М А Врубель Фото

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля.

Несомненно, художник Михаил Врубель стал ярчайшим и известнейшим живописцем, оставивший в искусстве русского авангарда очень яркий и неизгладимый след. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника.

Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. Брюсова.

Федорова.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Зрелище было более чем необыкновенное: на фоне примитивных холмов Кирилловского за моей спиной стоял белокурый, почти белый блондин, молодой, с очень характерной головой, маленькие усики тоже почти белые.

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Тринадцать демонов Михаила Врубеля

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Наконец, в 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Врубель писал картины на темы pyc. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Он принял предложение А. В. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей.

Михаил Врубель: картины с названиями

Арцыбушева и С. И. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором.

Больно, горько до слез. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Представители рода Врубелей (от польск. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Проблемы с психическим здоровьем

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Из-за службы отца семья часто переезжала. Прошение было удовлетворено157. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». В колорите картины – контрасты.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Самые известные картины Михаила Врубеля

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Чистякова. С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81.

Певица вспоминает «Я была поражена и даже несколько шокирована тем, что какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул «Прелестный голос. » Стоявшая здесь Т. С. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Так начинается новый и самый плодотворный пери од его творчества. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Искусствовед Н. М. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Автопортрет с жемчужной раковиной

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Он рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства.

Она поражает разнообразием этнического состава. В 1899 году он пишет «Демона летящего». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию.

1. Михаил Врубель: рисунки и наброски
2. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
3. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
4. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
5. Михаил Врубель Биография Врубеля
6. Михаил Александрович Врубель ( )
7. Декоративные панно и другие работы

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. С осени 1882 года он начинает заниматься в классе академика П. П. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир.

Во владимирских эскизах, особенно ярко проявилась связь творчества Врубеля с наследием древности, созвучным и дарованию и душевному складу художника. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. По мнению Н. А. Дмитриевой, лучшие произведения врубелевского московского периода пришлись на последние три-четыре года XIX века— благодаря Забеле и её увлечению Римским-Корсаковым. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Но в его глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». А глаза были материнские – карие. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Начало художественного развития
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Описание декоративного панно Михаила Александровича Врубеля «Философия»
• Описание картины Михаила Врубеля «Голова пророка»
• Описание картины Михаила Врубеля «Розы и Лилии»

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Фон только на этой картине реалистичен.

В 1891 году семейство Мамонтовых отправилось в Италию, причём маршруты строились с учётом специальных интересов абрамцевской гончарной мастерской. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

1. Описание картины Михаила Врубеля «Сошествие святого духа»
2. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет Забелы-Врубель»
3. Описание картины Михаила Врубеля «Египтянка»
4. Описание картины Михаила Врубеля «Портрет сына»
5. Описание картины Михаила Врубеля «Суд Париса»

(1906), необычайно выразительный. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Рождается ощущение первозданности.

Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

1. Описание картины Михаила Врубеля «Воскресение»
2. Интересные факты из жизни художника
3. Портрет Веры Александровны Усольцевой
4. Натурщица в обстановке Ренессанса

Первые вполне самостоятельные произведения относятся к 1884-1885 годам. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Работа не привела к улучшению. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Любатович поспешила мне представить «Наш художник Михаил Александрович Врубель» и в сторону мне сказала «Человек очень экспансивный, но вполне порядочный». С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников.

не могли вырвать всего этого из сердец. Демон низринут в ущелье среди скал.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В его даровании раскрылись универсальные возможности. Афанасий» и «Христос Спаситель».

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова.

Возвращаясь к художественному труду, Врубель чувствовал потребность заново, как в годы ученичества, упражнять руку и глаз усиленной работой с натуры. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В 1900 г. начал писать второго "Демона" (ныне собственность В. П. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. Будучи в академии, Врубель много и упорно работает самостоятельно. Арцыбушева и С. И. Мамонтова (оба 1897).

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Художника помещают в клинику. Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте.

В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Театр в это время стал вторым домом для художника. Савву похоронили на Байковой горе.

Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей. Демон Врубеля – соединение противоречий: красота, величие, сила и в то же время скованность, беспомощность, тоска его окружает сказочно-прекрасный, но окаменевший, холодный мир. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака.

К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Тем не менее, он властен и величав.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова. Через несколько дней он полностью ослеп155. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить.

Учился в Академии Художеств. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Тогда он переехал в Москву. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе.

Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Он перекликается с опустошённостью души.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). А. М. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения. В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Может быть, в закладе.

Известны некоторые из рисунков Врубеля того периода это «Врубель со своим университетским товарищем Валуевым» (1877), «Маргарита» (1877) – иллюстрация к гётевскому «Фаусту». С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Так началась его душевная болезнь. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны.

Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. продолжение. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В Академии он работал по двенадцать часов в день. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. В это время он мало «фантазировал». Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В некоторой близости к этой картине – «Гадалка» (1895), произведение глубоко психологическое. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Михаил близко сходится с двумя своими однокурсниками – Валентином Серовым и его двоюродным братом Дервизом. Особенно примечательна акварель Голова Демона.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Произведение удалось. Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Мамонтова. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Это находит отражение и в станковом характере рисунков. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9.

Врубель страстно любил музыку.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год150. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду. Федорова. К началу следующего года он почти умирал.

По своему реалистическому мастерству и силе характеристики портрет этот занимает выдающееся место в портретной живописи конца XIX столетия". Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Марка с его знаменитыми мозаиками, мозаики XII века в Торчелло и полотна прославленных венецианских колористов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Работоспособность его удивительна.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В 1884 году Врубель бросил академию. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Мамонтова (оба – 1897). Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Но и не только это. Она подлинно монументальна.

Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. музей русского искусства, Киев). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

В эту пору Врубель много работает над портретами. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна.

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Чистякова. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах. Он отправляется по рекомендации Чистякова в Киев к А. Прахову для реставрации древних росписей Кирилловской церкви.

Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Эта большая акварель поразительна. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Содержание картины «Испания» (1894), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке».

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием Демон. Более того иконописные дерзания вызвали недоумение у Адриана Викторовича и в 1889 году он отстранил художника от работы.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». К этому же времени относятся интересные автопортреты.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Эта картина была задумана ещё в Киеве. В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Да ведь до них несколько верст.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. В 1906 художник ослеп. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Это вот, эти копны сена. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Он критически относился к современному искусству. Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Федорова. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Морозова. Прошение было удовлетворено. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. Синими искрами загораются стекла пенсне.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В 1880 – 1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Вессель. Прахов пригласил его в Киев для реставрации и росписи Кирилловской церкви.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. 8 Марта д. 1). Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. В 1883 г. профессор А. В. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание— в Швейцарии— в Крестовоздвиженском соборе Женевы. В эти годы он вновь писал демонов.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Род. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Это один из его несомненных шедевров. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Художник получает ряд заказов на декоративные панно. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному. Работа не привела к улучшению. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело».

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Тема этого последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель.

Удивительна наследственность Врубеля. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским. Вся цветовая композиция приведена в единство.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими.

Это преимущественно люди, близкие художнику. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах.

Иногда наступали просветления и тогда он жаловался на постигшее его несчастье и изобретал аскетические практики, которые должны были вернуть ему зрение: отказывался от пищи, целыми ночами простаивал перед кроватью. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне».

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Представители рода Врубелей (от польск. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

В Надгробном плаче, который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека двадцатого столетия. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Он слыл и по заслугам, мастером акварели и удивительным композитором массовых сцен. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

"Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Прахов решил, что Врубелю лучше работать над ними не в Киеве, а в Венеции, городе-музее, где перед глазами будет собор св. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

Врубель жениться на Е. Х. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Арцыбушева и С. И. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно».

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий».

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Главные женские роли в этих спектаклях исполняла жена Врубеля, талантливая певица Надежда Ивановна Забела. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Проведя в Венеции полгода, в апреле 1885-го Врубель вернулся в Киев и под впечатлением от путешествия создал четыре иконы: «Св. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Круг жизни замыкался. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

Кирилле», «Св. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Одно из них – «Венеция» (1893) – создано по впечатлениям от новой поездки в Италию (1891-1892).

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко».

Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке.

Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова. «. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Вся цветовая композиция приведена в единство.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Через несколько дней он полностью ослеп. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Рябушинского) – одну из лучших его картин.

В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку – написать демона.

Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. У его апостолов были живые прототипы. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Они были отклонены строительным советом собора.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых темно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия – нежные белые розы. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Персонажи приобретают свой характер с помощью множества приёмов, начиная от мимики и позы героев и заканчивая характерной для автора цветовой образностью. Мамонтова (оба – 1897).

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Тех миров, которые видели они, мы не видим». Он написал акварелью «Ангела с кадилом и свечой», четыре варианта «Надгробного плача», два варианта «Воскресения».

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Через два дня его не стало. Общее руководство работами принадлежало Прахову. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Савву похоронили на Байковой горе. В 1889 году Врубель уезжает в Москву. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир».

Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля».

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Синими искрами загораются стекла пенсне. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 1890 году художник переехал в Москву. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Уже в ранних работах Врубеля намечались черты, отличавшие его среди академистов. В январе 1880 года Михаил окончил университет, а уже осенью был официально зачислен в Академию художеств. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. В нем поднимался богоборческий бунт.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаМихаил ВрубельГоды жизни: 17 марта 1856 — 14 апреля 1910Страна рождения: РоссияСфера деятельности: Художник, ПерсоныМихаил Врубель увлекся рисованием еще в детстве. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». Круг портретируемых довольно узок. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). После «Венеции» влечение Врубеля к большому стилю проявилось также в его огромных многометровых панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович» исполненных для Всероссийской Нижегородской выставки 1896 года, а также в цикле панно на сюжет из «Фауста» Гёте для «готического кабинета» в особняке А. В. Здесь он продолжает рисовать. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе.

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Как было его сохранить. Кирилле», «Св. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Врубель провел в Венеции около полугода. Кроме живописи, Врубель увлекался скульптурой, керамикой, занимался оформлением театральных постановок. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. сказок и опер Н. А.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. мне было все это видеть.

По настоянию отца он должен был стать юристом, однако позже оставил это поприще, чтобы поступить в Академию художеств. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». В 1901 г. появились первые признаки душевного расстройства, сведшего его в могилу. В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества.

Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок. Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане».

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Они доехали до Киева и остановились в гостинице. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Федорова. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Для Московской частной оперы С. И.

---