Маковскии

Маковский рано женился и жил в доме отца, всячески поддерживающего молодого художника. Хотя у каждого художника Маковского свой уникальный почерк, своё видение, свой талант, свой след в мировой (действительно в мировой) живописи. В поздних работах Маковский часто пишет на малозначительные темы, при этом проявляет себя великолепным рассказчиком и тонким знатоком человеческой психологии: "Школьные товарищи" (1909), "Последняя ступень" (1911), "Приживалка" (1912), "Ожидание аудиенции" (1904), "На солнышке" (1885-1914). Туда Матавтина-Маковская собиралась перевезти прах супруга, но революция помешала этим планам.

В браке родились дети Сергей Константинович известный деятель русской культуры Серебряного века, дочь Елена Лукш-Маковская, художница, прожившая большую часть жизни в Германии, сын Владимир (р. В 1895 году Владимир Егорович Маковский назначается ректором Петербургской Академии художеств. Маковский был замечательным рисовальщиком. В 1870 г. Маковский стал одним из инициаторов и идеологических вдохновителей создания Товарищества передвижных художников и много работал, описывая сцены повседневной жизни. В 1918 году, после Великой Октябрьской революции, Владимиру Егоровичу Маковскому была назначена пенсия и он был освобожден от работы в Академии.

Второй брак так же распался и Маковский женился в третий раз. Сёстры Летковы известные в своё время красавицы, неоднократно служили Маковскому моделями для его работ. Маковская вывезла архив и часть работ отца за границу.

В 1879 году у Маковских родилась Елена, в 1883 – сын Владимир, которого крестил великий князь Алексей Александрович, брат Александра III. С 1894 Маковский В. Е. жил в Санкт-Петербурге. Великий русский художник Владимир Егорович Маковский умер в 1920 году в Санкт-Петербурге.

Перед картинами Маковского невольно вспоминаются некрасовские стихи о крестьянских детях и тургеневские рассказы. С 1882 по 1894 Маковский преподавал в МУЖВЗ. Несмотря на приобретаемую всеобщую известность и положительные оценки критиков, окончить академию Маковскому не удалось. Выработав свой собственный изящный и эффектный стиль, К. Маковский стал постепенно отходить от коллективных форм художественной жизни, превращаясь в «маэстро» с определённым кругом излюбленных тем, жанров и приёмов живописи. Константин Маковский много путешествовал, некоторое время жил в Париже, трижды побывал в Африке и все это обогащало его творчество, в котором можно обнаружить черты нарождающегося модернизма.

Маковский учился в МУЖВ – МУЖВЗ, где получил хорошую профессиональную подготовку под руководством художников Е. С. Сорокина и С. К. Зарянко. В поздних работах Маковский часто пишет на малозначительные темы, при этом проявляет себя великолепным рассказчиком и тонким знатоком человеческой психологии «Школьные товарищи» (1909), «Последняя ступень» (1911), «Приживалка» (1912), «Ожидание аудиенции» (1904), «На солнышке» (1885-1914). Константин Егорович Маковский (20июня (2июля)1839— 17 (30)сентября1915)— русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников. Картины Маковского не всегда имели успех.

В 1862 г. Маковский начинает искать свой путь в искусстве, так как академизм ему казался скучным и устаревшим. 1880-е раскрыли Маковского как автора портретов и создателя исторических полотен. Сам Маковский, как и жена, был увлечен музыкой, а жена неплохо рисовала.

Маковский Владимир Егорович умер зимой в 1920 году, 21 февраля. Константин Маковский в 1851 году поступает в Московское художественное училище, становится его первым учеником и собирает все возможные регалии за свои творческие успехи в художественном деле. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине «Ходынка» (1901), которая долгое время была запрещена цензурой. Родом художник из Москвы, отец дворянин Егор Иванович Маковский, мать Любовь Корнеева дочь фабриканта.

В 1872 году Маковский вступает в Товарищество передвижных художественных выставок, а через год становится членом Правления. Имя художника-передвижника Владимира Егоровича Маковского в истории русской живописи стоит рядом с именами таких мастеров, как П. А. Федотов, В. Г. Перов, И. Е. Репин. Когда Маковскому исполнилось пятьдесят лет, правительством России был присвоен чин: действительный статский советник. Константин Маковский унаследовал таланты и матери и отца. Маковский Константин егорович (1839-1915), русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма.

Маковский был настоящим жанристом. Владимир Егорович Маковский – коренной москвич, в Москве он родился, вырос и стал одним из крупнейших представителей передового демократического искусства России. Маковский даже не хотел возвращаться в Россию. В своем творчестве Маковский В. Е. продолжал и развивал лучшие традиции зачинателей русского жанра – Венецианова А. Г. и Тропинина В. А., выдающихся русских художников-жанристов П. А. Федотова и Перова В. Г. В.

В эти годы творчество Маковского все сильнее пронизывается подлинным драматизмом. Владимир Егорович Маковский (26 января (7 февраля) 1846, Москва— 21 февраля 1920, Петроград)— русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893). Октябрьскую революцию 1917 года Маковский встретил уже на склоне лет. В 1872 году Владимир Маковский становится членом Товарищества передвижных художественных выставок, а через два года его избирают членом правления Товарищества.

Но мог ли К. Маковский упрекать в чём-либо Юлию Павловну. Маковский Владимир Егорович (26 января (7 февраля) 1846, Москва — 21 февраля 1920, Петроград) – выдающийся русский художник, академик (1873), действительный член петербургской АХ (1893). Владимир Маковский унаследовал от своих родителей и талант к рисованию, прекрасный слух и красивый голос.

Если посмотреть картины Маковского то этого не возможно не заметить. Когда в 1874 году в противовес Товариществу передвижников было основано Общество выставок художественных произведений, опекаемое Академией, К. Маковский охотно принял участие и в его первой выставке. Сын видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

В 80-х годах Маковский становится очень популярным автором салонных портретов и картин на исторические сюжеты. Маковский – один из популярнейших русских художников-жанристов второй половины XIX века. Правдиво и любовно изображает Маковский крестьянских детей с их непосредственностью, близостью к природе. Константин Егорович Маковский – замечательный русский художник. В 1866 году Маковский окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества с Большой серебряной медалью, в звании художника 3-й степени.

В 1870 году, Маковский с сотоварищами основывает «Товарищество передвижных художественных выставок». Картины Маковского — это история русского общества. В 1904 году Маковский в картине «Допрос революционерки» создает исполненный благородства и мужества образ борца за народное счастье. По объемам продаж произведения Константина Егоровича Маковского сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров.

Для того чтобы заработать на жизнь Маковский выполнял много заказов: заказы от иллюстрационных изданий, роспись плафонов иконопись. Отец семейства Егор Иванович Маковский был известным деятелем искусств в Москве, художником-любителем. Исчезли могилы К. Е. Маковского, выдающегося скульптора И. Н. Шредера, директора императорских театров И. А. Всеволожского, а также многих других. До 1894 года Маковский жил и работал в Москве.

Первые уроки живописи Маковский брал у В. А. Тропинина и в пятнадцать лет под его руководством написал картину Мальчик, продающий квас (1861). В 1869 г. за картину «Крестьянские мальчики стерегут лошадей» Маковский получил звание «классного художника первой степени с золотой медалью Виже-Лебрень за экспрессию». Брат К. Е. Маковского.

Но это никак не относится к Маковскому Константину Егоровичу (1839 – 1915). К. маковский скончался в Петербурге и погребён в Александро-Невской лавре. Владимир Егорович Маковский умер 21 февраля 1920 года и был похоронен в Петрограде на Смоленском православном кладбище. Вениг Б. Б. Григорьев А. К. Дмитриев Н. Д. Журавлёв Ф. С. Корзухин А. И. Крамской И. Н. Крейтан В. П. Лемох К. В. Литовченко А. Д. Маковский К. Е. Морозов А. И. Песков М. И. Петров Н. П. Шустов Н. С. ВенигБ. Б. Биография художника Маковского Константина сегодня затенена его выдающимся братом Владимиром – известным представителем передвижников.

Тонкий психолог, Маковский немало сил отдал и портрету. Мать Владимира— Любовь Корнилиевна (урождённая Моленгауэр). Брат художника Маковского Константина Егоровича. По оценкам его коллег по цеху, таких как Бенуа А. Н., Клевера Ю. Ю., Шишкина И. И., Маковский популярен, успешен, пользуется любовью окружающих, неутомимый труженик.

Гордон Е. Константин Маковский // Сто памятных дат. С детства Константин Маковский был погружен в искусство, по сути, он не знал никакой другой жизни и ему было суждено выбрать путь живописца. 30 сентября по новому стилю 1915 года трамвай сбил человека – так закончил свой путь Константин Маковский. Мастерство Маковского бурно развивалось.

Ко времени знакомства с первой женой у него уже была внебрачная дочь Наталья, Наталья Лебедева, которая только в 1877 году получила фамилию Маковская, плод его студенческого увлечения. С детства, как и его родители, Маковский любил искусство. Маковский известен и как иллюстратор произведений русских классиков: Пушкина, Гоголя, Тургенева, Л. Толстого.

Картина «Боярский свадебный пир в XVII веке», один из лучших шедевров Маковского, пользовалась головокружительным успехом в 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене и удостоена самой высокой награды — Большой золотой медали. Одним из учителей Маковского был Карл Брюллов. Владимир Маковский родился в семье видного деятеля искусств Е. И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Владимир Егорович Маковский родился 7 февраля 1846 года в семье Егора Ивановича Маковского известного художника-любителя и коллекционера, одного из основателей Московского училища живописи и ваяния.

Мать Маковского обладала прекрасным звонким сопрано. Владимир Егорович родился в январе 1846 года, в Москве, в семье известного живописца и основателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества Маковского Егора Ивановича. Успех «восточных» картин добавил Маковскому популярности и заставил окончательно забыть о своих личных бедах. В 1870 году Маковский участвовал в работе над проектом устава Товарищества передвижных художественных выставок, стал членом-учредителем Товарищества, но в январе 1872 года выбыл из его состава как не представивший, в соответствии с уставом, свои работы на первую передвижную выставку. В 1873 за картину «Любители соловьев» Маковский В. Е. был произведён Академией художеств в академики.

Родился в Москве, в семье одного из организаторов Московского училища живописи ваяния и зодчества Е. И. Маковского. В 1869 году у Маковского рождается сын. Е. маковский родился в Москве, в семье известного деятеля искусств, одного из основателей МУЖВ – МУЖВЗ – Е И. Маковского.

На протяжении полутора десятилетий Юлия Павловна Маковская – жена художника – была его музой, моделью для портретов исторических картин и мифологических композиций. Маковский Владимир Егорович – великий русский художник, живописец, график, художник-передвижник. Отец его – Егор Маковский известный деятель художественного искусства в Москве, был одним из учредителей Натурного класса.

Маковский стал знаменит не только как живописец. Картина Маковского «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» (1862) получает малую золотую медаль. 21 февраля 1920 года Маковский умер. На VII выставке ТПХВ Маковский представил работы, также связанные с образами народников, – Узник и Оправданная (обе 1882).

Очень одаренными музыкально оказались и все дети Маковских. Маковский очень ответственно отнесся к этой работе, тщательно изучив необходимые материалы. А Константин Маковский 6 июня 1898 года женился на Марии Матавтиной и суд узаконил их детей. За свои художественные заслуги Маковский был награжден орденом Почетного легиона и святой Анны. В период учебы Маковский участвовал во многих выставках и получал хорошую прессу.

Брат художника Константина Егоровича Маковского. Константин Маковский, картины которого нынче являются объектом внимания коллекционеров, сам был большим собирателем. В 1918 году, получив пенсию, Маковский покидает Академию художеств, с которой его связывала многолетняя педагогическая деятельность, начавшаяся еще в 1894 году. Маковский картины начал рисовать рано, в четыре года он проявлял интерес к рисунку.

Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России и за её пределами была несравнимо выше известности его брата, равно как и других художников демократического направления. В 1873 году Маковский стал академиком благодаря картине «Любители соловьев». С 1861 по 1866 год Владимир Маковский учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, получает звание классного художника III степени и серебряную медаль за картину «Литературное чтение» (картина есть в галерее и вы имеете возможность оценить силу таланта двадцатилетнего художника).

Является братом другого великого русского художника Константина Егоровича Маковского. Все дети К. Маковского от второго и третьего браков эмигрировали. Многие красавицы выстраивались в очередь, что бы позировать для картин Маковского. Маковскийк. е.

Картины Маковского отмечаются серебряной медалью. Творческое наследие Константина Маковского насчитывает около ста картин, среди них немало крупных, эпических полотен (сегодня они рассредоточены по частным и музейным коллекциям всего мира). Фамилия Маковских хорошо известна в русском искусстве. Безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго.

В этом проявилось мастерство Маковского-психолога, запечатлевшего типичное для буржуазного общества явление. Однако юмор Маковского далеко не всегда добродушен: иногда он становится средством показа никчемности жизни, прозябания мещанства в картинах "Потихоньку от жены", "Мухолов" (1875), "Друзья-приятели" (1878), "Оптимист и пессимист" (1893). Знаете, почему в отечественных музеях практически нет работ Маковского.

Последняя особенно ценна тем, что Маковский, будучи непосредственным свидетелем трагического события – расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года, – создал произведение необычайной впечатляющей силы. Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К.

Шишкин, И. М. Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы. Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два. Определенная идейная линия в творчестве Маковского, четко наметившаяся еще в таких ранних работах, как «Осужденный», продолжается и в произведениях, созданных им в начале XX века.

Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора. Одними из самых знаменитых его работ являются: Любители соловьёв, Ночлежники, Осужденный и многие другие. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861). Из-за своего разоблачающего характера, направленного против самодержавия, картина ни разу не была экспонирована на выставках.

• Маковский Константин ЕгоровичКартины и биография
• Маковский Владимир Егорович картины
• «Всемирно известный» — художник Константин Маковский
• Маковский Владимир Егорович, краткая биография и творчество
• Литературно-исторические заметки юного техника
• Художник Владимир Егорович Маковский

Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Нынешняя его «Приемная у доктора» – я надеюсь все со мной согласятся – одна из примечательнейших и типичнейших картинок современной русской школы». Рядом с ним – генерал, который, несмотря на постигшее ею несчастье, сдержанно выражает охватившие его чувства, за ним, в глубине картины, седой чиновник в растерянности почесывает затылок, слева на стуле в обморочном состоянии поникла старушка, рядом – участливо склонившаяся к ней молодая женщина. В абсолютно другом эмоциональном ключе написана картина «Ночлежный дом» (1889) – одно из оригинальных по замыслу и значительных произведений Маковского. Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина. Безгранично преданный искусству, неплохо владевший кистью, Е. И.

Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». Прянишников и другие известные художники. Слева, в глубине картины фигуры судейских чиновников, спокойно ведущих между собой беседу.

1. Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
2. Константин Маковский – картины и биография художника
3. Владимир Егорович Маковский ( )
4. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
5. Владимир и Константин Маковские: два брата, два мира и кое-что общее
6. Художник Владимир Маковский: происхождение и образование
7. Личная жизнь, художественные взгляды и «скрипка Маковского»
8. Словари и энциклопедии на Академике

Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е. Маковский родился в семье, живущей искусством. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М. Владимир был младшим сыном. Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Страстная тяга к искусству, несомненный художественный талант привели пятнадцатилетнего подростка В. Маковского в 1861 году в Московское училище живописи и ваяния (в этом же году им была создана первая картина «Мальчик, продающий квас», которая через год экспонировалась на выставке ученических работ).

Мать с выражением Глубокого горя бросается к сыну. Эпизоды повседневной жизни – любимая тема художника. К началу 1880-х годов относится одно из лучших его произведений, завоевавших широкую известность, – картина «Крах банка» (1881). Так, яркой социальной направленностью отличается картина «Посещение бедных» (1874). Его мастерская на Дворцовой площади была чрезвычайно популярна среди светской публики, а модные идеализированные портреты, явно приукрашивающие модель, очень ценились. О подобного рода работах художника очень хорошо сказал художник И. Н.

Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Светлый женский образ запечатлел художник в картине «Оправданная». Брат, Константин Егорович Маковский так же стал выдающимся художником. Судя по их внешнему виду, многие из них принадлежат к среднему, небогатому сословию и крах банка, очевидно, тяжело скажется на их существовании. Каждое лицо, поза, жест неповторимо индивидуальны.

Они стали известными художниками, а Мария— певицей. Крамской по поводу подобных произведений Маковского: «Он смотрит с добродушной иронией на маленьких людей, выставляет все смешное, то есть человек-то, с которого художник работает, делает свое дело серьезно, а художник умеет как-то распорядиться, что зритель ясно чувствует: пустяки. » Он был всегда в гуще жизни, не проходил мимо важнейших событий общественного и политического значения. В нем могла учиться молодежь из беднейших семей, приезжавшая из различных уголков России. Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей».

Остротой характеристик образов людей, законченностью повествования, занимательностью сюжета обращает на себя внимание картина «В приемной у доктора» (1870). Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха. Живопись становится более эмоциональной, свободной и легкой. Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества».

• Краткая биография и творчество художника Владимира Маковского
• 26 января (7 февраля по новому стилю) 1846 год, Москва – 21 февраля 1920 год, Петроград
• Известные произведения Маковского Владимира Егоровича
• Биография художника Константина Маковского

Чтобы навестить сына, отданного «в люди», она пришла в город издалека, о чем свидетельствует котомка и стоящая рядом палка. Эти полотна относятся к числу лучших, созданных Маковским в годы расцвета. Маковский показал чувства и переживания людей, вложивших свои последние сбережения в банк, потерпевший крах. Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании.

Тем же щемящим чувством отмечена и картина На бульваре (1886-87), вновь затрагивающая темы города и деревни. Здесь ее одиночество стало еще страшнее и горше. Этой картиной закончился ранний период творчества Маковского.

1. Все Картины Константин Маковский по алфавиту
2. Описание картины Владимира Маковского «Семейное дело у мирового судьи»
3. Описание картины Воадимира Маковского «В сельской школе»
4. Описание картины Владимира Маковского «Поцелуйный обряд»
5. Описание картины Владимира Маковского «Пастушки»

Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. В картине господствует настроение эмоциональной взволнованности, молодого задора. Правда, поздние работы Маковского хотя не поднимаются до той обличительной идейной высоты, которая была присуща произведениям периода расцвета творчества и зачастую малозначительны по теме, однако и в них художник проявляет себя великолепным рассказчиком и тонким знатоком человеческой психологии («Школьные товарищи» (1909), «Последняя ступень» (1911), «Приживалка» (1912), «Ожидание аудиенции» (1904), «На солнышке» (1885-1914) и другие). Тема человеческого страдания и горя находит воплощение в таких произведениях, как «Оправданная» (1882), «Свидание» (1883), «На бульваре» (1886-1887), «Ночлежный дом» (1889). Взаимоотношения, реакцию на происходящее. Примером такого тонкого психологического анализа может служить жанровое полотно «Объяснение» (1889-1891).

К ним относится и работа «Любители соловьев» (1872-1873), за которую Маковский был награжден 1-й премией Общества поощрения художеств и был удостоен звания академика. Это не могло не беспокоить широкую общественность. Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. Теплое сочувствие тяжелому положению «маленьких» людей, выпуклая, яркая характеристика типажа, подчинение второстепенных деталей главным, продуманное композиционное решение – все это помогло художнику выявить основной смысл происходящего, полнее раскрыть взаимоотношение персонажей.

Широкообразованный Маковский-старший имея более чем скромные средства, сумел собрать интересную и значительную домашнюю коллекцию, в которой были превосходные работы и старых мастеров и художников первой половины XIX века. В пятнадцать лет он написал жанровую картину «Мальчик, продающий квас» (1861). В числе преподававших здесь профессоров были М. И. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года.

Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Очень метко и справедливо высказался И. Н. В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Гостеприимные двери дома Маковских всегда были широко открыты для друзей. Маковский пользовался заслуженной известностью в художественной среде.

1. Описание картины Владимира Маковскийа «В жаркий день»
2. Описание картины Владимира Маковского «Ожидание у острога»
3. Описание картины Владимира Маковского «Варят варенье»
4. Описание картины Владимира Маковского «Ночлежный дом»
5. Описание картины Владимира Маковского «Русская красавица»
6. Описание картины Владимира Егоровича Маковского «Любители соловьев (1872 – 1873)»
7. Другие картинырусского художника Маковского

Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину. Излюбленная форма последнего – живописная «новелла», ассоциирующаяся с короткими великолепными рассказами А. П. Художник запечатлел свидание матери с сыном, отданным в учение к ремесленнику, в люди.

С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Очень тонко передана легкая воздушность, смягчающая контуры виднеющихся вдали домов. К 1879 году относится первый вариант картины «Осужденный», к которой художник еще раз вернется через семнадцать лет. Трагические военные сюжеты не привлекают его.

Творческое наследие Маковского велико и значительно. Исполненный Маковским портрет Цезаря Кюи в мундире, живой и выразительный, говорит о том, что художник хорошо знал этого человека – композитора и музыкального критика. После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Также благодаря картине «Литературное чтение» его признали художником 3 степени. Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича. Мать, Любовь Корнилиевна Маковская (урождённая Молленгауер) прекрасно пела.

• Художник Маковский: биография и творчество
• Маковский Владимир Егорович (1846-1920)
• Детские образы в творчестве Владимира Маковского

От упомянутых картин резко отличается по содержанию картина «Осужденный» (1879). Картина «9 января 1905 года. Наибольшее же внимание зрителя привлекает держащий папку с рисунками старик в шляпе, у которого прикуривает скорчившийся оборванец.

Нередко проводились литературные и даже рисовальные вечера. Рядом лежит небольшой скудный узелок с вещами. На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды. Успех художнику сопутствовал с начала его творческого пути.

Преимущественно это все бедняки крестьяне, ремесленники, чиновники, мещане, разночинная интеллигенция. С чувством искренней симпатии раскрывает художник образы бедных людей. Академия художеств в 1857 году присудила ему за этюд с натуры малую серебряную медаль.

На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Суд Париса" и "Демон и Тамара" получил золотую медаль I класса. Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». Репин, В. И.

Замысел картины выражен ясно, четко, без излишней детализации. В композиции картины очень верно передано общее смятение. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ».

Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Заниматься живописью Маковский начал рано, обучаясь у В. А. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Тема картины актуальна для того времени, когда из-за различных махинаций финансовых воротил один за другим «лопались» банки. Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию.

Суриков, В. М. Отец неподвижно застыл в позе отчаяния, придавленный неожиданно обрушившимся несчастьем. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Одно из значительных полотен художника, повествующее о трагической повседневности, – это Крах банка (1881). Социальная тема звучит здесь в полный голос. Мясоедов, И. Н.

Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты. Васильевский остров» (1905) я другие. Она поняла, что в муже не найти сочувствия и опоры. Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку.

Близки семье были Брюллов, Тропинин. Один из таких типичных случаев и использовал Маковский в этой работе.

И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно. Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Постепенно юмористическая окраска картин Маковского становится несколько иной. Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». Прытков). Глубоким сочувствием к городской бедноте проникнута картина Свидание (1883), перекликающаяся с сюжетом чеховского рассказа Ванька.

Сгорбившись и поникнув, держит она в руках младенца, завернутого в лоскутное одеяло. И дальше, вдоль дома, видны прислонившиеся к стене жалкие фигуры ждущих людей. Но женщина глубоко ошиблась. А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом.

Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим. Поколебалась их вера в царя-батюшку и надежда на удовлетворение справедливых требований. Уже ранние произведения Маковского принесли ему известность и завоевали любовь зрителя. Все они были небольшого размера, написаны гладкой живописной манере.

Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы». Адлерберга. Чехова «Ванька».

Пожалуй, до него никто из русских художников не показывал так обнаженно, остро и откровенно жестокую правду о существовании нищих, людей из-за социальной несправедливости опустившихся на дно жизни. Он создаёт ряд исторических картин из жизни боярской Руси XVII века. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР). Сорокина.

Мать К. Е. Потрясающей силой воздействия обладает знакомая каждому с детства картина Маковского «Свидание» (1883). Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». Леман, К. А. Французское правительство отметило организационную деятельность Маковского в комиссии распорядителей выставки, наградив его кавалерским крестом ордена Почетного Легиона.

Молодой подвыпивший парень с гармошкой, по всей вероятности, мастеровой. У острога (1875), Ночлежный дом (1889) и других художник показывает убогую жизнь городской бедноты, яркие контрасты между нищетой и достатком. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы.

Продолжая свое образование уже в Академии художеств, в Петербурге, он за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» в 1869 году получил золотую медаль и звание художника первой степени. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Очень выразительны и фигуры женщин, упавших на колени, как бы молящих о пощаде.

Вся комната погружена в полумрак. Боголюбов, А. А. Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ).

В 1858 году Маковский по настоянию отца едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью.

Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. Особое место в творчестве Маковского занимал портретный жанр. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А.

В числе лучших картин позднего периода следует назвать "Приезд учительницы" (1896) и "Вечеринку", в которой художник дает яркое представление о страстных спорах, которые происходили среди революционно настроенной интеллигенции в период начавшегося раскола. Среди друзей семьи были Карл Брюллов и Василий Тропинин. После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. Академисты потребовали, чтобы им позволили самим выбирать тему для картин, но их просьбу Совет с негодованием отклонил и художники, в том числе Маковский, вышли из Академии, получив только лишь звание классного художника второй степени по исторической и портретной живописи. Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками.

Очевидно, его ожидает длительная ссылка. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. В 1877 г. Маковский, откликаясь на события русско-турецкой войны, написал картину «Болгарские мученицы».

Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. С детства Владимира окружала атмосфера искусства. Перов, А. К. Чехова.

От холода его высокая фигура сгорбилась, он полуодет из худых башмаков видны голые ноги. Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами. Зарянко и Е. С. Холодный тусклый свет заполняет тесное от шумной толпы помещение. Репина будет учиться дочь К. Е. Владимир Маковский считал его своим первым учителем. Похитонов и другие. После поражения первой русской революции наступил период тяжелейшей реакции.

Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова. Начавшаяся капитализация России привела в движение деревню. Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870).

В семье было пятеро детей— старшая дочь Александра, сыновья Константин, Николай, Владимир и младшая дочь Мария. Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е. Блестящий отзыв этой картине Маковского дал крупнейший и известнейший русский критик В. В. В 1866 году Маковский окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества и за картину, написанную в том же году, «Литературное чтение» был удостоен Большой серебряной медали и звания классного художника третьей степени. В картинах Посещение бедных (1874), Толкучка (1875), В передней (1884), Ожидание. Харламов, Ю. Я. Картина имела успех, а ее автору прочили славу жанриста.

Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ). Тропининым, С. К. Зарянко. Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков.

Члены Товарищества передвижников, в том числе В. Е. В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром. Торпинина и уже в 15 лет молодым художником было создано первое жанровое полотно «Мальчик, продающий квас». Примером могут служить картины «Мухолов» (1875), «Варят варенье» (1876), «Друзья-приятели» (1878) и другие» Герои картины «Варят варенье» у художника вызывают добрую усмешку: уж чересчур серьезно, важно и как-то торжественно относятся они к своему нехитрому занятию.

Все тот же мир бедных людей беспощадно и обнаженно раскрывает художник в этой картине. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой. Еще не сняв арестантского халата, она в зале суда горячо и нежно прижимает к себе ребенка. Помимо этого он научился игре на скрипке и гитаре.

Репин, И. П. То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. Эти работы Маковский представлял на Малую золотую медаль, но не получил ее. Зачастую это являлось причиной многих семейных трагедий. Однако, жанрист по природе, Маковский не смог подняться в этих картинах до больших исторических обобщений. Совсем иначе охарактеризован художником спокойно сидящий на каменной тумбе крестьянин, возможно, приехавший в город на заработки и оказавшийся без крова.

В русском искусстве это одна из лучших работ на эту тему. По их измученным, утомленным лицам видно, что ожидание это длится томительно долго. Подлинную трагичность придают сцене лежащие тела убитых и раненых, пятна крови на снегу.

Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Зато следующая его картина «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» была отмечена этой наградой и Маковского допустили к конкурсу на Большую золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу за счёт Академии. За свою учёбу и после учёбы получил немало премий, наград и медалей.

На скамейке сидит одинокая пара. Еще в середине семидесятых годов он начал картину «Вечеринка», которую завершил лишь двадцать лет спустя, когда ее идейный замысел выкристаллизовался, созрел и обрел ясную и четкую художественную форму. Сколько робкой покорности, обреченности судьбе, безысходной вековой тоски во всем облике, в позе бедной женщины, с безграничной жалостью глядящей на стоящего рядом с ней босого, в рваной одежонке сына, с голодной жадностью жующего принесенный ею калач. Он показал самый драматический момент, когда вкладчики узнают о своем разорении.

Это писатель Н. Гоголь, актер М. Щепкин, а также композитор М. Глинка. По выражению И. Н. Крамского, в этих портретах «цвета подобраны, как букет». В мастерской И. Е. Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Владимир Маковский обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

По-прежнему переживания, страдания простого человека в центре внимания художника. Он – признанный мастер «малого жанра». После окончания учебы Маковский получил серебряную медаль. Два его старших брата Константин (1839-1915), Николай (1842-1886) и сестра Александра (1837-1915) впоследствии стали известными живописцами.

Жалость и горечь вызывает образ забитого мальчугана, торопливо жующего принесенный матерью калач и молчаливое понимание бедной деревенской женщины, с любовью и болью смотрящей на сына. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».

Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску. Маковский продолжает заниматься живописью, обращаясь к историческим темам («Девятое января 1905 года на Васильевском острове»). Первые уроки изобразительного искусства Маковский брал у В. А. Тропинина.

Савицкий, В. Д. Полутемный интерьер избы с бедной обстановкой. Она строится на молчаливом, полном внутреннего напряжения диалоге матери и сына.

Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики. Внимание к деталям (тщательно выписанный подзеркальник и литография на стене, шелковая ряса священника и шерстяной клетчатый платок старушки) и, главное, теплая ирония напоминают о традиции П. А. Федотова. На сей раз свидание происходит на городском бульваре. Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского. Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками». В 1883 году он выставляет картину "Боярский свадебный пир в XVII столетии", которая была вскоре куплена в Америку.

В 1870 г. на выставке Московского общества любителей художеств была представлена его картина В приемной у доктора, где с мягким юмором изображен священник, увлеченно разъясняющий старушке свой верный рецепт от зубной боли. К числу его наиболее значительных работ, написанных в начале века, относятся: «Ходынка» (1901), «Допрос революционерки» (1904), «9 января 1905 года. Очень прост и ясен сюжет картины, типичный для современной художнику России.

«Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Крестьянскую тему затронул художник и в другой своей картине – «На бульваре» (1886-1887), не менее драматичной, чем «Свидание». Тургенев.

Исключение составляют «Портрет оперного певца О. А. Петрова» (1871), «Портрет старухи в чепце» (1874) и, наконец, портрет-картина «Алексеич» (1882), правдиво изображающая старика у кипящего самовара. Похоронили Константина Егоровича Маковского на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В "Крахе банка" (1881) В. Маковский изобразил момент, когда вкладчики ринулись в банк, надеясь спасти хоть часть денег, не веря в возможность столь наглого ограбления. Таковы известные портреты жены художника (1881), графини В. С. Зубовой (1877) и др. Перебравшись в 1894 году в Петербург, он не оставлял своих занятий музыкой.

Появление Товарищества тесно граничит с новым этапом развития русского изобразительного искусства, достигшего своей вершины в 1870-е-1880-е годы. Среди них – Пушкин, Гоголь, Щепкин. Лучшими в его творчестве продолжают оставаться незатейливые и правдивые бытовые сценки. Тем же мягким юмором, настроением благодушия и довольства, трогательной дружбы стариков проникнуты такие более поздние картины Маковского, как "Поздравление с ангелом" (1878), "Варят варенье" (1876), "Друзья-приятели" (1878). Саврасов, И. И.

Сюжет картины как всегда незатейлив и несложен, но конкретен, повествователен. Так, казалось бы, в малозначительном эпизоде художник смог раскрыть типичное социальное явление, поставить перед современниками общественный вопрос. В них он с большой любовью подробно воссоздаёт яркий быт, костюмы того времени, утварь и благодаря этому его произведения пользуются большим успехом как в России, так и на международных выставках. На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей).

Под его руководством пятнадцатилетний Маковский пишет этюд «Мальчик, продающий квас». Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы. Осужденный – молодой человек – в сопровождении жандармов выходит из здания суда.

В эти годы творчество Маковского все сильнее пронизывается подлиннымдраматизмом. На её лице застыло горестное и тоскливое выражение. Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин». В числе инициаторов создания этого славного объединения были Г. Г. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени.

Так, в парадном портрете В. А. По-разному реагируют члены семьи на неожиданное посещение «благотворительницы» : изможденная, бедно одетая пожилая женщина униженно и выжидательно смотрит на вошедшую, ее муж за занавеской торопливо и с раздражением натягивает на себя старый сюртук, а их дочь с выражением безнадежной горечи на лице оцепенело стоит у дверного косяка. Также у Маковских постоянно играла музыка. Крамской, В. Г.

Он действительно имел все основания утверждать: «. Они стоят сиротливо, робко прислонившись к дощатой стене. В 1876 году Маковский в третий раз едет в Африку: снова в Египет, а также в Алжир и Абиссинию. Щемящую грусть и глубокое сочувствие в зрителе вызывает картина «За лекарством» (1884). В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась.

Они стали известными художниками, а Мария— певицей. Наряду с тем не менее ярко расцветают портретный и бытовой жанры. С 1872 года Маковский – активный член Товарищества передвижных художественных выставок.

«Вечеринка» свидетельствует о прекрасном знании художником той среды, которую он изображает, о его умении идти в ногу со временем, отражать в своем творчестве актуальные темы жизни современного ему общества, о непоколебимой его симпатии к демократическим идеям передовой русской интеллигенции. Иностранным коллекционерам полюбились работы Маковского на древнерусскую тему с их экзотическим пёстрым антуражем. Юношу считают подающим большие надежды. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Сорокин и К. С. Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей.

Образ каждого из персонажей ярок индивидуален, психологичен. Гибель сотен людей потрясла Маковского его впечатления отразились в картине Ходынка (1901), которая долгое время была запрещена цензурой. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе. В 80 – 90-е годы Маковский отошел от передвижников и стал устраивать свои персональные выставки.

Люди охвачены смятением, растерянностью, гневом, страхом. Мать приемная и родная». Полотна Маковского неизменно привлекают внимание посетителей Третьяковской галереи.

В семье постоянно устраивались литературные и музыкальные вечера, велись споры об искусстве. Отец, Егор Иванович Маковский достиг хороших результатов в живописи.

Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам. Поленов, И. Е. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции.

В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). Мимо этой тенденции времени не прошел и Владимир Маковский.

Работы последних лет жизни – «Новое время», «У городской столовой». В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния.

Особенно в семье любили Тропинина. Тропинина.

Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу. Но каждый из них по-своему переживает тяжелое состояние. Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Кремль. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. В советское время репродукции картин В. Е. Коллизия картины драматична.

Когда Константину было двенадцать лет, он поступил в Московское училище живописи и ваяния. Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. Островского. Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. Более того будущий художник унаследовал прекрасный голос, благодаря чему он много пел.

Лицо старика сохраняет еще следы интеллектуальной жизни. Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии. Сам художник, по словам его сына Сергея, считал началом своего творческого пути именно те работы, которые были написаны во время учёбы в Академии. Как видно из биографии Владимира Маковского, при жизни он был весьма успешным, а тот факт, что главные персонажи его картин – бедняки, не препятствовал установке достаточно высокой цены на его работы. Известные картины Владимира Маковского: «Свидание», «Не пущу. », «Мать и дочь», «Девочка с гусями», «Две матери.

Юлия Павловна не простила измены. Васнецов. Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая. В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. С презрением взирает сопровождающий ее лакей на убогую обстановку комнаты. Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II.

Все это повлияло на формирование детей. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). Его учителя, Е. С. В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А. На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали.

Такова созданная под впечатлением от путешествия в Египет картина «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1876), представлявшая пышное религиозное шествие в восточном городе. Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости. И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете». Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства».

Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский.

Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман.

---