М А Врубеля

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Художника помещают в клинику. Вспомним изображение Евхаристии: монотонное шествие фризообразно расположенных фигур не утомляет глаз — у каждой фигуры свой узор драпировок индивидуальна каждая голова и различны цвета одеяний. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

В поздних рисунках Врубеля рядом с конструктивными элементами выступают некоторые признаки экспрессионизма. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Работая над образом Демона, Врубель выполнил несколько скульптур как вспомогательный материал для живописных произведений («Демон», гипс раскрашенный, 1890, ГРМ). По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

В его росписи на хорах Сошествие святого духа на апостолов (1884) влияние византийского искусства несомненно, но не внешне. Выходом стала командировка художника в Италию — в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. А. М. Если сопоставить докиевские композиции — Гамлета и Офелию (1884), Моцарта и Сальери (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) — с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884—1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Образ Демона, вдохновлённый Лермонтовым и одноимённой оперой А. Г. Рубинштейна, становится центральным в творчестве художника с середины 1880-х годов сохранившиеся полотна близки монументально-декоративным панно: «Демон (сидящий)» (1890, ГТГ), где «дух сомненья» предстаёт в окружении фантастического «внеземного» пейзажа «Демон летящий» (1899, не окончен, ГРМ) и «Демон поверженный» (1902, ГТГ) – изображение ангела-богоборца, сброшенного с небес, со сломанными крыльями.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубель жениться на Е. Х.

Репина. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Представители рода Врубелей (от польск. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки.

Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет.

Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Словари и энциклопедии на Академике

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Когда не было моделей, он рисовал себя.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. В тот период с М. Врубелем активно общался П. И. Карпов— один из первых исследователей творчества душевнобольных142.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. В периоды просветления создавал итоговые произведения, в которых с особой остротой проявились эмоционально-образные и стилистические искания предшествующих лет, портреты («Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне берёзок», 1904, ГРМ «После концерта», 1905, ГТГ «Дама в лиловом», 1904-05, ГРМ) и рисунки с натуры (автопортрет, ГРМ портрет врача Ф. А. Усольцева оба 1904 также пейзажи, натюрморты). Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина.

В 80-е гг. Портрет Н. И. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Удивительна наследственность Врубеля.

Единственное, что из эскизов Врубеля было осуществлено, это проекты его орнаментов, составленные из элементов органического мира цветов, листьев, птиц, женских ликов. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. «.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Женщина поразила Врубеля своей внешностью и манерами. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи. Врубель мало интересовался современной ученостью — он просто расписывал церковь. Врубель надеялся получить заказ и на роспись Владимирского Собора. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Михаил Врубель: картины с названиями

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Пространственным решением он всегда утверждал плоскость передавая трехмерное пространство, стягивал его к двум измерениям, пространственные планы сближал, прижимая друг к другу или располагая друг над другом (как в триптихе Суд Париса, 1893). Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), еще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Перед каждым участником в торжественной тишине раскрывается его собственный духовный мир. Но что значит в данном случае новая основа, что это за основа. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Прахова, который пригласил художника в Киев.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. С. 100. Он работал и над картиной Моление о чаше (Христос в Гефсиманском саду).

Врубель как универсальный мастер

Пг., 1916, с. 12). Отказываясь от общего контура изображаемого предмета, но выявляя его грани и одновременно разрабатывая фон, он организует формат сразу как целое, набрасывая на бумагу или холст отдельные мозаичные пятна, что создаёт впечатление «кристаллических» структур, фантастической и необычной среды. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Создал эскизы росписей Владимирского собора, продолжающие традицию библейских эскизов А. А. Иванова («Надгробный плач», «Воскресение» и др.

Средств к жизни почти никаких». Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Лунный свет тусклыми лучами избирательно освещает девичий образ: тонкие и бледные, словно безжизненные, руки, прикасающиеся к полным красками цветкам сирени, мимо которых тихо и печально шествует девушка, строгое и задумчивое ее лицо, полуприкрытое ночными тенями. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим.

Новости Департамента культуры города Москвы

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Среди ранних работ – рисунки по мотивам поэмы «Фауст» И. В. Гёте, романа «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, картины и акварели на темы трагедии «Гамлет» У. Шекспира, на исторические, евангельские и ориентальные сюжеты («Восточная сказка», 1886, Киевский музей русского искусства), портреты (автопортрет, 1883, ГРМ). Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Жить становилось все тяжелее и чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, художник брался за самую тяжелую ремесленную работу или писал картины за гроши (причем большая их часть была отвергнута заказчиками). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма.

В эту пору Врубель много работает над портретами. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Произведение удалось.

Врубель и Лермонтов. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Синими искрами загораются стекла пенсне. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я.

И, хотя художник был отослан в Венецию дорабатывать икону и позировали ему итальянки, образ Эмилии Праховой был слишком узнаваем. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Именно в этот период начинается формирование самобытного стиля Врубеля с его необыкновенным сияющим колоритом, с «кристаллическим рисунком», который отличает его от всех остальных художников.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Я должен ей его дать по мере своих сил и изо всех сил.

• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• История гениального художника Михаила Врубеля

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Как и у Александра Иванова, носителем чуда является свет. Ее звали Эмилия, она была женой того самого искусствоведа А. В.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Обстоятельства написания картины

Данный сюжет отсутствует в Евангелии и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. То есть та Венеция, где были живы эллинистическо-византийские традиции, но озаренные лучами восходящего Возрождения с его живой красочностью и отблесками восточной пещеры сокровищ (влияния арабского Востока, с которым Венеция вела торговлю, не прошли бесследно для ее искусства). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной — ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. И пройти мимо исканий Иванова не мог. Театр в это время стал вторым домом для художника. Врубель родился 5 марта 1856 года в семье военного. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

В письмах родным речь шла уже о тетралогии. С 1902 года до конца жизни Врубель находился в психиатрических лечебницах. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Собственно стилевые поиски Иванова в его библейских эскизах можно приблизительно и огрубленно свести к следующим: 1) своеобразное сочетание плоскости и рельефа иконной малой глубины с ощущением пространства, дали и перспективы 2) изображение феерических световых эффектов как источника необыкновенных явлений, чудес 3) статическая величавость и ритм ритуального жеста, молитвенного предстояния, но психологически мотивированного и изображенного на основании художественного опыта передачи мгновенных состояний и динамических переходов. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В 1891-92 годах художник совершил поездки в Рим, Милан, Неаполь (где изучал технику старинной итальянской керамики), Париж, Берлин, в 1894 посетил Геную и путешествовал по Средиземному морю, в 1897 году был в Риме исполнил множество зарисовок, этюдов, эскизов. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Сам Врубель называл свою картину иконой.

• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)
• Врубель Михаил Александрович, русский художник

П. Иванов. Михаил родился в 1856 году в семье военного. В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным79.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить в абсолютно особом стиле (Врубель, с. 187). Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Он воскресает по прошествии трех дней. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887).

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Врубель. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубель продолжает писать акварелью, причем делает довольно большие работы, не характерные для данной техники («Гензель и Гретель», «Царевна Волхова»).

С позиций эстетизма он утверждал самоценность красоты в искусстве, пророческую миссию художника-тайновидца, вестника иных миров созвучные этому мироощущению сюжеты Врубель находил в мифологии, фольклоре, литературе и театре. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Врубель во многом был новатором для своего времени. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Прошение было удовлетворено. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. По эскизу Врубеля и при его участии выполнено майоликовое панно «Принцесса Грёза» на фасаде здания гостиницы «Метрополь» в Москве (1899-1903) пробовал свои силы в архитектуре (проект фасада 2-этажного флигеля, пристроенного к дому С. И. Мамонтова, 1891 эскизы храма в селе Талашкино Смоленской губернии и др. ).

Единственное, что удалось выполнить мастеру, – орнаменты в боковых нефах собора. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Но в 1880 году его все же зачислили в Академию художеств. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Он упрощает композицию в отношении атрибутов (нет ни архитектурного фона, ни престола с книгой, ни свитков, ни жезлов) и усложняет психологически. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Врубель родился в Омске в 1856 году.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения173. Как художник Врубель сформировался стремительно. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени.

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Девушка, с которой написана Офелия, была, по-видимому, последней киевской пассией художника о ней он потом писал сестре, что ее нравственный облик манит тихим пристанищем. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

М. А. Третий лик Демона — лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Первые недели работы М. А.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 1899 он пишет «Демона летящего». Учился в Рисовальной школе ОПХ (1864, 1868-69), посещал вечерние занятия натурного класса П. П. Чистякова (1874-79), учился у него же в петербургской Академии Художеств (1880-84 одновременно с В. А. Серовым), брал уроки акварели у И. Е. Репина.

Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Его особенно восхищает Джованни Беллини тем, что он рядом с Тинторетто несравненно выше на почве, реален (я не видел еще так чудно нарисованного и написанного тела, как его Себастьян (Врубель, с. 74). Кирилле», «Св.

Врубель создавал декоративные панно в стиле модерн для московских особняков – «Суд Париса» (триптих, 1893 ныне – ГТГ), «Венеция» (1893, ГРМ), «Испания» (по мотивам оперы «Кармен» Ж. Бизе, 1894, ГТГ) 5 панно на темы «Фауста» И. В. Гёте для «готического кабинета» в доме А. В. Морозова (1896 4 – в ГТГ) «Принцесса Грёза» (по мотивам одноимённой пьесы Э. Ростана ГТГ) и «Микула Селянинович» для Всероссийской Нижегородской выставки (1896) триптих «Утро», «Полдень» и «Вечер» (1897, ГРМ) для особняка С. Т. Морозова (также витраж «Рыцарь» и скульптуру «Роберт и монахини», 1896) «Богатырь» (1898, ГРМ). Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно на фасаде гостиницы «Метрополь»). В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Через несколько дней он полностью ослеп. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Врубель – один из самых ярких представителей русского символизма.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Помимо крупных живописных работ, в этот период им создано множество графических портретов. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель». У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

Н. М. Тарабукин справедливо писал: Врубель постоянно тяготел к объемам. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Визионерство и мифотворчество, трагическое мироощущение сближают искусство Врубеля с творчеством П. Н. Филонова его влияние испытали А. Я. Головин, Ф. А. Малявин и ряд других крупных мастеров начала 20 века (в том числе художники «Голубой розы»). Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника.

Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884). В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Врубель страстно любил музыку. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Творческий метод Врубеля оригинален. Художник обращался к произведениям А. С. Пушкина (иллюстрации к «маленькой трагедии» «Моцарт и Сальери», 1884 к стихотворению «Пророк» картина «Пророк», 1898, ГТГ) и М. Ю. Лермонтова (иллюстрации для юбилейного издания сочинений, 1890-91).

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Художник рос любознательным, веселым ребенком.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Он критически относился к современному искусству. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни».

В Киеве исполнены портрет-картина «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, там же), другие портреты, рисунки стилистика этих работ свидетельствует о повышенном внимании Врубеля к декоративности. Вообще он (и в этом помогал ему Прахов, большой сторонник реализма в искусстве, когда-то, десятилетием раньше, писавший под псевдонимом Профан восторженные статьи о передвижных выставках) искал в древнем религиозном искусстве правду жизни истинность переживания. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона (Существуют расхождения в датировке этого скульптурного бюста исполненного со зловещим натурализмом: его относят или к 1894 или к 1 890 году) — новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик — Демон поверженный. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Эта фигура поднимается не сама — ее поднимает некая сила, символизируемая радужными сияниями Христос не воскресает, но воскрешается ею. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. А. Врубелю».

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Воспоминания о художнике.

В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. М. Тарабукин. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь», – описывает картину Н. А. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Поэтический мир сказок и былин не случайно притягивает к себе его пылкое воображение. Люди, старые и молодые, с грубыми босыми ногами ощущают в себе присутствие духовного света и плоть их, оставаясь плотью, облагорожена. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств.

Они изображены на фоне закатного неба. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Фон только на этой картине реалистичен. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета (1879).

Савву похоронили на Байковой горе. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Немой вопрос — безответный вопрос живых перед ликом смерти — доминирующая нота во всех вариантах Надгробного плача (1887). Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило ее. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта.

Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. В картинах Врубеля, связанных с народным эпосом – «Богатырь», «Царевна-Лебедь», «Пан», «Морская царевна», «К ночи», – примечательно глубокое философское осмысление сказочных образов. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Сходство почерка академических рисунков Врубеля, прежде всего Обручения Марии с Иосифом (1882), с рисунками Иванова не требует доказательств. В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. При этом не помышлял о стилизации.

Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Работа не привела к улучшению. Мастер уходит от стандартных изразцовых каминов, он использует керамику в совершенно новом ракурсе, создаёт панно на камине. Врубель. П. Яремич.

Для Московской частной оперы С. И. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Марии в Торчелло до живописцев раннего Ренессанса — Карпаччо, Чима де Конельяно (у которого Врубель находил особенное благородство в фигурах), Джованни Беллини. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105.

С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Меж тем признание широкой публики не приходило.

В Частной опере художник встретил и свою любовь – певицу Надежду Забелу. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Среди них – картина «Девочка на фоне персидского ковра» (где изображена дочь ростовщика, к услугам которого художнику часто приходилось прибегать), серия иллюстраций к «Анне Карениной», множество акварельных рисунков. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

С точки зрения П. Ю. Климова, уже во врубелевских эскизах киевского периода была заложена программа модерна и имелись все его признаки: стилизация как главный принцип интерпретации формы, стремление к синтезу, акцентирование роли силуэта, холодная цветовая гамма, символизм настроения. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Их личное знакомство произошло в 1898 году — благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

Алтарные образа — Христа, Кирилла, Афанасия и лучший из них — богоматери — Врубель написал в Венеции, где провел несколько месяцев в 1884—1885 годах. Прошение было удовлетворено157. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). А глаза были материнские – карие. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. М., 1911, с. 127).

В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Мамонтова.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Бари. Переписка. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Кирилле», «Св.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Мать художника, Анна Григорьевна Басаргина, родственница известного декабриста, родила четырёх детей и умерла, когда Мише было четыре года.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». но необычно трактует художник и тему воскресения.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Прежний налет мелодраматизма исчез, вместо суетливой жестикуляции — спокойствие, духовное напряжение теперь выражается лишь в сосредоточенном взоре, скупом жесте, в атмосфере тишины.

По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41.

Вессель. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). М., 1974, с. 131, 132). Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле».

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Это черта исконно присущая романтической личности. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста.

По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова — голова Демона на фоне гор (1891), с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику (См. : П. К. Суздалев. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Горят прекрасные цветы чертополоха. Но не мог проникнуться этим образом, отдаться ему безусловно. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

В. также иллюстрирует произведения М. Ю. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Она поражает разнообразием этнического состава. Колорит, как правило, насыщенный, богатый оттенками и переливами.

В Одессе он закончил Ришельевскую классическую гимназию, в Петербурге ходил в рисовальный класс Общества поощрения художников, в Саратове ходил к частному педагогу по рисованию. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. По настоянию отца занятие искусством отходят на второй план и в 1874 году М. А.

Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Он перекликается с опустошённостью души. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В 1884 году Врубель уходит из Академии. П. К. Суздалев в исследовании Врубель и Лермонтов справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять (Там же, с. 24).

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Время неумолимо расставляет все по своим местам, воздавая должное тем ярким личностям, чье большое и неординарное творческое дарование при жизни далеко не всегда оказывалось по достоинству оцененным современниками. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Они были отклонены строительным советом собора. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Произведения обоих исполнены торжественного и таинственного молчания. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Савву похоронили на Байковой горе. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. Однако расстаться с рельефом Врубель не хотел. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

И неизбежный спутник его — дух отрицанья, дух сомненья. Вся цветовая композиция приведена в единство. Сопоставим движения персонажей в библейских эскизах Иванова их властно простертые или поднятые к небу или молчаливо заломленные руки — и излюбленные жесты персонажей Врубеля: руки протянутые, сжатые, брошенные вниз со сцепленными пальцами. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Сквозь безумие проглянул гений». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Но это был самообман.

По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка.

Фигура безмятежно и медленно движется по картине. Изысканно-живописные декорации и костюмы Врубеля, неразрывно связанные с музыкальной образностью, предвосхищают реформаторское театрально-декорационное искусство «мирискусников». С 1889 года жил в Москве, сблизился с С. И. Мамонтовым, стал одним из активных участников Абрамцевского художественного кружка: возглавлял керамическую мастерскую в Абрамцеве (с 1892), оформлял спектакли московской Частной русской оперы исполнил для театра занавес «Италия» (1891). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Член петербургской Академии Художеств (1905). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Михаил Александрович Врубель.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Это преимущественно люди, близкие художнику.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Свадебное торжество проходило в Женеве. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Он чрезвычайно сложен и многогранен. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Характерно, что самая схема росписи— полукруг апостолов, чьи нимбы соединены с эмблемой Святого Духа подобием связки, — византийского происхождения и заимствована из чеканного складня одного из тифлисских монастырей39. Та же идея раскрыта цветовым решением.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Итоги киевских лет необычайно богаты. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Болезнь оказалась неизлечимой.

В 1903 году, как только состояние здоровья Врубеля стабилизировалось, он вместе с семьей переезжает в Украину. Сын военного юриста. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

Это не борьба добра и зла. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву.

Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Как известно, художник в Киеве начал работу над Демоном и в живописи и в скульптуре эти ранние варианты не сохранились. Герой сопротивляется до конца.

Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В 1904 году к художнику пришла слава. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Он окончил кадетский корпус, служил в Тенгинском пехотном полку, участвовал в Кавказской кампании и в Крымской войне. Первое впечатление: сумасшедший. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане.

Благодаря вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду. » И действительно из-под его кисти в этот период выходит особенно много работ на тему народной поэзии, русских сказок и былин («Тридцать три богатыря», «Царевна Лебедь», «Микула Селянинович», «Богатырь»), а под влиянием опер Римского-Корсакова появляется целая серия майоликовых скульптур («Садко», «Снегурочка»). Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Для Александра Иванова это было осознанной задачей — ведь он хотел представить в цикле росписей грандиозный свод человеческих верований (не только христианства) в свете современной учености. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Ряд картин Врубеля навеян операми Н. А. Римского-Корсакова («Прощание Царя морского с царевной Волховой», 1898 «Царевна-Лебедь», 1900 «Лебедь», 1901 все – ГТГ).

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

У Врубеля он еще во власти смерти, смерть его держит. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898).

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Рядом с этим условным миром разломанной красоты в картине присутствуют абсолютно реальные детали пейзажа – горные вершины писались художником по фотографии. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Но чувство не выражается открыто, в энергичной жестикуляции, а застывает в самоуглублении. Врубель был едва ли не первым среди деятелей русской художественной культуры, кто начал движение к символизму. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны — Александра — окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. За время жизни в Киеве Врубель создал немало интересных произведений. Такая позиция была хороша для старинных иконописцев, которые в простоте души и веры не думали рассуждать о том истинно ли то, что они пишут: истинность подразумевалась им действительно нужно было лишь прилагать все силы к наивозможно прекрасному исполнению (средневековые трактаты и посвящаются исключительно технике исполнения). Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Загадочная фигура девушки, слоimg stylediv stylelaquoДемоне поверженномp style borderвно сросшейся с кустом сирени, усиливает идею слияния одушевленного и неодушевленного, переплетения форм того и другого.

Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Тогда он переехал в Москву. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. Древнейший прообраз этой композиционной схемы имеется в византийской рукописи IX века Проповеди Григория Назианзина, только там нет богоматери (ее фигуру стали вводить в сюжет Сошествия лишь в XVII веке под влиянием западной иконографии).

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. все – акварель, 1887, Киевский музей русского искусства росписи не осуществлены).

В краткие моменты просветления мастер создает поистине выдающиеся произведения, отмеченные хрупкой, какой-то неземной красотой. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Но современную церковь для людей конца XIX века. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

В этих рисунках была заключена целая программа. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Родился в семье военного юриста. Врубель говорил (в пересказе Н. А. Прахова), что Демон значит душа и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе (Там же, с. 195). Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета.

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Это был великий урок для Врубеля. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Рисую и пишу изо всех сил Христа, — писал он сестре, — а между тем, вероятно, оттого, что вдали от семьи, — вся религиозная обрядность, включая и Хр Воскр, мне даже досадны, до того чужды (Там же, с. 50). В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». После венецианской поездки появляются знаменитые врубелевские синие, лиловые, золотые, темно-вишневые, дымно-розовые, млечно-голубые тона тогда же вспыхивает ослепительная игра самоцветных кристаллов в его ориенталистских вещах — Восточной сказке (1886), Девочке на фоне персидского ковра (1886) – и в акварельных натюрмортах с цветами. В этом кружке Врубель почти сразу же занял ведущее положение. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Поразительна пластическая лепка лица и рук. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы.

Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Работа не привела к улучшению. Врубель не только по заказу писал евангельские сюжеты. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Сразу выражение его лица изменилось. Первый — обуреваемый сомнениями и жаждой познания гордая воля познать необходимость бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных возможностей (Философические размышления на тему возможности и необходимости встречаются в отрывочных записях Врубеля они слишком фрагментарны и субъективны, чтобы их можно было однозначно истолковать, но, во всяком случае, свидетельствуют об интеллектуальной потребности постичь необходимость и найти некий категорический императив).

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им.

Врубелю принадлежит заслуга воссоздания культуры керамического материала (майолики) использования его в качестве архитектурного декора. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Смерть единственного сына, Забела потеряла голос, душевная болезнь Михаила – все навалилось разом. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. все 1899-1900), декоративных блюд изразцов, каминов, витражей, росписи балалаек. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Федорова. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой (об этом убедительно говорится в упомянутой книге Суздалева). Все здесь подвержено метаморфозам.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». В первом Демоне 1890 года еще видна надежда и чувствуются силы, а в последнем демоне уже чувстуется неизбежность конца. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Но Демон художника олицетворяет не чёрную силу, воплощение дьявольского, а скорее образ человеческого духа. Но в пределах этого уплощенного пространства, этой малой глубины, он помещал предметы, тела, трактованные почти скульптурно осязаемо (как в Демоне сидящем, 1890). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Работоспособность его удивительна. Но, обладая могучим даром истинного таланта, он не замыкался в область мистических, потусторонних символов, как многие его современники.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. М., 1980, I с. 25). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В 1884-89 годах по приглашению А. В. Прахова работал в Киеве над восстановлением фресок Кирилловской церкви (12 век) под воздействием средневекового монументального искусства исполнил фрески «Сошествие Святого Духа на апостолов», «Положение во гроб» и «Пророк Моисей» (все 1884), 4 иконы для иконостаса (написаны в Венеции в 1884-85, куда Врубель ездил для ознакомления с византийскими мозаиками и итальянским искусством посетил также Рим).

Он вникал в тайну их экспрессии, спокойного величия, гармонического лада. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897). Такое поразительное сочетание взаимодополняющих друг друга противоположностей позволяло Михаилу Александровичу создавать удивительно сильные по своему выразительному воздействию художественные образы, которые были совершенно нетипичны для современной ему российской живописи. Будучи наполнены очень мощным логико-философским началом, картины художникав то же время несли в себе особую эстетическую утонченность изящество уникального авторского стиля. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию.

Он не стал покорным учеником византийцев (то есть стилизатором), как можно было предположить по композиции с тремя ангелами: для этого у него слишком велика была страсть обнять форму. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Жест — сдержанный и непреложный скупая пластическая формула. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). В творчестве художника наступает самый продуктивный период – он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты (Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»), занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы, смешивая эмали и глазури.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Проторенессанса и даже Ренессанса (алтарные образа в Кирилловском храме) (Н. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Вскоре они поженились.

Изображался лишь приход жен-мироносиц к опустевшей гробнице. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова».

В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, корешки книг. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

Он исполнял эскизы архитектурных деталей («Маска львицы» для ворот дома Мамонтовых в Москве, майолика, 1891, ГРМ) и майоликовых скульптур (сказочные образы опер Н. А. Римского-Корсакова «Лель», «Мизгирь», «Волхова» и др. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В 1906 году художник ослеп его последней работой стал неоконченный графический портрет В. Я. Брюсова (1906, ГТГ) – образ личности, стоящей выше толпы и обыденной жизни.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Врубель говорил Яремичу: Византийской живописи чуждо понятие рельефа. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Вот таким образом и создается впечатление, что фигуры его — исполины, которым в мире тесно.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Как персонифицированное воплощение, этот аспект демонического, пожалуй, ярче всего выражен в первом рисунке головы Демона на фоне гор. Мать будущего художника умерла, когда ему едва исполнилось три года. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Участник выставок: Всемирной в Париже (1900 золотая медаль), международных в Вене (1901) и Венеции (1907, 1914), также Московского товарищества художников (с 1895), «Мира искусства» (1900-03, 1906), «36-ти художников» (1901-03), Союза русских художников (член-учредитель, 1903), «Алой розы» (1904) и др. Художник-керамист – это только одно направление творческой деятельности Михаила Александровича Врубеля.

Круг портретируемых довольно узок. Прадед художника — Антон Антонович Врубель — был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. на технику (Там же). В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Мамонтовым. Родные и близкие замечали это.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Михаил близко сходится с однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом. В 1889 г. Врубель переезжает в Москву. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Он даже подготовил эскизы, которые, однако, так и остались эскизами.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации.

Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Все его интересы были за университетскими стенами. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Воскресшего Христа представляли либо выходящим из гроба, либо возносящимся в небо, парящим в обоих случаях он изображался исполненным энергии жизни — нетленной жизни (см., например, трактовки этого сюжета у Пьеро делла Франческо, у Микеланджело). В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Представители рода Врубелей (от польск.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Пригласил его профессор А. В. Прахов. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством — коснись — и посыплются искры (как характеризовал Яремич самого Врубеля в иные его минуты). Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, — этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891).

---