Макс Эрнст

Еще в 1934 году Максом Эрнстом была написана статья Тайны леса, где говорится о том, что джунгли – последнее прибежище Чудесного. В этот период Макс Эрнст уже начал проводить свои художественные эксперименты, смешивая разные художественные техники в монтажах, акварелях и даже рисунках. Эрнст Макс (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа.

Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Незадолго до конца войны Макс Эрнст сочетается браком в Кельне с полученным ученую степень кандидата наук искусствоведом Луизой Штраус, с которым он знакомился во время учебыисследования в Бонне. В 1941 Макс Эрнст приехал в США и сначала поселился в Нью-Йорке, а затем в Аризоне.

Макс Эрнст (1891–1976) – немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. Макс Эрнст (нем. Max Ernst, 2 апреля1891, Брюль, Германия—1 апреля1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировомавангардеXX века. Эрнст, МАКС (Ernst, Max) (1891–1976), немецкий, французский и американский живописец и скульптор, основатель дадаизма, один из ведущих сюрреалистов и создателей техники коллажа. В 1919 г. в Кельне Макс Эрнст принимал участие в создании местной группы дадаистов (дадаизм – авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей, зародившееся в 1916 г. в Швейцарии).

В 1953 году Макс Эрнст вернулся в Европу, во Францию, где прожил еще более 20 лет. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже. Начиная вместе с дадаистами свои эксперименты в графике и коллаже, Макс Эрнст сформировал свой особый стиль в этом направлении. В 1945 году Макс Эрнст принял участие в конкурсе с картиной «Искушение святого Антония» и получил премию, что позволило ему вместе с новой женой, художницей Дороти Таннинг, обосноваться в Аризоне. В 1919 г. в Кельне Макс Эрнст принимал участие в создании местной группы дадаистов (дадаизм авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей, зародившееся в 1916 г. в Швейцарии).

В 1946 году Макс Эрнст и Доротея Таннинг совершили поездку в Голливуд, где хотели пожениться. Макс Эрнст вместе с художником Хуаном Миро работал над оформлением театральных и балетных постановок Сергея Дягилева. В 30-е годы к Максу Эрнсту понемногу приходит широкое признание.

Макс Эрнст (нем. Max Ernst 2 апреля 1891, Брюль, Германская империя— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Макс Эрнст был женат четыре раза: на Луизе Штраус, МариБерте Оранш, Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг. Макс Эрнст никогда не был самонадеянным художником и, как признавался он сам, нетронутый лист бумаги вызывал у него комплекс целомудрия.

Еще в гимназические годы Макс Эрнст любил читать Макса Штирнера, Флобера, увлекался оккультизмом, а в студенческие годы начал интересоваться психиатрией и даже посещал больницу для душевнобольных. Первые контакты с «неевропейской цивилизацией» у Макса Эрнста возникли еще в 1924 году во время поездки по Юго-Восточной Азии, куда он и Гала Элюар устремились в поисках Поля Элюара. По мнению многих и сам Макс Эрнст обладал умением создавать непосредственную связь с «потусторонним». Макс Эрнст (нем.

Иллюстрируя книгу стихов Рене Кревеля, Макс Эрнст создал Мистер Нож и миссис Вилка (1931) с использованием негативов фотографий этих предметов. Осенью 1925 года в Галерее сюрреалистов были показаны новые работы Макса Эрнста, а в марте 1926 года с большим успехом прошла еще одна выставка его работ в Париже. 2 апреля исполняется 120 лет со дня рождения живописца и скульптора Макса Эрнста – основателя дадаизма, одного из ведущих сюрреалистов и создателя техники коллажа. Макс Эрнст жил в Нью-Йорке.

Макс Эрнст (нем. Max Ernst, 2 апреля 1891, Брюль, Германия— 1 апреля 1976, Париж)— немецкий и французский художник, значимая фигура в мировом авангарде XX века. Макс Эрнст (нем. Материалы, которые использовал Макс Эрнст для своей работы очень просты, в ход шли журналы, научные атласы, старая газетная реклама, репродукции, старые гравюры, рекламные плакаты иллюстрации из популярных романов. Макс Эрнст (нем.

Макс Эрнст (1891 г. -1976 г. ) — один из художников, сильно повлиявших на развитие такой техники как коллаж. В 1934 году в Париже был опубликован роман в коллажах «Неделя доброты» (Une Semaine de Bont), созданный немецким сюрреалистом Максом Эрнстом (Max Ernst). Макс Эрнст был женат четыре раза: на Луизе Штраус, Мари-Берте Оранш, Пегги Гуггенхайм и Доротее Таннинг. Творчество Макса Эрнста начало завоевывать признание широкой публики. Умер Макс Эрнст 1 апреля 1976 года.

Биография Макса Эрнста как художника отмечена благодаря его причудливым, сказочным пейзажам, а также другим работам, в которых выразилось его аллегорическое воображение. Работы Макса Эрнста этого периода действительно напоминают индейские маски и скульптуры, но это заимствование нельзя назвать поверхностным. Макс Эрнст (нем.

Художник, скульптор, один из основателей дадаизма, крупнейший представитель сюрреализма Макс Эрнст (Max Ernst) родился 2 апреля 1891 г. в Брюле (Германия) в семье Филиппа Эрнста и Луизы Копп.

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и в Мюнхене с Паулем Клее. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «» (фр. Au rendez-vous des amis). Это был первый из пяти (по другим данным – трех) браков и многочисленных любовных романов Макса. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре.

В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. Сюжет изъятый из своего контекста и перенесенный в абсурдное окружение, превращался в сюрреалистический образ. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica»— большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем.

В 1927-м он женился на Мари-Берт Оранш, с которой прожил до 1936 года. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Однако беззаботность этого человека была лишь видимостью и, вероятнее всего, за маской «веселого малого» где-то глубоко внутри художник скрывал сложные противоречивые чувства, «интриги и раны». В это же время Эрнст выставляет свои работы в первом немецком Осеннем салоне, организованном в Берлине, а также принимает участие в выставках «прирейнских экспрессионистов», проходивших в Бонне и Кельне. Реальные элементы здесь свободно объединяются с нереальными.

1. Макс Эрнст: жизнь и творчество художника
2. Художник Макс Эрнст: жизнь дадаиста, список картин
3. Сюрреализм без Дали: коллажи, фроттажи и граттажи Макса Эрнста
4. Биографии великих и известных людей
5. Макс ЭРНСТ: Неделя Доброты или Семь Смертельных Элементов
6. Интересные факты из жизни художника

Был основан журнал «Сюрреалистская революция». В 1912 году большое впечатление на него произвели выставки Зондербунд и футуристов. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). С фронта Первой мировой войны Эрнст вернулся убежденным пацифистом и в 1919 году обосновался в Кельне, где, вместе с Johannes Theodor Baargeld, псевдоним – Альфреда Фердинанда Грюнвальда (Alfred Ferdinand Gruenwald (1892-1927) – немецкий художник, график, автор и публицист дадаизма. ), они основали группу Дадаистов (в 1919 году) – приверженцев движения, возникшего тремя годами ранее в Швейцарии среди художников, писателей и критиков, разочарованных мировой войной и стремящихся опровергнуть традиционные общественные, моральные и художественные ценности, которые не смогли предотвратить катастрофы. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»10).

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Страх перед возвратом начала земного времени звучит и в работе «Глаз тишины» (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис).

В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Брак, впрочем, вскоре распался. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Новейшая литература о художнике
• Креативный подход к приготовлению тостов
• Мы строим для будущего Креативная реклама
• Напишите отзыв о статье Эрнст, Макс
• Отрывок, характеризующий Эрнст, Макс

В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства, она вероятнее всего была уничтожена. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов13. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars».

1. О знаменитости:Немецкий художник-сюрреалист

Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. В 1935-1936 гг.

С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Они отправляли друг другу письма с исправлениями, пока не приходили к варианту, который устраивал обоих. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Эрнст нарисовал обложку к каталогу.

Родители не понимали Макса и он вынужден был порвать с ними. Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Сбор денег занял три месяца23. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма».

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Вместо предисловия в каталоге были напечатаны стихи Поля Элюара, Бенжамена Пере и Робера Десноса. В 1922 г. друзья выпустили сборник странных совместно написанных стихотворений «Несчастья Бессмертных» и это событие еще более скрепило их дружбу. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста31.

К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Благодаря своим знаменитым «романам-коллажам», в которых художник «рационально «упаковывал» артистические галлюцинации в четкие и ясные формы», он получил титул «Мастер изобразительной алхимии». Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна.

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. На скалистой вершине горы (пародийный образ современного Парнаса) он изобразил много людей, одни из которых стремительно вбегают в картину, торопясь занять свое место, а другие уже сидят, как на групповой фотографии. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны.

Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. На границе возникли проблемы с документами, но восхищённые картинами таможенники пропустили художника. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста27. Сам художник утверждал, что в процессе работы над фроттажами он стремился довести себя до состояния галлюцинаций, чтобы «на основе случайных линий вообразить фантастические пейзажи».

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)26. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Все персонажи в картине Эрнста помечены цифирками (как это делалось на заказных групповых фотографиях в Германии в 1910-е годы), а слева и справа помещены списки изображенных. Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

В 1915 году получил повышение до бригадира. Здесь он присоединился к художникам и поэтам, окружавшим Андре Бретона, который чуть позднее, в 1924 году издал знаменитый «Манифест сюрреализма». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин.

Разница лишь в том, что Брак и Пикассо использовали вырезки из бумаги как дополнения к картине, а Эрнст – «в качестве материала». В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем).

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В1925изобрёл техникуфроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо»сюрреалистов. Au rendez-vous des amis). Все больший отпечаток на произведения художника накладывает ощущение приближающейся войны («Ангел над домом», 1936 г. «Европа после дождя-2», 1940-1942 гг. ). Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. Часть, посвященную «Пятнице», пожалуй, можно назвать самой абстрактной. Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс и т. д.

Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». В 1914 году Макс Эрнст познакомился с Хансом Арпом, дружба с которым продолжалась многие годы. Так, картина «Слон Салеб» представляла фантастическое видение в пустыне. Подобный эффект был особенно интересен своей непредсказуемостью. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Контракт впрочем закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

Художник менял жен и подруг с такой скоростью, с какой другие листают главы романа. – с чрезмерно оттопыренными губами. Он на его холстах мистический, таинственный, напоминает пейзажи параллельного мира.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. Получались интересные абстракции, большинство из которых пронизаны чувством острой иронии. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Признанный лидер и идеолог движения Тристан Тцара «не перестает петь дифирамбы» молодому художнику. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Живописью Эрнст серьезно занялся в 1909 году. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Ключевой элемент «Четверга» — «чернота», которую художник ассоциирует со «смехом петуха» и «островом Пасхи».

Трудно поверить, что эти причудливые полотна, в которых «непросто понять, где мир реальный, где безумие», написал «миролюбивый и милый художник с глазами цвета лазури». В гладкую, чуть подсохшую поверхность масляной краски или лака вдавливалась рельефная структура (к примеру, расческа для изображения водной глади и т. д. ), после чего оттиск получался переливающимся, ребристым и т. д. Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Внимание всех собравшихся людей приковано к сидящему в центре медиуму (Р. Вскоре художник получил письмо от Андре Бретона с предложением провести персональную выставку в Париже и, польщённый, ответил согласием. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа.

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп.

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Он провёл шесть недель в доме предварительного заключения в Ларжантьер, куда за ним последовала Леонора Каррингтон. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

У Макса было шестеро братьев и сестра. В 1915 году получил повышение до бригадира. Использовал художник и другие автоматические техники: брызгал на полотно краской (эта придуманная Эрнстом процедура получила название «дриппинг») или же клал две только что написанные картины одну на другую, в результате чего получал новые неожиданные изображения на обоих холстах. К слову об отношениях с отцом. Напротив, он предаётся занятиям, расцениваемым его профессорами пустыми из которых самое важное— живопись».

Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. За ней в апреле 1920 года последовала другая, под названием «Ранняя весна дада» (нем. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. В 1926 вместе с Миро оформлял спектакли труппы Сергея Дягилева.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Хотя он использует любые характерно выраженные материалы: камни, ракушки, керамику, даже курительные трубки.

В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Владение стало известно как Холм Козерога. При более близком просмотре картины, ее название становится горько нелепым. Среди реально существовавших лиц — друзей Эрнста — помещен портрет Рафаэля, вероятно, так как вся композиция отчасти навеяна его знаменитой фреской Афинская школа, а также Ф. М. Достоевского, на коленях у которого сидит молодой человек в зеленом костюме — сам художник. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Через волосы сидящей рядом королевы-мамы проплывает, как сквозь водоросли, рыба, образуя подобие короны. В том же году Оскар Домингес представил новый метод — декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. Брак впрочем вскоре распался. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин.

В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965). В том же году Эрнст принял участие в конкурсе организованном кинофирмой Лёв-Левин. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. В заключительной картине этой серии «Ева, единственная, оставшаяся с нами» художник применил еще одну разработанную им технику граттажа: он наносил на холст густой слой краски, а потом несколько раз его соскабливал.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Дадаистские коллажи составили альбом «Да будет мода, да сгинет искусство» (1919). В 1925 году Эрнст разработал новый живописный прием, получивший название «фроттаж», то есть «натирка».

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем, художник-сюрреалист. Среди друзей их скандальный союз называли «семьей втроем». В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее.

С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило чтобы влюбиться. Рисовать Макс начал с пяти лет. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В 1915 году получил повышение до бригадира. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter» и вызвала агрессию у публики — разъяренные посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Вскоре у Луизы, которую он называл Лу или Розой, родился сын Ульрих, которого отец переименовал в Джимми и дал ему прозвище Минимакс (в семье Эрнст очень любили придумывать друг другу имена и прозвища).

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Отрицает все ценности.

Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом12.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В конце концов Гала досталась Полю, они вернулись в Париж в сентябре. Она приобрела у Эрнста дюжину работ и, увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Ее элемент, «зрение» воплощается в т. н. «Трех видимых поэмах». (ХотяМакс Эрнст изучал некоторое время в Боннском университете философию языка и историю искусства, но художественному ремеслу в академии не обучался.

В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Он учился в народной школе и городской гимназии, окончив которую в 1908 году поступил в Боннский университет, где изучал философию и историю искусств (1908–1914). Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. Тогда же он совершил поездку в Париж.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Эрнст создал свой собственный художественный мир, обладающий только ему присущей поэтикой. В том же году художник снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-пустынник», 1965).

Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. Второй элемент можно назвать вполне традиционным — это «вода», которая присутствует на всех коллажах «Понедельника». была написана одна из самых известных картин Эрнста «Весь город» изображающая безлюдный ландшафт, раскинувшийся под огромным солнечным диском. Постоянно экспериментируя, в 1925 г. Эрнст изобрел технику фроттажа, которая стала «фундаментальным новшеством изобразительного языка авангардистов».

В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Дж. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. И фигура королевы напоминает виолончель.

В 1925 изобрёл технику фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. С 1936 года Эрнст увлекался методом декалькомании изобретенным О. Домингесом. Пять лет спустя он женился на Мари-Берте Оренш. Как он потом писал в своей автобиографической книге «Ткань истины и сплетения лжи», в этих лекциях он подчеркивал, что и неевропейцы и так называемые «цивилизованные народы» – одинаково почитали природу. Сбор денег занял три месяца.

На показанной нам на экране фотографии запечатлен один из таких «снов наяву». В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»30. Его сын Джимми, живущий в Нью-Йорке, предложил ему эмигрировать в США. Rptitions).

Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст, художник-сюрреалист. Встреча оказалась знаменательной. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В начале 40-х гг.

В 1937 году в специальном номере журнала «» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Она приобрела у Эрнста дюжину работ и увлекшись им, решила помочь с отъездом в Америку. В1935обратился к скульптуре, стал посещать мастерскуюДжакометти.

Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них— «День рождения» Доротеи Таннинг. В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В 1930 г. в творчестве художника появляется один из самых любопытных персонажей его картин – «Птичий начальник по имени Лоплоп». В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. По возвращению в Париж, художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал что дух этого движения ближе его темпераменту чем дух поэм Молодого Рейнланда и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж.

Одной из лучших фроттажных работ художника считается «Птица в лесу» (1927, Галерея Цвингер, Кёльн), где показаны непроходимые заросли и сплошные сплетенные ветви, среди которых скрывается одинокое живое существо — птица, неизвестно кем заключенная в клетку. Задорный игривый, шаловливый – это человек, которому легко жить. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм. В 1909 поступил на факультет философии в Боннский университет в угоду родителям, которые прочили ему карьеру преподавателя. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. По словам Т. Тцары, метод, который изобрел Эрнст, состоял в том, «чтобы наклеить на холст картинки изначально не имеющие никакой связи между собой, но, совмещенные друг с другом, они в конце концов приобретают какой-то смысл, сходство с чем-то». В 1915 году получил повышение до бригадира. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» — большую картину разделенную на множество отсеков представлявших разные сюжеты.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Далее мастер тщательно прорисовывал контуры и некоторые детали, что закрепляло эту «движущуюся галлюцинацию». Он дружил с поэтом, художниками Августом Маке,, Генрихом Кампендонком, психологом.

В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. В результате этого скандала отец отрекся от Макса и лишил его наследства. Своими работами в технике фроттажа подчеркивал причинность и бессознательное, сохраняя приверженность материальности натуры, проступающей сквозь пелену линий, внушая ощущение рождающегося мира после конца цивилизации (серия Естественная история, опубликована в 1926).

Он также проиллюстрировал сборник поэм. Макс Эрнст рано начал рисовать получив первые уроки от отца. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Традицией стало также брать себе новое тематическое имя: Дадамакс Эрнст, Минимакс Дадамакс ит. д. Свою принадлежность к сюрреализму художник продемонстрировал, написав в 1922 г. картину «Встреча друзей».

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Встреча оказалась знаменательной. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. Череда арестов и освобождений продолжалась до 1941 г., пока Эрнст не эмигрировал в США.

Подобные картины были насыщены элементами и образами, свойственными немецкому романтизму, — темными таинственными чащами, мрачными пещерами, одинокими скалами, безжизненным светом луны, призрачными фигурами и лицами, которые, словно ночной кошмар, выглядывали из плотного переплетения ветвей и лесных зарослей («Большой лес», 1926, Художественный музей, Базель «Охотник», 1926, частное собрание, Брюссель «Ночной вид ворот Сен-Дени», 1927, частное собрание, Брюссель «Орда», 1927, Городской музей, Амстердам). Фроттаж стал излюбленным методом Эрнста и в живописных полотнах. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Здесь Эрнст по-своему интерпретировал необычные изображения, работая в технике vernis mou. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Что же касается его визуального воплощения, то им становятся падающие фигуры. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах»: около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. И решил эту проблему с помощью топора.

Это апокалипсис старой Европы. С художницей его познакомил Жюльен Леви, нескольких встреч ему хватило, чтобы влюбиться. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel».

В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения3.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «». В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes— pereat ars». Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

И то, что никогда не был в этом деле школяром – считал своим преимуществом). В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. «Дадаизм мечет громы и молнии. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Основным методом сюрреализма стал метод изучения внутреннего мира человека и фиксации подсознательных образов, сновидений, свободных ассоциаций. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue). Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Так была зафиксирована галлюцинация. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм – направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. В это время появились его коллаж-роман Пасхальная неделя, картины Забальзамированный лес и Весь город.

Нередко она приобретала скандальный характер, намеренно эпатируя публику. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником сходив на проходивщую в Кельне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Он отрицает все в целом», – писала Д. Бона. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. «Великое искусство Макса Эрнста, занимающее место между существующим миром и обратной стороной вещей, очень мощное, но вызванное темными силами и уже до такой степени расцветшее и такое абсолютное, не могло не пленить Поля Элюара», – писала Д. Бона.

Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

Рисовать Макс начал с пяти лет. Они встретились в Дюссельдорфе. Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Осенью 1922 года Макс Эрнст из Кельна переехал в Париж. Его личная жизнь тоже влияла на его настроения.

В том же салоне была выставлена «La belle jardinire», купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). Эрнсту даже удалось наконец лично увидеть Андре Бретона, бывшего в свадебном путешествии с Симоной. В 1933 году национал-социалисты включили Эрнста в черный список. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Владение стало известно как Холм Козерога.

Символична созданная в это время Максом Эрнстом картина «Кастор и Поллукс» – пародия на аргонавтов ищущих золотое руно. Он уделял большое внимание картинам и скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных8. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. В то же время Макс Эрнст увидел в итальянском журнале «Валори пластици» (Valori Plastici) репродукции метафизических картин Джорджо де Кирико, под впечатлением он выпустил альбом из восьми литографий «Fiat modes – pereat ars». В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева. Затем это становилось темой их причудливых произведений.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. Теплые отзывы его работы получили от кубистов Жоржа Брака, Хуана Гриса и Луи Маркусси. Брак, впрочем, вскоре распался. Художественные средства дадаистов сближают их с другими течениями двадцатого столетия. А для молодого немца одаренный французский поэт стал первым, кто по-настоящему «смог понять его живопись и принять его протест». В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»29.

В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. Пока Доротея ездила разводиться с мужем, Эрнст написал «Vox Angelica» – большую картину, разделённую на множество отсеков, представлявших разные сюжеты. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Четвертым элементом в списке становится «кровь», символом которой автор выбирает Эдипа (возможно, потому, что он совершил кровосмешение, женившись на собственной матери). Искусство для него – игра, а не обязанность», – писала о живописце Доминик Бона. По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «» (фр. A lintrieur de la vue).

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Они встретились в Дюссельдорфе. Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В 1919 году художник познакомился с и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Но даже в армии Эрнст не прекращал занятий живописью.

В один из дней он заканчивал пейзаж и заметил, что забыл изобразить дерево. Тогда же он совершил поездку в Париж. В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель, где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги.

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Абсолютно особая техника коллажа, придуманная им, была основана на «случайной встрече двух различных реальностей на неподходящем плане». Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. В том же году Эрнст принял участие в конкурсе, организованном кинофирмой Лёв-Левин. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето.

Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. он становится членом общества «Молодой Рейн», куда входили Й. Куллеман, К. Оттен и другие художники. По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов. В том же году Эрнст гостил у Роланда Пенроуза в Лондоне, там он встретился с Леонорой Каррингтон, которую впечатлили картины художника, увиденные ею год назад на выставке сюрреалистов.

Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. Он выражает бешенство и ненависть. Был основан журнал «Сюрреалистская революция».

За неимением французской визы он воспользовался паспортом Поля Элюара. Кредо «ниспровергающего движения» дадаистов («дада» на языке французской детворы означает «маленькая деревянная лошадка») выражал лозунг «Ни во что не верить». В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом». В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио28.

Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Его сын Джимми живущий в Нью-Йорке предложил ему эмигрировать в США. Что нередко выражалось в алогичном сочетании людей и вещей в художественных композициях, в подчеркивании контраста между природой и техникой. В 1922 году Эрнст поселился в Париже. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. Место было очень уединенным, в отдалении от небольшого городка. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов.

Специализируясь в психологии, он посещал уроки при психиатрическом госпитале Бонна. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. Они встретились в Дюссельдорфе.

Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»14). – с чрезмерно оттопыренными губами. Они также отображают в символической форме опасения и подавленные желания человека.

Эти джунгли – фактически обычный подлесок, выращенный до огромных пропорций, затмевая скульптуру женщины и животного, сосуществующих в гармонии. В сюрреалистическом ключе звучит очень личностная интонация образа в картине Глаз молчания (1943, Художественное собрание Вашингтонского университета, Сент-Луис), написанной в Америке, куда художник эмигрировал в 1941 г. из Франции ввиду угрозы интернирования.

В 1937 году в специальном номере журнала «Тетради искусства» (фр. Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвящённый его творчеству с 1918 по 1936 годы. Затем он был переведен в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс) устроенный в здании кирпичного завода. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын15. И создает множество абсолютно ни на что не похожих картин изображая историю природы. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. Дадаизм (название дада было найдено намеренно случайным образом в раскрытом наугад словаре) был течением, отражавшим настроения интеллигенции времени первой мировой войны. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог» представляющую сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала. Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника).

Эрнст, как и его коллеги по цеху, давал своим работам замысловатые названия – от описаний до абсурдных стихов на немецком и французском. В последней части объединены еще три дня недели. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. Еще в период дадаизма (это течение прекратило свое существование к 1922 году) Эрнст изобрел особый способ рисования на холсте или бумаге, под которую подкладывался кусок дерева, обладающий ярко выраженной фактурой и при нажиме эта органическая структура древесины проступала на плоскости изображения.

По окончании войны Эрнст жил в Кёльне. В 1922 г. он переехал в Париж, где стал одним из зачинателей сюрреализма, опубликовав в 1924 г. «Трактат о сюрреалистической живописи». В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В годы учебы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. Особенно «прославилась» кельнская выставка 1920 г., среди инициаторов которой был и Эрнст. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы15. К примеру, на существущем уже изображении священной горы Фудзияма «обоями» закрывалось или закрашивалось все ненужное. Полиция закрыла эту выставку. В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. В 1933 г. Макс Эрнст был включен национал-социалистами в «черный» список, а в начале Второй мировой войны интернирован французскими властями как «представитель враждебной державы».

Владение стало известно как Холм Козерога. В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». Отдаленно эти коллажи напоминают «наклеенные бумажки» кубистов. Жюри выбрало Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов. Он попадает в лагерь из которого ему удалось спастись лишь с помощью своего друга Поля Элюара. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Умер мастер сюрреализма в 1976 г. в Париже, за день до своего восьмидесятипятилетия.

В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. «Минимум добавки – максимум воздействия» – под таким девизом дадаистами модифицировались и соединялись в блоки иллюстрации из старинных журналов, популярных романов, научных изданий, каталогов, учебных пособий, рекламных проспектов и плакатов. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis).

Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. Встреча оказалась знаменательной. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением родившимся в Цюрихе в 1916 году. Первый из них, «грязь», автор связывает со львом. Полотна Эрнста этого периода становятся поистине завораживающими.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Тем периодом датируется картина «Встреча друзей» (фр. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики— разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы11. Как державу в левой руке он поддерживает головку козерога-младшего (напоминая этим свирепый индейский тотем). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Поллок заинтересовался этой техникой, которую модифицировал и сам окрестил термином (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). С помощью техники фроттажа Эрнст оформил 34 листа тематической коллекции «История природы» (1925 г. ), в которой соединил описания органических и неорганических веществ и тел. «По ту сторону добра и зла». Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. В 1940–1941 годах Эрнст написал полотно «Европа после дождя» (Уэдсворт Атенеум, Хартфорд, Коннектикут).

В1937встретился сЛеонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Более того, приехав в Париж, Эрнст жил с семьей Элюаров под одной крышей, в «муках, причиняемых любовью и дружбой». «Необычные, оригинальные, ни на что не похожие творения» молодого немца были настолько скандальными и возмутительными, что благодаря им автор быстро приобрел репутацию «индивида строптивого и безрассудного». В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Её каталог был выполнен в виде списка современных мифов, среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. Символически воспринимаются его работы Бракосочетание неба и земли (1962) и Памятник птице, над которой он работал в 1928-1969 годах.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. В отличие от дадаизма как протеста художника против существующего миропорядка, сюрреализм можно назвать активным поиском на новых территориях «золотого руна» – новых приемов графики, новых образов изображающих «больше, чем действительность», передающих реальность подсознательного. «Его коллажи не украшение, они сами являются картиной», – считала Д. Бона.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Подобно своим друзьям-дадаистам Полю Элюару и Андре Бретону, он обращается к «более методичному, чем у Дада исследованию бессознательного». Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. В конце 1922 года, под впечатлением от долгожданного воссоединения с друзьями-дадаистами, он написал картину «Встреча друзей» (фр. Au rendez-vous des amis). Затем он был переведён в лагерь для интернированных в (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода.

Там, при рассмотрении старого паркета, у него возникла идея техники фроттажа, переноса различных фактур, позволяющую фиксировать непроизвольные изображения и напоминающую «автоматическое письмо» сюрреалистов. В 1926 году Эрнст вместе с Хоаном Миро выполнил декорации к балету Ромео и Джульетта. Через два года у них родился сын, позже известный в США под именем Джимми Эрнст художник-сюрреалист. В своих биографических заметках Макс Эрнст так писал о своих университетских годах: «Подросток с жаждой знаний избегает любого типа знаний, которые могут привести к заработку. Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом. Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца.

В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. Это же повторилось и через год, на второй, последней выставке дадаистов. Макс Эрнст родился 2 апреля 1891 года неподалеку от Кельна, в Брюле. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа14. В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «VVV» издаваемого Дэвидом Хейром с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста.

В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа. Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне. У него нет ни к чему уважения: ни к войне, ни к жизни, ни к мужчине, ни к женщине.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо). Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. A lintrieur de la vue). Одним из его первых воспоминаний был поход в лес с отцом.

Ее каталог был выполнен в виде списка современных мифов среди которых «межпланетная коммуникация» была представлена как прерогатива Макса Эрнста. В результате «соавторства с Лоплопом» было рождено множество образов и портретов Эрнста-птицы («Лоплоп представляет Лоплопа», 1931 г. «Лоплоп, верховная птица», 1927 г. ). По наводке Андре Бретона, коллекционер Жак Дусе приобрёл полотно «Внутренним взором» (фр. A lintrieur de la vue)22. Мальчик был поражён великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревожное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг1». Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. В этот период художник исполнил множество работ в технике коллажа. Вместо этого он разработал собственные «элементы смерти», значение которых не всегда поддается четкому определению. Единственная в группе женщина — Галя, жена поэта Элюара, юная муза, вдохновлявшая поэтов и художников (через несколько лет она стала женой Сальватора Дали).

Зато рот – как и у папы и у свирепого тотема. Они встретились в Дюссельдорфе. Всю жизнь он будет возвращаться к образу леса. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. У кубистов они заимствовали приемы коллажа. Одно из открытых Темпелем небесных тел было названо им Максимилианой.

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). Летом 1943 года они провели несколько месяцев на ранчо в Седоне (Аризона), где можно было недорого остановиться и откуда открывались прекрасные пейзажи. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и – в Мюнхене – с Паулем Клее. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение.

Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлученБретоном.

Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Отдачей пушки ему ранило голову и правую руку и симпатизировавший ему лейтенант перевёл его к картографам, где Эрнст имел возможность рисовать.

И фигура королевы напоминает виолончель. То есть попросту срубил дерево. Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения.

Тогда же он совершил поездку в Париж. Однако вскоре он почувствовал недостаток теоретических знаний и стал посещать университетские лекции по искусству. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное» позже превращенная в «Голова человека заинтригованного полетом неевклидовской мухи». «Уже в школе само звучание слов «долг», «обязанность» вселяло в меня ужас и отвращение, – вспоминал художник. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе.

Если считать все ячейки на картине (даже пустые и служащие разделителями), то получится 52 именно столько лет было художнику в 1943 году. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. В посвященной ему части «Среда» основные действующие лица изображены с птичьими головами.

С самого детства он был очень впечатлительным и обладал богатым воображением. Это картины: «Ловушка для самолетов» с разрушенной техникой, которую быстро скрывает буйная растительность, «Радости жизни» маленьких существ богомолов, живущих в зарослях фантастического леса. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина.

В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин-художников в галерее Пегги, Эрнст обратил внимание на одну из них – «День рождения» Доротеи Таннинг. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. В конце 1942 года, отбирая картины для выставки женщин художников в галерее Пегги, внимание Эрнста привлекла одна из них — «День рождения» Доротеи Таннинг. В годы учёбы в Бонне Эрнст присоединился к группе «Молодой Рейнланд», состоявшей из художников, писателей и поэтов.

В 1935 обратился к скульптуре, стал посещать мастерскую Джакометти. С детства нетерпимый ко «всякой регламентации жизни», он ненавидел школьные порядки. Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

Он также проиллюстрировал сборник поэм Иоганна Кулеманна. Эрнст дважды сбегал из лагеря, прежде чем в июле получил разрешение на освобождение благодаря браку с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней). В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр. Histoire Naturelle) в этой технике, вступительное слово написал Ханс Арп. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов.

В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. Его отец, человек довольно своенравный и властный, работал в школе для глухонемых. Эрнст дважды сбегал из лагеря прежде чем в июле получил разрешение на освобождение по причине брака с гражданкой Франции Марией-Бертой (факт развода с которой он скрыл с согласия последней).

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). У Макса было шестеро братьев и сестра. Это было своего рода подведение итогов его техник и тем.

В 1923 году выставлялся в Салоне Независимых. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке. Сбор денег занял три месяца27.

Это был окончательный разрыв с семьей, Эрнст больше никогда не виделся с отцом. В том же 1919 Макс Эрнст создал свои первые коллажи. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Лучшими образцами подобных композиций служат «Царь Эдип» (1922, частное собрание), «Качающаяся женщина» (1923, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф), «Двое детей подвергаются угрозам соловья» (1924, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Эрнст делал целые серии таких работ, например «роман в коллаже» Стобезголовая женщина (1929), состоящий из 149 композиций. Он провел шесть недель в доме предварительного заключения в Ларжантьер, куда за ним последовала Леонора Каррингтон. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма»25. «Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику.

Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность», прочитанная им в последний год учёбы в лицее. Каникулы художник провёл в Порнике, на Бретанском берегу. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Последний написал много стихотворений и критических эссе, посвященных Эрнсту. В сентябре под редакцией Тцара, Арпа и Эрнста вышел специальный номер журнала «Дада» под заголовком «Дада на открытом воздухе», направленный против нападок Франсиса Пикабиа18.

В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Затем он был переведён в лагерь для интернированных в Ле Милль (Экс-ан-Прованс), устроенный в здании кирпичного завода. В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В том же году Макс Эрнст женился на, они сняли дом в Мёдоне. Контракт, впрочем, закончился в июне с таинственным исчезновением Вио24. Жюри выбрало картину Макса Эрнста, художник получил денежный приз в размере 2500 долларов.

В отличие от более ранних коллажей, в которых Макс Эрнст обычно составлял новые сцены из множества отдельных кусочков, для «Недели доброты» он использовал готовые картинки, на которые накладывал дополнительные фрагменты. В 1897 – 1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Тогда же он совершил поездку в Париж. Встреча оказалась знаменательной. Из пустых бутылок, пружин и цемента Макс Эрнст сделал 2, 4-метровую скульптуру «Козерог», представляющую собой сидящего человека-быка, а рядом с ним скульптуру женщины с рыбьим хвостом и журавлиной шеей. Это был окончательный разрыв с семьёй, Эрнст больше никогда не виделся с отцом16.

В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом»26. Тенистые леса и скалистые ущелья, мрачные гроты и громадные раковины наполняются тайной жизнью: там обитают фантастические существа («Нимфа Эхо», 1936 «Песнь сумерек», 1938, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк). Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. Тёплый приём его творчества среди друзей-дадаистов подал Эрнсту идею, что его место среди них, в Париже. В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скадалах которые возникали после выступлений дадаистов.

Снялся в фильме Бунюэля «Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В декабре 1940 года художник прибыл в Марсель где Вариан Фрай передал ему нужные бумаги. Между ними вспыхнула страсть и Леонора последовала за Эрнстом в Париж. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Сбор денег занял три месяца. В 1909 поступил на факультет философии в Боннский университет в угоду родителям, которые прочили ему карьеру преподавателя. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи». Вошёл в круг сюрреалистов, но вскоре был отлучен Бретоном.

Выставка имела большой резонанс, заметки о ней появились во многих журналах, её посетили различные представители парижской интеллигенции, но никакой личной выгоды художнику она не принесла13. Контраст между малыми формами выражения и содержанием иллюстраций Семи микробов намеренно подчеркнут художником. Владение стало известно как Холм Козерога.

В 1934 вышел очередной роман-коллаж «Une semaine de bont». В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». В 1914 в Кёльне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба. Эрнст убедил Элюара не покидать их. Они встретились в Дюссельдорфе.

Поллок заинтересовался этой техникой которую модифицировал и сам окрестил термином drip painting (капание, разбрызгивание, льющаяся техника). Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. В части «Воскресенье», которая открывает серию, лица большинства персонажей скрыты за львиными мордами. С ним у Макса не заладилось. Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Последовали выставки у ван Лир в Париже и в галерее Шварценберг в Брюсселе. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

В среде дадаистов это считалось наивысшей оценкой. Результатом стала маленькая книжка «Несчастья бессмертных» (фр. Les malheurs des immortels), вышедшая небольшим тиражом в Тарренце, где Эрнст и Элюар с жёнами проводили лето. уходили в сюрреализм, а некоторые – в абстракционизм». После демобилизации Эрнст вернулся в Кельн.

С начала 20-х гг.

В 1915 году получил повышение до бригадира. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями.

Тогда же он совершил поездку в Париж. Даже любовная связь Макса Эрнста с Талой, женой человека, которого он называл своим братом и «вторым «я», не стала причиной их раздора.

Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. На границе их владений Максом был возведен из бетона еще один хранитель домашнего очага, знаменитый «Козерог». С приездом в Кельн Ханса Арпа, открывается дом дада.

Пара покинула бурный Париж и обосновалась на юге Франции. Работа с Русскими балетами спровоцировала негодование в кругу его единомышленников сюрреалистов, в особенности у Бретона, который устроил скандал на премьере балета. В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне.

Завершает цикл «Суббота» и элемент «неизвестное», примером которого автор называет «Ключ к песням». В основание этой скульптуры поставлен сундук, на нем установлен трон короля и королевы. Мальчик был поражен великолепием природы: «большое наслаждение дышать полной грудью среди большого пространства и одновременно тревочное чувство быть пойманным в клетку из деревьев вокруг». В конце осени 1921 года чета Элюаров посетила художника в Кёльне. В том же году Оскар Домингес представил новый метод – декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии.

Макс Эрнст рано начал рисовать, получив первые уроки от отца. А мать, мечтательная и кроткая, больше всего любила рассказывать детям сказки. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати последних картин Эрнста в «Valentine Gallery», не имевшая, впрочем, большого успеха, продать удалось всего одну картину. Он обогащал посещением музеев и выставок самостоятельное обучение. В июне вышел первый номер сюрреалистского журнала «» издаваемого Дэвидом Хейром, с обложкой изображающей рисунки насекомых и геометрические фигуры Макса Эрнста. В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей. Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников любителей и резидентов психиатрических лечебниц. В основном же отрабатывал технику и оттачивал мастерство самостоятельно. Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Художник оставил свою жену и прожил вместе с Леонорой несколько лет. Когда ему попались на глаза журналы «391» Франсиса Пикабиа и «Дада» Тристана Тцара, он заинтересовался этим новым течением, родившимся в Цюрихе в 1916 году. По образным воспоминаниям Эрнста, «редкий образчик верного фантома» Лоплоп начал захаживать к нему «практически с каждодневными визитами». Они встретились в Сингапуре, потом провели вместе пару недель в Сайгоне.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника – «Слон Целебес» (Celebes) – и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. В 1946 г. молодожены переехали в Седону, расположенную в горах Аризоны. В апреле того же года вышел посвященный художнику номер журнала «View».

В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. Ханс Арп писал ему из Цюриха о скандалах, которые возникали после выступлений дадаистов. Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нем разработку случайной встречи двух отдаленных реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В том же салоне была выставлена «Прекрасная садовница» (фр. La belle jardinire), купленная годом позже Выставочным центром Дюссельдорфа, откуда была убрана по требованию нацистских властей.

Вместе со своим единомышленником Бааргельдом он стал организатором группы дадаистов. Встреча оказалась знаменательной. Трио встретилось в Сайгоне.

В апреле того же года вышел посвящённый художнику номер журнала «View». Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония, которая должна была появиться в фильме «». В ноябре 1919 года Эрнст и Бааргельд устраивали дадаистскую выставку, на которой кроме работ организаторов и их друга Отто Фрейндлиха представлены работы художников-любителей и резидентов психиатрических лечебниц. Его причудливые беспредметные полотна-фантазии, в которых с «полным размахом господствует абсурд, насмешка, страх», чаще раздражали, чем нравились. В Первую мировую войну Макс Эрнст служил в германской армии. В следующем году в издательстве Жанны Бюше он выпустил сборник рисунков «Естественная история» (фр.

Коллекционер Жак Дусэ приобрел полотно «A lintrieur de la vue». Гала распродавала коллекцию, собранную мужем. Однако благодаря ходатайству Элюара вскоре он был отпущен на свободу.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). Одиннадцать художников, среди которых были Сальвадор Дали и Поль Дельво, пригласили написать картину об искушении Святого Антония которая должна была появиться в фильме Альберта Левина «Личные дела милого друга». Он уделял большое внимание картинам и скульптурам резидентов госпиталя и даже хотел написать книгу об искусстве душевнобольных. В 1922 г. художник переехал в «столицу искусства и мысли» Париж. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар— что он больше не единственный сын19. Эрнст ещё несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии.

По возвращении в Париж художник получил контракт у Жака Вио и в 1925 году снял студию «Les Fusains» на Монмартре (22, rue Tourlaque). появляются первые коллажи художника, которые сам автор называл «почтовыми открытками». Cahiers dart) был опубликован текст Эрнста «Au-del de la peinture», посвященный его творчеству с 1918 по 1936 годы. Для того, чтобы переделать мир и изменить жизнь. В конце концов Гала осталась с Полем, они вернулись в Париж в сентябре. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили.

Художник сам строил дом, помогал ему молодой почитатель его творчества. Во многом благодаря Пегги эмигрант Эрнст вошел в первые ряды американских «соблазнителей авангарда». Такой путь – от дадаизма к сюрреализму прошел и Макс Эрнст. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры.

В1926вместе сМирооформлял спектакли труппыСергея Дягилева. Их стилем общения был свой выдуманный лишь им понятный язык намеков и самоиронии ими изобретенные игры, шутки, переиначенные пословицы. После демобилизации Эрнст вернулся в Кёльн. В 1926 вместе с Миро оформил спектакль «Ромео и Джульетта» для труппы Сергея Дягилева.

Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions). К творческому дуэту в начале следующего года присоединился приехавший в Кёльн Ханс Арп. У Макса было шестеро братьев и сестра. В 1919 году художник познакомился с Иоганном Бааргельдом и— в Мюнхене— с Паулем Клее. В 1929 году вышла графическая новелла «Женщина о 100 головах» : около ста пятидесяти рисунков с текстовым сопровождением художника и обращением к читателю от Андре Бретона. В открытке, посланной откуда Тристану Тцара, Эрнст писал, что Элюар «его друг и половина», а Элюар – что он больше не единственный сын. Элюар купил наиболее законченное полотно художника— «Слон Целебес» (Celebes)— и выбрал дюжину коллажей для иллюстрирования своего сборника «Повторения» (фр. Rptitions).

Для Эрнста коллаж был одним из способов реакции на мировую ситуацию в 1919 году: «Я пытался увидеть в нём разработку случайной встречи двух отдалённых реальностей на неподходящем плане (это если обобщить и перефразировать известную фразу Лотреамона: Прекрасен как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки»). В 1937 встретился с Леонорой Каррингтон, несколько лет они прожили вместе. Несмотря на помощь друзей, ни успех, ни слава к художнику не приходили. В марте 1942 года состоялась выставка тридцати его последних картин в «Valentine Gallery», не имевшая впрочем большого успеха, продать удалось всего одну картину. В 1914 в Кельне Эрнст повстречался с Хансом Арпом, завязалась долгая дружба.

Его положение было непрочным и Эрнст решил покинуть Европу. В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Изображены также поэты и писатели — Поль Элюар, Луи Арагон, Филипп Супо, Бенжамен Пере. Дадаизм, который, в общем-то, «ни в социальном, ни в художественном смысле не представлял собой сколько-нибудь программного и. целостного течения», прекратил свое существование еще в 1921 г. По словам М. Хозиева, автора книги «Сюрреализм в искусстве», «это была та «пустота», то «ничто», пройдя сквозь которые, художники. С Элюаром у Эрнста завязалась крепкая дружба, а Гала ему позировала.

Еще более зависимая от случая, чем коллаж, эта техника состояла в том, что на лист бумаги переводилась текстура какой-либо рельефной поверхности (куска холста, листьев и т. д. ). Из Марселя Эрнст уехал в Мадрид. В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма».

Здесь он, в частности, написал картину «Битва рыб» (1917 г. ). Снялся в фильмеБунюэля«Золотой век» (1930, позднее Бунюэль снял его в фильме «Симеон-столпник», 1965). В очередном номере «Сюрреалистической революции» Бретон и Арагон опубликовали краткую статью с критикой в адрес Эрнста и Миро, которые «принижают идею сюрреализма». Он начал экспериментировать с различными материалами, техникой коллажа. А у детеныша лихо загнут вперед рыбий хвостик, как у мамы-королевы.

Прочитав «Манифест дада» Тцары, Эрнст почувствовал, что дух этого движения ближе его темпераменту, чем дух поэм «Молодого Рейнланда» и что он готов стать активным участником группы дадаистов9. Сам Макс Эрнст не смог приехать, ему не давали французскую визу. По мнению Элюара, Эрнст был не просто талантливым, а гениальным. В том же году Оскар Домингес представил новый метод— декалькоманию («переводные картинки»), который Эрнст стал использовать в живописи маслом. Первой такой картиной стала «Искусство абстрактное искусство конкретное», позже превращённая в «Голову человека, заинтригованного полётом неевклидовской мухи».

В 1897—1908 он посещал начальную школу и лицей в родном Брюле. Покинув Мари-Берт Оранш, Эрнст в 1937 году встретил Леонору Каррингтон, с которой уехал в Сен-Мартен дАрдеш. Эрнст нарисовал обложку к каталогу. Многие свои работы Эрнст повторяет в разных техниках. В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В третьей части, «Вторник», Эрнст обращается к огню, примером которого считает драконов (а также змей и летучих мышей). Dada-Vorfrhling), в пивной «Winter», которая вызвала агрессию у публики – разъярённые посетители требовали убрать нарушающие общественный порядок предметы. Большое влияние оказала на него книга немецкого философа Макса Штирнера «Единственный и его собственность» прочитанная им в последний год учебы в лицее.

В то же период художник начал практиковать новую технику которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните ее краской пожиже и раскачивайте ее над лежащим холстом». С 1909 г. Макс Эрнст серьезно занялся живописью, в которой его привлекли «безграничные горизонты возможностей и смыслов». Она заставила его среди прочего задуматься о буржуазных принципах обучения7. По возвращении в Париж художник получил контракт у и в 1925 году снял студию «» на Монмартре (22, rue Tourlaque).

Брак, впрочем, вскоре распался. В том же году Эрнст переехал в Париж. Через два года (в 1939 г. ), родившегося в Германии художника посадили в тюрьму как враждебного иностранца (гражданина неприятельского государства). Он купил дом в Сен-Мартен-дАрдеш и сделал там множество фресок и скульптур. Место было очень уединённым, в отдалении от небольшого городка.

В 1913 году Август Маке познакомил его с Робером Делоне и Аполлинером. В 1925 г. вместе с Дж. Брак, впрочем, вскоре распался.

О картинах Макса Эрнста говорят, что «это совсем не то, чем хочется украсить свою гостиную». В начале 1910 гг. Через год он сделал декорации к спектаклю Юбю В рабстве и из солидарности со своим другом Полем Элюаром порвал отношения с сюрреалистами.

В период дадаизма Эрнст создавал и живописные композиции, для которых также характерен прием комбинирования («Шляпа делает человека», 1920 «Злаковый велосипед», 1920–1921, обе — Музей современного искусства, Нью-Йорк «Слон Целебес», 1921, Галерея Тейт, Лондон). В 1921 г. вКельне Эрнст познакомился с поэтом Полем Элюаром и его женой Талой, которая впоследствии стала возлюбленной Сальвадора Дали.

Эрнст еще несколько месяцев путешествовал по Юго-Восточной Азии. В апреле 1920 года последовала выставка под названием «Ранняя весна дада» (нем. «Мастер сновидений, самый великий породитель галлюцинаций» Макс Эрнст был одним из наиболее отчаянных экспериментаторов-сюрреалистов XX в. Он выражал свой бунт в картинах, настолько попирающих общепринятые нормы, что зрители, глядя на них, зачастую испытывали состояние шока. В том же году Макс Эрнст женился на Марии-Берте Оранш, они сняли дом в Мёдоне.

«Дада» – слово, означающее и все и ничего, эпатаж, абсурд, антиэстетику. эта пара вовсю задавала тон «нью-йоркской арт-сцене». В январе следующего года в берлинской галерее «Штурм» состоялась выставка двух художников: Макса Эрнста и Георга Мухе. В то же период художник начал практиковать новую технику, которую назвал oscillation (колебание) и описывал так: «Привяжите пустую консервную банку на веревку метр или два длиной, продырявьте дно, наполните её краской пожиже и раскачивайте её над лежащим холстом».

Афиши и каталоги выставки были конфискованы оккупационными английскими властями. Рисовать Макс начал с пяти лет. В 1937 году художник увидел свою картину на фотографии выставки дегенеративного искусства (Гитлер и Геббельс в выставочном зале, картина Эрнста вторая слева), она вероятнее всего была уничтожена.

В октябре открылась выставка «First Papers of Surrealism». В 1936 году участвовал в выставке «Фантастическое искусство, Дада, Сюрреализм» в Нью-Йоркском музее современного искусства и на большой выставке сюрреалистов в Лондоне. «Хотя «Эрнст» по-немецки означает «серьезный», «важный», он – полная тому противоположность: улыбчивый, непринужденный, с радостным настроением. Художник вместе с Андре Бретоном числились советниками по изданию журнала.

В том же месяце открылась галерея Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века» на 57ой улице. В свободное от занятий время он много рисовал: портреты, пейзажи, карикатуры. Он также выполнил художественное оформление пьесы Альфреда Жарри «Убю закованный» (Ubu enchan) в постановке Сильвена Иткина. Каникулы художник провел в Порнике, на Бретанском берегу. В следующем году он выпустил второй роман-коллаж «Rve dune petite fille qui voulut entrer au carmel». Эрнст окончательно утвердился в решении стать художником, сходив на проходившую в Кёльне экспозицию художников парижской школы (Гогена, Ван Гога, Сезанна и Пикассо).

В 1926 году прошла первая большая экспозиция в Париже в галерее ван Лир. В том же году по приезде в Нью-Йорк он официально расторг брак с Пегги Гуггенхайм.

---