берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге, Успенским девичьим монастырем, садами усадьбы помещика А. Г. Томилова. Отец рано стал учить сына читать. Вознесенский Максим Леонидович – специалист в области дизайна ювелирных изделий.
Биографии художников, архитекторов (страница 2)
Самую значительную картину из своей серии городско жанра Максимов написал в 1868 г. – «Мечта о будущем». Сотрудничал также с рядом журналов, обильно выходивших в стране в начале XX столетия. Ее освещает поток ничем не перебитого света, обозначая в ней, может быть, чуть прямолинейно, самый светлый образ этой жестокой сцены. И в новой картине столь же глубоко постигает другую сторону жизни русского крестьянства – процесса «раскрестьянивания». Тихая сосредоточенность в лицах приостановивших работу мужчин.
Дебютировал в кубке мира 28 февраля 2013 в Холменколлене и сразу занял 8-е место. Пленяет ее юное, но уже женственно очаровательное лицо. Родом он был с русского Севера, с берегов Волхова.
Какой контраст с произведениями последнего десятилетия. В своей «Автобиографии», опубликованной в нескольких номерах журнала «Голос минувшего» за 1913 год, он пишет: «Родился я в 1844 году 17 января. Запомнил Василий Максимович, как старший брат его высек, когда разрисовал он беленую печку углем (страсть к рисованию развилась у него очень рано), матушка его никогда не наказывала.
Максим фаюстов художник биография
Знаменитая картина Василия Максимовича «Бабушкины сказки» была закончена в ноябре 1867 г., эскиз же ее был сделан еще в Шубине по воспоминаниям детства – когда-то в их избе долгими вечерами собирались соседи послушать сказки матери Максимова. Революционная ситуация и затем выступление первомартовцев сменяется жестокой реакцией.
Луч света делает различимыми во тьме лицо и фигуру сидящего. Максим Калашников (псевдоним наст. В год написания картины «Все в прошлом» Максимову было всего сорок пять лет. Как в лучших работах художника – все на обращении к внутреннему чувству зрителя.
Нефф, Ф. А. Через год поступил вольнослушателем в Академию Художеств. Среди художников-передвижников Василий Максимович Максимов (1844 – 1911 гг. ) выделялся той спокойной основательностью, с которой нес по жизни верность принципам национального демократического искусства, провозглашенным в 60-е годы.
- Максимов Василий Максимович (1844-1911)
- Максимов Василий Максимович – русский художник
- Сообщество «Клуб интеллектуалов»
- Максим Художников на сайте «Информационный портал жанра русский шансон»
Художник писал автопортрет сразу после «бунта четырнадцати». Художник изображает сцену в старом поместье, с заколоченным барским домом, пережившим некогда лучшие времена, а теперь лишь напоминающим о них бывшей владелице, переехавшей в крестьянский домик и отдыхающей в кресле под его окнами. Эта вечная тема особенно сильно выразилась в женских образах: обездоленную и обманутую младшую невестку, в чьем облике сказалась традиция поэтических женских типов Венецианова, художник противопоставил жадной и вздорной жене старшего брата. Шубино – заметная веха в творческом становлении художника.
Если бы не эти картины, можно было бы думать, что творчество Максимова скатывается на мелкотемье, ведь одновременно создаются «Утром» (молодая женщина потягивается со сна), «Сегодня – кисель» (изображена девочка, которая толчет овес) и т. п. В ноябре 1870 г. Академия художеств за картину «Мечта о будущем» присуждает Максимову звание классного художника первой степени. Заслушались деревенские ребятишки. Поэтические образы жениха и невесты, ястребиный профиль колдуна, выразительные типы стариков написаны с конкретных людей и отличаются большой жизненной правдой. В картине меньше элементов инсценировки, которая еще просматривается в «Семейном разделе», действие выражено просто и непосредственно, как в жизни. Проникнутая ностальгией по ушедшим временам, она продолжает мотив тургеневских вымирающих "дворянских гнезд". Он не смог подняться в своей живописи до проблем нового времени.
- все песни от: Максим Художников
- Биографии великих и известных людей
- Тюрин Максим – Сайт художника – Биография
- Художник и писатель Максим Кантор
Вот, жанристы, у кого учитесь". Существовал даже некий пиетет, некое преклонение перед ним среди единомышленников. Знаток и бытописатель народной жизни, Максимов много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Семейный раздел» (1876), «Заем хлеба» (1879), «Больной муж» (1881), «Бедный ужин» (1879). Еще в 1879 г. Максимов начал в Чернавине писать этюды для композиции «Аукцион за недоимки».
В первой своей картине «Больное дитя», написанной через полтора года пребывания в Академии и удостоенной золотой медали, Максимов использовал взволновавший его подлинный факт. Зачем дяде Сэму русские рабы» (2005), «Глобальный смутокризис» (2009).
Максим Максимович Ковалевский (8 сентября (27 августа по ст. 7 января 1863 г. Максимов в качестве вольнослушателя (поскольку нет отпускной от сельского общества) начинает занятия в Академии. Иногда Максимов поднимается до новых работ – это небольшие картинки типа «После обедни» (1891), «Лихая свекровь» (2893), «Пережил старуху» (1896), «Опять буянит» (1898). Марков, Т. А.
Женские характеристики крайне противоположны. Послушников, кроме пения, ничему не учили. В2001 году состоялась одна из его самых выдающихся выставок в России – выставка «Бриллианты России – 20 века» в Музее Московского Кремля вместе с компанией «Алроса» и Российским государственным депозитарием.
Максимов заводит знакомства среди дворовых и земледельцев, присматривается, раздумывает. С воспоминаниями о Максимове выступили А. М. Васнецов, А. П. Брюллов, Е. Е. Волков, И. Е. Репин. С автопортрета на нас смотрит человек, осознающий свою внутреннюю незаурядность. Уже после ее смерти Василий Максимович ушел из монастыря, поехал в Петербург и устроился в иконописную мастерскую.
- Максим Мофра: жизнь и творчество художника
- Максим Художников скачать и слушать онлайн
- Знаменитые тезки по имени Максим
- Биография и творческая деятельность
- Биография художника Василия Максимова
- Картины художника Василия Максимовича Максимова
Но он уже работал с трудом – сказался тяжелый жизненный путь. Отец мой, государственный крестьянин СПБ (Санктпетербургской. Картина «Все в прошлом» (1889) не вписывается в ряд центральных полотен художника. В картине Больной муж (1881) художник продолжил близкую для него тему изобразив больного деревенского мужика па лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка. Сначала за рисунок в головном классе он получает последний 69 номер, но уже в ноябре 1963 г. первым номером за рисунок «Бойцы» переводится из класса гипсовых фигур в натурный. В учении видела она спасение от всякого зла.
Из темы естественно вытекает и любование «вещной» красоты, сказавшееся в трактовке формы и фактуры предметов быта. И о том, как трудно будет Максимову преодолеть нормы академической эстетики, свидетельствуют и «Крестьянская девочка» (1865) и в чем-то даже «Бабушкины сказки» (1867). Колдовские обряды веками пронизывали крестьянскую жизнь.
И тогда художник снова удивлял потенциалом своего лирического дарования. Именно это противостояние определяло поступательное движение русской культуры, как нечто невиданное представшей всему миру. Однако наиболее полно талант Максимова раскрылся в картине "Приход колдуна на крестьянскую свадьбу" (1875). «Больной, муж», «Заем хлеба» (1883 г. ), «Слепой хозяин» (1884 г. ) – последние лучшие работы крестьянской темы Максимова, говорящие о том, что и в 80-е годы он находит в себе силы продолжать свою повесть о крестьянской жизни на уже знакомой, но по-прежнему дорогой для него ноте подлинно человеческого сострадания, правда, без больших художественных открытий. Работал обозревателем еженедельника «Мегаполис-Экспресс» (1991-1993), правительственным обозревателем «Российской газеты» (1994-2001), заместителем главного редактора газеты «Стрингер» (2002-2003), а затем сотрудничал с различного рода интернет-проектами.
А ведь она рано овдовела, на руках у нее осталась куча детей. В работах Максимова проявляются отголоски поэтического реализма 30-40-х годов. В эти годы Максимов создал целую серию картин, посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: "Бедный ужин" (1879), "Аукцион за недоимки" (1880), "Заем хлеба" (1882), "Слепой хозяин" (1884), "У своей полосы" (1891), "Лихая свекровь" (1893).
- 17 января (29 января по новому стилю) 1814 год, деревня Лопино, близ Новой Ладоги – 18 ноября (1 декабря) 1911 год
- Известные произведения Максимова Василия Максимовича
- Максимов Алексей Федотович (1870-1921)
- Публицистика и общественная деятельность
После картины «Все в прошлом» Максимов прожил двадцать лет, но это были годы постепенного угасания с редкими творческими просветлениями. Лица, выделенные им в центре толпы, трогают до глубины души. В 1865 году Максимов пишет картину «Больное дитя», за которую получает золотую медаль и статус художника третьей степени.
Величественная фигура дамы, отдыхающей в кресле, перекликается с обликом усадьбы: их жизнь в прошлом, впереди – бедная безрадостная старость для одной, упадок и обветшание – для другого. Велика ли была лепта в этой культуре художников-передвижников. ст. ) 1851 — 5 апреля (23 марта по ст. ст. ) 1916) — русский учёный историк, юрист, социолог эволюционистского направления и общественный деятель, один из руководителей русского масонства, член I Государственной думы и Государственного совета. В мальчике рано проснулась поэтическая чуткость, умение видеть красоту обыденного. Академик Императорской Санкт-Петербургской академии наук (29 марта 1914, чл. -корр. Одно из свидетельств этого – небольшая работа «Опять на Родине», где художник изобразил себя перед могилами предков у церкви Васильевского погоста.
Максимов – очень близкий и непосредственный свидетель всех этих событий. Максимову были известны вопросы духовной жизни России этого времени. В эти годы Максимов создал целую серию картин, посвященных жизни бедняков, тяжелой крестьянской доле: Бедный ужин (1879), Аукцион за недоимки (1880), Заем хлеба (1882), Слепой хозяин (1884), У своей полосы (1891), Лихая свекровь (1893). «Все в прошлом» строится на сопоставлении только двух психологических мотивов – старая барыня и ее старая нянька. Но художнику трудно быть в этом бездушном мире, он не может без красоты и он создает «отрадный» образ младшей невестки.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Деятельность, членство в творческих союзах и объединениях
- Персональные и избранные групповые выставки
- Контакты ТеатраПластики и Драмы
Столь же рано мальчик начал рисовать. По желанию сына она отдала его в монастырь, не в послушники, а в услужение, надеясь, что там мальчик постигнет всю самую высокую ученость. В картине есть вторая сюжетная линия – женщина с ребенком на руках. В 1855 году приехал в Петербург, где до 1862 года учился в иконописных мастерских.
Картина шла нелегко. 1899). Его произведение "Бабушкины сказки" (1867), показанное на выставке ОПХ, было премировано и тогда же куплено Третьяковым для картинной галереи. В доме иеромонаха Антония Бочкова протекала вся его «монастырская духовная жизнь».
Старое поместье с заколоченным барским домом. Вот, жанристы, у кого учитесь. В их действиях нет суеты, сценка наполнена светлым лиризмом. Здесь зародились темы всех его значительных картин.
Репину же принадлежит некролог Максимову. Не без помощи добрых покровителей сумел поступить в Академию художеств. Художник ведет конкретный бытовой рассказ легко, без заострения на отрицательном. Отсутствие цветовых контрастов в колорите картины соответствует состоянию счастья, покоя, тихого проникновенного ожидания радости. Все это воскрешало образ жизни старого барства.
Как подтверждение широкого устремления к обновлению художественной жизни весной 1864 г. в Петербурге появилась еще одна артель художников, руководимая П. А. Крестоносцевым. Так же поступил и Максимов. Некоторые из них запечатлены Максимовым в групповом портрете 1864 года (не закончен), написанном в близкой манере к рассмотренному выше автопортрету.
За выставленную в начале 1868 г. в Обществе поощрения художников картину «Бабушкины сказки» Максимов получил премию, а Академия художеств продлила ему стипендию. Написанная Максимовым в то время картина "Больное дитя" (1864) была удостоена золотой медали АХ "за экспрессию". Чувствуя это, он теперь уделяет больше времени резьбе по дереву. Этот молчаливый «разговор» идет после того, как все уже свершилось и поправить ничего нельзя. Начатая Максимовым картина «Беседа» оказалась ненаписанной.
Но главное – купил П. М. Третьяков для своей галереи. Через год он представил на выставке Общества поощрения художеств работу «Бабушкины сказки», получившую премию и купленную Третьяковым для картинной галереи. В шесть лет первое горе – смерть отца, в десять – смерть матери. Об этом рассказал Илья Ефимович Репин в своих воспоминаниях.
Отныне свое творчество Максимов отдает русскому крестьянству. Петербургский жанр расширяет тематику, осваивает сюжеты обыденности. Затем, в продолжение всего обучения, среди талантливых соучеников (Савицкий, Поленов, Репин) Максимов был одним из самых первых. Этот мотив поддержан уведенными на второй план женскими лицами.
Он постоянно счищает одни фигуры и вписывает другие. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Максим Сергеевич Цветков (род. Художник внимательно изучал крестьянский костюм (существует рисунок с тщательным воспроизведением формы сарафана).
На выставке была представлена коллекция «Алмаз в русском авангарде», в которую также вошли многие другие блестящие художники-ювелиры из России. Мать поощряла эту его склонность. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина "Всё в прошлом" (1889). О подобных работах художника И. Н. Крамской сказал: "Да, да, сам народ написал свою картину.
И Максимов какое-то время «выпрямляется» – с десятой передвижной выставки его картину «Больной муж» (1881 г. ) купил Третьяков для своей галереи. Эти сценки Максимов пишет умело, являя неплохую подготовку в области рисунка и композиции. Окончание Академии, получение золотой медали (он вошел в число первых учеников) открывали перед ним возможность новой жизни.
Чемпион Европы (2014), двукратный чемпион мира среди юниоров (до 21 года), трёхкратный чемпион мира среди юношей (до 19 лет). Он решает отправиться в Тверскую губернию, где планирует изучать русский быт. Сознание собственного достоинства поддерживают воспоминания. Максимов вступает в кружок любителей хорового пения. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость – с другой.
Максимов показал несколько пейзажей из поездок по старым русским городам. Выставка имела большой успех и в 2013 году вся коллекция, в том числе восемь экземпляров Максима, была подарена компанией «Алроса» Музею Московского Кремля и теперь находится на постоянной экспозиции. «Мои убеждения, – сказал он, – заставляют меня не идти на конкурс, я против заграничной поездки, так как хочу изучить сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя».
Создание автопортрета совпало с неслыханным событием – «бунт четырнадцати». Но это уже не знак общности, а знак раскола семьи. Не успев еще сделать необходимые поправки в «Колдуне», он принимается за картину «Семейный раздел».
Родители его – из государственных крестьян. В картине "Больной муж" (1881) художник продолжил близкую для него тему изобразив больного деревенского мужика на лежанке, в избе, где у икон склонилась скорбная женская фигурка.
В марте 1875 г. картину купил Третьяков. Только летом 1888 г. в новой мастерской Максимов начал писать «Всё в прошлом». С этого времени между ними устанавливаются близкие дружеские отношения. Решения эти созревали давно. В 1864 году Максимов стал членом художественной артели Петра Крестоносцева.
Личностный кризис застает у художника на пороге трудных для всей русской интеллигенции 80-х годов. Осенью 1862 г. Максимов сдает вступительные экзамены в Академию художеств, получив за рисунок отличную оценку.
В центре деревенской избы, освещаемой лучиной, сидит старушка и рассказывает сказки. Официальная дата написания картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» 1871-1875 гг., но работа фактически начата была уже в 1868 г. С весны этого года, поселившись в деревне Чернавино, Максимов напряженно работает над этюдами, накапливает материал и творчески преображает его. В этом плане важной является работа 1869 г. «Сборы на гулянье». Максимовы часто останавливались в волжской деревне Варвариха.
Как художник Максимов потерял цель, утратил перспективы. Что может нас спасти. » (2005), «Американское иго. В дальнейшем когда позволяют силы, художник все чаще обращается к пейзажу. Итак, «многолетний труд» Максимова, стоивший ему огромного напряжения, принес заслуженную славу.
Он отринул такую возможность. Репинское чутье было верным, когда он писал, что в изображении быта крестьянской деревни не было никого, кто бы сравнился с Максимовым. Наряду с романтической приподнятостью в портрете присутствует интимность.
Бруни. За три-четыре года после «Семейного раздела» появились небольшие картины – «Примерка ризы» (1878), «Кто там. » (1879), «Торговка» (1881), «Утром» (1881). В родном доме Максимова были не только церковные книги, но и светские, отец сам учил детей чтению по «Азбуке». Сюжеты – несвойственные, содержание – незначительное.
18-20 декабря 1863 года Максимов пишет автопортрет, на котором мы не можем не остановиться: в нем видна вера художника в свои силы, самоутверждение наперекор пережитым и уже отброшенным унижениям (автопортрет был показан на выставке 1877 г. ). Василий Максимович Максимов (1844-1911 гг. ) родился в деревне Лопино Новоладожского уезда Петербургской губернии. Этот процесс будет идти неразрывно с гражданственным мужанием художника-шестидесятника.
Художник также иллюстрировал стихотворения А. С. Пушкина, в том числе «Роняет лес багряный свой убор».
В это время Максимов состоит учителем рисования в имении Голенищевых-Кутузовых. Сюжетом для картины Максимов выбирает деревенскую свадьбу. Нежная и доверчивая невеста полна торжественности и пленительного душевного трепета, несколько испугана, она слушает, как оборониться от зла и в то же время обращена внутрь себя. На передвижных выставках 1901 и 1902 гг. С другой стороны, у художника уже не было сил для его осуществления. И весной1871 г. Максимов с В. М. Васнецовым отправляются в Киев.
Невесте – вся яркость света и цвета: красный с желтыми кисточками свадебный костюм, шитый жемчугом кокошник, «красный» угол избы, убранный полотенцами. Крестьяне охотно позировали ему, его альбомы полны натурных зарисовок, художник снова с народом. Одним из моментов сложной духовной жизни России этого времени была утрата старых народнических идеалов с их верой в «мужицкий социализм».
В эту артель входил юный Максимов. И потому не удивительна стремительность его успехов. "Кремень передвижничества", "самый несокрушимый камень его основания" – так называл Максимова И. Е. Репин.
В 1863 г. Максимов поступил в Петербургскую Академию Художеств вольнослушателем, а в 1864 г. стал членом Художественной артели, возглавляемой П. А. Крестоносцевым. Решение этих важных задач еще предстоит. Картина имела большой успех и много раз была повторена художником. Художники артели потянулись к жанровым сюжетам. Картина «Все в прошлом» приносит художнику последний успех. Шел 1866 год, тремя годами раньше Крамской и 13 других «протестантов» отказались участвовать в конкурсе на золотую медаль и покинули Академию.
Она просуществовала чуть больше года. Переживание услышанного оправдывает отключенность от будничного и бездействие героев, трогающих простодушным лиризмом. Родился в крестьянской семье в деревне Лопино Новгородской губернии.
В самом конце свадебного стола слева свет выхватил таинственный женский профиль в платке. Тяжело смотреть на эту сцену семейной вражды. В 2000-х годах в свет вышло около тридцати книг автора, в том числе «Битва за небеса» (2000), «Вперед, в СССР-2» (2003), «Геноцид русского народа. Среди значительных произведений Максимова стоит несколько особняком от центральной темы его творчества картина Всё в прошлом (1889). Слева в шитом жемчугом головном уборе тихая и трогательная сестра новобрачной напоминает мягкую, напевную женственность образов картины «Сборы на гулянье».
Сложны состояния братьев. Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал Максимов в произведении Семейный раздел (1876) изобразив дележ имущества между двумя братьями.
Удрученность облика старой няньки говорит о не столь весело прожитых годах. О подобных работах художника И. Н. Крамской сказал: Да, да, сам народ написал свою картину. Сухое морщинистое лицо помещицы еще хранит былую холеность и светскую приятность выражения.
От конкурса на большую золотую медаль художник отказывается. Художник остается мастером глубокого психологического характера. У него лицо с внимательным, все понимающим взглядом. С 1998 года по 2013 год Максим Вознесенский создал все свои украшения для «Ювелирного театра».
Художник вынужден хоть что-то писать – семья требует средств. Наряжаются на праздник две крестьянские девушки, что-то тихо обсуждая между собой. О пленэрных достижениях Максимова в последний период творчества говорит также пейзаж 1893 г. «Город Макарьев на Унже». «Семейный раздел», а затем и картина «Больной муж» говорят о большем акценте теперь на социальной теме Иным становится и характер повествования: эпичность рассказа уступает место прозаически конкретному показу.
Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость – с другой. Однако, творчесткие поиски Гогена и его соратников, несомненно, оказали на него определенное влияние ибо освободили его потенциал и способность к собственному эксперименту. Думается, ее не стоит переоценивать.
Атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта показал Максимов в произведении "Семейный раздел" (1876) изобразив дележ имущества между двумя братьями. Мальчик живет большой мечтой – учиться в Академии художеств. Но иногда приходили счастливые часы.
Больше того, Максимов делил свой родовой дом в Лопине, где жила большая семья его старшего брата. По нескольку месяцев он теперь не берется за кисть. Основным источником существования в этот период было копирование картин: «Все в прошлом» художник повторил сорок два раза, «Семейный раздел» и «Приход колдуна» – по пять-семь раз. Начиная со «Сломанного меча империи» (1998) он публиковал свои книги под псевдонимом Максим Калашников. За время учебы (1893—1899) получил две серебряных медали от Московского училища живописи, ваяния и зодчества, которое к тому времени имело высокий и устойчивый авторитет.
Доведя до предела работоспособность, художник, кажется исчерпал запасы своей творческой энергии. Образ ее более идеален, в лице почти классическая чистота линий.