Макс Эрнст Произведения

Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Еще он ходил на выставки исмотрел, что делают настоящие художники. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Брак впрочем вскоре распался. Считающийся одним из сторонников ярчайших движения абстракционистов, Кандинский изложенный в его трудах, разработал абстрактный подход, включая книгу по теории искусств под названием ber das Geistige in der Kunst (171О духовном в искусстве187), где он сочетает различные грани спиритизма со строгим формализмом. В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться течение, получившее название «сюрреализм».

• Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
• Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
• Макс Эрнст Произведение Искусства
• Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
• ТВОРЧЕСТВО МАКСА ЭРНСТА (1891-1976)
• Макс ЭРНСТ: Неделя Доброты или Семь Смертельных Элементов
• Биографии великих и известных людей
• Живопись и графика Макса Эрнста

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

Это апокалипсис старой Европы. В Боннском универе он изучал философию, психологию и историю искусств. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей.

1. Творчество Макса Эрнста Сочинения и курсовые работы
2. Интересные факты из жизни художника
3. От наскальных росписей до интеллектуального искусства
4. Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс

Бааргельд, означающее «денежный мешок» – намек на отца Грюнвальда, который был банкиром. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году.

Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. В 1912 году в галерее Фльдмана в Кельне были показаны первые работы художника. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Бретон напоминает, что Макс Эрнст «пишет поверх фотоснимков, полученных в результате наложения предыдущих отпечатков — иллюстрированной рекламы, ботанических рисунков, спортивных картинок, дамских вышивок и т. д., это из-за него Пикабиа умер с досады». Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника «фроттажа»). У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» – независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. Так была зафиксирована галлюцинация. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ).

• Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс
• Словари и энциклопедии на Академике
• О знаменитости:Немецкий художник-сюрреалист

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее «звериной сущностью» человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. На границе возникли проблемы с документами, но восхищённые картинами таможенники пропустили художника. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества.

Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе». И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса.

Одним из наиболее выраженных дадаистских свойств Кравана была его любовь к вымышленным идетификациям («гостиничный вор» и т. п. ). Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики). знаменитых философов».

В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон). Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм, восторгал очень Бретона – либо заимствовал у других, Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, который однажды воскликнул.

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Родители не понимали Макса и он вынужден был порвать с ними. Они приняли гений Дали за плохой вкус, назвав его «антиобщественным, как вошь», а его работы «больными и отвратительными». По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало».

А между тем историки искусства говорят о трех столпах направления, в числе которых, кроме эпатажного испанца, есть еще сдержанный бельгиец Рене Магритт и оригинал Макс Эрнст, немец по происхождению. Но в действительности объединение группы произошло в связи с одним ключевым событием, организацией анархической «Кёльнской дада-ярмарки» в апреле 1920 года. Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается и к которой возвращается». Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Цикл естественная история-это данные наблюдений за всей органической и неорганической природой, воплотившим царство снов, мечтаний и воображения. Затем это становилось темой их причудливых произведений. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7.

Швиттерс занял собственную творческую нишу изобретя форму коллажа, в котором городской мусор (выброшенные автобусные билеты, обертки от конфет и т. п. ), собранный в абстрактные визуальные структуры, приобретал новую ценность. Его Пространственный концепт (1964) представляет собой нечто золоченое яйцеобразное, живописно проткнутое пальцами и кулаками художника, который таким образом хотел разрушить поверхность и дать пространству возможность проникнуть внутрь произведения. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Он создал картину «Чёрное озеро (источник, питающий тревогу)», сделал цветную Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий, французский и американский художник и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Эрнст». К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Он как бы заново изобретал мир.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы». «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 года неподалеку от Кельна, в Брюле. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. Сбор денег занял три месяца23. Тесть, опора синагоги, всеми средствами бойкотировал зятя-гоя.

Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Эрнсту удалось, на мой взгляд, с помощью своей 171алхимии187 (после Вашего комментария об алхимии, я стала реагировать на это слово), по мнению Макс Эрнст родился в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Бонсет.

Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут). В целом цикл может быть рассмотрен как аллюзия на библейскую историю творения. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View».

Для художника Макса Эрнста естественная история увенчивалась фигурой женщины. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Эрнсту было тесно в рамках традиционных графических техник, вот таким образом он постоянно изобретал все новые и новые формы самовыражения искал новые подходы к классическим техникам и материалам. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Если, по словам Дюшана, «любой самый простой предмет может быть вычленен из функциональности потребления и введен в функциональность как предмет искусства» – то не случится ли так, что само произведение искусства потеряет свою функциональность как такового и превратиться в простой предмет. Другими словами, переход от образа-письма к образу-коллажу-и-живописи служит практическим воплощением сюрреализма автоматического письма и расширяет сферу его применения. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Полиция закрыла эту выставку. Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники.

Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue). (в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). музее современного искусства, Центре Помпиду. Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924 г. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае. Но тем не менее, сюрреалисты признали его искусство вызовом этике. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29.

Риск оправдался вполне, тем более что Макс Эрнст объединил в себе все новомодные течения. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littйrature. Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов.

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15.

Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. Очень скоро мы узнали, что это вовсе не так.

Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. В1925изобрёл техникуфроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо»сюрреалистов. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. И хотя арест длился всего три дня, это событие шокировало и разочаровало Эрнста. Но чаще всего художники предпочитали внешне изображать конформизм. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. «Дадаизм мечет громы и молнии. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки.

Прежде всего в 1932г. На картине «Пиршество Богов» автор дает волю чувствам, хоть и в геометрической манере. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Действительно, цюрихский дадаизм в своей финальной стадии был крайне нигилистичен.

Разумеется, всё это видится в таком свете уже на расстоянии. Они встретились в Дюссельдорфе. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой. В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Бретон был харизматической личностью, но в то же время легко поддавался чужому влиянию.

Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Неудивительно, что берлинские дадаисты были крайне политизированы. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций.

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. С. 305. В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству».

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. Члены движения часто изобретали себе прозвища. Тогда же он совершил поездку в Париж. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «». «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ).

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Это сохраняет его индивидуальность. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В 1946 художник расторг брак с Пегги Гуггенхайм и женился на художнице Доротее Таннинг.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи».

Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). В 1933 году национал-социалисты включили Эрнста в черный список. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти – дада, отказ от пророков – дада, отказ от будущего – дада.

Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном мы не переставали петь и смеяться» Однажды в1601919 году, оказавшись в160дождливую погоду в160одном городе на160берегу Рейна, я160был поражен наваждением, приковавшим мой взор к160страницам иллюстрированного каталога, на160которых красовались предметы антропологического, микроскопического, психологического, минералогического, палеонтологического толка. Но чаще всего художники предпочитали внешне изображать конформизм. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т. п. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р.

До нас дошел рассказ об истории создании картины «Ангельский голос» (1943). По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ.

Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов.

Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – «именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством» – отмечает Г. Диль в своей книге «М. В 1918-м он исчез. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Из слепого пловца, каким я был, я превратил себя в видящего (провидца). эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене».

Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. Другое название техники – воскография. Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать совершенно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение». Но Арп и Швиттерс, с их абстрактными интересами, были исключением из этого правила, а риторика цюрихского дадаизма постоянно включала в себя призывы к «новому порядку».

Дада – антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм». Action Painting Джексона Поллака). В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой. После бесчеловечности войны он обратился к богатствам механики как к новой теме живописи, открыв для себя «Обнаженную, спускающуюся по лестнице» Дюшана по репродукции в «Художниках-кубистах» Аполлинера.

Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. «- он псих. (в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. По-немецки – адье, оставь меня в покое, до свидания.

Будоражащее подтверждение сюрреализма живописью, которая словно вышла из него. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма». В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. – с чрезмерно оттопыренными губами.

Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. И создает множество абсолютно ни на что не похожих картин изображая историю природы. Брак впрочем вскоре распался. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа.

У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, но несмотря на это художник чувствовал равнодушие и незаинтересованность публики его искусством. У Макса было шестеро братьев и сестра. Привычка к описанию и фиксации этих переживаний в его книге «За пределами живописи», оставила нам массу авторских признаний о истоках его живописи: Будучи человеком заурядной конституции, если использовать оборот Артюра Рембо, я приложил все свое старание, чтобы сделать свою душу монстрообразной. Родившийся в семье аристократов, где мать была художником, а отец — историком искусства, с детства знакомый с известными живописцами своего времени (Боннаром, Русселем, Дереном), Бальтюс не мог остаться в стороне от искусства. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе». К слову об отношениях с отцом. В 1920 году он устроил скандал в Доме Дада: представленный им коллаж сочли порнографическим, так как он был основан на репродукции «Адама и Евы» Дюрера.

Сбор денег занял три месяца. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» «Стобезголовая женщина» (1929), состоящий из 149 композиций. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Он умер от передозировки опиумом вскоре после подписания мира, в 1919 году. Судьба и выбор занятия были определены заранее.

В последней части объединены еще три дня недели. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Выставку он демонстративно разместил под эгидой Дада.

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Макс Эрнст начал с монтажа фотографий с отдельными заглавными буквами. И вот теперь к Бретону день за днем доставляли живописные произведения, которые не походили ни на что доселе известное и к тому же чудесным образом увязывались с ошеломляющим прорывом «Магнитных полей», сразу же наделив «автоматическое письмо», как он напишет в предисловии, смыслом «настоящей фотографии мысли».

И фигура королевы напоминает виолончель. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В цикле «Естественная история» Макс Эрнст передает библейскую историю сотворения мира, но изображения начинает с неба и земли, а заканчивается Евой, образ Бога или Дьявола не «прорисован», но подразумевается сам собою.

В 1915 году получил повышение до бригадира. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Макс Эрнст покупал у них разлчные предметы и маски. Рисовать Макс начал с пяти лет. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу.

«Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. Романы-коллажи («Стоголовая женщина», 1929 «Неделя доброты», 1934), фроттажи («Естественная история», 1926), оттиски, фотомонтажи соединяют в себе по воле воображения несоединимые элементы и в их нелепом сближении рождается настоящая поэзия. Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно.

Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Бретон смутно этого ждал и отныне он будет подчеркивать это совпадение. Здесь мы видим сочетание банальных жанровых сцен с какими-то привнесенными извне чужеродными элементами. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10). В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен.

Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями.

то, которое делали берлинские дадаисты, – будет «вдребезги разбитое взрывом прошлой недели вечно пытается собрать свои обломки после вчерашнего крушения». Особенно сильное впечатление производит соединение живой и неживой природы: частей человеческого тела или животных с бездушными формами предметов цивилизации, например, с ящиками письменного стола или комода, с какими-то предметами домашней или кухонной утвари, то есть с такими предметами цивилизации, которые предельно отдалены от органичного мира, так как в них преобладают геометрические формы, острые углы и в сочетании с органическим миром человека и природы подобный гротеск производит жуткое впечатление. Кандинский, считающийся одним из ярчайших сторонников движения абстракционистов, разработал абстрактный подход изложенный в его трудах, включая книгу по теории искусств под названием ber das Geistige in der Kunst (171О духовном в искусстве187), где он сочетает различные грани спиритизма со строгим формализмом.

В том же году Оскар Домингес представил новый метод декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. И обнаружил, что я влюбляюсь в то, что вижу и хочу идентифицировать себя с виденным мною. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. С. 18.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Что в таких условиях должно делать искусство. По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало». Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи.

Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен. Отрицает все ценности. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне. Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером.

Бретон считал Аполлинера двигателем авангарда. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В марте следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась его первая персональная выставка.

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Владение стало известно как Холм Козерога. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта. ) в постановке Сильвена Иткина.

Гостивший у четы художников в 1946 и 1947 годах Патрик Уолдберг в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой за тридцать метров использовали нефть для освещения, а когда было прохладно, согревались бурбоном мы не переставали петь и смеяться» Макс Эрнст родился 2 апреля 1891. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. «По ту сторону добра и зла». Макс Эрнст активно участвовал в подготовке выставки на расстоянии. Вместо кистей – ножницы, вместо палитры – клей. Он как бы насмехается над пошлостью современного быта.

У них родился сын. Вместе с Массоном он создает технику «дриппинга», которой вскоре воспользуется Поллок и его последователи («Глас тишины», 1943-1944, Сент-Луис, Миссури, Художественная гал.

И в мае 1921 года Эрнст представил своетворчество – картины, коллажи и рисунки – в парижском подвале с выключеннымсветом, где кто-то постоянно материл присутствующих, Бретон зажигал спички, Рибмон-Дессень все время орал «Капает на череп. », будущий писатель-коммунист идруг Советского Союза Арагон мяукал, а Супо и Тцара играли в прятки. Но всё же, «дадаизм и сюрреализм нельзя считать только чисто художественными течениями. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Этот вид его творчества можно даже охарактеризовать как «поэтический коллаж». На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести.

Бретон считал Аполлинера двигателем авангарда. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом. Он возник в 1919 году в связи с приездом Пикабиа, этого самозваного посла дадаизма и нигилизма. Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. Макс Эрнст изучив рассуждения великого Леонардо об образах, которые возникают перед зрителем при рассматривании бесформенных пятен изобрел живописный прием — фроттаж.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Объединенные под общим названием «Клуб дада», они разделились на две группы друзей. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

В результате, творчество Эрнста в то время, как и других дадаистов и сюрреалистов, было причислено к «дегенеративному искусству». Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист Анри Бергсун (ХХ век), который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. С. 306.

Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Встреча оказалась знаменательной. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Снялся в фильмеБунюэля«Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. И решил эту проблему с помощью топора.

О дадаизме и сюрреализме принято думать как о синонимах эксцентричного поведения и существует множество примеров, особенно в дадаизме, подтверждающих это. Его произведения проникнуты сарказмом. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. В1935обратился к скульптуре, стал посещать мастерскуюДжакометти.

Дж. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

В течение нескольких лет среди этих групп завязывались отдельные союзы. В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д.

В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг. Они выражают недовольство существующей действительностью – они объявляют ее источником всех зол.

Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, в 1924 он присоединился к Андре и Бретону окружавшим его художникам и поэтам, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций.

Лучший способ изгнания логики из художественных произведений сюрреалисты видят в исключении из творческого процесса разума. Макс Эрнст родился в 1891 году в Рейнской области. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру). Она была заместительницей директора Кёльнского музея.

Бонсет. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». До того Пикабиа какое-то время жил в Швейцарии иногда появляясь в Цюрихе, олицетворяя, по словам цюрихского историка дадаизма Ганса Рихтера, «опыт смерти».

По словам лидера дадаистов румынского поэта Т. Тцара: «Дада – это состояние сознания», сознания, охваченного желанием сломать установленную иерархию ценностей, приблизить искусство к отражению тех сфер действительности, затронутых войной, которую раньше оно просто не замечало». Все очень просто. – с чрезмерно оттопыренными губами. В 1927-м он женился на Мари-Берт Оранш, с которой прожил до 1936 года.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Уже в 1946 году он расторгает брак и женится в Beverly Hills с художницей Доротея Таннинг (Dorothea Tanning). Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Бааргельд, означающее «денежный мешок» – намек на отца Грюнвальда, который был банкиром. Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет.

В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Его работы не привлекли внимание критиков19, но получили тёплые отзывы от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси20. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). В то время, когда она писалась, Макс Эрнст жил на ранчо в Аризоне. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов.

В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын.

Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники.

Брак, впрочем, вскоре распался. Одна группа, включавшая Вальтера Меринга, Виланда и Гельмута (позже – Джона) Хартфилдов и Джорджа Гроша, симпатизировала коммунистам (трое последних состояли в партии). и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера.

Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). В 1915 году получил повышение до бригадира. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. Дали попирал все идеологические правила. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее. С 1920-х до 1960-х гг. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

С тех пор лекции по философии служили лишь ширмой для получения финансовой помощи от родителей10. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. Эрнст переводил на бумагу разнообразные фактуры и неопределенные рельефы натирающими движениями карандаша. Больше его не видели.

Смотря на эту картину можно разглядеть в образе Богов-священнослужителей. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное— живопись». В Берлине Йоханнес Баадер присвоил себе титул Супердада.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу.

не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству. В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. «Толпа» (1927), Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» «Искушение святого Антония» (1921), (1945) непонятными, «Варвары» (1937), внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции.

Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Дадаизм бодро шествует по Европе. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. Бретон тщательно противопоставляет Макса Эрнста символизму и кубизму. Следует сказать, что творческий метод Эрнста весьма неоднозначен. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное.

Работы Дюшана и Пикабия повлияли на творческие воззрения известного американского художника-фотографа Мана Рэя (1890-1976), что, в конечном счете, кардинально изменило ход развития американского искусства в XX веке. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Действительно, цюрихский дадаизм в своей финальной стадии был крайне нигилистичен.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». было выдано также печатные коллажного романы с гравюрами по дереву. Можно было пройти мимо всего того, чем жили миллионы людей и продолжать производить по ходовым рецептам сотни салонных картин и скульптур или попытаться освоить этот новый, ужасающий визуальный ландшафт, показать фальшь и условность идеалов, узаконивающих войну. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. И в противоположность, Хюльзенбек доказывал, что новое искусство – т. е.

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В конце концов в 1922 году он туда переехал. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – «первый манифест сюрреализма». Создавая свои работы, мастер преследовал цель «.

Первый из них, «Стоголовая женщина» состоял из композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Среди бежавших от войны и встретившихся в Цюрихе в 1916 году молодых людей были немцы Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Хюльзенбек, румыны Тристан Тцара (1896-1963) и Марсель Янко (1895-1984), а также эльзасец Ганс Арп (1887-1966), по отцовской линии подлежавший мобилизации во французскую, а по материнской – в немецкую армии. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику.

В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. В поисках техники, которая была бы более зависима от случая, чем коллаж, Эрнст изобрел фроттаж – перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Ключевыми фигурами здесь были Макс Эрнст и Йоханнес Бааргельд – псевдоним, взятый Альфредом Грюнвальдом. Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941).

С одной стороны, оно берет свое начало в эстетике природных объектов (например, пейзажа), самого человека, материальных и духовных объектов им созданных. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis). В Париже Пикабиа принял у себя Дюшана, навещавшего в то время свою родную страну. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. В 20-х годах XX века во Франции начинает бурно развиваться течение, получившее название «сюрреализм».

1919-1939. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Макс тесно общался с Марселем Дюшаном и Марком Шагалом, повлияв тем самым на формирование абстрактного экспрессионизма в американской живописи. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, но несмотря на это художник чувствовал равнодушие и незаинтересованность публики его искусством. Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Был основан журнал «Сюрреалистская революция». Первая волна приходится на период 1924-1929 гг. Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены.

Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). В 1915 году получил повышение до бригадира. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

1919-1939. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Теория психоанализа Фрейда давала возможность исследовать область подсознания, но уже применительно к искусству. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли.

В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Сбор денег занял три месяца27. Нудно было найти что-то общее между русскими, румынами, швейцарцами и немцами. Теперь картины Эрнста регулярно демонстрируются не только в цюрихских, кельнских и берлинских галереях, но и на парижских выставках. С. 302.

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. В том же году он выигрывает конкурс Bel-Ami своей картиной Искушение св.

«Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Один из самых отчаянных экспериментаторов, автор им самим изобретенных коллажей, фроттажей и ассамбляжей, Макс Эрнст всю жизнь чувствовал свое духовное родство с немецкими романтиками и даже в пожилом возрасте часто вспоминал волшебные мамины сказки о таинственных дремучих лесах, населенных духами, которые только изредка являются пред человеком.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной». Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем).

В 1912 году большое впечатление на него произвели выставки Зондербунд и футуристов. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». Этот метод Эрнст потом стал использовать в живописи маслом.

В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу.

Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Рисовать Макс начал с пяти лет. Уточняются его темы: застывший космос – звезды, неподвижное море, города, леса минералов («Большой лес», 1927, Базель, Художественный музей) окаменевшие цветы – тема летящей птицы придает им динамизм и выражает стремление художника к свободе («100 000 голубей», 1925).

Я вот таким образом сразу поняла, почему Вы сравнили картины М. Э. На их ранних фотомонтажах располагаются отдельные «осколки» фотографий, часто изображающих технику, в манере, похожей на технику нью-йоркского дадаизма, затем сменяются плавными поверхностями фотоколлажей, на которых специализировался Джон Хартфилд. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. Макса вышвырнули из группы молодых рейнских художников за «провоцирующий анархизм», он сошелся с сыном банкира, который называл себя Бааргельд («наличные»). И фигура королевы напоминает виолончель. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Он был другом берлинских художников Хаусманна и Хёх, но не был принят Хюльзенбеком в «Клуб дада» из-за аполитичности и, предположительно, «буржуазного» поведения.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. В подчеркивании контраста между природой и техникой, Что нередко выражалось в алогичном сочетании людей и вещей художественных в композициях. Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Первая волна приходится на период 1924-1929 гг.

А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Однако сама идея дадаизма, по мнению исследователей, зародилась годом раньше, в Нью-Йорке, где жили и работали два друга-француза – Франсис Пикабия (1879-1953) и Морис Дюшан (1887-1968). Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). Все персонажи в картине Эрнста помечены цифирками (как это делалось на заказных групповых фотографиях в Германии в 1910-е годы), а слева и справа помещены списки изображенных. Затем это становилось темой их причудливых произведений. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления). Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Многие свои работы Эрнст повторяет в разных техниках. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского.

Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию». Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах».

Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Дада – антиискусство, антиобщество, антисистема, антиавангардизм». Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. По окончании войны Эрнст жил в Кёльне. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог».

Это, разумеется, следствие недавних исторических событий. Его отец, несостоявшийся художник, мечтал о том, чтобы Максимилиан стал художником и всячески поощрял его занятия рисованием – «именно отец подтолкнул юношу к занятиям искусством» – отмечает Г. Диль в своей книге «М.

Они приняли гений Дали за плохой вкус, назвав его «антиобщественным, как вошь», а его работы «больными и отвратительными». Живописью Эрнст серьезно занялся в 1909 году. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. В течение нескольких лет среди этих групп завязывались отдельные союзы. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Главные художники этого направления пришли из дадаизма и привнесли в него много эпатажа. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue).

Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Затем это становилось темой их причудливых произведений. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. С. 34. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем).

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Фактически, по мнению некоторых, война длилась с небольшими передышками почти полвека. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont».

Он брал материалы из повседневной жизни и создавал нечто новое. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу.

В конце года был отпущен при помощи министра внутренних дел Альбера Сарро, которого привлёк Поль Элюар. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Наконец возникли живые существа: рыбы, рептилии, звери и в завершении – Ева. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн.

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. С. 308. В 1930 году он пропагандировал одновременно монархистские и фашистские взгляды.

Альтер-эго Макса Эрнста, «Великая Птица» Лоплоп, была заметным исключением. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст (художник-сюрреалист). Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда».

А тупик – это любимое направление любого уважающего себя дадаиста. Самым же мощным деянием кельнской группы была знаменитаявыставка «Предвесенний дада» в апреле 1920 года с входом через мужской туалет иголой нимфеткой в зале, читающей матерные стихи. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

Один из основателей движения «Де стиль», Тео ван Дуйсбург, в это время участвовал в дадаистском движении под псевдонимом И. К. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31. В «Манифесте Сюрреализма» 1924 г. лидер французского Сюрреализма Андре Бретон писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. С. 95. В Германии существовали и другие аванпосты дадаизма.

(в 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция», а 1 декабря того же года был опубликован, упомянутый ранее, «Первый манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. ) Данный период называют «классическим сюрреализмом» или «параноико-критический сюрреализм», он достиг своего пика в 1920-е гг. Он также проиллюстрировал сборник поэм. Ведь война не могла не отобразиться на творчестве художника. Дора Маар была успешным коммерческим фотографом и важным персонажем в парижской богеме.

Сам автор оказался сидящим на коленях у Федора Достоевского. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Но тем не менее, сюрреалисты признали его искусство вызовом этике. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. Потом началась война, «четыре года не вылезали из дерьма». Его отец, человек довольно своенравный и властный, работал в школе для глухонемых.

«Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

Он создал картину «Чёрное озеро (источник, питающий тревогу)», сделал цветную Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий, французский и американский художник и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Возвратившись в 1949 году в Европу, Эрнст с успехом экспонировал свои работы на самых престижных выставках и даже получил Гран-при на Венецианской Бьеннале 1954 года. «Встреча между Максом Эрнстом и Дада, — пишет исследователь Вернер Шпис, — это осуществление беспрецедентного акта освобождения». Однако, ко времени публичных выставок в конце 1930-х годов сюрреализм, как ни печально, оказался «обвенчан» с капитализмом, а Дали лишь признал этот факт. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». На картине Эрнста «На встрече друзей» изображен спиритический сеанс группы будущих сюрреалистов и тех, кого они считали своими предшественниками. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника.

Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Одна группа, включавшая Вальтера Меринга, Виланда и Гельмута (позже – Джона) Хартфилдов и Джорджа Гроша, симпатизировала коммунистам (трое последних состояли в партии).

«Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст, художник-сюрреалист. Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм». Парижская выставка работ Эрнста, проходившая в 1921 г., еще до его переезда в столицу, произвела настоящую сенсацию среди художественной публики. Несколько ведущих сюрреалистов щеголяли таким атрибутом денди, как монокль (то же делали и многие дадаисты), в то время как бельгийский художник Магритт настойчиво подавлял любые внешние проявления своей выдуманной личности, не выделялся из толпы, упорно нося такие же котелок и зонтик, как городские джентльмены.

Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. Владение стало известно как Холм Козерога. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. то, которое делали берлинские дадаисты, – будет «вдребезги разбитое взрывом прошлой недели вечно пытается собрать свои обломки после вчерашнего крушения».

«Вера в абсолютные время и пространство скоро исчезнет. Здесь, видя абсолютно противоположный цикл картин, мы можем сделать выводы о светлом, трепетном, возможно любовном отношении автора к Богу, может быть именно вот таким образом Макс Эрнст предпочитает не изображать его. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Там он сблизился с группой дадаистов, которая затем составила ядро сюрреалистического объединения. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Симона Ушакова и далее 8212 не очень люблю.

В1926вместе сМирооформлял спектакли труппыСергея Дягилева. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного.

Больше его не видели. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее «звериной сущностью» человека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, который принимает за основу действительности недоступное разуму, полагающееся на слепой случай.

В 1913 году Эрнст предпринял поездку в Париж. Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии.

Лючио Фонтана (1899-1968), занимался не живописью или скульптурой, а пространством и даже стал основателем специального течения в искусстве – спациализма. Они встретились в Дюссельдорфе. Тогда, кстати, газеты назвали «Козерога» «монументальной ошибкой». С ним у Макса не заладилось. Именно в те годы весьма популярны были творения «половинчатого сюрреализма».

Он как бы заново изобретал мир. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Всю Первую мировую войну он провел на фронте и именно искусство стало для него способом освободить душу от влияния страшной силы разрушения. Но всё же, какими бы разными ни были художники-сюрреалисты, как бы они не преподносили свою личность обществу, у них было и нечто общее.

Рисовать Макс начал с пяти лет. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее.

Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». Тогда же он совершил поездку в Париж. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. У Эрнста, к тому же, была удивительная особенность сделать любую технику «под себя» – независимо от того сам он изобретал её или заимствовал у других.

В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись даже чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника «фроттажа»). О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». Рисовать Макс начал с пяти лет. Вот таким образом его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой.

В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. С. 12. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке. Третья волна сюрреализма началась в 1946 г. (дата выхода «Третьего манифеста сюрреализма») и продолжалась вплоть до смерти Андре Бретона, последовавшей 28 сентября 1966 г. Слава третьей сюрреалистической волны держалась в основном на творчестве великого испанского художника Сальвадора Дали, хотя еще в 1936 г. Андре Бретон заявил, что «творчество Дали больше не интересует сюрреализм».

Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. А в феврале 1919 года, до того провозгласив себя в дадаистском манифесте «Президентом земного шара», он вмешался в заседание Национальной ассамблеи в Веймаре, требуя, чтобы вся власть была передана дадаистам. Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно».

Встреча оказалась знаменательной. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлученБретоном. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма.

С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». В 1926 году Эрнст вместе с Хоаном Миро выполнил декорации к балету Ромео и Джульетта. В живописи Макс Эрнст с большой глубиной и серьезностью раскрывает свой воображаемый мир, напоминающий о немецком романтизме («Старик, женщина и цветок», 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства «Видение, вызванное ночным видом ворот Сен-Дени», 1927, Брюссель, частное собрание «Памятник птицам», 1927, частное собрание «Слепой пловец», 1934, США, частное собрание «Весь город», 1935-1936, Цюрих, Кунстхауз «Варвары идущие на запад», 1935, частное собрание). Именно в это время Эрнст начинает работать в технике коллажа, модернизируя его. На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву».

Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Брак впрочем вскоре распался. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ). В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. Был.

Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3. В 1925 г. вместе с Дж. В Париже Пикабиа принял у себя Дюшана, навещавшего в то время свою родную страну. – с чрезмерно оттопыренными губами. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В письме Дусе от 21 мая 1921 года Бретон спрашивает себя, не исчезнет ли Дада после относительно широкого внимания, оказанного публикой осмотру Сен-Жюльен-ле-Повр, «согласно известной аксиоме: «человек, пользующийся успехом или больше не подвергающийся нападкам, — мертв».

Впрочем, он сам это понял, а потому отказался дать средства на вернисаж. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже. Затем последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. У Макса было шестеро братьев и сестра.

Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Эрнст Макс (1891-1976) – немецкий и французский художник, график, скульптор. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. 0- Сан-Парей в мае 1921. Дада – современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Вместе с Симоной, теперь официально считавшейся его невестой, Бретон занялся размещением работ, присылаемых Максом Эрнстом. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Брак, впрочем, вскоре распался. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «». Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Эти слова, несущие отпечаток влияния Ф. Ницше, стали для Макса Эрнста своеобразным творческим девизом.

Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Гостивший у четы художников в в статье в «Макс Эрнст в Аризоне» так описывал их жизнь: «Мы спали на складных брезентовых кроватях, ходили за водой. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением «случайности» эстетической основой художественного творчества. В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм. Удивительны и притягательны сплетения древесных ветвей, сочетания листьев, узор стеблей, на которых красуются сказочные цветы.

У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине.

Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. Берлин, Кельн, Ганновер и, в конце концов, Париж оказываются под его влиянием. У Эрнста в его цикле «Естественная история» в самом начале были небо и земля, деревья и прочие формы растительной жизни. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них «День рождения» Доротеи Таннинг. В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Иначе говоря, предполагаемая сюрреалистами революция должна заключаться в освобождении человека от чувств и обязанностей семейных, гражданских, классовых, от чувств справедливости, верности, долга.

С. 33. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

В этом смысле он воплощает веру дадаистов в то, что сама жизнь человека может быть названа «дада». По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Дада – современое прославление жизни, без ностальгии, без утопии. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь.

Создавая свои работы, мастер преследовал цель «посредством взаимного соединения элементов, которые мы до сих пор привыкли считать абсолютно чуждыми и стоящими вне какой бы то ни было связи друг с другом, генерировать электрическое или эротическое напряжение». Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно». Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. С. 18. В начале 40-х гг. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы.

В том же году Макс Эрнст женился на) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou.

Последним пристанищем стал Лиссабон, где Эрнст провел несколько недель, ожидая места в самолете. Вот таким образом его работы непредсказуемы, он создает «личную мифологию», зачастую наполненную ужасом и тревогой. Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов. Был основан журнал «Сюрреалистская революция».

Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства).

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Символически воспринимаются его работы Бракосочетание неба и земли (1962) и Памятник птице, над которой он работал в 1928-1969 годах. В марте следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась его первая персональная выставка. Лето 1921 года Эрнст с женой провели в Тарренце, где встретились с Тристаном Тцарой, Хансом Арпом и Софи Тойбер.

Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). Это же повторилось и через год, на второй, последней выставке дадаистов.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). В 1935-1936 гг. В том же году Оскар Домингес представил художественный новый метод – декалькоманию (изготовление печатных оттисков, точнее переводных изображений, для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления).

Последний написал много стихотворений и критических эссе, посвященных Эрнсту. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. Тогда же он совершил поездку в Париж.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Отличавшийся крепким телосложением, Краван был боксером-любителем и огласил перед боем невероятный список титулов: «гостиничный вор, погонщик мулов, заклинатель змей, шофер» и т. д. Линогравюры Эрнста, созданные в 1911-1912, близки работам художников группы «Мост». Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». До того Пикабиа какое-то время жил в Швейцарии иногда появляясь в Цюрихе, олицетворяя, по словам цюрихского историка дадаизма Ганса Рихтера, «опыт смерти».

В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора. Следует отметить, что Дали доставлял сюрреалистам некоторые неудобства: единственным, кто полностью поддерживал его, был Андре Бретон и то лишь в 1929-1934 годах, после чего в их отношениях наступил период охлаждения.

Кажется, я так его и не дочитала. Один из основателей движения «Де стиль», Тео ван Дуйсбург, в это время участвовал в дадаистском движении под псевдонимом И. К. Этот вид его творчества можно даже охарактеризовать как «поэтический коллаж». Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш.

1919-1939. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной.

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций.

Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания. Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока.

Основатель течения Тристан Тцара в своём «Манифесте Дада» 1918 года заявляет: «Отмена памяти – дада, отказ от пророков – дада, отказ от будущего – дада. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В начале 1910 гг. Парижский дадаизм был сложным явлением из-за непостоянства предпочтений его участников. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного.

Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Хитами выставки были следующиеработы: «Антропофильский ленточный глист», «Флюидоскептрик Розвиты изГандерсхайма» Бааргельда и «Оригинальный движущийся рельеф. Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку и симпатизировавший ему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст имел возможность рисовать. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже.

Например, лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем в результате на нем получалось изображение, напоминающее какую-либо узнаваемую форму, Эрнст дорисовывал его краской. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Помещая лист бумаги на неровную поверхность какого-либо предмета, он получал фантастические изображения. Другими словами, мастера неадекватного сюрреализма отказались от сюрреалистической беспредметности. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Это эрнстово кредо восходит, конечно, кзнаменитой максиме Лотреамона, которую так любили тогда еще несуществующиесюрреалисты – «красота – это случайная встреча швейной машинки и зонтика наоперационном столе». В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

Ведь не случайно все мастера хором в своих воспоминаниях пишут о войне и даже Бретон говорит, что «Сюрреализм может быть исторически понят лишь в соответствии с войной, с которой он начинается и к которой возвращается». Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. ) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Эрнст, как и его коллеги по цеху, давал своим работам замысловатые названия— от описаний до абсурдных стихов на немецком и французском. Пожалуй, дерево и его листва вообще были наиболее любимым исходным материалом для фроттажей этого художника. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Макс Эрнст родился в католической семье в городке Брюль в Германии 2 апреля 1891 года. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». К примеру, некоторые из них – фроттаж, граттаж, декалькомания маслом. Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал предтечей, базой для искусства сюрреалистов. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм – «литературно-художественное течение, дерзко эпатирующее читателей и зрителей, «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса I Мировой войны в 1916 году в Цюрехе и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф: мировых войн и революций. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

Летом 1913 года его работы были представлены на выставке Рейнских художников в Бонне и первом «Немецком осеннем салоне» в Берлине в сентябре того же года. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Для них он брал гравюры из научных изданий и старых каталогов, рекламные проспекты и плакаты, страницы популярных романов и т. п. Брак, впрочем, вскоре распался. Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет.

Эрнст отклонял традиционную технику академического масляной живописи и искал вдохновения прежде всего в (управляемом) случае, напр. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

В Ганновере, значительно более спокойном и консервативном, чем Берлин, жил Курт Швиттерс. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

Известные носители Википедия Художник, скульптор, один из основателей дадаизма, крупнейший представитель сюрреализма Макс Эрнст (Max Ernst) родился 2 апреля 1891 г. в Брюле (Германия) в семье Филиппа Эрнста и Луизы Копп. С 1909 он изучал философию в университете Бонна, но вскоре оставил это занятие, чтобы полностью посвятить себя искусству. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Затем это становилось темой их причудливых произведений. перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США.

В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. В Ганновере, значительно более спокойном и консервативном, чем Берлин, жил Курт Швиттерс. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

«Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. В начале 1910-х годов Макс Эрнст вступил в общество Молодой Рейн, куда входили Йоханнес Кулеманн, Карл Оттен и другие художники. Также мы предлагаем копии и с остальных известных художественных произведений сюрреалиста. С. 306. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы».

На их ранних фотомонтажах располагаются отдельные «осколки» фотографий, часто изображающих технику, в манере, похожей на технику нью-йоркского дадаизма, затем сменяются плавными поверхностями фотоколлажей, на которых специализировался Джон Хартфилд. Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littrature. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. Он представлял собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом.

С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. Тогда же он совершил поездку в Париж. – с чрезмерно оттопыренными губами. Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Ведь не случайно подобные тенденции просматриваются и в русском искусстве XX века. По-румынски – да, в самом деле, вы правы. Эти техники он частично изобрел сам.

Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. С начала 20-х гг. Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа.

Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания.

Что в таких условиях должно делать искусство. 1919-1939. В 1938 Пегги Гуггенхайм купила значительную часть работ Эрнста и выставила их в своем музее в Лондоне.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В своем отшельничестве Макс Эрнст исполняет поэтичные и туманные скульптурные и живописные композиции, в которых темы властелинов («Козерог», 1948, бронза, Париж, Нац. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. С. 31. В двадцатые годы он пишет такие картины, как «Огромный лес» и просто «Лес», «Банда», внушая мысль о том, что природа враждебна к человеку.

Одним из самых красивых рисунков цикла «Естественная история» является рисунок, «Ева, единственная, кто с нами остался» (1926). Его произведения проникнуты сарказмом. Бретон был харизматической личностью, но в то же время легко поддавался чужому влиянию. Он не мог не стать главой истории, моментом культуры.

Вторая волна сюрреализма охватывает период 1930-1946 гг. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism».

И фигура королевы напоминает виолончель. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы. Дюшан, загадочная личность которого проявилась в жестах, подобных иконоборческому полотну «LHOOQ», составленному из этих букв (по-французски читающихся созвучно словам «у нее горячая задница»), написанных под репродукцией «Моны Лизы» с пририсованными к портрету усами и бородой, вскоре добился восхищения группы молодых парижских поэтов, собравшейся вокруг журнала Littrature. Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Они встретились в Дюссельдорфе. Рисовать Макс начал с пяти лет.

Хотя его кричащие, вызывающие работы с самого начала задумывались как антиэстетические, Дали описывал их как «сделанные от руки мгновенные цветные фотографии сверхживописных, обманчивых, сверхъестественных, ускользающих образов конкретной иррациональности». Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism».

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

Очевидным исключением из всего этого был Сальвадор Дали, который составлял «Золотой треугольник» с сюрреалистами Арно Брекером и Эрнстом Фуксом. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Он выражает бешенство и ненависть. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой.

В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Антония. – Дада было началом бунта, порожденного любовью к жизни и яростью то был результат абсурдности, невероятного свинства той идиотской войны. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу. Встреча оказалась знаменательной. Именно в это время Эрнст начинает работать в технике коллажа, модернизируя его. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане».

Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

В 1942 г. он женится на Пегги Гуггенхейма, но этот брак оказывается непрочным. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). В1937встретился сЛеонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Всегда в продаже у нас есть постеры «Бюст птицы», «Голова мужчины», «Взгляд изнутри» и многие другие.

Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». Картина «Конец Бога» (1963), представляет собой розовый холст яйцеобразной формы во многих местах продырявлен острым предметом, открывая пространство за ним. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel».

По-французски оно означает детскую игрушку – лошадку на палочке. Он жил в Нью-Йорке, где познакомился с представителями американского авангарда, познакомил их с некоторыми из своих оригинальных приемов. Отличавшийся крепким телосложением, Краван был боксером-любителем и огласил перед боем невероятный список титулов: «гостиничный вор, погонщик мулов, заклинатель змей, шофер» и т. д. Как у сюрреалиста, образы Эрнста рождаются в результате алогичных ассоциаций. Рихард Хюльзенбек критиковал предыдущее поколение художников в ключевом манифесте 1920 года, провозглашая: «Под предлогом того, что пропагандируют душу, они в своей борьбе с натурализмом вернулись назад к абстрактным, пафосным жестам, предполагающим уютную жизнь, свободную от содержательности или борьбы».

Я встал и пошел в мастерскую. Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891.

Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Вы всегда найдете ее у нас. Об истории успеха ярких и неординарных людей. Наличие таблички с именем автора и интеллектуальное осмысление зрителя.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). У Макса было шестеро братьев и сестра. Они встретились в Дюссельдорфе. Произведения Эрнста представлены в большинстве крупных европейских и американских музеев и в известных частных собраниях (Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм Хьюстон, собрание семьи Менил). Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих.

Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. Термином «неадекватный сюрреализм» именуется направление «сюрреализм», которое откололось от классического сюрреализма в конце 1920-х годов. Летом 1913 года его работы были представлены на выставке Рейнских художников в Бонне и первом «Немецком осеннем салоне» в Берлине в сентябре того же года. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид.

Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», о котором я упоминала ранее. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Выдающийся талант Дали (символом которого стали знаменитые повернутые вверх усы) устраивать зрелища широко известен.

(в 1930 вышел «Второй манифест сюрреализма). Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Брак, впрочем, вскоре распался.

Рисовать Макс начал с пяти лет. Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи». Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. С. 56.

В 1922 году Эрнст поселился в Париже. Очевидным исключением из всего этого был Сальвадор Дали, который составлял «Золотой треугольник» с сюрреалистами Арно Брекером и Эрнстом Фуксом. И фигура королевы напоминает виолончель. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. Также мы предлагаем копии и с остальных известных художественных произведений сюрреалиста. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Так же автор подразумевает Бога или некие его составляющие в картине «Ангельский голос», где сегменты, как уже упоминалось, ассоциируются с монадами Лейбница. Встреча оказалась знаменательной.

По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В композицию включены не только фрагменты фроттажа и граттажа, она демонстрирует также целый арсенал простейших инструментов, в том числе линейку, пару циркулей, сверло, с помощью которых скульпторы делают измерения, копируют, перенося на натуру размеры модели. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. Пятая сестра, Мари, умерла в возрасте шести лет.

В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Который что-то достает из небольшого ящичка, Деснос), что он говорит, а пишущей за машинкой жена А. Бретона записывает то. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка».

То есть попросту срубил дерево. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Этот период принадлежит «неадекватному сюрреализму». В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа.

«Конец Бога»- прежде всего это показ пространства, бесконечности, а если считать. У Макса был брат Карл и сестры Эмили, Луиза, Элизабет и Лони. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Сбор денег занял три месяца.

Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума. А в феврале 1919 года, до того провозгласив себя в дадаистском манифесте «Президентом земного шара», он вмешался в заседание Национальной ассамблеи в Веймаре, требуя, чтобы вся власть была передана дадаистам. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Икону я очень люблю, особенно русскую, времен Андрея Рублева. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма».

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Выставки вызвали ажиотаж информация о них дошла до Парижа, Цюриха и Нью-Йорка, начался активный обмен письмами, текстами, работами. Однако Фрейд весьма прохладно отнесся к попыткам подобной интерпретации своего учения, ведь он видел в психоанализе «орудие, которое дает Я возможность постепенно овладеть Оно».

---