Макса Эрнста

В том числе и Макс Эрнст, экспериментируя при помощи разных графических приемов. Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам, а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже.

В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, что позволило ему вместе с новой женой, художницей Дороти Таннинг, обосноваться в Аризоне. Макс Эрнст (нем. Но не менее значимой фигурой в данном направлении искусства является немецкий художник Макс Эрнст. Иллюстрируя книгу стихов Рене Кревеля, Макс Эрнст создал Мистер Нож и миссис Вилка (1931) с использованием негативов фотографий этих предметов.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Незадолго до конца войны Макс Эрнст сочетается браком в Кельне с полученным ученую степень кандидата наук искусствоведом Луизой Штраус, с которым он знакомился во время учебыисследования в Бонне. Еще в гимназические годы Макс Эрнст любил читать Макса Штирнера, Флобера, увлекался оккультизмом, а в студенческие годы начал интересоваться психиатрией и даже посещал больницу для душевнобольных.

Макс Эрнст (нем. Max Ernst, 2 апреля 1891, Брюль, Германия— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне. Макс Эрнст (нем.

Макс Эрнст (нем. Макс Эрнст никогда не был самонадеянным художником и, как признавался он сам, нетронутый лист бумаги вызывал у него комплекс целомудрия. Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным.

Эрнст, МАКС (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Макс Эрнст (нем. В 1934 году в Париже был опубликован роман в коллажах «Неделя доброты» (Une Semaine de Bont), созданный немецким сюрреалистом Максом Эрнстом (Max Ernst).

К представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали, немца Макса Эрнста, бельгийца Рене Магритта, француза Поля Дельво. По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». В 30-е годы к Максу Эрнсту понемногу приходит широкое признание.

Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Еще в 1934 году Максом Эрнстом была написана статья Тайны леса, где говорится о том, что джунгли – последнее прибежище Чудесного. Первые контакты с «неевропейской цивилизацией» у Макса Эрнста возникли еще в 1924 году во время поездки по Юго-Восточной Азии, куда он и Гала Элюар устремились в поисках Поля Элюара.

Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. В 1953 году Макс Эрнст вернулся в Европу, во Францию, где прожил еще более 20 лет. В 1946 году Макс Эрнст и Доротея Таннинг совершили поездку в Голливуд, где хотели пожениться. Макс Эрнст (нем. Max Ernst 2 апреля 1891, Брюль, Германская империя— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века.

Макс эрнст () краткая биография художника

Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Его отец, человек своенравный и властный, работал в школе для глухонемых и в свободное время занимался акварелью.

Au rendez-vous des amis). Дада – современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу.

Он также проиллюстрировал сборник поэм. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Что в таких условиях должно делать искусство. Летом 1913 года его работы были представлены на выставке Рейнских художников в Бонне и первом «Немецком осеннем салоне» в Берлине в сентябре того же года. Однако, ко времени публичных выставок в конце 1930-х годов сюрреализм, как ни печально, оказался «обвенчан» с капитализмом, а Дали лишь признал этот факт.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

• Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
• Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
• Страшноватый постмодерн Макса Эрнста

Объединенные под общим названием «Клуб дада», они разделились на две группы друзей. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами.

Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

В этом смысле он воплощает веру дадаистов в то, что сама жизнь человека может быть названа «дада». Сбор денег занял три месяца23. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

1. Макс Эрнст — главные новости о персоне
2. Семь смертельных элементов в Неделе доброты Макса Эрнста
3. Интересные факты из жизни художника
4. Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
5. Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

Встреча оказалась знаменательной. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Новейшая литература о художнике
• Комические - иллюстрации Кори Нэебеля ( )
• «Онапомогла освободиться отдетских страхов сексуальности»
• Каких гениев вдохновляли русские женщины
• Русские женщины, которые были музами великих гениев
• Ктоизвыдающихся гениев вдохновлялись русскими женщинами

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Лето 1934 и 1935 Эрнст провел в Малое у семьи скульпторов Джакометти, обратился к скульптуре. Так рождались работы и образы себя». Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В течение нескольких лет среди этих групп завязывались отдельные союзы.

• «Этобудет тотсамый позор, закоторый отвечать придется пополной»
• Музей-галерея Евгения Евтушенко впреддверии юбилея поэта будет работать бесплатно
• Сюрреализм вотдельно взятой стране
• Искусство илюбовь: лучшие арт-союзы вистории

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. И в противоположность, Хюльзенбек доказывал, что новое искусство – т. е. Излучение испускаемое абсолютно черным телом, зависит только от его температуры. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе.

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Тогда же он совершил поездку в Париж. Они встретились в Дюссельдорфе. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В сюрреалистическом ключе звучит очень личностная интонация образа в картине Глаз молчания (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис), написанной в Америке, куда художник эмигрировал в 1941 г. из Франции ввиду угрозы интернирования. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. Одним из наиболее выраженных дадаистских свойств Кравана была его любовь к вымышленным идетификациям («гостиничный вор» и т. п. ).

Эрнст создал свой собственный художественный мир, обладающий только ему присущей поэтикой. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Этот метод Эрнст потом стал использовать в живописи маслом. В марте следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась его первая персональная выставка. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Название первой главы «Воскресенье» – «Белфортский Лев» – происходит от огромной статуи льва длиной 20 метров и высотой около 15 метров города Белфорт, поставленной по случаю окончания франко-прусской войны. Полным (действительным) профессором он стал в 1892 г. С 1896 г. Планк заинтересовался измерениями, производившимися в Государственном физико-техническом институте в Берлине, а также проблемами теплового излучения тел. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай.

Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). Еще он ходил на выставки исмотрел, что делают настоящие художники. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

В 1915 году получил повышение до бригадира. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице.

Они встретились в Дюссельдорфе. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Приложение). Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе». Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет. Первая волна приходится на период 1924-1929 гг. И в мае 1921 года Эрнст представил своетворчество – картины, коллажи и рисунки – в парижском подвале с выключеннымсветом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп. », будущий писатель-коммунист идруг Советского Союза Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Для книги «Неделя доброты» Макс Эрнст создал всего 182 коллажа. Этот период принадлежит «неадекватному сюрреализму». Все сведения удобно систематизированы.

Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). Как заявил А. Г. Экстранд, член Шведской королевской академии наук, на церемонии вручения премии, «теория излучения Планка – самая яркая из путеводных звезд современного физического исследования и пройдет, насколько можно судить, еще немало времени, прежде чем иссякнут сокровища, которые были добыты его гением». Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Тогда же он совершил поездку в Париж. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Помимо «бульварщины» для Недели доброты в ход пошли анатомические и ботанические атласы, научная литература, а в Милане, художник раздобыл томик с гравюрами Гюстава Доре. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Макс Эрнст родился 2 апреля 1891.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Почему сюда попал Достоевский – незнаю.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. «Неделя Доброты» – это, пожалуй, главный шедевр Макса Эрнста. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». На картине Эрнста «На встрече друзей» изображен спиритический сеанс группы будущих сюрреалистов и тех, кого они считали своими предшественниками. В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Брак, впрочем, вскоре распался.

Затем последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Ее элемент, «зрение» воплощается в «Трех видимых поэмах». Второй элемент можно назвать вполне традиционным— это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника».

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника «фроттажа»). Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, напоминающими дриад, морских коньков и насекомых.

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи.

Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма».

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Брак, впрочем, вскоре распался. Другое название техники – воскография. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом».

Например, первый из них, «грязь», автор связывает со львом. Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением «случайности» эстетической основой художественного творчества. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало».

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. К слову об отношениях с отцом.

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и – в Мюнхене – с Паулем Клее. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. В Германии существовали и другие аванпосты дадаизма. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр.

Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм — направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» – большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Встреча оказалась знаменательной.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов.

Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. Они встретились в Дюссельдорфе. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis). К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей).

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Январь 1927 года художник провел в Межеве, там он создал несколько работ в новой технике граттаж (способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Это, разумеется, следствие недавних исторических событий. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Был основан журнал «Сюрреалистская революция».

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue).

(в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. С 1920-х до 1960-х гг. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга».

Ну, несчитая того, что он в этом смысле почерпнул из уроков папы – тот былсамодеятельным художником и чего-то такое малевал. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Бретон был харизматической личностью, но в то же время легко поддавался чужому влиянию. Элюар купил наиболее законченное полотно художника – «Слон Целебес» (Celebes) – и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Швиттерс занял собственную творческую нишу изобретя форму коллажа, в котором городской мусор (выброшенные автобусные билеты, обертки от конфет и т. п. ), собранный в абстрактные визуальные структуры, приобретал новую ценность. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Художник большую часть времени оставался на вилле Элюаров, Гала стала его любовницей, завязался mnage trois16. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Одна группа, включавшая Вальтера Меринга, Виланда и Гельмута (позже – Джона) Хартфилдов и Джорджа Гроша, симпатизировала коммунистам (трое последних состояли в партии). Они приняли гений Дали за плохой вкус, назвав его «антиобщественным, как вошь», а его работы «больными и отвратительными».

Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального». Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Но тем не менее, сюрреалисты признали его искусство вызовом этике. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням».

Бонсет. (См. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже.

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены. В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти.

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. – с чрезмерно оттопыренными губами. ) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Во время его пребывания в Боннском университете Эрнст познакомился с работами авангардистов и начал экспериментировать с техникой, учась у Ван Гога, Августа Маке, художников из группы «Синий всадник», увлекается пейзажами Марка Шагала и даже становится лидером дадаистов в Кельне. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери).

Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Таким образом, сюжет изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ.

Тогда же он совершил поездку в Париж. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Он был другом берлинских художников Хаусманна и Хёх, но не был принят Хюльзенбеком в «Клуб дада» из-за аполитичности и, предположительно, «буржуазного» поведения.

Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти – дада, отказ от пророков – дада, отказ от будущего – дада. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Встреча оказалась знаменательной. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Излучение испускает смесь частот (в видимом диапазоне частота излучения соответствует цвету).

Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Больше его не видели. Художник большую часть времени оставался на вилле Элюаров, Гала стала его любовницей, завязался mnage trois.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Оттянулись, в общем. Бааргельд, означающее «денежный мешок» – намек на отца Грюнвальда, который был банкиром.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Тогда же он совершил поездку в Париж. На их ранних фотомонтажах располагаются отдельные «осколки» фотографий, часто изображающих технику, в манере, похожей на технику нью-йоркского дадаизма, затем сменяются плавными поверхностями фотоколлажей, на которых специализировался Джон Хартфилд.

Ключевой элемент «Четверга»— «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». Они встретились в Дюссельдорфе. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Это событие оставило большой отпечаток на творчестве художника, он неоднократно изображал людей в виде птиц6. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. В 1931 году прошла первая персональная экспозиция Эрнста в Нью-Йорке, в галере Жюльена Леви, который приобрел часть коллажей выставленных в Париже в том же году в галерее Пьер. «Техника коллажа – этосистематическое объяснение случайных или искусственно спровоцированных встречдвух и более чуждых друг другу предметов в абсолютно неподходящем для этого вданный момент месте – плюс искра поэзии, которая проскакивает при сближениидвух этих реальных предметов». К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. В октябре 1918 года, незадолго до окончания войны, он женился на историке искусств Луизе Штраус. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Четвертый элемент в списке – «кровь», символом которой автор выбирает царя Эдипа. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

«Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст, художник-сюрреалист. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Брак впрочем вскоре распался. В своих биографических заметках Макс Эрнст так писал о своих университетских годах: «Подросток с жаждой знаний избегает любого типа знаний, которые могут привести к заработку. С ним у Макса не заладилось. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Рисовать Макс начал с пяти лет.

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Затем это становилось темой их причудливых произведений. Лица большинства персонажей первой главы скрыты за львиными мордами. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать абсолютно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение».

У Макса было шестеро братьев и сестра. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее «звериной сущностью» человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Художник большую часть времени оставался на вилле Элюаров, Гала стала его любовницей, завязался mnage trois. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. Очевидным исключением из всего этого был Сальвадор Дали, который составлял «Золотой треугольник» с сюрреалистами Арно Брекером и Эрнстом Фуксом. Был основан журнал «Сюрреалистская революция».

При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. (в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). Члены движения часто изобретали себе прозвища. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10).

В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. В 1915 году получил повышение до бригадира. Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы».

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Владение стало известно как Холм Козерога. Сбор денег занял три месяца.

Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист Анри Бергсун (ХХ век), который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума.

Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В последней части объединены еще три дня недели. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В Берлине Йоханнес Баадер присвоил себе титул Супердада.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом.

Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Брак, впрочем, вскоре распался. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. А в феврале 1919 года, до того провозгласив себя в дадаистском манифесте «Президентом земного шара», он вмешался в заседание Национальной ассамблеи в Веймаре, требуя, чтобы вся власть была передана дадаистам. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Бретон считал Аполлинера двигателем авангарда. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Также на Бретона оказал влияние его друг Жак Ваше, денди, чей едкий юмор и присущее ему мироощущение тщетности бытия привели его к самоубийству. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Я видел. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной.

В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. В Париже Пикабиа принял у себя Дюшана, навещавшего в то время свою родную страну. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «».

Они встретились в Дюссельдорфе. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Об истории успеха ярких и неординарных людей. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Один из основателей движения «Де стиль», Тео ван Дуйсбург, в это время участвовал в дадаистском движении под псевдонимом И. К. Эрнст».

В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1939 году, с началом Второй мировой войны, Эрнст был арестован как подданный страны-противника. После второго открытия передвходом появились, как флаг над Рейхстагом в 45-м, плакаты «Дада побеждает» и«Дада размножается». (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

Макс Эрнст родился в католической семье в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Брак, впрочем, вскоре распался.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. Сбор денег занял три месяца27. Своими работами в технике фроттажа подчеркивал причинность и бессознательное, сохраняя приверженность материальности натуры, проступающей сквозь пелену линий, внушая ощущение рождающегося мира после конца цивилизации (серия Естественная история, опубликована в 1926). Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Это эрнстово кредо восходит, конечно, кзнаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующиесюрреалисты – «красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика наоперационном столе». Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно».

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Отличавшийся крепким телосложением, Краван был боксером-любителем и огласил перед боем невероятный список титулов: «гостиничный вор, погонщик мулов, заклинатель змей, шофер» и т. д.

В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Макс Эрнст родился в католической семье в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года.

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Художник большую часть времени оставался на вилле Элюаров, Гала стала его любовницей, завязался mnage trois.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. Параллельно Макс Эрнст в Кёльне стал Дадамаксом, а Мэн Рэй в Нью-Йорке снял Дюшана в модной женской одежде в качестве загадочной Розы Селяви. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться.

С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. Но в действительности объединение группы произошло в связи с одним ключевым событием, организацией анархической «Кёльнской дада-ярмарки» в апреле 1920 года. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики – разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Парижский дадаизм был сложным явлением из-за непостоянства предпочтений его участников.

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. В ранних коллажах Макс Эрнст создавал абсолютно новые сцены из отдельных фрагментов, а в «Неделе», как правило, брал за основу готовую иллюстрацию и видоизменял её. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах» : около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Единовременность этих двух событий поразила подростка, он был уверен, что родившийся ребёнок забрал у птицы жизненную искру.

Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном — мы не переставали петь и смеяться» Макс Эрнст родился в Германии. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее.

Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Единственная в группе женщина — Галя, жена поэта Элюара, юная муза, вдохновлявшая поэтов и художников (через несколько лет она стала женой Сальватора Дали).

Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. Выставки вызвали ажиотаж информация о них дошла до Парижа, Цюриха и Нью-Йорка, начался активный обмен письмами, текстами, работами. На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно вбегают в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31.

Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. В своих биографических заметках Макс Эрнст так писал о своих университетских годах: «Подросток с жаждой знаний избегает любого типа знаний, которые могут привести к заработку. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. Если они иногда и пересекаются и образуют нечто осмысленное и упорядоченное, то только благодаря случайности, превращенной у дадаистов и затем у сюрреалистов в один из основных принципов художественного творчества.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар – что он больше не единственный сын. Rptitions). Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

– Дада было началом бунта, порожденного любовью к жизни и яростью то был результат абсурдности, невероятного свинства той идиотской войны. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. И фигура королевы напоминает виолончель. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. И решил эту проблему с помощью топора. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена21. Выставка открылась в мае 1921, открытие сопровождалось большим представлением дадаистов, каталог вышел с предисловием Бретона. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. A lintrieur de la vue).

Встреча оказалась знаменательной. Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения. Рисовать Макс начал с пяти лет. Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14).

В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). Макс Эрнст оказал влияние на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи.

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. В том же году Оскар Домингес представил новый метод – декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Тогда же он совершил поездку в Париж. Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики).

Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. Владение стало известно как Холм Козерога. В Ганновере, значительно более спокойном и консервативном, чем Берлин, жил Курт Швиттерс.

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Но Арп и Швиттерс, с их абстрактными интересами, были исключением из этого правила, а риторика цюрихского дадаизма постоянно включала в себя призывы к «новому порядку». Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. Антиискусство Берлина поставило себя в открытую оппозицию основному эстетическому течению Германии, экспрессионизму.

Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». В 1930 году он пропагандировал одновременно монархистские и фашистские взгляды. Владение стало известно как Холм Козерога. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». До того Пикабиа какое-то время жил в Швейцарии иногда появляясь в Цюрихе, олицетворяя, по словам цюрихского историка дадаизма Ганса Рихтера, «опыт смерти».

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – «именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством» – отмечает Г. Диль в своей книге «М.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Брак впрочем вскоре распался. Альтер-эго Макса Эрнста, «Великая Птица» Лоплоп, была заметным исключением.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет.

Неудивительно, что берлинские дадаисты были крайне политизированы. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Что нередко выражалось в алогичном сочетании людей и вещей в художественных композициях, в подчеркивании контраста между природой и техникой.

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). Встреча оказалась знаменательной. Рисовать Макс начал с пяти лет. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони.

В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. Сбор денег занял три месяца.

Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В конце концов в 1922 году он туда переехал. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Он умер от передозировки опиумом вскоре после подписания мира, в 1919 году.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

Изредка их навещали друзья. Дали попирал все идеологические правила. Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26.

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. то, которое делали берлинские дадаисты, – будет «вдребезги разбитое взрывом прошлой недели вечно пытается собрать свои обломки после вчерашнего крушения».

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В 1897 – 1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». Действительно, цюрихский дадаизм в своей финальной стадии был крайне нигилистичен. В 1918-м он исчез. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа.

В том же 1919 художник создал свои первые коллажи. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. То есть попросту срубил дерево.

Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Для того чтобы добиться нужного эффекта, он переворачивал фрагменты картинок «с ног на голову», помещал их в «подвешенном» состоянии или заставлял вращаться вокруг своей оси. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом.

Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littйrature. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. В 1915 году получил повышение до бригадира. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться течение, получившее название «сюрреализм». Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Для того, чтобы добиться точной передачи внутренней иррациональности, сюрреалисты устраивали сеансы гипноза и пр. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Дада – антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм».

Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена. Именно в это время Эрнст начинает работать в технике коллажа, модернизируя его. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Путешествовать в Италию Макс Эрнст отправился с полным чемоданом таких иллюстраций. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В последней части объединены еще три дня недели.

Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. В 1922 г. он переехал в Париж, где стал одним из зачинателей сюрреализма, опубликовав в 1924 г. «Трактат о сюрреалистической живописи». Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «». В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Этот вид его творчества можно даже охарактеризовать как «поэтический коллаж».

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них – «День рождения» Доротеи Таннинг. В 1915 году получил повышение до бригадира. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж.

Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке. Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей, чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и уважения. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. В предыдущем посте мы уже познакомились с магическим миром Магритта, сегодня предлагаем узнать, каким был сюрреализм в исполнении Макса Эрнста.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. На следующей день после скандала художник получил телеграмму от отца, в которой тот отрекался от него.

В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого становится дракон. Впрочем, уже в следующем номере были представлены две работы Эрнста с апологетическим комментарием Поля Элюара. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Но чаще всего художники предпочитали внешне изображать конформизм. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

---