Макс Эрнст Европа После Дождя

Описание картины «Европа после дождя»

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Они презирали деньги до такой степени, что отказывались от любой регулярной работы, от любой профессиональной деятельности, предполагавшей зависимость (так, Бретон и Арагон отказались продолжить медицинское образование), чтобы оставаться вне социальной иерархии, но одновременно с этим разинув рот восторгались пышностью дома де Ноай и мчались на приёмы. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

Парижская выставка работ Эрнста, проходившая в 1921 г., еще до его переезда в столицу, произвела настоящую сенсацию среди художественной публики. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Целый мир в одном слове, которое сами дадаисты возводят в ранг некого божества. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы.

Макс Эрнст – Европа после дождя

В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В полотнах, написанных по эскизам-фроттажам, возрождаются излюбленные мотивы немецкого романтизма: лесные чащи, таинственные пещеры, угрюмые скалы, мертвый свет луны, фигуры и лики, возникающие, как наваждения из ветвистых сплетений и зарослей («Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927 «Орда», 1927). Любовь тоже должна быть освобождена от оков.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921г. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Он также проиллюстрировал сборник поэм. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922г.

«Дадаизм мечет громы и молнии. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ).

Энсор создавал и сатирические гравюры, например «Битва золотых шпор» (1895). Сюрреалисты создали свои трактовки окружающего общества, мирового искусства, политики. В 1935-1936 гг.

Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. Полиция закрыла эту выставку.

Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. Сама по себе поэзия рассматривалась самими сюрреалистами как нечто большее, чем мы себе представляем. Но вся поэзия сюрреализма субъективна у каждого поэта. И там же Бретон восклицал: Я хочу, чтобы человек молчал, когда он престаёт чувствовать.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Владение стало известно как Холм Козерога. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

Однако движение всё время пополняется. В 1915 году получил повышение до бригадира. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31.

Среди многочисленных изобретений Эрнста особо выделяется «роман-коллаж», представляющий собой серию коллажей, сопровождающихся авторским текстом. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику.

Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно.

Европа после тем дождь б, холст, масло по (1891-1976, )

В детстве он проводил много времени на природе и впоследствии часто возвращался в своих работах к теме леса и флоры. В 1915 году получил повышение до бригадира. С помощью названия они охарактеризовывали своё миропонимание, состояние будущего общества.

вПариже, за день до своего восьмидесятипятилетия. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В графическом альбоме «Естественная история» (1926) поток образов появляется спонтанно, «естественно» и прием фроттажа словно моделирует стихийное формосозидание природы.

1. Макс Эрнст – «мастер изобразительной алхимии»
2. ТВОРЧЕСТВО МАКСА ЭРНСТА (1891-1976)
3. Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
4. – Самые популярные произведения
5. Каталог рекламных компаний России

В живописи художники-сюрреалисты были не менее оригинальны. Людьми, ведущими несколько странный для современников образ жизни. Они разграничивают три вида стиха: Бруитский стих (шумовой стих) – описывает трамвай таким, какой он есть, даёт сущность трамвая с зевотой рантье по имени Шульце и скрежетом тормозов. Пожалуй является то аллегория для разрушение Европейская цивилизация.

Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. Последующая прорисовка контура и отдельных деталей закрепляла «движущуюся галлюцинацию», придавала ей большую отчетливость. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи».

«Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». «По ту сторону добра и зла». Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. Вот таким образом переживания Домаля о смерти во всех её ипостасях можно назвать даже практическим. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11.

1. Указывать местоположение в твитах
2. Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
3. Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс
4. Останина Екатерина Александровна

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ). Но этим проявлениям сюрреализма, я считаю, нужно уделить особую работу. С. 56. По-румынски: да, верно, вы правы, это так, конечно, действительно, так и порешим1. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью.

«Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона. «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Картина «Европа после дождя II» приобрела законченный вид в 1942 году. Мысль, по определению, сильна и неспособна сама себя уличить. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Тогда же он совершил поездку в Париж. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Но раздираемый любовью и дружбой, он не в силах отказаться ни от одного, ни от другого.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел.

Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику.

В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Тогда же он совершил поездку в Париж. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «».

В углу высилось сооружение Бааргельда (участника выставки) Флюидоспектрик – аквариум с красными разводами маслянистой жидкости на дне, на котором покоился будильник, локон волос небрежно плавал в воде подобно Млечному Пути, а на поверхности возникала красивая, точёная из дерева рука. С. 306. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Также надо отметить вышедшую в 2003 году Антология. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. Поль страдает, Полю хочется или покончить с жизнью или сбежать.

В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. Они пытались быть радикальной стихийной силой, чьи действия самоцельны не так как они лучше всего соответствуют политической ситуации в мире или роли художника или чему еще – нет, просто группа людей занималась максимально антисоциальными действиями в максимально публичном и столь же художественном контексте: дефекацией, кровопусканием, онанизмом, надругательством над австрийской национальной символикой, массовыми оргиями и принесением буквальных жертвоприношений. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. – но верили в страстную, безумную любовь. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. Постепенно фантазии Эрнста принимают трагическую направленность, что отображено в картне «Европа после дождя I» ссылка, вскоре после своего второго побега из лагеря для интернированных в Сен-Николя близ Нима. Брак, впрочем, вскоре распался.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Это и происходит в творчестве сюрреализма. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29.

В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Они встретились в Дюссельдорфе. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. Их жизнь сразу становится насыщенной, яркой интересной. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест».

Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

Рисовать Макс, старший из детей, начал очень рано, самостоятельно постигая секреты искусства. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском.

Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира.

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Они забыли о своих ролях и наблюдают за совершающимся действом с неподдельным интересом. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Это апокалипсис старой Европы.

Джордж Хьюгнет: В центре зала стояла девочка в библейской одежде и читала стихи. Он выражает бешенство и ненависть. Они одновременно сочетали в себе вольнодумство и ханжество.

Арагон был членом Всемирного Совета Мира, получил Ленинскую премию (1957)За укрепление мира между народами. С. 306. Они встретились в Дюссельдорфе. В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

В 1921г. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В 1915 году получил повышение до бригадира.

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную».

Вскоре художник получил письмо от Андре Бретона с предложением провести персональную выставку в Париже и, польщённый, ответил согласием. Свою роль в живописи М. Эрнст определил очень точно: «Оторвать лоскуток от чудесного и залатать им разорванное платье Реального» Сюрреализм.

Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. По этому поводу Бретон даже говорил: «у К. Д. Не случайно и Арагон назвал его «поэтом иллюзий» Пикон Г. Сюрреализм. втворчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В начале 1910 гг. Художник большую часть времени оставался на вилле Элюаров, Гала стала его любовницей, завязался mnage trois.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). 1919-1939. Но опальные не остаются в долгу и публикуют инициированный Робером Десносом антибретоновский памфлет Труп (третий Манифест), под которым ставят свою подпись Деснос, Супо, Кено и др. В 1933г.

Брак, впрочем, вскоре распался. Встреча оказалась знаменательной. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом.

Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. Многие просто добровольно отошли от авангарда или просто исчезли в тени надвигающихся направлений, которые оказались более нужными государству. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. шлемом, bird-headed солдат ставит под угрозу женщина фигура с копье – или, возможно, разрушенный стандартная битва.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов». Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов».

Сбор денег занял три месяца23. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

С 1925 г. художник начал работать приемом фроттажа («натирки»). В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Полиция закрыла эту выставку.

Этот манифест был написан в 1919 году, тогда же начинается некоторое затухание дадаизма. В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. не создали атмосферу, благоприятствующую спокойному, безоблачному творчеству.

Известны и другие нововведения, такие как, например, декалькомания (складывание двух листочков бумаги, на один из которых наносилось большое пятно краски), литохондрия (вмятины, получающиеся при завёртывании в бумагу различных предметов), рейограммы (комбинации силуэтов реальных предметов, полученные на светочувствительной бумаге), фюмаж (конфигурации, возникающие при задымлении плоскости свечёй) или дриппинг (забрызгивание бумаги краской или беспорядочное капание на неё из баночки с отверстием). Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». С. 302. Именно поэзия являлась одним из самых концептуальных и философских проявлений течения.

В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк). О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». И всё это сюрреализм показывает на собственном опыте, он существует во множестве своих проявлений иногда даже опровергая свои каноны (которых, по идее, существовать не должно). картину «Встреча друзей».

Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. «Дело не в том, чтобы нарисовать, а в том, чтобы по возможности скопировать движение мысли», – писал по этому поводу Эрнст Сюрреализм. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Спектакль был своеобразный.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis).

Это крик духа (из Декларации 27 января 1925 г. ). 2). Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924г. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон).

В заключительной картине этой серии – «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Тогда же он совершил поездку в Париж. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах.

он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. Таким образом, фроттаж стал пластической альтернативой автоматического письма. Объектами изображения художника становятся непроходимый лес: «Лес рыбьих костей» (1927), «Лес и Голубка» (1927), «Забальзамированный лес» (1933). Луи Арагон мяукал. Даже своих деятелей искусства, которые хоть немного по мнению советской власти вели себя девиантно подвергались резкой критике, осмеянию, а после и вовсе опале. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия.

Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). С. 18. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу.

Для меня сюрреализм всегда был подспудным толкованием невидимого, бессознательным, которое несешь в руке (Антонин Арто). «Алхимическая» процедура фроттажа была отчасти подсказана текстом Леонардо да Винчи об образах, возникающих при рассматривании случайных бесформенных пятен. Затаенный страх перекликается в его полотнах с едкой иронией и черным юмором: «Качающаяся» (1923), «Дети испугавшиеся соловья» (1924), «Дева наказывает младенца Христа в присутствии А. Б, П. Э. и художника» (1926) в пейзажах Эрнста царит мрачная, гнетущая атмосфера. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. С. 95.

Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». В 1930г. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». Среда войны, Максимум Эрнст.

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Причудливые мотивы художник преображал в первобытные пейзажи, населяя их необычайными существами, напоминающими насекомых и морских обитателей. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. При внешней статике картины полны драматизма процессы становления, срастания, взаимопревращения образов развертываются как последовательность визуальных событий, фабульных перипетий. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Фроттаж, в котором реализовался сюрреалистический принцип «психического автоматизма», Эрнст применял и в живописи.

Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Именно бесконечное количество таких скрытых мыслей выходят из подсознания в потоке мысли. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

В моей работе я даю лишь общий смотр всего течения и, в частности, поэзии сюрреализма. С. 18. В 1919г.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Он выражает бешенство и ненависть. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи». Постоянно экспериментируя, в 1925г. В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию».

Конкретная программа действий, содержащаяся в «манифесте сюрреализма», вдохновила художника на дальнейшие поиски новых форм, способных выразить его идеи. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. В 1915 году получил повышение до бригадира. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

Тогда же он совершил поездку в Париж. Он называет Смерть своей возлюбленной, а себя – её любовником. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В 1946г. Вообще это нельзя понимать как чисто механический приём. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

Эрнсту было тесно в рамках традиционных графических техник, вот таким образом он постоянно изобретал все новые и новые формы самовыражения искал новые подходы к классическим техникам и материалам. «Дадаизм мечет громы и молнии. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). В 1935–1936гг. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. С этого года дадаисты и будущие сюрреалисты начали проводить некие театральные выступления на своих вечерах, на городских улицах (правда сразу появились некоторые несогласия, отличия в амбициях, так например на одном из вечеров молодой поэт Поль Элюар поссорился с Тцарой, дело дошло до драки). Сбор денег занял три месяца.

По окончании войны Эрнст жил в Кёльне. В 1925г. Я вынужден считать его явлением интерференции. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле.

Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». Встреча оказалась знаменательной. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

Дада – движение, которое не связано ни религиями, ни границами, ни политикой. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16. По-французски это означает конёк, любимое занятие. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы.

То есть попросту срубил дерево. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Дадаистов мало чем можно было удивить, но тогда даже они были шокированы их поведением, считая, что спровоцировала сексуальную разнузданность «трио» именно Гала. Название даты вернуться ранее покраска лепил из гипса и нефть (и окрашены на фанеру) создавать воображаемая рельеф карта перестроенный Европа завершена дюймов 1933, год Гитлер взяли власть.

Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). 1919-1939. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В итоге, говорил он, «это вызывало разряды или сильные токи. Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой или шероховатой поверхности.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Вообще данный приём имеет глубокую философскую подоплёку и опирается на учение Фрейда, который добивался такого монолога от своих пациентов (стоит сказать, что Бретон сам учился на врача и применял эти методы во время Первой мировой войны). Теперь картины Эрнста регулярно демонстрируются не только в цюрихских, кельнских и берлинских галереях, но и на парижских выставках. Дада – революция и отсутствие начала. Другим предшественником движения был поэт начала XX века Гийом Аполлинер.

Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Эти композиции поистине виртуозны художник подбирал выразительные сочетания вырезок из журналов и учебных каталогов. Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне.

Считается, что именно после встречи с этим художником Эрнст окончательно утвердился в своем решении посвятить себя живописи. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм».

После этого художник дорисовывал его, доводя до законченного образа. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). вместе с Дж. «Кукольный домик» Элюаров в Обонне незаметно превращается в художественную мастерскую Макса.

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Отношения «де-труа» эту семейную пару потом настолько увлекут, что они не раз будут высматривать себе какую-нибудь жертву — художника или поэта, который бы их обоих восхищал. Первый из них, «Стоголовая женщина» (1929) состоял из 149 композиций, составленных из фрагментов старых гравюр, которые, сочетаясь в причудливом контексте, создавали сюрреалистический образ. Если в годы Первой мировой войны атмосфера картин Эрнста становится предельно мрачной.

Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища). А потом публикует т. н. второй Манифест сюрреализма, где обвиняет изгнанных в предательстве движения, нарушении его правил (были ли они в действительности. ). Хотя он просидел в тюрьме всего около месяца (его вина не была доказана), это вызвало бурные восхищения дадаистов. Позже сам Хюльзенбек называл дадаистов анархистами без политических намерений. Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи.

Луи Арагон – участник ФКП (Французская коммунистическая партия) и Сопротивления, помимо сюрреалистических стихотворений написал поэму Красный фронт, сборник стихов Ура, Урал. И даже если ты умрёшь, то разве не с уверенностью, что восстанешь из царства мёртвых. Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии».

В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Как только сборник был опубликован в марте 1922 года, поэт решил лично передать Эрнсту его экземпляр. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей.

Образование этого движения граничит с открытием Кабаре Вольтер в Цюрихе (Швейцария). С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. К 1924 году сюрреалисты были уже в составе первой группы. Они встретились в Дюссельдорфе. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

В конце года был отпущен при помощи министра внутренних дел Альбера Сарро, которого привлёк Поль Элюар. Жену Макса поселили в комнате по-соседству. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. В мае следующего года художник был вновь отправлен в Ле Милль по доносу местного жителя, обвинявшего Эрнста в том, что художник подавал световые сигналы вражеской стороне. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора.

Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк). В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Одной из лучших работ Энсора-офортиста по праву считается «Собор» (1886). В 1915 году получил повышение до бригадира. Но главное произведение 1919 г (издано в 1920) это Магнитные поля Супо и Бретона – первое произведение сюрреализма, всё основанное на приёме автоматизма.

супруги развелись. К слову об отношениях с отцом. При этом Домаль видимо делится своим визионерским опытом. Отношения трио заходят в тупик. Другой сюрреалист, Робер Деснос имел другую особенность: Среди единомышленников Бретона Деснос быстро стал своим. Последним пристанищем стал Лиссабон, где Эрнст провел несколько недель, ожидая места в самолете.

С. 34. «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. Вспомним например ОБЭРИУтов. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. Поль понимает, что наступило время, когда надо выбирать — либо Гала, либо Макс. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue).

Он уделял большое внимание картинам и скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных4. «Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного».

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Позже все они, кроме Дюшана, станут ядром сюрреализма, во всех его творческих направлениях (Бретон, Супо, Арагон – поэты и писатели Пикабиа – художник и поэт Эрнст – художник).

Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». С. 305. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын.

С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. С тех пор лекции по философии служили лишь ширмой для получения финансовой помощи от родителей. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом.

Они встретились в Дюссельдорфе. Данный супернатурализм (так иногда говорил Бретон, а сам термин придуман Жераром де Нервалем) основывается и на метафизической эстетике сюрреализма, я хочу сказать, что и поток сознания и ошибки исходят непосредственно из подсознания, что есть вместилище бессознательного, соответственно автоматизм является одним из самых правдивых приёмов изложения собственной мысли, о которой возможно мы и не догадывались. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3.

Пример его техники управляемого автоматизма вдохновил художников Роберта Мазервелла и Уильяма Базиотиса, его скульптуры дали толчок творчеству Дэвида Хейра. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут).

Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Критическое сознание субъекта не успевает вынеси ни какого суждения,, который, следовательно, не стеснён никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесённой мыслью (Манифест сюрреализма 1924 г. )., сборник рассказов Падение и величие французов, роман Человек-коммунист. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах.

Он был в дружественных отношениях с Горьким, даже приезжал в Советский Союз. Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Это так называемый Nuclear Art: движения вроде Eaismo в Италии, работы художников-иллюстраторов (Chesley Bonestell, The H-Bomb Hits Lower New York), одиночные монументальные скульптуры (Henry Moore, Nuclear Energy) и мелкие работы для галерей (Colyn Self, Leopardskin Nuclear Bomber No. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса.

Это событие оставило большой отпечаток на творчестве художника, он неоднократно изображал людей в виде птиц. Искусство Ван Гога, Мане, Гогена, Кандинского, перед талантом которых он преклонялся, оказало на него сильное влияние. Среди толпы выделяются и артисты, прервавшие спектакль в своем ярмарочном балагане. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей». В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода.

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Мое творчество подобно характеру моего поведения Мятежное, неровное, противоречивое, оно не воспринимается специалистами в области искусства, культуры, манер поведения, логики, морали» Диль Г. М. Эрнст. Это политическое послание художника легко расшифровали фашисты, после чего Эрнста немедленно внесли в список врагов Третьего Рейха.

Брак, впрочем, вскоре распался. Дадаистские группы появляются в Берлине (1917), Кёльне (1918), Ганновере (1919), наконец, в том же 1919 г., в Париже. Может показаться необычным странные ассоциации, сравнения, однако не все стихи строятся на приёме автоматизма, многие передают метафизическую сторону сознания поэта, его особое понимание мира, бессознательное встроенное в рамки сознательного (рационального) и наоборот. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». В начале 40-х гг. В начале 1910гг. Но они были бы тяжелы для понимания без также присущей ему иронии. В 2002 году в переводе и с комментариями того же Дугина появился один из итоговых трудов по изучению сюрреализма – книга Жаклин Шенье-Жандрон Сюрреализм, в которой рассматривались некоторые ещё не исследованные вопросы касательно движения.

Войско занято тем, что оттесняет от собора толпу. Официальной датой появления сюрреализма в живописи считается 1924 год и у истоков его стоял Макс Эрнст. В сюрреализме безгранично расширенное толкование получило понятие либидо (грубо говоря, полового инстинкта), который был провозглашён ведущим стимулом психической и практической деятельности человека, сопутствующий ему наряду с инстинктами самосохранения, разрушения и смерти с самого детства. появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками».

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. Встреча оказалась знаменательной. Встреча оказалась знаменательной.

Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс ит. д. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Само слово дада случайно взято из словаря. Фрейду это помогало лечить неврозы, а сюрреалистам проникать в глубины бессознательного.

Почему первая группа. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В Советском Союзе сюрреализм считался чем-то ужасным, противоестественным.

Здание в готическом стиле создано при помощи тончайшего, сложного рисунка. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне. Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей.

К движению присоединяются американец французского происхождения Марсель Дюшан, французы Франсиск Пикабиа, Андре Бретон, Филипп Супо, Луи Арагон, немец Макс Эрнст. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. Одно слово составляет религию дадаистов.

Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). С ним у Макса не заладилось. Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом. Это те люди, которые участвовали в составлении манифестов дадаизма и его первых акциях. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. И все потому, что она, как и Поль, не может сделать выбора.

Однако из-за окончания визы супруги были вынуждены уехать в конце сентября и разминулись с Полем Элюаром и Галой. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «». Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Малышке тогда было всего 8 лет и эти странные изображения заставляли ее очень сильно пугаться. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В своих биографических заметках Макс Эрнст так писал о своих университетских годах: «Подросток с жаждой знаний избегает любого типа знаний, которые могут привести к заработку. Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона.

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Каждый представитель сюрреализма неподражаемая и интересная личность. С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Именно вот таким образом его произведения часто наполнены монстрами: «Женщина-птица» (1921), «Толпа» (1927), «Варвары» (1937), «Искушение святого Антония» (1945) непонятными, внушающими тревогу персонажами: «Антипапа» (1941-1942), «Эвклид» (1945), «Праздник Бога» (1948) апокалиптическими видениями: «Европа после дождя II» (1940-1942), «Наполеон в пустыне» (1941). Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Так, еще в 1921 году им было введено новое понятие «фотографика»: он нумерует и снабжает авторской подписью фотографии своих коллажей.

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XXв. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. Сам сюрреализм был поэзией. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

Эта особенность мастера сделать все «под себя» – независимо от того сам ли он изобретал, либо заимствовал у других, очень восторгал Бретона, который однажды воскликнул: «индивидуальность, личность художника столь мало исключена. » – и констатировал у Эрнста полный субъективизм Пикон Г. Сюрреализм. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. По-немецки: адьё, прощай, будь добр, слазь с моей шеи, до свидания, до скорого. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). С. 12. В разделе Живопись, Графика на вопрос Пожалуйста, расскажите о картине Макса Эрнста Европа после дождя I (Европа после Первой мировой войны). Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане».

Здесь есть лавочник и судья, клоун и епископ, профессор и монах, полицейский и актер. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. При приближении немецкой армии тех интернированных лагеря, кому грозила смертельная опасность в случае оккупации, посадили на поезд идущий на юг, на нём оказался и Макс Эрнст. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона.

Однако приводить их тут я не стану из-за их размера, вот таким образом отсылаю вас например к сборнику Бретона Земной Свет (1923), где создатель группы рассказывает пять своих необычных сновидческих путешествия. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис). Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941г., пока Эрнст не эмигрировал в США. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом.

Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу. В 1922 году Эрнст поселился в Париже. Вернусь ещё раз к состоянию бодрствования. Новичок в среде французских дадаистов, Макс Эрнст быстро завоевал среди единомышленников авторитет. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». В 1924 году Эрнст присоединяется к группе сюрреалистов.

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими. Учение о подчинении воображения и превращения его в искусство. Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Именно безграничие этих правил является одним из постулатов сюрреализма, ведь мы никогда не сможем установить границы ирреального. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. Трио, просуществовавшее два года, распалось в 1924 г. во время пребывания Эрнста и Элюаров в Индокитае.

Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. Скрывать их было бы непростительно. Дадаисты изобрели новые виды поэзии.

Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В том числе это проявлялось и в поэзии. Все эти герои показаны с едкой иронией. И самое неизгладимое. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона.

Спустя 2 года отношения «де-труа» Элюара начинают раздражать. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. И вы, друзья и вы, горе-поэты, дражайшие евангелисты, – вы тоже дада2.

С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Домаль идёт чуть дальше.

Например, некоторые фразы из них были записаны в одном из его главнейших текстов Рроз Селави (1922 – 1923), который весь построен на афоризмах, каламбурах, метких рифмах. Время существования дадаизма чаще всего определяется 1916 – 1920 годами. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то».

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920г., среди инициаторов которой был и Эрнст. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В начале 40-х гг. Художник писал, что в это время он: «Постоянно метался между агрессивностью и экзальтацией». Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

Тут стоит снова обратиться к фрейдизму. Выставка открылась в мае 1921, открытие сопровождалось большим представлением дадаистов, каталог вышел с предисловием Бретона. В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Они создали новое рассмотрение существующего. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы». Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Далее завсегдатаи кафе начали бурно праздновать открытие выставки. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Сами сюрреалисты называли в числе своих предшественников не только дадаистов, но также такие писатели как Жерар Нерваль, Эдгар Алан По, движение символизма, которое было ещё живо.

Это благоговение перед богатством – самое тёмное пятно в истории сюрреализма. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. С. 31.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Я читаю стихи, которые ставят перед собой целью ни много ни мало, как отказ от языка3. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10). В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931г. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». Своими предтечами сюрреалисты называли Рембо, Лотреамона, Сен-Поль Ру и Малларме. В своем рвении мы стремились к тотальному ниспровержению» Сюрреализм. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее.

Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28. Например именно они и дадаисты изобрели коллаж.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Пример его техники управляемого автоматизма вдохновил художников Роберта Мазервелла и Уильяма Базиотиса, его скульптуры дали толчок творчеству Дэвида Хейра. Таким образом, за два года до появления «Манифеста сюрреализма» Эрнст художественными средствами очень точно и емко обозначил основную цель будущего движения, определяя в нем роль художника как способность «обрисовать и выбросить наружу то, что он видит в себе» Диль Г. М. Эрнст. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Целью их было упразднение существующих норм общества, культуры искусства. 1919-1939.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением.

Стоит обратиться к описанию очевидцев. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Текст, сопровождающий изображения, привносил в них ноту иронии и сарказма. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. В 1911 году из Лувра была украдена Джоконда и в краже обвинили именно Аполлинера.

Но что с этим поделаешь. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Сюрреалисты стали парижской богемой, отдельным литературно-поэтическим обществом имеющим свои журналы издания. Всякое действие – это дада. Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». Вторая, более поздняя картина изображает разрушенный, погружающийся в болото мир, которым правит диктатор с головой хищной птицы.

Владение стало известно как Холм Козерога. В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка». Его картины наполняются завораживающими глаз сплетениями ветвей, листьев, гибких стеблей, увенчанных небывалыми цветами в лесных дебрях, каменистых ущельях и гротах, гигантских раковинах таятся сказочные, колдовские существа («Нимфа Эхо», 1936).

Вот почему её очевидные слабости нужно списывать на счёт внешних обстоятельств. Тогда же он совершил поездку в Париж. В начале Первой мировой войны художника мобилизовали в артиллерийские войска и отправили на фронт. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском.

Мы свидетели для апокалипсис или неконтролируемого, злокачественный рост. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Точно так же и в реальной жизни я предпочитаю погружение. Умер мастер сюрреализма в 1976г. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919).

С. 308. Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917г. ). Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

Была создана целая философия, путь познания бессознательного. Сбор денег занял три месяца. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп.

Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. С. 33. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936г.

Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. 1919-1939. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». По этому человек ведёт некую параллельную жизнь. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын.

Я считаю, что нужно уделить внимание этому движению, вот таким образом попытаюсь изложить его идеи. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

«Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. Для больших подробностей и нюансов снова отсылаю вас к оригиналу. Отрицает все ценности.

А ведь это он сам когда-то уговорил ее попробовать «втроем» и в результате сделал свою любимую женщину заложницей ситуации из которой выход один — кто-то из них должен уйти. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине. В 1925 г. вместе с Дж. Именно это объясняет некую странность поэзии сюрреализма.

«Лоплоп, верховная птица», 1928г. ). В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг».

Стихотворения посвящены неизвестности в её новом проявлении – смерти. Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. Именно так нужно изучать течения в искусстве – через жизнь и увлечения его представителей.

«Европа после дождя-2», 1940–1942гг. ). Под напором нацистского режима в Германии работы Макса Эрнста и его искусство было объявлено вне закона и в 1933 году было классифицировано как вырождающееся и обозначено термином «дегенеративное искусство». Это конечно связано.

«В столовой, например, — вспоминала потом Сесиль, — висела обнаженная женщина с раскрытыми внутренностями, представленными в очень ярких, броских цветах». Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. С начала 20-х гг. Сюрреализм в своём развитии превратился из неширокого движения в некую школу, в образ жизни, в философское учение авангардизма, об этом подробнее я говорю во второй главе.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15.

В живописи раннего парижского периода энигматические сюжеты, необъяснимые сновидческие ситуации возникают в результате пересечения разных образных контекстов, произвольного изменения масштабов, соединения живописи с реальными объектами («Убю-король», 1923 «Качающаяся женщина», 1923 «Двое детей подвергаются угрозам соловья», 1924). Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Гала тоже нравятся такие игры. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал. С Бретоном до конца остаются только Элюар и Бенджамен Пере.

В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

Однако совместная жизнь с богатой американкой продолжалась совсем недолго, в 1943г. И решил эту проблему с помощью топора. За период с 1920- по 1922 Элюары наносят семье Эрнстов множество визитов. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем. Основателями движения можно считать румына Тристана Тцару (позже продолживший свою деятельность уже в сюрреализме), немцев Хуго Балля, Рихарда Хюльзенбека, Ганса Арпа (также проявившего себя в сюрреализме), Рауля Хаусмана, Голишеффа и некоторых других.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Дада – мировая война и бесконечность. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

А в 1925 году Эрнст изобретает фроттаж – т. е. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. Совместно с X. Бааргельдом они основали первую в Германии группу дадаистов. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22.

Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Рядом находился предмет, созданный Максом Эрнстом (так же участником) из твёрдой древесины, к нему был прицеплен топор. Убивай, кради сколько хочешь, люби в своё удовольствие. Брак, впрочем, вскоре распался. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Отрицает все ценности. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину.

Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Всё-таки сюрреалисты были сторонниками чувственного понимания мира. Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. Чем больше я всматривался в самого себя, тем больше находил, что суть реальности, подлинная и в определённом смысле главная суть жизни, – это бессознательное (Альбер Самен). «По ту сторону добра и зла» Эти слова, несущие отпечаток влияния Ф. Ницше, стали для Макса Эрнста своеобразным творческим девизом. Создавая свои работы, мастер преследовал цель «. Рибемон-Дессень непрерывно восклицал: Дождь капает на голову.

В СССР Арагона считали чуть ли не самым великим коммунистическим писателем Европы. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой».

В 1922г. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

В 1922г. Одним из самых замечательных и интересных рассказов сюрреалистов это записи снов. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью. Это Магнитные поля Супо и Бретона. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. С начала 20-х гг. Сюрреализм превратил приёмы авангарда в традицию. В 1941 году, решившись на рискованную попытку бегства в Америку, он выслал неоконченную «Европу» на адрес Музея современного искусства в Нью-Йорке и продолжил работу над ней после прибытия в Соединенные Штаты. Так как ну а что.

Вы все прогнили и огонь зажжён (Жорж Рибемон-Дессень, статья из Альманаха Дада). С 1909г. Это событие оставило большой отпечаток на творчестве художника, он неоднократно изображал людей в виде птиц2. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Брак, впрочем, вскоре распался. Сбор денег занял три месяца27.

Дж.

---