М А Врубель Биография

Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля

Одной из его последних работ стал портрет мэтра русского символизма – Валерия Брюсова. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Из-за службы отца семья часто переезжала. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

В 1906 художник ослеп. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Кирилле», «Св. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Художник рос любознательным, веселым ребенком. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Его тянуло на Украину. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Представители рода Врубелей (от польск. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. Арцыбушева и С. И. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать».

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Представители рода Врубелей (от польск. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

я мало верю в его будущность, мало у него сил». В 1904 году к художнику пришла слава. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Синими искрами загораются стекла пенсне.

В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Размер заказа — 100 квадратных метров — и срок исполнения — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Краткая биография Михаила Врубеля, картины

Маленький Миша унаследовал светлые волосы и правильные черты лица от отца и глубокие карие глаза от матери, которая в 23 года умерла от туберкулеза. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Он критически относился к современному искусству. Его супругой стала оперная певица Надежда Забела. Среди них – картина «Девочка на фоне персидского ковра» (где изображена дочь ростовщика, к услугам которого художнику часто приходилось прибегать), серия иллюстраций к «Анне Карениной», множество акварельных рисунков. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии.

Михаил Врубель краткая биография

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В 80-е гг. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Работа не привела к улучшению. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Художника помещают в клинику.

Перейти к полному тексту работы

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. В этих рисунках была заключена целая программа. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии». Она поражает разнообразием этнического состава. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Поразительна пластическая лепка лица и рук. Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900).

wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет.

Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Благородный образ «Воскресения», лучезарный, словно окруженный бездонной синевши неба «Ангел с кадилом и свечой» и, наконец, «Надгробный плач», потрясающий всплеск трагического чувства. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел.

Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Врубель воспринял это как страшное вероломство, был глубоко уязвлен как человек и как художник. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Михаил Врубель: картины с названиями

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. С юных лет в мальчике неутолимо росла любовь к художеству и прекрасному. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Проблемы с психическим здоровьем

Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано».

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Когда не было моделей, он рисовал себя. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов.

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Благодаря вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду. » И действительно из-под его кисти в этот период выходит особенно много работ на тему народной поэзии, русских сказок и былин («Тридцать три богатыря», «Царевна Лебедь», «Микула Селянинович», «Богатырь»), а под влиянием опер Римского-Корсакова появляется целая серия майоликовых скульптур («Садко», «Снегурочка»).

Самые известные картины Михаила Врубеля

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. И, как считал Врубель, тем самым отнимали у публики «то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листом. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Все его интересы были за университетскими стенами. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

«Дивная патетическая симфония» Врубеля

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Горят прекрасные цветы чертополоха.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Герой сопротивляется до конца. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Словари и энциклопедии на Академике

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Лермонтовского Демона он воспринимал как духа, соединяющего мужские и женские облики.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Сразу выражение его лица изменилось.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Эта картина была задумана ещё в Киеве.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Работоспособность его удивительна. Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно на фасаде гостиницы «Метрополь»).

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Произведения Врубеля— в основном прикладные керамические вещи и майолики, — экспонировались в Кустарном павильоне124. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Врубель Михаил Александрович биография

Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

«. Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков173. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Работа не привела к улучшению. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Это преимущественно люди, близкие художнику. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Однако самым замечательным творением Врубеля в Киевский период явились акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887, Гос. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Окончил он ее спустя 6 лет, но заниматься скучным делом ему не хотелось. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. «Демона сидящего» московская публика увидела в 1890-м году.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Врубель также дописал имитируя мозаику, одного из ангелов в куполе Софийского собора исполнил орнаменты на столпах Владимирского собора в Киеве. Несмотря на суждение самого Врубеля, крыльев у Демона нет, однако существует их мираж, образованный контуром гигантских соцветий за плечом и откинутых волос72.

Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Удивительна наследственность Врубеля. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Вся цветовая композиция приведена в единство. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств.

Влияние художника на мастеров 20 века

Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Театр в это время стал вторым домом для художника. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

1. Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. История гениального художника Михаила Врубеля
4. Доклад: Врубель Михаил Александрович
5. Биографии великих и известных людей

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. А глаза были материнские – карие. Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Он помещает фигуру в пространстве таким образом, что в картине создается равновесие между фигурой и окружением, между передним планом и глубиной. Кстати его учитель обучал Репина, Сурикова, Васнецова и Серова. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Биография Врубеля краткое содержание
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В 1884 году Врубель уходит из Академии. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В этом взгляде — жажда «познанья и свободы», мятежный дух сомнения. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги.

• Врубель Михаил Александрович – Биография
• Интересные факты из жизни художника
• Декоративные панно и другие работы
• Начало художественного развития

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы.

За время жизни в Киеве Врубель создал немало интересных произведений. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

• Известные высказывания Михаила Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Биография и творческая деятельность
• Врубель Михаил Александрович, русский художник
• Поздний период творчества Врубеля

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Тем не менее, он властен и величав. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Мамонтова (оба – 1897).

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. Артистически свободно написаны черный костюм, темно-красный галстук, кресло красного дерева, корешки книг. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти.

Для написания заказанных иконостасных образов – Христа, Богоматери и святых Кирилла и Афанасия – Врубель отправился в Венецию, где пробыл полгода. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Врубель во многом был новатором для своего времени.

Болезнь оказалась неизлечимой. В Частной опере художник встретил и свою любовь – певицу Надежду Забелу. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Колорит, как правило, насыщенный, богатый оттенками и переливами. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Художник работает широким мазком, часто он предпочитает мастихин кисти: мазок превращается в цветовую плоскость, цветовые пятна, ложащиеся на поверхность, уподобляются мозаичным камням. Прошение было удовлетворено157.

Средств к жизни почти никаких». С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Врубель рисует и пишет акварелью без устали, не переставая изучать законы старого искусства. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель — он все творил». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге.

Помимо крупных живописных работ, в этот период им создано множество графических портретов. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это «Гамлет и Офелия» (1884, ГРМ). Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Так началась его душевная болезнь.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Вскоре они поженились. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Кирилле», «Св. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ).

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Круг портретируемых довольно узок.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В 1890 году художник переехал в Москву. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. В «Надгробном плаче», который можно отнести к уникальным произведениям мирового искусства, Врубель органически соединил гармонию и монументальность древнего искусства с экспрессией чувств человека XX столетия.

По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя — Э. Л. Прахову. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Похоронили его на Новодевичьем кладбище. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов — «Портрет Н. И. Забелы на фоне березок» (1904, ГРМ).

В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Через несколько дней он полностью ослеп. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Врубель родился в Омске в 1856 году. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Федорова.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Через несколько дней он полностью ослеп155.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Прогрессирующая душевная болезнь помешала завершить труд. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля.

В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Академизм же им воспринимался как отправная точка для собственного движения вперёд, как совокупность базовых профессиональных навыков. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. В 1884 году Михаил Александрович отправляется в Киев, куда его пригласил профессор А. В.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Картина, в последствии, стала символом наступающей эпохи – эпохи символизма, религиозного реформаторства, которым искусилась тогдашняя светская культура. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства.

Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Она подлинно монументальна. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Там Врубель продолжил работу над панно для готического кабинета А. В. Морозова — к моменту венчания он в буквальном смысле слова остался без копейки и от вокзала шёл к наречённой пешком. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Об этом поэтически сказал А. Блок над могилой художника: «Врубель пришел к нам как вестник, что в лиловую ночь вкраплено золото ясного вечера. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка.

А. М. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны. Он чрезвычайно сложен и многогранен.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Уже в пяти летнем возрасте мальчик увлечённо рисовал и, прибывая в Петербурге, отец определил его в школу Общества поощрения художников. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В конце девяностых годов он работает художником в театре.

Пригласил его профессор А. В. Прахов. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Савву похоронили на Байковой горе. На фоне каменистых заснеженных вершин — голова с шапкой черных кудрей.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Начиная с 1880 года, художник начал посещать курсы в Академии искусств где познакомился с Чистяковым и стал частым гостем в его студии. Содержание картины «Испания» (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой «Кармен», которую Врубель очень любил и считал «эпохой в музыке». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Единственное, что удалось выполнить мастеру, – орнаменты в боковых нефах собора. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Родные и близкие замечали это. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. По складу личности и художественного мышления он был ярко выраженным индивидуалистом, ему чужды были идеи социальной справедливости, соборности, православного единства, питавшие других художников его поколения. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству.

То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Для Московской частной оперы С. И. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Произведение удалось. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885).

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления — эстетические — погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Выходом для Врубеля стало участие во Всероссийской нижегородской выставке, приуроченной к коронации нового императора — Николая II. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213. Она не окончена, но в неоконченности как будто и кроется её очарование, — в том, что одни части завершены в объёмном и светотеневом решении и кажутся тяжёлыми рядом с другими, которые намечены лёгкими тонкими линиями и выглядят бесплотными. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Этот дух не столько зол, сколько глубоко несчастен, он скорбит и страдает. Прошение было удовлетворено.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899).

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А.

Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». Он перекликается с опустошённостью души.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов174. Выбор тематики Врубель сделал еще в юношеские годы. После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. Федорова.

Творчество художника было страстным протестом против зла. Сам Врубель называл свою картину иконой. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Но по свидетельству хорошо знавших его людей, ни в характере, ни в наружности знаменитого художника не было ничего демонического.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

В этом кружке Врубель почти сразу же занял ведущее положение. Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Поразительна пластическая лепка лица и рук. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». В некоторой близости к этой картине — «Гадалка» (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель.

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. В 1896-м году состоялась первая персональная выставка художника. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Это понимало и театральное начальство, которое держало Забелу в труппе на жалованье 3600 рублей в год. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия.

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление.

Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Вессель. Здесь он пишет акварель «Натурщица в обстановке Ренессанса» (Гос. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Однако рождение и смерть сына Саввы сильно ударило по психике Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Мамонтова. Величайший художник, подаривший миру такие работы, как Царевна-Лебедь (1900) и Демон сидящий (1890), ушел из жизни 1 апреля 1910 года в Санкт-Петербурге. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Сквозь безумие проглянул гений». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

На стенах церкви созданы такие произведения как Сошествие святого духа на апостолов и Надгробный плач. Особенно примечательна акварель «Голова Демона». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля.

В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В эти годы он вновь писал демонов. Савву похоронили на Байковой горе.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Вскоре после ее окончания художник обрел семейное счастье. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Многие его полотна словно состоят из отдельных фрагментов, каждый из которых, доведенный до крайнего совершенства, подсвеченный изнутри индивидуальным оттенком, складывается в единую гармоническую мозаику сюжета, напоминающую порой удивительное кристаллическое панно или витраж, каким-то чудом перенесенные на холст. Вместе с тем исключительно отточенная цветовая гамма, резкий, дробящийся контур, расколотое на многочисленные взаимосвязанные грани пространство картины были лишь инструментами в реализации самих сюжетов, наполненных высоким напряжением внутреннего драматизма, переплетением несовместимых порывов и течений в душе художника. Так, в невменяемом состоянии и в полном мраке прошли последние годы жизни художника.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Лучшее из этих произведений — икона «Богоматерь» (1885, Гос.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Афанасий» и «Христос Спаситель». Вся цветовая композиция приведена в единство. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ».

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902).

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Реакция была самой разноречивой – от восторгов до негодования и страха. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Прахов. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В 1889 г. Врубель переезжает в Москву. Все здесь подвержено метаморфозам. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В творчестве художника наступает самый продуктивный период – он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты (Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»), занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы, смешивая эмали и глазури. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. музей русского искусства, Киев). В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. За свои высказывания Врубель получил славу высокомерного человека, хотя выглядел скромным и стеснительным.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В эту пору Врубель много работает над портретами. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Это произошло накануне пятидесятилетия со дня гибели Лермонтова. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. У Врубеля начались приступы агрессии, которые чередовались с апатией, не редки были и галлюцинации. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника».

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Именно в этот период начинается формирование самобытного стиля Врубеля с его необыкновенным сияющим колоритом, с «кристаллическим рисунком», который отличает его от всех остальных художников. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Тогда он переехал в Москву. Жить становилось все тяжелее и чтобы найти хоть какие-то средства к существованию, художник брался за самую тяжелую ремесленную работу или писал картины за гроши (причем большая их часть была отвергнута заказчиками). Вернувшись в апреле в Одессу, художник вновь оказался в ситуации хронического безденежья и семейных размолвок. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу.

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. В старой столице ему стало ещё хуже, несмотря на то, что картину купил за 3000 рублей известный коллекционер Владимир фон Мекк. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Они сводили искусство до «орудия публицистики». Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Интерес к личности поэта не оставлял Врубеля всю жизнь. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В конце 1896 года, после нижегородского происшествия и в последующие два года отношения четы Врубелей с Мамонтовым были особенно дружескими. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубель жениться на Е. Х.

Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Он чувствовал в себе какое-то болезненное влечение к личности Лермонтова и его гениальным созданиям, особенно поэме «Демон», героя которой Врубель изобразил несколько раз. Сестра его жены, впервые познакомившись с Врубелем, когда тому было сорок лет, записала в дневнике: «Он. Синими искрами загораются стекла пенсне.

В Абрамцеве замыслы Врубеля были поддержаны и использованы известным керамистом Петром Ваулиным. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Первое впечатление: сумасшедший. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. В 1899 он пишет «Демона летящего».

«Он глубоко реален. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Меж тем признание широкой публики не приходило. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. После назначения препаратов ртути и успокоительных поведение его стало предсказуемым, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Фон только на этой картине реалистичен. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В это время зрение Врубеля резко ухудшается. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Врубель продолжает писать акварелью, причем делает довольно большие работы, не характерные для данной техники («Гензель и Гретель», «Царевна Волхова»). Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

У него свой, особый взгляд на классические сюжеты. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. Матери он лишился рано, ее заменили мачеха и отчасти старшая сестра Анна Александровна, на протяжении всей жизни поддерживающая художника и ставшая не период болезни его постоянной сиделкой. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Показательными являются первые акварели Врубеля Пирующие римляне и Введение во храм. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». В 1891 году к юбилейному изданию сочинений Лермонтова под редакцией Кончаловского Врубель выполнил иллюстрации из тридцати — половина относилась к «Демону». Если бы не литература и искусство – тянулись бы дни полковой жизни монотонно. Он посещал в Академии художеств вечерний класс П. П. Чистякова, который учил Василия Поленова и Валентина Серова, Репина и Сурикова и Виктора Васнецова. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Работу над «Демоном поверженным» Врубель продолжал прямо на выставке. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». Представители рода Врубелей (от польск. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый».

В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. Он даже подготовил эскизы, которые, однако, так и остались эскизами. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских). В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном».

Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Это не борьба добра и зла. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение.

Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Они были отклонены строительным советом собора.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Врубель страстно любил музыку. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

А. Врубелю». Врубель надеялся получить заказ и на роспись Владимирского Собора. Стремясь к реализации в самых различных начинаниях, Врубель помимо написания картин создал целый ряд монументальных росписей, выполнял театральные декорации, занимался графикой, скульптурой, пробовал себя в качестве архитектора. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы.

---