Мадонна В Зелени Рафаэль
В своей работе я хочу поделиться с вами творчеством великого Рафаэля и дать описание картины «Мадонна в зелени» или «Мария с младенцем и Иоанном Крестителем». Рафаэль написал «Мадонну в зелени» для одного из своих ближайших друзей, Таддео Таддеи.
Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна в зелени»
Мы увидим аналогичную божественную и немую полноправность в жесте св. Сикста в «Сикстинской Мадонне». Рафаэль не склонен к экспериментам. Стилистика мастера оказала на Рафаэля очень заметное влияние. Я имею в виду «Мадонну в кресле» («Мадонну делла седья») или «Сикстинскую Мадонну», вещи, о которых речь еще впереди. Впервые он работал над новой темой абсолютно самостоятельно. Но картина уже свидетельствует о стремлении Рафаэля к монументально героической выразительности образов и его эволюции к зрелому классическому стилю.
Галерея Уффици, Флоренция В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. Вполне понятно, что ничего подобного в реальной жизни быть не могло. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). «Мадонна в зелени» была написана двадцатидвухлетним Рафаэлем для друга, патриция Таддео Таддеи, который, по словам Вазари, всегда был рад видеть художника «и в своем доме и за своим столом». «Мадонна в кресле» продолжает и развивает излюбленный сюжет художника. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Художник умело вписывает фигуры в форму равностороннего треугольника.
Галерея Палатина (Палаццо Питти)Флоренция Во Флорентийские годы, между 1504 и 1508 гг., он создает ряд изображений Мадонн, которые принесли ему славу. Некое подобие более острого треугольника в фигуре Христа, в группе Христа и маленького Иоанна Крестителя. Все это происходит в чудесной пещере, как бы и не на земле, а где-то в потустороннем мире. Так как у Леонардо «Мадонна в скалах» объединяла в себе фигуру Марии, фигуру маленького Христа, фигуру ангела и младенца Иоанна Крестителя, пространственно достаточно широко удаленных от нее.
С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер. «Мадонна в зелени» структурно гармонична – от группы фигур (во главе с ласковым образом Девы Марии, которая поддерживает ребенка Иисуса и нежно смотрит на мальчика Иоанна Крестителя) до широкого ландшафта с искристым, зеркальным озером, которое тянется с одной стороны панели до другой. Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Это «Мадонна в зелени», «Мадонна со щегленком» и так называемая «Мадонна – прекрасная садовница».
Мадонна в зелени (Мадонна Бельведерская)
Реставрационные работы часто преподносят сюрпризы и открывают неожиданную правду. Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени. отдельную публикацию 1504 годом датирована знаменитая «Мадонна Коннестабиле», в которой многие искусствоведы видят начало нового этапа в искусстве Рафаэля.
Будущий Иоанн Креститель молится Иисусу, тот его благословляет. отдельную публикацию В 1502-1503 гг. «Мадонна Коннестабиле».
Рафаэль Санти: Дама с единорогом, Мадонна в зелени, Прекрасная садовница, Положение во гроб
У Рафаэля, например в «Мадонне со щегленком», композиционный узел плотнее, треугольник, в который вписана вся группа, еще очевиднее, чем у Леонардо и, пожалуй, работа производит более гармоничное впечатление. Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки. В этих картинах Рафаэль, по сути, занят той же проблемой, которая волновала несколько раньше Леонардо: разработкой идеально устойчивой пирамидальной композиции, то, что мы видели у Леонардо в «Мадонне в скалах», только Рафаэль избирает более простой пластический и композиционный мотив. Бенуа определил эти вариации как "чарующие живописные сонеты".
Ангел, глядя на зрителя, показывает пальцем на женщину с детьми. В «Сикстинской Мадонне» Рафаэль находит верные интонации для изображения материнской любви и нежности и более не теряет этого ощущения. Более мелкие, не столь очевидные, как в ранней «Мадонне Коннестабиле», горизонтальные линии пейзажа делают эту вещь одной из самых гармоничных, одной из самых цельных в творчестве художника. «Мадонна ди Фолиньо» холст, масло, 1511-1512. Расположенные «закрученно» фигуры двух детей явно отражают образные методы Микеланджело. Здесь же мир делится на земную и ирреальную, небесную сферу.
Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней, приблизительно 1516-1517 гг., «Мадонне в кресле» («Мадонна делла седья»). Вот, что в своих «Жизнеописаниях» рассказывает о ней Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Георгия. см.
«Мадонна со щегленком» дерево, масло, 1507. Пинакотека Ватикана, Рим 1512 годом датирована «Мадонна ди Фолиньо». Оба они образуют группу, полную какой-то ребячливой простоты и в то же время глубокого чувства, не говоря о том, что они так хорошо выполнены в цвете и так тщательно выписаны, что кажутся состоящими из живой плоти, а не сделанными при помощи красок и рисунка. «Сон рыцаря» — едва ли не самая ранняя, дошедшая до нас маленькая досточка, двадцать с немногим сантиметров в высоту. см. Этот мистицизм, заданный Рафаэлем в «Мадонне ди Фолиньо», станет очень распространен в эпоху маньеристов, которые доведут мистический компонент до ощущения полной трансцедентности. «Мадонну Коннестабиле» мы уже видели.
17 Рафаэль Мадонна в зелени 1505-1506
Говорят, он увидел ее случайно, выкупил у отца и поселил в доме, где и навещал до самой смерти. В это время Рафаэль создал немало изображений Мадонн. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко. образуется группа из пяти человек.
- "Мадонна с безбородым Иосифом" (Эрмитаж)А. «Мадонна в зелени» дерево, масло, 1506. Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину. «Мадонна Каниджани» является шедевром в композиционном отношении, поскольку она уже превосходит все, на что был способен Перуджино: картина по-умбрийски четка и прозрачна, но в то же время насыщена флорентийским богатством движения. Она находится не просто на формальном, пространственном возвышении над фигурами, ей предстающими, как в работах венецианцев — Антонелло да Мессина в его «Алтаре Сан Кассиано», Джованни Беллини, которые изображали Мадонну на высоком троне, в центре композиции.
Еще богаче по мотиву изображения Святого семейства вроде мюнхенской «Мадонны Каниджани» (рис. 60), где Мария, Иосиф и мать Иоанна собираются вокруг двух детей, т. е. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо. «Мадонна Альба» холст, масло, 1511. Она менее экспериментаторская, но более уравновешенная.
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)
Как отмечает все тот же Вазари, юный Рафаэль «помогал отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Пространственность картины создается и формируется уже тем, как рельефно выступает из этого глубокого мрака фигура Мадонны, держащей младенца на руках. Сейчас «Положение во гроб» находится в римской галерее Боргезе. Рафаэль отделяет Марию от реального мира.
Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Облака, клубясь, растворяясь, превращаются в головки ангелов или головки ангелов, растворяясь, превращаются в облака. Все они возвышают и идеализируют человека, воспевают красоту, гармонию и изящество. Создавая композицию картины «Мадонна в зелени», Рафаэль стремится достичь идеального равновесия пластических форм, передать ощущение абсолютной завершенности и в то же время естественности представленной сцены. Это некое мистическое небо, не физическая реальность – голубое пространство с облаками, а мистическое небо – мотив, который возникнет и в «Сикстинской Мадонне», где облака также будут превращаться в головки херувимов. Основная тема всех этих замечательных работ, навеки прославивших своего создателя как великого «мадоньеро», – возвышенная, светлая материнская любовь, порождающая красоту и гармонию мира. Рафаэль обращается к образу св.
Снова форма тондо. Лучшая из них "Мадонна в зелени". Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Доверяя знанию и опыту Роберто Лонги (1890 – 1970), выдающегося историка искусства, специалисты датировали картину 1505 годом, на основании того, что в этот период Рафаэль увлекался фоновыми пейзажами в духе да Винчи. Например, «Мадонна Альба», названная так по имени герцогского испанского рода Альба, которому долгое время принадлежало это произведение.
Лучше всех расположена Мария. Заказ на «Оплакивание Христа» Рафаэль получил в 1504 году от графини Аталанты Бальони, которая хотела найти облегчение своих страданий после гибели сына в изображении смерти Иисуса и скорби Его Матери.
Описание картины «Мадонна в зелени (Мадонна на лугу или Бельведерская мадонна)»
Облик Девы Марии отличается благородной и величавой красотой. Рафаэль взволнован, он спешит увидеть и изучить стиль самых главных творцов Италии. Рафаэль часто использует эту форму. Поучительный, в смысле противопоставления предыдущему, пример из позднейшего римского периода можно видеть в «Мадонне Божественной любви» (Неаполь), которая, хотя и не целиком восходит к самому Рафаэлю, все-таки дает полное представление о его новых устремлениях. Переход от простых построений в «мадоннах» к многофигурным композициям был слишком быстрым и не всё в картине удалось. Национальная Галерея Искусств, Вашингтон К концу работы над Станцами, в 1511-1512 гг., появляются первые станковые произведения Рафаэля, относящиеся к римскому периоду. В их прекрасных образах вылилась душа молодого Рафаэля. Плавность линий, ясность колористических отношений, четкость композиционных решений, естественность поз и жестов, красота идеального лица Мадонны подчеркивают возвышенную поэтичность этих картин.
«Мадонна делла седья» дерево, масло, 1514. Темпера, переведенная с дерева на холст, 1504. Ощущение пирамидальности композиции ненавязчивое и вместе с тем определяющее. Одна из ранних флорентийских работ такого рода – великолепная «Мадонна Грандука» («Мадонна Великого герцога»).
«Мадонна Грандука» дерево, масло, 1504. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Рафаэль настолько усвоил манеру своего учителя, что зачастую их работы трудно различить. Здесь несколько треугольников.
Мадонна в зелени (Мадонна на лугу)
Для всех Мадонн флорентийского периода свойственны сложные пейзажные фоны. Заказчики все чаще уговаривают его писать для них.