М.а Врубель

Сегодня работы Врубеля содержатся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Музее изобразительных искусств имени М. А. Врубеля в Омске. М., 1997 Коган Д. Врубель. М., 1971 Тарабукин Н. М. Врубель. М., 1974 Дмитриева Н. А. Врубель.

Как ни велико значение «Демона сидящего» для самого М. Врубеля – это для него лишь преддверие, предчувствие Демона настоящего. М., 1991 Гусарова А. М. Врубель: Альбом.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Демон замер в позе ожидания и созерцания. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии».

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Жизнь и творчество Михаила Врубеля стали легендой еще при жизни. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство). В 1884 году Врубель уходит из Академии. Работоспособность его удивительна.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

• Певица Надежда Забела-Врубель (1868 – 1913)
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Интересные факты из жизни художника
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Синими искрами загораются стекла пенсне. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Кирилле», «Св.

Они изображены на фоне закатного неба. К началу 1904 года он почти умирал. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887). Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа).

1. Самые известные картины Михаила Врубеля
2. Декоративные панно и другие работы
3. Михаил Врубель: картины с названиями
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Врубель — у истоков русского символизма и модерна

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Усольцева в окрестностях Москвы. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька — перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В 1880 году Михаил становится студентом Академии художеств. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

1. Врубель как универсальный мастер
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
3. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885). Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Врубелю оставалось ждать почитателей, заказчиков и покровителей, которые появились только в середине 1890-х годов. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

А. М. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Но в глазах продолжает гореть огонь гнева и протеста. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. До тех пор его работы приобретались частными лицами, а в выставочных залах не появлялись.

Афанасий» и «Христос Спаситель». После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении. Его отец, Александр Михайлович, в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, был военным юристом, семья часто переезжала из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где прошли детские годы Врубеля. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих).

«Он глубоко реален. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.

С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Он сблизился с "мирискусниками" (хотя А. Бенуа всегда критически относился к его живописным новациям), много выставлялся – на выставках "Мира искусства", венского Сецессиона и пр. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. А глаза были материнские – карие. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Уже с 5 лет он увлеченно занимался в рисовальной школе. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Родные и близкие замечали это. Они сводили искусство до «орудия публицистики».

Федорова. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». – Ничего нельзя понять, – пожала плечами она.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Но Врубель верил в свой дар, он писал «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное — галлюцинации-«голоса» — он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Как художник Врубель сформировался стремительно. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В эти годы он вновь писал демонов. В каждой из этих областей мастер оставил произведения, свидетельствующие как о значительном масштабе, так и о большой самобытности его дарования. Художник Врубель обладал глубоким аналитическим умом, в котором причудливо переплетались рациональное и иррациональное, логика и нестандартность подходов, постоянная тяга к новым знаниям и необычное видение мира.

Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, – таков язык Врубеля в этом рисунке. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

М. А. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Переселение было внезапным, почти случайным.

Прошение было удовлетворено157. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Забелу-Врубель. Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился.

Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии) — это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. У будущего художника не было родного гнезда и связанных с ним воспоминаний. Он перекликается с опустошённостью души. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. "Хоронили Врубеля на Новодевичьем кладбище.

В 1890 году, через год после приезда Врубеля в Москву, будет написан "Демон Сидящий". Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. wrbel — воробей) не принадлежали к числу знати. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». «Мы трое, – сообщает Врубель, – единственные, понимающие серьезную акварель в Академии».

Федорова. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника — сибирская казачка. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация.

Для Московской частной оперы С. И. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Врубеля тут. Меня сильно поразила картина "Пан". Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. В эту пору Врубель много работает над портретами. Работа не привела к улучшению. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884). Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Сам Врубель с большим вниманием относился к своим орнаментам, но гораздо большие надежды он возлагал на сюжетные композиции. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания — туз пик. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Кирилле», «Св. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. В марте 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Весной 1905 года Врубель снова ощутил симптомы приближения недуга.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Врубель во многом был новатором для своего времени. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Художник впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Тех миров, которые видели они, мы не видим". Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Внешне это был небольшого роста и хрупкого сложения блондин, немного суетливый, экспансивный иногда общительный и приветливый иногда раздражительный. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. В этих рисунках была заключена целая программа.

Савву похоронили на Байковой горе. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Круг портретируемых довольно узок. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу».

Тот обед 28-летнего Врубеля стоил всего два рубля. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Чистякова, брал уроки акварели у И. Е. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Представители рода Врубелей (от польск.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. – Но. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Средств к жизни почти никаких». При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. п. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Вы художник.

Это не борьба добра и зла. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком.

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Единственным утешением оставалась музыка. Когда не было моделей, он рисовал себя. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Именно в Киеве случилась трагедия, которая окончательно подорвала душевное здоровье художника: умер его сын. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты Арцыбушева и Мамонтова (оба 1897).

В 1884 году Врубель оставил академию, приняв предложение Прахова переехать в Киев и возглавить там работы по реставрации живописи древней Кирилловской церкви. В конце девяностых годов он работает художником в театре. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. В 80-е гг. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Врубель родился 5 (17) марта 1856 года в Омске. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. В какой бы области ни работал художник, он создавал первоклассные произведения.

В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему — 40 лет, ей — 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Потом они стали появляться и на московских выставках. Пришлось даже пойти в гувернеры.

Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Но летом 1884 года художник остался в чужом городе без всяких средств. Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Все его интересы были за университетскими стенами. Федорова.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Она была пианисткой, так будущий художник близко познакомился с классической музыкой. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. С. И. Мамонтов, курировавший отдел Русского Севера, обратил внимание, что в соседнем павильоне художественного отдела пустуют две больших стены и смог договориться с министром финансов о занятии этого места большими панно — площадью 20 5 м. Заказ на эти панно — со свободным выбором темы — был передан Врубелю.

Вероятно, он ощущал потребность, возвращаясь к художественномутворчеству, «усиленно и смиренно штудировать натуру», о чём не уставал говорить окружающим. В мае 1903 года Врубели доехали до Киева и остановились в гостинице. В 1906 художник ослеп. Единственная законченная его картина — портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович — «Девочка на фоне персидского ковра». Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ).

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Из-за службы отца семья часто переезжала. В результате, проучившись на год больше положенного срока, М. Врубель не защитил заключительную конкурсную работу и окончил университет в звании действительного студента.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Мамонтовым. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году «юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Фон только на этой картине реалистичен. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Круг жизни замыкался. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой.

Это произошло благодаря сочетанию природной одарённости Врубеля и его позднему приобщению к художественному миру России вообще172. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. В 1904 году к художнику пришла слава. Тогда он переехал в Москву.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Художнику удалось одним чёрным карандашом, без помощи цвета передать узорчатую фактуру фона и бликов на окладе и при этом не «потерять» лицо в дробности. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике. Чистяков разглядел необыкновенную одаренность ученика и выделял его среди других. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. 28 июля 1896 года в Швейцарии состоялась свадьба Забелы и Врубеля.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Один из ярких примеров академической работы Врубеля — набросок «Пирующие римляне».

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. На шум вышла его дочь, взяла в руки "странную" картинку. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Весной 1884 года, не успев окончить Академию, Врубель отправился в Киев, где началась его самостоятельная художественная жизнь. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Блестяще образованный, всегда со вкусом одетый, Врубель был принят везде.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Тем не менее уже 28 июля состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы.

Герой сопротивляется до конца. К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В 1890 году художник переехал в Москву.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. я мало верю в его будущность, мало у него сил». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции — «Св. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. (1884, ГРМ).

Через два дня его не стало. Вскоре у художника снова начались приступы болезни. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. Они были отклонены строительным советом собора. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Она поражает разнообразием этнического состава. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова — Николая. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Репин, – и какие есть перлы его гениального таланта". Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). Врубель писал из Киева, что, увы, «на творчество рассчитывать нельзя», что для него работа с натуры – «средство прокормления». Было решено отвезти художника в Ригу, где его по совету доктора Тиллинга определили в загородное заведение.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Какое-то время Михаил Александрович страдал бредом, слуховыми галлюцинациями. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Сразу выражение его лица изменилось.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства».

В 1905 году Врубеля избрали академиком живописи. Он чрезвычайно сложен и многогранен. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

портреты С. И. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Сквозь безумие проглянул гений».

Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Ее сестра «заметила, что Надя как-то особенно моложава и интересна и сообразила, что это от атмосферы влюбленности, которой ее окружал Врубель».

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Спустя 4 года его отец вновь женился – на Е. X. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Исходным импульсом и здесь стал литературный — новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Синими искрами загораются стекла пенсне.

В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890, ГТГ) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Обстановка мастерской А. и П. Сведомских ему тоже была близка, поскольку помещение было перестроено из оранжереи, однако из-за стеклянной стены и потолка римской зимой там было очень холодно. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Это преимущественно люди, близкие художнику. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь».

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Но о «прокормлении» он меньше всего думал. Забелы и др. Кирилле», «Св.

Это было последнее воспринятое его рассудком событие. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Вот таким образом, когда к Чистякову обратился его старый друг профессор А. В. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Эта картина была задумана ещё в Киеве. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

После пяти мучительных лет душевной болезни и слепоты 1 апреля 1910 года Врубель умер в петербургской клинике доктора Бари. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Есть какая-то безошибочность во всем, что он сделал".

Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Первое впечатление: сумасшедший. "Что за бедствие вся жизнь этого многострадальца, – вспоминал И. Е. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали — К. Коровин и Ф. Малявин. Мамонтова. Горят прекрасные цветы чертополоха. Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

А. Блок над могилой Врубеля сказал: «Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания — в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Это черта исконно присущая романтической личности. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Репина. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Еще в 1885 году, сразу после возвращения из Венеции, Врубель так описывал своего «Демона» отцу «Дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том Дух властный и величавый». Мамонтова (оба – 1897).

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В это время он рисовал преимущественно портреты врачей, санитаров, больных, знакомых, группы играющих в карты и в шахматы, делал пейзажные наброски, зарисовывал уголки комнаты, простые предметы — кресло, брошенное на стул платье, смятую постель (цикл «Бессонница»), подсвечник, графин, розу в стакане. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой — Елизаветой Григорьевной — и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Врубеля больше всего привлекает в изображаемом им человеке его внутренний мир. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей — в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Но с какой радостью ему вернули акварель, когда он принес долг. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Все здесь подвержено метаморфозам. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший. Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Так и было поначалу. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он считал себя преступником, достойным наказания за то, что писал и Христа и Демона.

В Академии счастье улыбнулось Врубелю – он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов».

В три года у Врубеля умерла мать, но мачеха оказалась доброй и любящей и детство болезненного мальчика было счастливым. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии. Представители рода Врубелей (от польск. В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.

Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В 1913 году рядом похоронили его жену, Н. И. Существует незаконченный портрет Усольцева на фоне иконы в золочёном окладе (1904 года). Как-то за одну ночь он делает стофигурную (. ) композицию «Орфей в аду».

Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Пригласил его профессор А. В. Прахов.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Савву похоронили на Байковой горе. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном.

Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Мамонтова, Н. И. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Журнал "Мир искусства" стал помещать репродукции его произведений. Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

"Демон поверженный" был скорбной вехой в биографии Врубеля. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Работа не привела к улучшению. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Сам Врубель называл свою картину иконой.

Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. красиво. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Болезнь оказалась неизлечимой.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В неоконченной акварели Пирующие римляне (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В знаменитой картине "Демон сидящий" (1890) Врубель пишет "молодую, уныло-задумчивую фигуру" среди фантастического лилово-терракотового ландшафта, кристаллических, драгоценных цветов. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В 1896 году комиссия АХ наложила запрет на экспозицию работ Врубеля в художественном отделе Всероссийской выставки в Нижнем Новгороде, однако, благодаря поддержке С. И.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Портрет Н. И.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Рано лишившись матери, он рос на попечении мачехи, которая оказалась доброй, любящей и заменила мать ему и его старшей сестре Анне потом у них появились еще братья и сестры.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Родился в семье военного юриста. В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Но кризис прошел, его поместили в частную лечебницу доктора Ф. А. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Прахов с просьбой рекомендовать кого-либо из способных студентов для реставрации древних фресок в храме Кирилловского монастыря (XII в) под Киевом, Чистяков без колебаний представил ему Врубеля со словами: "Лучшего, более талантливого для выполнения твоего заказа я никого не могу рекомендовать".

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Осенью 1889 годаМихаил Александрович Врубель поехал в Казань навестить заболевшего отца – в то время семья жила уже там – и на обратном пути остановился в Москве – всего на несколько дней, как он предполагал. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. Врубель потом говорил, что, «если бы она ему отказала, он лишил бы себя жизни». Савву похоронили на Байковой горе.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона. Терапия явно пошла на пользу — на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Вессель. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине — имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. За надгробный памятник взялся скульптор Леонид Шервуд, но к 1913 году удалось лишь установить постамент из тёмного гранита. Вессель. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Возможно, это стало причиной того, что в 1902 году у Михаила Александровича проявились признаки душевной болезни. Он умер в Петербурге 1 (14) апреля 1910 года в больнице для душевнобольных доктора Бари, умер от воспаления легких. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем — отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Там произошло его последнее возвращение к жизни. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Причем "все, что ни сделал Врубель, было классически хорошо", – писал художник А. Головин. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Все девяностые годы Врубеля занимала тема Демона и зла. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он творил».

У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Его художественные способности проявились очень рано. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. И впервые стал выставляться Врубель.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим — непонятность». "Врубель, – пишет Головин, – идеально выражал свою мысль. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Художника помещают в клинику. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Арцыбушева и С. И.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. В эти годы Врубель создал почти все свои знаменитые картины. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Ладно идите. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Те, кто видел историю его болезни, свидетельствуют: все было очень страшно. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. В конце июня 1885 года Врубель уехал в Одессу, где возобновил знакомство с Б. Эдуардсом, с которым когда-то посещал рисовальную школу.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий.

Как и все искусство художника, его портретная живопись остро психологична. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец — Александр Михайлович Врубель. Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Авторыстатей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».

Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Акт второй — московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Затем была снова рисовальная школа в Одессе.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Вся цветовая композиция приведена в единство. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Художник стремился потрясти зрителя изображением безмерной скорби и страдания. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца.

Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Врубелевский демонизм – это демонизм в смягченной форме, вне крайностей индивидуализма, с оттенком того всеобщего страдания за людей, которое красной нитью проходит через всю русскую культуру XIX в. В этой картине Врубель выступает как символист.

В 1855 году у них родилась дочь — Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Последними его словами были: "Хватит лежать, собирайся, Николай, поедем в Академию. Мамонтова он пишет декорации к операм «Царская невеста», «Моцарт и Сальери», «Сказке о царе Салтане». Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Он критически относился к современному искусству. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. Здесь он пишет акварель Натурщица в обстановке Ренессанса (Гос. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Получив деньги от отца — чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове) — М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Врубель страстно любил музыку. Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы. В университетские годы он делал иллюстрации к литературным произведениям— классическим и современным. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля.

Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Удивительна наследственность Врубеля. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Вдохновенную речь на похоронах произнес А. Блок, назвав художника "вестником иных миров".

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло. Неожиданно заболел ребёнок – маленький Саввочка, только начинавший говорить.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Отец, навещавший его в Киеве, неизменно с огорчением и тревогой сообщал в письмах «И до чего дожил Миша с его талантами.

После премьеры оперы «Гензель и Гретель» Забела привезла Врубеля в дом Ге, где она тогда жила. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Вместо стилизации — «наивная передача самых подробных живых впечатлений». В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Девяти лет от роду он по памяти копировал Микеланджело. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В. также иллюстрирует произведения М. Ю.

Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. " Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Он пытался подарить её Э. Праховой, разорвал отвергнутую работу, но потом склеил уничтоженный лист. Бари. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Последний был наиболее близок Врубелю. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68.

Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Чистяков. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В 1899 он пишет «Демона летящего».

Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Там Врубель начал писать портрет В. Брюсова (1906, ГРМ), но болезнь неотвратимо обострялась, в 1906 году художник ослеп, портрет остался незавершенным. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. Хозяин, даже не взглянув на рисунок, поднял скандал. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Она пережила смерть отца, тяжелую болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапную смерть единственного ребенка. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи — как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Прежде чем написать свои ощущения, я познакомилась с жизнью автора и историей персонажа. Репин и П. П. Цинковые доски для икон Врубелю доставили из Киева, но художнику долго не удавалось отработать технологию и краска не держалась на металле. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Однако больной держался и летом, вот таким образом по совету Сербского 9 июля 1904 года Врубеля доставили в санаторную клинику Ф. А. Усольцева в Петровском парке140. На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой "санаторий". В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Прогнозы великого психиатра очень скоро сбылись. Его тянуло на Украину. Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников — участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы — протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим — настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Его сын — Михаил Антонович (1799—1859) — стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Врубель жениться на Е. Х. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве. Тема последнего Демона – титанический протест и трагическая гибель. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ — декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе». Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций».

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Произведение удалось. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». не могли вырвать всего этого из сердец. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз».

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Он не любил посещать выставки и галереи, а в Третьяковскую галерею в первый раз попал 24 мая 1898 года, т. е. когда ему было сорок два года. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. По определению Н. А. Дмитриевой — «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Но Москва его затянула и навсегда оторвала от Киева. В 1896 году на одной из репетиций оперы Хумпердинка «Гензель и Гретель» в Панаевском театре в Петербурге Врубель впервые услышал ее пение. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ). Он стремится заглянуть в самую глубину души, постичь сокровенные мысли и чувства. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Или это было самоубийство.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Эта выставка стала переломной в отношении критиков и публики к наследию художника, однако мало кто верил, что Врубель выздоровеет и вернётся к искусству. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

А. М. Врубель заметил, что едва ли эта картина будет вызывать симпатии и у публики и у Академии художеств. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

---