Лодовико Карраччи

Был старшим из трёх братьев итальянских живописцев по фамилии Карраччи: Агостино (1557-1602 годы) и Аннибале (1560-1609 годы) являлись двоюродными братьями Лодовико и выдающимися живописцами. Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) (21 апреля 1555, Болонья – 13 ноября 1619, там же) – итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы. Так, напр., в ранних работах самого Лодовико Карраччи (напр.

Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) (21 апреля 1555, Болонья — 13 ноября 1609, там же) — итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы. Некоторые из произведений Лодовико Карраччи, такие, как (1592 все три картины находятся в Пинакотеке Болоньи), выполнены в очень крупном масштабе. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642)160— художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci 21 апреля 1555, Болонья— 13 ноября 1609, там же)— итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы. Лодовико Карраччи (итал. Lodovico Carracci) (21 апреля 1555, Болонья — 13 ноября 1619, там же) — итальянский живописец, гравёр и скульптор, один из ярчайших представителей болонской школы.

Лодовико Карраччи (итал. Лодовико Карраччи родился 21 апреля 1555 года в Болонье в обеспеченной семье. Б. кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело.

Энциклопедия Кольера – карраччи

Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религиозной живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592, Национальная пинакотека, Болонья). 1605 Рим, церковьСант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-историческиймузей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Наиболее талантливому из братьев Аннибале Карраччи принадлежат жанровые композиции и портреты (автопортрет, 90-е гг., ГЭ), отмеченные непосредственностью наблюдений, . во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религ.

Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Иеронима (1591–1593, Болонья, Пинакотека), послужило источником вдохновения для алтарных картин Доменикино и Рубенса. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Но, в отличие от академистов, Роза вноситв пейзаж элементы живого, эмоциональноговосприятия природы, передавая ее обычнокак мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлереяПитти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Беатриче Ченчи (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправилсяна Мальту, где, пробыв год (1607—1608), былпринят в члены ордена благодаряпокровительству гроссмейстера, портреткоторого он написал. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж.

Энциклопедия европейского искусства – карраччи

Самым крупнымпредставителем итальянской пасторальнойживописи считается генуэзец ДжованниБенедетто Кастильоне (ок. Лодовико (крещён 19. 4. 1555, Болонья– 13 или 14. 11. 1619, там же), старший из братьев, глава (совм. 1582–1585). (1557-1602), художник и гравер, ученик П. Фонтаны, Барт.

Иероним в пустыне, Св. Разные материалы (цветныемраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ееиллюзионистическими эффектами —всеэто вместе с прихотливостью объемовсоздавало чувство ирреального, расширялопространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступыстен, звездчатый в плане купол создаютбесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковьСан алле Куатро Фонтане Карло). Беатриче Ченчи (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв.

1. Картина: Карраччи, Агостино – Оплакивание Христа
2. Карраччи, Аннибале – Святые жены у гроба Христа
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. О знаменитости:Итальянский художник, гравёр и скульптор
5. Напишите отзыв о статье Карраччи, Лодовико
6. Отрывок, характеризующий Карраччи, Лодовико

Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Некоторые из произведений Лодовико Карраччи, такие, как Обращение Савла (1587–1588), Преображение (1595–1596) и Мученичество св. Здесь имеются его Св. ВзятиеСв. Чиньяни успел заручиться для академиипокровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегосядать свое имя новому учреждению, котороес тех пор (1708) получило названиеКлиментинской академии. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св.

Эрмитаже, 169), Отдых на пути в Египет (там же, 171), Почивший Христос (там же, 172) и др. Петр — этюд с головы ап. Совместно с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595 году. Однако в отличие от него у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи — правильность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная композиция (Agostino Carracci) (1560-1609), самый выдающийся художник из семьи итальянских художников болонской школы. Сколько в этом правды.

1. Карраччи, Лодовико Информация о
2. Болонская школа Карраччи Править
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Дополнительные материалы для чтения

При жизни этой государыни она висела в её кабинете в Зимнем дворце по её кончине перешла в наследство к императрице Марии Александровне, после которой, согласно её духовному завещанию, стала собственностью Эрмитажа в 1881 г. Точно такая же картина Доменикино, бывшая прежде в галерее герцога Орлеанского, находится у графа Карлейля в замке Гоуард, в Йоркшире, в Англии. Декоративная системафресок Карраччи тяготеет к одномуцентру, которым является композиция«Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятиестроится на контрасте иллюзорнойпространственности еще разобщенныхживописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Они прорываются то в нарочитой жестокости«Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковьСан Доменико Маджоре), то в преувеличеннойхаотичности композиции «Семи деяниймилосердия» (1607 Неаполь, церковь ПиоМонте делла Мизерикордиа), где движенияфигур, подобно более раннему «Мученичествуапостола Матфея» из Сан Луиджи деиФранчези, стремительно направляютсяиз центра во все стороны за пределыкартины. музей, Вена) жанров.

Однако характерно и то, что Лодовико не удовлетворился Венецией. пинакотека, Болонья). Принципами ее были: непосредственное наблюдение природы изучение антиков и подражание великим мастерам, напр. Товарищи Лодовико прозвали его волом (bue) и он, действительно, – был упорен, медлителен и неутомим, как трудовое животное. Марии Магдалины на небо, Ликование израильтянок по переходе Моисея через Чермное море — картина, перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи, где она значилась произведением школы Доменикино.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийцаСебастьяно Мацпони (1611—1678), работавшегов Венеции, лучше всего представляют тосвоеобразное направление барочнойживописи, отмеченное высокой колористическойэкспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее —в Венеции и Генуе — и которое явилосьпереходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников18 столетия. Известные его произведения160— «Св. Тем не менее, его Исповедь св. Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещё копия в венской академии художеств). Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare).

Семейства на пути в Египет — копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Самым значительным изних был огромный плафон римской церквиСант Иньяцио (1691—1694). Пассеротти и Дом. Бертоцци, Дж. Ужеранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересеюного мастера к реальному человеку, кокружающему его миру неодушевленныхвещей (так называемый «Больной Вакх» и«Мальчик с корзиной фруктов» в галлерееБоргезе, Рим «Мальчик, укушенныйящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренциии «Вакх» в Уффици). Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой.

во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Семейство (в Импер. В более зрелых своих произведениях, он выказывает большую самостоятельность (напр. Семейство на пути в Египет (картинаэта, пользующаяся особенным вниманиемпосетителей Эрмитажа, куплена была изгалереи нидерландского короля ВильгельмаII в 1850 г. ) Св.

В Импер. (1555-1619), художник, гравер и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров. воскресить искусство болонских художников.

Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Лаврентием, Положение во гроб, Св. В неймного простоты, величия, она вся проникнутачувством благоговения. (1555-1619), художник, гравер и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства.

Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует бо. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино.

1588. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) «Клеопатра»160— написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Представители академизма. Лодовико Карраччи и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм.

На нем изображены св. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале К., новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре сделалась в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Чиньяни удалосьдобиться того, что в Б. учреждена былана средства города академия художеств.

пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, римских произведений Рафаэля и Микеланджело. В Альбани ещё ярче обнаружились недостатки его учителей. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток.

Что же касается находящейся там же картины изображающей св. Его «Материнская любовь» находится в Эрмитаже. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Как и его знаменитый брат Аннибале Карраччи, оставил после себя память в многочисленных произведениях искусства. Пейзажв картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Из картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени или его учеников, следующие находятся в Эрмитаже: Похищение Европы — картина изображающая дочь Агенора, которая сидит на Юпитере, принявшем образ быка, по мнению Вагена, представляет только часть большой картины, композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз картины того же сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо дел Консерватори, в Риме и в музее гор.

Аннибале (крещён 3. 11. 1560, Болонья – 15. 7. 1609, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев Карраччи. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. В барокко иногда невозможноразделить работу архитектора и скульптора. Хотя в этих фресках, свидетельствующих о реакции на стиль великих мастеров XVI в. (Корреджо, Тициан, Веронезе, которые идеализировали действительность, соблюдая естественные нормы), очень сложно определить роль каждого из трех братьев Карраччи, они являются в каком-то смысле художественным манифестом болонского академизма.

Из картин не религиозного содержания, принадлежащих кисти Г. Рени или его учеников, следующие находятся в Эрмитаже: «Похищение Европы»160— картина изображающая дочь Агенора, которая сидит на Юпитере, принявшем образ быка, по мнению Вагена, представляет только часть большой картины, композицию которой Гвидо Рени повторял несколько раз картины того же сюжета находятся в Дульвиче, в палаццо дел Консерватори, в Риме и в музее гор. Его Св. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441). Он оставил за собою высшее заведование школой. Таковобыло основное положение новой школы.

Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св. Марии Магдалины на небо, Ликование израильтянок по переходе Моисея через Чермное море — картина, перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи, где она значилась произведением школы Доменикино. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Возможно, начинающий художник перенял ее у своих братьев. В его «Распятии Петра» нет ничегогероического.

(1555-1619), художник, гравёр и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров. с Аннибале К. принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598–1599) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600–02) в Парме. Пассеротти и Дом. В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев Карраччи) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений римской ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистических приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. Художником, который соединял в себедарование и того и другого, был ДжованниЛоренцо Бернини (1598—1680). Совместно с Аннибале Карраччи принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598-1599) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600-02) в Парме.

Она изображает Св. Вся его короткаяжизнь прошла в скитаниях и лишениях. Как художник он не шёл дальше посредственности. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Иepoнима и Купанье Дианы, находящиеся в Болонье, Св. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже.

все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как «Аполлон и Дафна», «Богиня Земли» и находящееся в Эрмитаже «Похищение Европы» (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Чертыклассицизма полнее сказываются втворчестве другого представителяболонского академизма — ДоменикоЦампьери, прозванного Доменикино (1581 —1641) недаром он был учителем и любимыммастером Пуссена. Стильрелигиозно-мифологической декоративнойживописи выступает окончательносложившимся в творчестве живописца иархитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерноту же роль, что и Бернини в скульптуре.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. Гораздо значительнее Аннибале К. как гравер. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел). Самое знаменитое их произведение— роспись галереи палаццо Фарнезе вРиме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. Эта подчеркнутаяпредметность, натюрмортность присущабольшинству его ранних картин. Эрмитаж)имеет важное значение.

17 в. на почве академическойживописи складывается стиль зрелогобарокко. Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св. 1595 Лувр). К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583-84) и Палаццо Маньяни-Салем (1592) в Болонье.

Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Творчество Аннибале включает в себя множество рисунков (этюды с натуры, пейзажи, карикатуры, проекты крупных декораций – Париж, Лувр Великобритания, Виндзорский замок и др. ). Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. (1555-1619), художник, гравёр и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров.

Лишь некоторыеработы зрелых лет, относящиеся примернок первому десятилетию 18 в., выдвинулиКреспи в ряд крупнейших итальянскихживописцев той эпохи. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Агостино присоединился к Аннибале там кратко.

Севастиан ( 167). Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. Другой вариант однофигурнойжанровой композиции Строцци представляетдрезденская «Музыкантша». В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. (1555-1619), художник, гравер и скульптор, ученик Просперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, через самостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров.

Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса – многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой. Во всех живописных работах Пьетро даКортона господствует стихия необузданногодекоративизма. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательновыступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен такжекак автор жанровых композиций, написанныхпросто и с большой живописнойнепринужденностью. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже.

Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Он пишет большиерелигиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Терезы» в церкви Санта Марияделла Витториа в Риме). Принципами её были: непосредственное наблюдение природы изучение антиков и подражание великим мастерам, напр. Рени того же содержания, но она представляет в отношении композиции значительное отличие от эрмитажной.

Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598–1599, Нац. 1700Эрмитаж).

Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ «Святая Екатерина и Святая Клара» (в Болонье), «Святая Дева в молчании» (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: Св. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. образования, основу которого составляли рисование с натуры историч. Карл Борромей (знаменитый милан. пинакотека, Болонья). Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Среди зрелых произведений мастера его«Атаданта и Гиппомен» (ок.

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: «Св. Когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, в то время, основанной на светотени, резкой Лодовико обращается к живописи, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр.

Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св. Совм. Здесь имеются его Св. В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой светотени, обновляя таким образом схемы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов («Обращение Павла», 1587 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Мадонна Скальци», Болонья, Нац. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто откапризной произвольности графикиманьеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухойманеры римских художников. Совм.

Пётр — этюд с головы ап. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже.

В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». Она изображает Св. Здесь имеются его «Святое Семейство», «Отдых Святого Семейства на пути в Египет», «Христос почивший, оплакиваемый ангелами», «Жены-мироносицы у гроба Спасителя», «Явление воскресшего Христа Мироносицам», «Мрачный пейзаж», портрет самого художника, «Святой Иоанн Креститель».

Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. Агостино (15. 8. 1557, Болонья– 22. 3. 1602, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». Антония, Св.

Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь. Лукой», 1592, Лувр). Севастиан (167). Зато сегодня некоторые специалисты сомневаются в этом, приводя в качестве главного аргумента все ту же невероятную пластическую целостность росписей. Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино.

Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св. Его Св. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (15801647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Принципами её были: непосредственное наблюдение за природой изучение античного искусства и подражание великим мастерам: в рисунке и движении — Микеланджело, в колорите — Тициану, в композиции и выражении — Рафаэлю, в светотени и грации — Корреджо. Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи.

Вот таким образом вего алтарных образах, созданных с темже декоративным блеском, что и другиескульптурные работы, языком барочнойпластики (иллюзорная передача фактурыпредметов, любовь к сочетанию разныхматериалов не только по фактуре, но ипо цвету, театрализация действия, общая«живописность» скульптуры) всегда четковыражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Последним из непосредственных учеников академии Карраччи является Джованни Ланфранко, называвшийся также кавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Иоанна и представляющая почти точное повторение фигуры этого апостола на эрмитажном «Взятии Богородицы на небо», для которого она, быть может, служила эскизом, сделанным, в таком случае, до 1623160г., во время первого пребывания художника в Риме. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: «Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии» (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) «Св. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения.

Очень сильное влияниеримских работ Караваджо испытали двадругих утрехтских мастера — ХендрикТербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и ужеупоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по1621). Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм. Старинная копия с неё, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи.

Лодовико (крещён 19. 04. 1555 года, Болонья – 13 или 14. 11. 1619 года, там же), старший из братьев, глава (совместно с Агостино Карраччи) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati» около 1582-1585 годов). Его Св. (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множествоцерквей.

пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. В церкви Сайта Мария инВалличелла в обрамлении позолоченнойлепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующиесвятые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Уже в своей первой алтарной картине («Распятие», 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Болонье написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодовико и Агостино. простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-егг., галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-егг., Эрмитаж, С. -Петербург). Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. А эффекты естественного заимствованы света из самой природы вещей и сохраняются даже тогда, Предшествующие натуралистические опыты постоянно обогащают его новое видение, когда художник решительно отказывается от прямого воспроизведения реальности.

Основали в Болонье Академию вступивших на правильный путь (около 1585), сыгравшую важную роль в выработке принципов академического искусства. Бертоцци, Дж. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна.

В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». Он оставил за собою высшее заведование школой. При жизни этой государыни она висела в её кабинете в Зимнем дворце по её кончине перешла в наследство к императрице Марии Александровне, после которой, согласно её духовному завещанию, стала собственностью Эрмитажа в 1881 г. Точно такая же картина Доменикино, бывшая прежде в галерее герцога Орлеанского, находится у графа Карлейля в замке Гоуард, в Йоркшире, в Англии. живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592 год, Национальная пинакотека, Болонья). Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикиноподготовляет почву для классицистическогопейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

(Carracci), семья итальянских художников болонскои школы. Учился в Болонье (около 1575-80) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини. Тот, кто выходил из нее, умел обращаться с карандашом и кистью, понимал значение тонов, знал законы перспективы и умел ценить произведения искусства. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж. Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара.

Старинная копия с неё, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare). Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, римских произведений Рафаэля и Микеланджело. Варварой и св., называвшийся такжекавалером Джованни да Стефано (1580—1647), гравер и художник, ученик Агостино иАннибале Карраччи. Тесно связанный сискусством болонцев, Ланфранко в своейросписи «Вознесение Марии» в куполецеркви Сант Андреа делла Балле (1625—1628)дает решение, отличное от декоративнойсистемы росписей академистов.

(Carracci) семья итальянских художников болонской школы (См. Караваджо понимает «натуру» как объектнепосредственного отображения вискусстве. Это привело к знаменитой комиссии Аннибале в Палаццо Farnese в Риме. (1578—1660 г. ), бывший сначала ученикомДениса Кальварта, а потом академииКарраччи. Он был назначен её пожизненным директором. Первоначально эта художественная школа называлась «Академия желающих» (Desiderosi), чем определялось стремление достичь совершенства старых мастеров. В более зрелых своих произведениях, он выказывает большую самостоятельность (напр.

Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь. архиепископ), Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. В своих гравюрах Аннибале К. воспроизводил почти исключительно собственные композиции (Распятие, Юпитер и Антиопа, Христос и пр. ). Для своих картин онвыбирает простонародный типаж, решаярелигиозную тематику в чисто жанровомплане («Товий исцеляющий отца», ок. Итогда вместе с «Успением Марии» возникают«Мадонна пилигримов» (ок. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя).

Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими двоюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи — «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Лодовико Карраччи (1555-1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557-1602) и Аннибале Карраччи (1560-1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, Микеланджело и Тинторетто и других мастеров, создали собственный стиль, явившийся реакцией на маньеризм. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей.

Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. произведений Рафаэля и Микеланджело. СовременникиКараваджо, приверженцы «высокого»искусства, единодушно негодовали противего реализма. Карраччи (Carracci), семья итальянских художников болонскои школы. Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе – 1590-е годы, Национальная пинакотека, Болонья).

Бертоцци, Дж. Таково было основное положение новой школы. Петр — этюд с головы ап.

Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Севастиан ( 167). В Альбани ещеярче обнаружились недостатки егоучителей. Здесь имеются его Св.

В галерее Дориа в Риме имеется картина Гверчино изображающая св. От Караваджо он явнопозаимствовал свою сочную светотень исклонность к реалистическому типажупод влиянием караваджистского «тенеброзо»выработал он и свой колорит с еготяготением к монохромным серебристо-серыми золотистокоричневым тонам. (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Этимастера-жанристы, среди которыхбольшинство составляли голландцы, новстречались и итальянцы (МикеланджелоЧерквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинахизображали непритязательные уличныесценки, быт городской и деревенскойбедноты.

Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. В его ранних произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее простую и строгую композицию («Благовещение», Болонья, Нац. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св.

Семейство ( 163 и 164), Несение креста ( 165), Положение во гроб ( 166) и Св. МикеланджелоМеризи, прозванный Караваджо (1573—1610), —художник, давший наименованиемощному реалистическому течению вискусстве, которое обрело последователейво всей Западной Европе. Он оставил за собою высшее заведование школой. 1602, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь».

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Грязные пятки блудногосына, торчащие на переднем плане, живонапоминают приемы Караваджо. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры. Во фресковых циклах (в Палаццо Фарнезе в Риме, Аннибале и Агостино Карраччи, 1597-1604) предвосхитили декоративные ансамбли эпохи барокко. в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу несколько корзин с работою слева маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв.

Франциск, Преображение Господне, его последующие произведения — Поход аргонавтов, Путешествие Энея и др. Ромуальда», ок. Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. Семейства на пути в Египет— копия с нее находится в Бернском музееи выдается там за оригинал, Христоспочивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего ХристаМироносицам, Спящая молодаядевушка (Венера изображенная всовершенной наготе, спит на ложе, поднавесом малиновой драпировки), Мрачныйпейзаж, портрет самого художника, Св. Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже.

Пётр — этюд с головы ап. Душа его искала другого. пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», ок.

Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441). «УспениеМарии» дается как правдивая жизненнаядрама. (1560-1609), художник и гравер, ученик Лодовико К., развившийся изучением Корреджо, Тинторетто, П. Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. Тем не менее, его Исповедь св.

Пытаясь вбить клин между братьями, завистники распространили сплетню о том, что автором совершенно всех фресок был Аннибале, двое других, дескать, лишь подавали ему кисти. По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале К., новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре сделалась в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. Семейства на пути в Египет — копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. Глубина площади—280 м в центре ее стоит обелиск фонтаныпо бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшейколоннадой из четырех рядов колоннтосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертымобъятиям», как говорил сам Бернини. Иоанн Креститель, Св. Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). Взяв себе за образец Корн. В своих гравюрах Аннибале К. воспроизводил почти исключительно собственные композиции (Распятие, Юпитер и Антиопа, Христос и пр. ).

Обращают на себя внимание его картины, находящиеся в Эрмитаже: Св. «Классическая» ветвь барокко, которая стала главным течением в живописи 17 в. в Риме, была создана Аннибале Карраччи. контрастами света и тени («Благовещение», ок. 1584 «Обращение Савла», 1587–88 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Проповедь Иоанна Крестителя», ок. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Начало и конецулиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещё копия в венской академии художеств). Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). В его живописи классические тенденции, уравновешенность, ясность и четкость форм с самого начала сочетались с экспрессивностью живописной манеры и венецианским колоритом. Является создателем идеального классицистич.

В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». Мадонна Баргеллини. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев К. ) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений рим. живописи барокко, основанной на требованиях достоверности, возвышенности и историзма, предъявляемых контрреформационной Церковью к искусству («Вознесение Марии», 1592, Нац.

С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Бертоцци, Дж. Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже. Иероним и св. Известные его произведения— Св. Наиболее талантливому из братьев – Аннибале Карраччи принадлежат жанровые композиции и портреты (автопортрет, 90-е гг., ГЭ), отмеченные непосредственностью наблюдений, а также пейзажи, проникнутые ощущением величия и гармонии природы, сыгравшие большую роль в создании т. н. героического пейзажа.

Тем не менее, его Исповедь св. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св. Аннибале (крещён 3. 11. 1560, Болонья– 15. 7. 1609, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев К. Испытал влияние Корреджо и Ф. Пармиджанино, рим. В 1597 г. был вместе с ними вызван в Рим для украшения фресками дворца Фарнезе. евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино.

в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Бенедикта в монастыре Санкт-Микеле-ин-Боско).

Свои небольшиехолсты, написанные с любовной тщательностьюи почти осязаемой достоверностьюдеталей, он заполняет всего лишь однойполуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю изаставляя разглядывать ее пристальнои неторопливо. Так было поставлено образование в школе Карраччи. «Романтический»пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемыкомпозиционного и колористическогопостроения картины (эта близость особеннозаметна в многочисленных «Гаванях»). 1635 Эрмитаж). Его Материнская любовьнаходится в Эрмитаже. Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры. Некоторые из учеников школы Incamminati превзошли своих учителей.

приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. Такие его алтарные композиции, как Пьета со святыми (1585, Парма, Национальная галерея), Мадонна со св. Центральная работа Рени — плафоннаяфреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильозив Риме. Прославился алтарными картинами, в которых эмоциональная выразительность и нежная чувственность образов сочетаются с историзмом деталей, а яркий декоративный колорит – с точностью рисунка и драматическими контрастами света и тени («Благовещение», около 1584 года «Обращение Савла», 1587-1588 годы «Мадонна Барджеллини», 1588 год «Проповедь Иоанна Крестителя», около 1592 года «Преображение», около 1595-1597 годов, все – Национальная пинакотека, Болонья). Пользуются известностью его «Самаритянка», «Распятый Христос», «Св. Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещекопия в венской академии художеств). Тяжеловесныефигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащейстрого рассчитаны, приведены в соответствиес канонами «классической» красоты. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве.

В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность (например, в «Богородице во славе» и во фресках из жития св. В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность (например, в «Богородице во славе» и во фресках из жития св. Иероним ЮностьБогоматери (картина изображаетПресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколькокорзин с работою слева — маленькаясобачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося ввенском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобныеже копии, неправильно считаемые подлиннымипроизведениями Гвидо Рени имеются вгалерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Семейства на пути в Египет — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св.

Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Семейство, Отдых Св. Образцами егопроизведений, отличающихся мужественнойсилою кисти, служат две картины, находящиеся в Эрмитаже: 1) Благовещение, написанное для одной из мальтийскихцерквей и приобретенное для Эрмитажаиз коллекции Троншена около 1780 года и2) Предвечный отец — картина этапоступила в Эрмитаж в 1832 г. из коллекциикн.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего ее уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Одна из самых известных работ Лодовико – алтарный образ Мадонна дельи Скальци (ок. Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников. Основали в Болонье Академию вступивших на правильный путь (около 1585), сыгравшую важную роль в выработке принципов академического искусства.

Иеронима» Агостино К., между 1591—93, — обе в Национальной пинакотеке, Болонья «Вознесение Марии» Аннибале К., 1592, церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим). Автор алтарных картин и монументальных росписей, в которых чёткая выверенность композиции и совершенство рисунка, выявляющие объёмно-пространственную структуру, сочетаются со сдержанным, построенным на сближенных холодных тонах колоритом («Причастие святого Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе – 1590-е годы, Национальная пинакотека, Болонья). Но поздно было уже в эпоху полного падения искусства вдохнуть в него новую жизнь. 1638 Ватиканская пинакотека), отмеченныепечатью рассудочной созерцательностии крайней отвлеченности образов. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях.

Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. Иероним (с Тинторетто), а также некоторые собственного сочинения. Картина эта находилась некогда в : Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. Прославился алтарными картинами, в которых эмоциональная выразительность и нежная чувственность образов сочетаются с историзмом деталей, а яркий декоративный колорит – с точностью рисунка и драматическими контрастами света и тени («Благовещение», около 1584 «Обращение Савла», 1587-88 «Мадонна Барджеллини», 1588 «Проповедь Иоанна Крестителя», около 1592 «Преображение», около 1595-97, все – Национальная пинакотека, Болонья). МариеюМагдалиною и ангелами.

Художники изощряютсяв писании картин с острыми эффектаминочного освещения один из живших вИталии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвищеГерардо делле Нотти («Герардо ночной»). Пушкина). Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Семейство», «Отдых Св. с Агостино К. ) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Accademia degli Incamminati» ок. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совместно с братьями.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. Хорошим образцомпервой манеры художника служит егокартина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Блестящий рисовальщик и мастер карикатуры.

Он был назначен ее пожизненным директором. 1592 «Преображение», ок. Фигуры, представленные врезких ракурсах, снизу вверх, кажутсяпарящими в прорыве купола.

В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Является создателем идеального классицистического пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603-04, галерея Дориа-Памфили, Рим). По возвращении своем в Болонью, будучи убежден в необходимости возрождения искусства, основал вместе со своими троюродными братьями, Агостино и Аннибале Карраччи, новую школу живописи, академию направленных на путь (degli Incamminati), которая вскоре стала в Италии центром художественного образования, несмотря на насмешки над нею старых маньеристов. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом.

В более зрелых своих произведениях он демонстрирует большую самостоятельность (например, в «Богородице во славе» и во фресках из жития св. Мы говорим о Доменикино Цампьери, прозванном Доменикино (1581—1441). Его картины, написанныена сюжеты, взятые из мифологии, какАполлон и Дафна, Богиня Землии находящееся в Эрмитаже ПохищениеЕвропы (повторение этой картины снекоторыми изменениями имеется вПетербурге же, в Лейхтенбергской галерее)и др. Его первые оригинальные работы появляются в 1581. Хотя художники, входившие в состав этой академии (такие, как первый ассистент Карачи Джакомо Каведоне), которых сам Лодовико Карраччи называл «эклектиками», отличались своеобразным стилем их работы обнаруживали одновременно сходство с известными шедеврами живописи. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративныеплафоны («Божественная мудрость» впалаццо Барберини, ок. Иероним (с Тинторетто), а также некоторые собственного сочинения.

С этого времени в его произведениях чувствуется влияние Корреджо, Тициана и Веронезе. Лодовико Карраччи (1555—1619) известен картинами, которыми он украсил палаццо Фавы, Маньяни, Грасси, Марескальки и множество церквей. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Но зачастую в егокартинах, особенно тех, что написаныпосле переезда в Англию (1626), сильнытенденции к манерной идеализацииобразов.

Шедевром его считается Исповедь св. Аннибале (крещён 03. 11. 1560 года, Болонья – 15. 07. 1609 года, Рим), младший брат Агостино, двоюродный брат и ученик Лодовико, наиболее талантливый и известный из братьев Карраччи. Иоанн Креститель, Св. 1595, Худож. -историч. Barbieri), в 1641 г. для Ридольфо Струми в Римини и ныне находящаяся в Эрмитаже.

Чиньяни успел заручиться для академии покровительством Папы Климента XI, утвердившего её уставы и согласившегося дать свое имя новому учреждению, которое с тех пор (1708) получило название Климентинской академии. 1580—1620), первоначально находившийся под сильнымвлиянием Адама Эльстгеймера, от которогоон унаследовал свою манеру письмамелкими мазочками, любовь к картинаммаленького формата и мастерство живогоповествования, проявил себя затем какоригинальный истолкователь идей римскогокараваджизма в области пейзажнойживописи («Падение Икара» и «ПогребениеИкара Дедалом» в неаполитанском музееКаподимонте). Так рассказывает биограф (Беллори) онаписанной Караваджо «Гадалке» (ок. Семейство (в Импер. Истокиэтого жанра восходят к венецианцу ЯкопоБассано.

Впоследствии же она была переименована в «Академию вступивших на правильный путь» (Incamminati), т. е. В начале творчества испытали воздействие Корреджо, Микеланджело и Тинторетто. с братьями. Мариею Магдалиною и ангелами».

Как художник он не шёл дальше посредственности. Клара (в Болонье), Св. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи (образцы их можно видеть в галереях Дориа, в Риме, в мадридском, берлинском и других музеях пейзаж 178 в Императорском Эрмитаже, к сожалению, сильно потемнел).

Картина эта, считавшаясясначала произведением Тициана, а затемП. Екатерина и св. Он оставил за собою высшеезаведование школой. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. Там, в среде приезжих голландскиххудожников, зародилось целое течениежанровой живописи, представителикоторого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639)гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598-1599, Национальная пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», около 1595, Художественно-исторический музей, Вена) жанров. во фресках С. Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. В надежде на прощение папы онотправился морем в Рим.

Семейства на пути в Египет — копия с нее находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в совершенной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. В Альбани еще ярче обнаружились недостатки его учителей. Таково было основное положение новой школы. ретроспективизм, эклектич.

Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). Яркий свет неравномерновыхватывает из темноты отдельные частифигур, лиц, предметов. Чиньяни (1628—1719), ученик Дж. Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св. Чиньяни удалось добиться того, что в Б. учреждена была на средства города академия художеств.

Учился в Болонье (ок. Куплена была картина для Эрмитажа в 1784 г. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (15781660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Так было поставлено образование в школе Карраччи. Рени с знаменитого портрета его работы, находящегося в палаццо Барберини, в Риме. В «Усекновенииглавы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

А. С. Пушкина). идущих по пути к достижению этого совершенства. идущих по пути к достижению этого совершенства. Перебравшись около 1590 г. в Рим (естьпредположение, что он уже побывал тамраньше), Караваджо вначале влачилнищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии)Клеопатра — написана былахудожником, вдохновившимся, по мнениюВагена, бюстом одной из дочерей Ниобеикартина находилась некогда в галерееКувеа, португальского посланника придворе французского короля Людовика XVво Флоренции, в галерее Питти имеетсякартина Гв. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению».

В 1585 Аннибале вместе с Агостино посетил Парму и Венецию. К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583-1584 годы) и Палаццо Маньяни-Салем (1592 год) в Болонье. Его «Портретмузыканта» (Дрезден, Картинная галлерея)скорбной проникновенностью образарешительно выделяется на фоне всехофициальных произведений мастера. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. Взятие Св.

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробиясобора. Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско). Семейство со св. льшую самостоятельность (например, в «Богородице во славе» и во фресках из жития св. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Тура, во Франции (очевидно, представляющие собою копии) Клеопатра — написана была художником, вдохновившимся, по мнению Вагена, бюстом одной из дочерей Ниобеи картина находилась некогда в галерее Кувеа, португальского посланника при дворе французского короля Людовика XV во Флоренции, в галерее Питти имеется картина Гв. Корта, он довел свою манеру гравирования до высокого совершенства: Замечательнейшие из его гравюр: Распятие (с Тинторетто, 1589), Эней и Анхиз (с Бароччио, 1595), Богородица с Младенцем (с Корреджо), Искушение св.

Те же черты характерны и для фресок в палаццо Маньяни в Болонье. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Образцами его произведений, отличающихся мужественной силою кисти, служат две картины, находящиеся в Эрмитаже: 1) «Благовещение», написанное для одной из мальтийских церквей и приобретенное для Эрмитажа из коллекции Троншена около 1780 года и 2) «Предвечный отец»160— картина эта поступила в Эрмитаж в 1832160г. Вмолодости Гверчино испытал сильнейшеевлияние Караваджо.

Религиозный сюжет служит ему лишьпредлогом для нагромождения живописныханималистических натюрмортов, дляизображения в одной картине всевозможныхживотных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрезденеи Генуе). Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. В Импер.

Екатерина и св. Рох (в Дрездене), Вакханка и сатир (во Флоренции), Христос и самаритянка (в Вене), Избиение младенцев (в Мюнхене), Св. в Богородице во славе, в Болонской пинакотеке и во фресках из жития св. Его Св. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной.

Как художник он не шел дальше посредственности. Самымтесным образом с архитектурой связанаскульптура. Варварой и св.

Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св. семейство», ГМИИ им. Является создателем идеального классицистического пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603-1604 годы, галерея Дориа-Памфили, Рим). Он оставил за собою высшее заведование школой. они совместноукрашают фресками ряд дворцов Болоньи. В Риме, Его немногочисленные живописные (лучшие произведения из них фрески во дворце Фарнезе, Причащение св исполненные в сотрудничестве с Аннибале К. Агостино Карраччи (15571602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Так было поставлено образование в школе Карраччи. Но большевсего у Маньяско монахов. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затемпереходит к мифологической и религиознойтематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Иероним в пустыне, Св. Его «Св. Учился в Болонье (около 1575-1580 годов) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини.

Бенедикта в монастыре Санкт-Микеле-ин-Боско). Бернинисоздал множество скульптурных алтарейдля римских церквей, надгробия знаменитымлюдям своего времени, фонтаны главныхплощадей Рима (площадь Барберини, площадьНавона и др. ) и во всех этих работахпроявляется их органическая связь сархитектурной средой. Задачуобновления живописи взяли на себяболонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. А. С. Пушкина). Лючии» (1608 Сиракузы, церковь СантаЛючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609Мессина, Национальный музей) художникотказывается от всякой сколько-нибудьнарочитой построенности. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Образы своих пасторалей Кастильонеповторял в мастерски выполненныхофортах, рисунках и монотипиях (он былизобретателем техники монотипии). Творческое воображениеСтроцци не отличается богатством илипоэтической тонкостью.

Он оставил за собою высшее заведование школой. Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими двоюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи – «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Так, напр., в ранних работах самого Лодовико К. (напр. Задачамонументальной выразительности образапо-иному решается Караваджо в двухкартинах из жизни апостолов Петра иПавла в церкви Санта Мария дель Пополо. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь.

Клара (в Болонье), Св. Агостино (15. 8. 1557, Болонья – 22. 3. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). Екатерина и св.

Эрмитаже, 169), Отдых на пути в Египет (там же, 171), Почивший Христос (там же, 172) и др. Barbieri»), в 1641160г. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогдаговорили, «большой стиль») должнаосновываться на заимствовании лучшихкачеств у выдающихся мастеров Возрождения.

К. создали новый тип алтарной картины, отличающийся монументальностью композиции, эффектностью ракурсов и жестов, броскостью колорита («Мадонна Барджеллини» Лодовико К., 1588, «Причастие св. пользуются большой популярностью, нежели его работы на религиозные темы. (1581—1441). из коллекции кн. Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. Анну, обучающую Младенца-Христа чтению. Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт.

Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений. Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Сходноеместо в итальянской живописи 17 в. занимаетгенуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с1630 г. переселившийся в Венецию. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол.

С 1595 года жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598-1604 годы), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. Он оставил за собою высшее заведование школой. Кчислу лучших произведений Креспипринадлежит его «Автопортрет» (ок. Б. Превосходный рисовальщик, ончувствовал себя в рисунке свободнее отсозданных им самим условных художественныхканонов: недаром с его именем связановозобновление (после Леонардо да Винчи)такого жанра, как карикатура. Особенновыразительно движение безжизненносвисающей руки Христа, повторенноепозднее Давидом в его «Марате». Копияже, в уменьшенном виде — в Венскойгалерее Поклонение Пастырей (наход. (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников.

Дева в молчании (в Неаполе) дышат необыкновенной силой. ПомимоГенуи Кастильоне долго работал примантуанском дворе и в других городахИталии. Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Чиньяни (16281719), ученик Дж., гравер и художник, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

Иоанн Креститель, Св. Он беседовал с учениками о мифологии истории и религии, словом, касался всего того, в чём художник может черпать сюжеты для своего вдохновения., т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. В Импер. Для распределения наград между лучшими учениками устраивались конкурсы, на которые в качестве судей Карраччи приглашали наиболее известных живописцев Италии и Болоньи.

Выразительные простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-е годы, галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но позднобыло уже в эпоху полного падения искусствавдохнуть в него новую жизнь. Глухие уголки леса, громоздящиеся скалы, таинственные развалины, населенныеразбойниками, — вот его излюбленныетемы. Агостино (15. 08. 1557 года, Болонья – 22. 03. 1602 года, Парма), двоюродный брат Лодовико, один из организаторов и теоретиков «Академии вступивших на правильный путь». Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св.

Марии Магдалины на небо», «Ликование израильтянок по переходе Моисея через Чермное море»160— картина, перешедшая в Эрмитаж из бывшей Голицынской галереи, где она значилась произведением школы Доменикино. Позднее огромное значение приобретаету него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефноговыделения объемов, но и для эмоциональногоусиления образов и для достиженияестественного единства композиции. Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Художник изобразил себя скарандашом в руке, его голова небрежноповязана платком.

Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595. Карл Борромей (знаменитый милан. В их представлении «натура» слишкомгруба и требует обязательной переработкии облагораживания в соответствии сканоническими понятиями идеальнойкрасоты и изящества. Клара (в Болонье), Св.

Вместе с его кузенами Аннибале и Агостино Карраччи, Людовико работал в Болонье над циклами фрески изображающими Истории Джейсона и Медеа (158400) в Палаццо Fava и Историях Ромулуса и Ремуса (1000 2039) для Палаццо Маньяни. Иллюзионистическими средствами Гверчинодобивается необычайной зрительнойубедительности, того эффекта обманчивого«правдоподобия», которым так увлекалисьвсе монументалисты 17 века. К1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигураакадемического направления в Риме. Наиболее замечательным из них был Гвидо Рени (1575—1642) — художник и гравер, ученик Дениса Кальварта и Лодовико Карраччи: картины его, написанные на сюжеты, взятые из св.

К первым же работам Барбьери относится его «Взятие Богородицы на небо»160— картина эта, находящаяся также в Эрмитаже, в числе других была исполнена художником по возвращении в Рим в 1623160г. Жанрово-реалистическиеискания получили наиболее отчетливоевыражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с1613 г. ), где он сменил в роли придворногоживописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Портрету присущ налетзагадочной романтичности и непринужденногоартистизма. Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса — многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой.

На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Уроженец маленького ломбардскогогородка Караваджо, сын местногоархитектора, он еще мальчиком (1584—1588)прошел обучение в мастерской незначительногомиланского маньериста Симоне Петерцано. Большое влияние на формирование худож.

С 1595 жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598-1604), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св. Семейство под пальмою, ошибочно считавшееся прежде работой Аннибало Карраччи, Св. вместе с другими картинами из собраний Бодуэна. Карл Борромей (знаменитый милан.

системы проф. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже. Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменикино, Альбани, Ланфранко). Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу — несколько корзин с работою слева — маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Иеронима, о которойПуссен говорил, что она принадлежит кчислу трех наилучших картин Рима. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян».

В росписях галереи (темы которых восходят к интерпретации «Метаморфоз» Овидия, предложенной кардиналом Агукки, покровителем братьев Карраччи) впервые были продемонстрированы возможности нового декоративного стиля, в котором внимательное изучение античности и достижений римской ренессансной монументальной живописи, особенно Рафаэля и его школы, сочетается с барочной изощрённостью в использовании иллюзионистических приёмов, разнообразием ракурсов и смелостью пространственных решений. Лодовико Карраччи является также родоначальником особого рода картин страдальческого пафоса— многочисленных «Ecce Homo» и «Mater Dolorosa», созданных болонской школой. Он оказал влияние на формирование исторического и мифологического («Туалет Венеры», 1598-1599 годы, Национальная пинакотека, Болонья «Венера и Адонис», около 1595 года, Художественно-исторический музей, Вена) жанров. Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ «Св. совместно расписали фресками. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Взятие Св.

Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совм. Мариею Магдалиною и ангелами. Живопись Альбани отличается нежностью и красотой, но уже слишком приторной. Локальныйколорит, плоская барельефность и яснаяуравновешенность композиции «Авроры»говорят о зарождении элементов классицизмав русле академического направления. Шпека-Штернбурга в Лучене есть ещё копия в венской академии художеств).

Аннибале Карраччи (1560—1609), брат и ученик предыдущего, считается одним из очень выдающихся художников. 1575–80) у представителей маньеризма П. Фонтаны, Д. Пассиньяно и К. Прокаччини. Иероним Юность Богоматери (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу несколько корзин с работою слева маленькая собачка, болонка): Спящий младенец-Христос (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Иepoнима и Купанье Дианы, находящиеся в Болонье, Св. Одновременно в их искусстве складываетсяновый тип алтарной картины, лучшие изкоторых принадлежат Аннибале («ВознесениеМарии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Обе эти тенденции ужев развитом виде мы позднее встретим упейзажистов 18 века.

Его картины, написанные на сюжеты, взятые из мифологии, как Аполлон и Дафна, Богиня Земли и находящееся в Эрмитаже Похищение Европы (повторение этой картины с некоторыми изменениями имеется в Петербурге же, в Лейхтенбергской галерее) и др. Копия же, в уменьшенном виде — в Венской галерее Поклонение Пастырей (наход. Она изображает Св. Главные из его многочисленных произведений, рассеянных по разным галереям Европы, суть, сверх вышеупомянутых, следующие: Богородица со святыми (1592), Воскресение Христово (в Лувре), Св. Дева, кормящая грудью младенца Иисуса (в Парме) указывают на то, что Аг. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самымиплодотворными в его деятельности. Так было поставленообразование в школе Карраччи. Выразительные простонародные сценки и гротескные зарисовки Аннибале, возникшие под влиянием работавших в Риме фламандских мастеров, отражают общее для барокко стремление к точности в передаче натуры («Едок чечевицы», 1590-е годы, галерея Колонна, Рим автопортрет, 1590-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Фетти отдал дань и караваджизму ибарочной живописи в его искусстве можнозаметить следы влияния венецианцевТинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложениюего живописной манеры. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Семейство, Отдых Св.

Шедевром его считается Исповедь св. Эрмитаже имеются образцы его живописи: Св. Клары и находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. Еслив Риме после Караваджо почти безраздельногосподствовало барочно-академическоенаправление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первойполовине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примиритьбарочную живопись с караваджизмом. евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино.

Причинастоль исключительной популярности идейкараваджизма кроется в том, чтоисторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальныхшколах, в своей борьбе с маньеризмом иего разновидностью — романизмом —смогли на первых порах опереться настройную, хотя и ограниченную реалистическуюсистему, разработанную Караваджо. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. Агостино, получивший хорошее литературное и научное образование, взял на себя более сложные занятия. Недаромон был создателем одного из первыхнатюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Без сомнения, его первые произведения не все одинакового достоинства вследствие его заведомого подражания различным мастерам прежнего времени. Пассеротти и Дом. Его Св. Национальная пинакотека. Тем не менее, его Исповедь св.

Вот почему, — говорит Lanzi, — болонская школа, позже других явившаяся на свет, может быть поставлена первой в деле художественного образования, вот почему она изучив предварительно все другие, могла в свою очередь реформировать их. Начинал работать в Болонье, выполняя заказы совместно с братьями. Севастиан, Несение креста — находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его двоюродные братья Агостино Карраччи (1557 1602) и Аннибале Карраччи (1560 1609), эклектично соединяя приёмы Корреджо, 8230 Художественная энциклопедия (Caracci) семейство итальянских (болонских) живописцев: 1)Лодовико К. (1555 1619), художник, гравёр и скульптор, ученикПросперо Фонтаны, развившийся далее, во время своих путешествий, черезсамостоятельное изучение выдающихся итальянских мастеров Энциклопедия Брокгауза и Ефрона семья итальянских художников болонской школы, представители академизма: Лодовико (1555 1619) и его двоюродные братья Агостино (1557 1602) и Аннибале (1560 1609). Так, напр., в ранних работах самого Лодовико Карраччи (напр. Иеронима» «Вознесение Богоматери», обе– 1590-егг., Нац.

Совместно с Аннибале Карраччи принимал участие в росписи парадной галереи в Палаццо Фарнезе (1598-1599 годы) в Риме, расписал Палаццо дель-Джардино (1600-1602 годы) в Парме. Б. Капри и Альбани, подражал Корреджо и Карраччи. Шедевром его считается Исповедь св. Одно из лучших его произведений, Последнее причастие св. Семейство ( 163 и 164), Несение креста ( 165), Положение во гроб ( 166) и Св.

Кларыи находившаяся сначала в галереях Тюньи, а потом герцога Талара. все роды живописи достигли в Италии наивысшего совершенства. В Эрмитаже хранятся «Святое Семейство», «Несение креста», «Положение во гроб» и «Святой Себастьян». Он был назначен ее пожизненным директором. В результате сплава двухразных художественных систем и родилосьискусство итальянского барокко:монументально-декоративная живописьГверчино с его реалистическими типажамии караваджистской светотенью, Пьетроди Кортона, Луки Джордано, станковаяживопись наиболее близкого КараваджоБернардо Строцци, прекрасного колористаДоменико Фети испытавшего сильноевлияние Рубенса (как, впрочем и Строцци)несколько позже, в середине века, появились блистательные по своимколористическим достоинствам, мрачно-романтические композицииСальватора Розы. Независимо от ответа на вопрос, кто же в действительности повлиял на профессиональное становление Аннибале, мнения совершенного большинства исследователей сходятся в одном: формирование стиля всех троих Карраччи происходило под влиянием господствующего тогда в Болонье художественного направления под названием «поздний маньеризм». К совместным работам Лодовико и его братьев относятся росписи Палаццо Фава (1583–84) и Палаццо Маньяни-Салем (1592) в Болонье. Старинная копия с нее, выдаваемая за оригинал, находится в Венеции, в Пинакотеке Манфредини (Seminare particolare).

Иероним» «Юность Богоматери» (картина изображает Пресвятую Деву в возрасте лет 16 или 17, сидящую в кругу восьми молодых девушек, занятых шитьем, на полу160— несколько корзин с работою слева160— маленькая собачка, болонка): «Спящий младенец-Христос» (копия с оригинала, находящегося в венском Бельведере, по мнению Вагена, принадлежит кисти Карло Маратти подобные же копии, неправильно считаемые подлинными произведениями Гвидо Рени имеются в галерее Дориа в Риме и в коллекции гр. Его Материнская любовь находится в Эрмитаже. Марией Магдалиной и ангелами. Семейство на пути в Египет (картина эта, пользующаяся особенным вниманием посетителей Эрмитажа, куплена была из галереи нидерландского короля Вильгельма II в 1850 г. ) Св.

Его живопись во дворце Фарнэзе считается одной из капитальнейших его работ Св. 1588, Болонья, Пинакотека).

Евгения Сапеги, в Гродно и одно время ошибочно приписывалась кисти Гверчино. Создали новый тип монументальной, эффектной по композиции и броской по колориту алтарной картины (Мадонна Барджеллини Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека, Болонья Вознесение Марии Аннибале Карраччи, 1592, церковь Санта-Мария дель Пололо, Рим). Хорошим образцом первой манеры художника служит его картина, находящаяся ныне в Эрмитаже. Аннибале преподавал искусство письма, которое он знал в совершенстве. Так, напр., в ранних работах самого Лодовико К. (напр. Рени с наброска, сделанного им в то время, когда несчастную Беатриче вели на казнь по другому преданию, портрет этот написан художником в тюрьме Беатриче, накануне ее казни однако эти рассказы не подтверждаются никакими положительными историческими данными и даже подлежат сомнению: точно ли Беатриче изображена в портрете галереи Барберини. Большую художественнуюактивность имеют также кажущаяся свободаи случайность в композиционном построениикартины, сознательно противопоставленныекульту красивого «сочинения» у эпигоновренессансного искусства.

Он оставил за собою высшее заведование школой. косоглазый, сначала ученик Барт. К произведениям школы Доменикино относится находящаяся в Эрмитаже картина «Персидская Сивилла», прежде считавшаяся работой самого художника, между прочим, потому, что в лице Сивиллы узнавали портрет его дочери. В 1595 Аннибале Карраччи был приглашен в Рим для украшения палаццо кардинала Одоардо Фарнезе позднее к нему присоединился Агостино. 1595–97, все– Нац. Впоследней трети XVII в. в искусствеитальянского барокко намечаютсяопределенные изменения: усиливаетсядекоративность, усложняются ракурсыфигур, как бы «убыстряются движения».

Франциском и Иосифом», 1591, Ченто, Эмилия, музей). Серодине пишетсильными пастозными мазками, стремительноедвижение которых придает его образамдраматическую напряженность свет ицвет образуют у него органическоеживописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Картина эта, считавшаяся сначала произведением Тициана, а затем П. Бордоне, художника венецианской школы, по преданию написана была Гв. Из этих последних в петербургскомЭрмитаже находятся две его картины:Благовещенье, перешедшее сюда в1779 г. из галереи Вальполя (повторениеэтой картины, с значительной разницейв колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежалазнаменитому Дж. Иоанн Креститель, Св. Однако оба мастера представляют интереспрежде всего как портретисты.

В 1597 г. был вместе с ними вызван в Рим для украшения фресками дворца Фарнезе. Известные его произведения — Св. Создали новый тип монументальной, эффектной по композиции и броской по колориту алтарной картины (Мадонна Барджеллини Лодовико Карраччи, 1588, Национальная пинакотека, Болонья Вознесение Марии Аннибале Карраччи, 1592, церковь Санта-Мария дель Пололо, Рим). Из этих последних в петербургском Эрмитаже находятся две его картины: Благовещенье, перешедшее сюда в 1779 г. из галереи Вальполя (повторение этой картины, с значительной разницей в колерах, находится в Парижской галерее) и Крещенье Господне (принадлежала знаменитому Дж. Сыграл важную роль в формировании академич.

архиепископ), Снятый со креста Спаситель, оплакиваемый св. Бенедикта в монастыре Санкт-Микеле-ин-Боско). Выразит.

Беатриче Ченчи (по всем вероятиям исполнена одним из учеников Гв. Лодовико (крещён 19. 4. 1555, Болонья – 13 или 14. 11. 1619, там же), старший из братьев, глава (совместно с Агостино Карраччи) семейной мастерской, один из инициаторов создания в Болонье «Академии вступивших на правильный путь» («Асcademia degli Incamminati» около 1582-1585). В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. Какие тона. Совместно с Лодовико возглавлял семейную мастерскую до отъезда в Рим в 1595 году. Лаврентием», «Положение во гроб», «Св.

Петра для мастерской картиныхудожника, находящейся в палаццоЦампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежалкардиналу Савелли в Риме другой подобныйэтюд имеется в венском Бельведере: Отцыцеркви, рассуждающие о бессемянномзачатии (картина эта находилась вовремена Пассери в одной из церквейПеруджии затем она перешла в Рим, вгалерею маркиза дельи Анджели, продавшегоее лорду Вальполю, но она была задержанапапским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику ПапаИннокентий XIII разрешил отправку ее вАнглию) Св. Искусство Аннибале сыграло важную роль в сложении языка религ. Как художник он не шел дальше посредственности. БолоньяСв. Позднее эти тенденции усиливаются. Спервых же шагов своего творчестваКараваджо обращается к изображениюбытовых сцен.

Шпека-Штернбурга в Лучене есть еще копия в венской академии художеств). Бернини былтипичнейшим художником, работавшим позаказу католической церкви. Гверчино— один из самых блестящих рисовальщиковсвоей эпохи. Картины Гверчино славятся своим ярким, выразительным колоритом. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, грубаи требует облагороженности, чтобы бытьпредставленной в искусстве.

Лаврентием, Положение во гроб, Св. Лукой (1592, Лувр) и Мадонна с евангелистом Матфеем (1588, Дрезден, Картинная галерея), следуют живописным традициям Ренессанса, обладают монументальностью и большой силой художественного воздействия. Семейство, Отдых Св. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего ее лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку ее в Англию) Св. В своих произведениях онизображал преимущественно красоту, грацию и любовь.

С 1595 жил в Риме, где вместе с Агостино расписывал парадную галерею Палаццо Фарнезе (1598–1604), работу над которой завершал самостоятельно после отъезда Агостино в Парму. Агостино Карраччи (1557—1602), двоюродный брат Лодовико Карраччи, в начале своей деятельности был гравером его гравюры, все больше непристойного содержания, пользовались огромной популярностью.

Различием в манерах письма, которых насчитывают целых три, отличался один из последних представителей болонской школы — Джованни-Франческо Барбьери (1591—1666), прозванный Гверчино, т. е. косоглазый, сначала ученик Барт. пинакотека, Болонья). Семейства на пути в Египет копия с неё находится в Бернском музее и выдается там за оригинал, Христос почивший, оплакиваемый ангелами, Жены-мироносицы у гроба Спасителя, Явление воскресшего Христа Мироносицам, Спящая молодая девушка (Венера изображенная в абсолютной наготе, спит на ложе, под навесом малиновой драпировки), Мрачный пейзаж, портрет самого художника, Св. В ней много простоты, величия, она вся проникнута чувством благоговения. В своих произведениях он изображал преимущественно красоту, грацию и любовь. Какой цвет кожи. Некоторые из учеников школы Incamminatiпревзошли своих учителей.

Иероним в пустыне, Св. В фреске«Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потокичеловеческих фигур распространяютсяво все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративнойросписи зала. Б. Кремонини и Паоло Дзаньони, впоследствии подражатель Лодовико Карраччи и Микеланджело. Лодовико учился вначале у Просперо Фонтаны, но вскоре отправился путешествовать (Флоренция, Парма, Мантуя, Венеция).

Другим представителем болонской школы является Франческо Альбани (1578—1660 г. ), бывший сначала учеником Дениса Кальварта, а потом академии Карраччи. Школа эта эклектическая: в конце XVI стол. евангелист Иоанн, причисляемый к замечательнейшим произведениям Доменикино. Нигде в других произведениях художник не выразил более сильно этого чувства. Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими троюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи — «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Отсюда обращение (не без вызова принятымнормам) к необычным персонажам вродекартежников, шулеров, гадалок, разногорода авантюристов изображениями которыхКараваджо положил начало бытовойживописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландскогожанра с ясностью и чеканностью формыитальянской школы («Лютнист», около1595 «Игроки», 1594—1595).

пейзажа, в котором натурные наблюдения подвергаются коррекции в соответствии с идеальными представлениями о красоте, величии и гармонии («Бегство в Египет», 1603–04, галерея Дориа-Памфили, Рим). Живописноетворчество Роза очень неровно ипротиворечиво. В ранних работах самого Лодовико Карраччи (например, во фресках в церкви Санкт-Микеле-ин-Боско) слишком заметно подражание Корреджо и Пармиджанино. Семейство (163 и 164), Несение креста (165), Положение во гроб (166) и Св. Пользуются известностью его Самаритянка, Распятый Христос, Св.

Еще необычнее композиция«Обращение Павла». Севастиан, Несение креста находятся в настоящее время в петербургском Эрмитаже. Ло и была куплена для Эрмитажа из галереи Вальполя). Религиозные композиции Аннибале К. служат верным отражением сантиментальной, неискренней набожности его времени. Обращают насебя внимание его картины, находящиесяв Эрмитаже: Св.

Екатерина и св. Урсулы (1592 все три картины находятся в Пинакотеке Болоньи), выполнены в очень крупном масштабе. Бенедикта в монастыре С. Микеле-ин-Боско).

Чиньяни (1628—1719), ученик Дж. Носамым интересным мастером среди римскихкараваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Их главное качество заключалось в отсутствии слишком заметных недостатков. Целый ряд картин Аннибале Карраччи находится в петербургском Эрмитаже.

Сделаем теперь беглый обзор произведений братьев Карраччи и их учеников. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннегоКараваджо, тяготея, однако, к болееидиллической передаче образов и к болеехолодному, высветленному колориту. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок (Триумф Вакха и Ариадны, Меркурий и Парис, Пан и Дианы, Юпитер и Юнона и пр. ) принадлежат к числу особенно удачных его произведений.

Вернувшись в Болонью, с высокой целью возрождения искусства он основал со своими троюродными братьями Агостино и Аннибале новую школу живописи — «Академию направленных на путь» (Academia degli Incamminati), которая несмотря на насмешки маньеристов старого образца вскоре стала в Италии центром художественного образования. Петра для мастерской картины художника, находящейся в палаццо Цампьери, в Болонье в 1650 г. этюд принадлежал кардиналу Савелли в Риме другой подобный этюд имеется в венском Бельведере: Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии (картина эта находилась во времена Пассери в одной из церквей Перуджии затем она перешла в Рим, в галерею маркиза дельи Анджели, продавшего её лорду Вальполю, но она была задержана папским правительством в Чивита-Веккии и только из уважения к покупщику Папа Иннокентий XIII разрешил отправку её в Англию) Св.

---