Литература И Искусство 17 Века

Литература и искусство России 17 века

Оказавшись по торговым делам вдали от родительского дома, Савва Грудцын предается разврату, начинает вести разгульную жизнь и продает душу дьяволу. Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурха» (1642) вызвал скандал. Зодчие классицизма широко обращаются к античному наследию изучая общие принципы античной архитектуры и прежде всего систему ордеров, заимствуя и перерабатывая отдельные мотивы и формы.

Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Сценический характер у классицистов по преимуществу односторонен, статичен, без противоречий и развития. Абсолютно иной по духу была голландская школа живописи, выдвинувшая в XVIIв. С другой стороны, нельзя упускать из виду, что барокко сочетает в себе и выражает в поэтике своих произведений эмоциональное и рациональное, обладает некоей «рассудочной экстравагантностью» (С. С.

Даная – дочь аргосского царя Акрисия. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Классицисты оценивали художественные произведения исходя из того, что они считали «вечными» законами искусства и законами не по обычаю, авторитету, традиции, а по разумному суждению.

Сообщение на тему Литература и искусства 17 века

Резко обостряются внутренние противоречия клонящегося к закату феодализма, все явственнее вырисовываются черты идущего ему на смену капиталистического строя, нарастает активный протест народных масс против многовекового угнетения. Некоторые произведения, превратившись в устную сказку, становились достоянием фольклора. Лабрюйер, последний великий классицист XVII века, сочетая в своей книге различные жанры (максимы, диалог, портрет, новелла, сатира, моральное нравоучение), следует строгой логике, подчиняет свои наблюдения общей идее, создает типичные характеры.

Знаменитый в свое время памфлет Лильберна «Новые цепи Англии» был направлен против порядков Кромвеля, превратившегося из полководца-революционера в лорда-протектора с деспотическими замашками. Правдоподобие в классицизме предполагает, помимо этической и психологической убедительности образов и ситуаций, благопристойность и назидательность, реализацию принципа «поучать, развлекая».

Готовый кроссворд по истории – на тему Литература и искусство века

В последнем девятом издании книги Лабрюйер описал 1120 характеров. Все художественные явления, выходящие из разряда классицистических, рассматривались либо как художественно несовершенные произведения (в зарубежном литературоведении, по преимуществу), либо как реалистические создания, наиболее важные в перспективе литературного развития (в советском литературоведении).

Царь Тулл дарует Горацию жизнь. В этом плане весьма показательно название пьесы крупнейшего драматурга эпохи барокко испанца Педро Кальдерона «Жизнь есть сон» (1634), в которой принц Сехисмундо брошен своим отцом польским королем Басилио в темницу. Он многократно пишет свою новую семью (, ), но в дом приходит бедность, а затем – нищета. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи.

Литература и искусство в века- 60-е годы века

В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. Обиженные заказчики, желавшие получить традиционные портреты, потребовали вернуть им деньги. Первым русским переводчиком Расина был Сумароков, получивший прозвище «российского Расина». Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

В середине XVIIв. Особенно любили зодчие украшать затейливыми, непохожими друг на друга наличниками окна зданий. Бернини был не менее знаменитым скульптором итальянского барокко.

больше 30), объединяя героико-эпическое и драматическое начало.

Это пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных столкновений. В конце шестидесятых годов появились две трагедии с похожим названием и сюжетом. далее о классицистическом романе М. де Лафайет). barrocco – жемчужина неправильной формы) – оппозиционно по отношению к классицизму.

У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. Вся картина дышит жизнью инфанта окружена уродливыми придворными дамами. Отчетливы демократические тенденции в творчестве Джеральда Уинстенли (1609 – около 1652). Классицисты, в противовес художникам барокко, отказываются от «лишних» художественных подробностей, образов, слов придерживаются «экономии» средств выразительности. Например, на картине «Женщина, держащая весы» дама в богатом домашнем наряде взвешивает золото или жемчуг.

Искусство века Учебный курс Искусство и литература

Для своей версии Ромео и Джульетты Шекспир, возможно использовал переработку старого текста, оставленную академиками (кругом драматургов имевших университетские дипломы). Известный ученый Г. Вельфлин, например, противопоставляет «здоровое» искусство Ренессанса «больному» барочному искусству. Однако феодализм был еще прочен. В противовес такой трактовке большинство ученых предпочитают конкретно-историческое понимание термина «барокко». Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды).

Необходимо проследить, как на почве этой кризисности соотносятся маньеризм и барокко, что делает маньеризм все-таки частью литературного процесса позднеренессансной литературы, а барокко выводит за его рамки, включая в новый литературный этап – XVII столетие. Он переходит границы барокко в своих ораториях («Самсон», «Иуда», «Маковей» и др.

Фрол приезжает со своей женой Аннушкой в дом тестя. Главное в его творчестве – обоснование идеи просвещенной монархии. Из всех художников того времени именно Рембрандт создал самую большую серию автопортретов (более 60), на которых он предстаёт то беспечным кутилой, то солидным бюргером, то простаком, то мудрым и проницательным наблюдателем жизни. Интерьеры барочных храмов изобилуют скульптурными группами, причём каждая фигура интересна и важна не столько сама по себе, сколько как часть целого. Симплициссимус ищет доброту в человеческих сердцах, призывает всех к миру.

Действия его пьес пронизаны попытками найти решение больших жизненных проблем. Восстание закончилось убийством командора. Можно легко убедиться, анализируя творчество многих писателей барочного направления, что они иногда создавали произведения и «высокие» и «низкие» едва ли не одновременно, охотно прибегали к контаминации «светски-аристократического» и «демократического» сюжетов, вводили в возвышенный барочный вариант художественного мира бурлескных, сниженных персонажей и наоборот.

на известного во всём мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. В книге «Размышления или Моральные изречения и максимы» (1665) писатель создал своеобразную модель «человека вообще», обрисовал универсальную психологию, нравственный портрет человечества.

Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым. Попытка оправдания простого, «земного» человека особенно отчётливо выражена в изображении Страшного суда, занимающего западную стену храма. За этим стоит убеждение в «реакционности» стиля барокко: если писателей этого направления и ценят за формальную изощренность стиля, то не могут простить им «идейную ущербность». Другой замечательный драматург и поэт Фридрих Шиллер (1759 — 1805) жил в Германии.

Реферат: Русская живопись 17 века

С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. Сокол уселся на церкви, несмотря на призывы княжеских слуг «никакоже думаше слетети к нима, но крилома своима поправливаяся и чистяшеся». Правда, «Сид» не был дебютом Корнеля, он уже был автором трагедии «Мелита» и «Комической иллюзии». Хитрово. Об интересе русских людей к грамоте свидетельствует распродажа в Москве (1651) в течение одного дня «Букваря» В. Ф. Бурцева изданного тиражом 2400 экземпляров. Отличитальная ее черта – отсутствие религиозной дидактики.

Так, Италия была родиной искусства Караваджо и его многочисленных последователей во Фландрии одновременно с мастерами барокко — Рубенсом и художниками его круга — работал Браувер, во Франции — многочисленная группа живописцев, крупнейшим из которых являлся Луи Ленен, в Испании прогрессивные тенденции с необычайной яркостью воплотились в творчестве Веласкеса. Корнеля мало заботили психологические мотивы поведения персонажей.

Рационализм стал философской базой классицизма. Артамонова: «Барокко – болезненное дитя, рожденное от урода отца и красавицы матери». Чтобы не выдавать красавицу-дочь замуж, он прятал её в подземелье. сердцем и смятеся мыслию» в тот же день он обвенчался с Ксенией в сельской церкви. Однако через четыре года из Руана Корнель привозит две новые трагедии, которые уже вполне соответствуют классицистическим канонам («Гораций», «Цинна»).

Методическая разработка по истории (7 класс) по теме: Литература и искусство стран Европы в веке

Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. Они были первыми теоретиками классицизма. XVII век является периодом быстрого развития древнерусской культуры, но и в тоже время был веком её завершения. Продолжает существовать иконописная традиция, ориентированная на повторение живописной манеры великих мастеров прошлого: Андрея Рублёва и Дионисия – так называемая «годуновская» школа, представители которой работали по заказам царского двора и представляли тем самым «официальное» направление в искусстве. погруженного в раздумья.

Вслед за Декартом Ларошфуко призывает к разумному контролю над страстями. Писатель не верит ни в правду, ни в добро. Петра в Риме и оформление площади перед ним.

В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 годов общеевропейского масштаба.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Тогда же по заказу была написана картина «Анатомия доктора Тульпа», в которой молодой художник предстает реалистом. Но архитектура в то же время призвана обслуживать все общество в целом например, культовые сооружения предназначены для самых широких кругов, для представителей всех классов общества.

Вполне житейская история обретает психологическую усложненность. Оклеветанный, он погибает. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) предельно заостряет выразительные средства барокко и соединяет их с демократическими традициями протестантского пения. В ее голубой гостиной встречались дамы и кавалеры, чтобы обмениваться изысканными комплиментами, сочинять и выслушивать мадригалы, словом вести себя так, как вели себя утонченные герои романа Мадлен Скюдери «Клелия или Римская история».

Михайлов, подчеркивающий, что барокко – это культура «готового слова», т. е. Зато в следующем, 18 столетии классицизм, вступивший в новую стадию своего развития, взял перевес над барокко в смысле своей распространенности и расширения своих образных возможностей. Несмотря на яркость и пышность изображения, оно не лишено иллюзорности и призрачности. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко.

Образование и культура в 17 веке: краткое описание

Постановка «Сида» сопровождалась триумфом, французское аристократическое общество увидело в герое свой идеал, которому хотело подражать. Об этом свидетельствуют не только изображение Кремля в иконе («Насаждение древа»), но и подробно и тщательно разработанные архитектурные фоны некоторых гравюр исполненных на меди по его рисункам гравёром Афанасием Трухменским («Давид», «Варлаам и Иоасаф»). Они также впадали в гнев от хитрости и коварства почтенных аристократов, являвшихся на самом деле подлецами и негодяями. Зрелищное искусство барокко папы использовали для целей Контрреформации. Родиной его была Италия (XVI в. ). Лоре.

В 1640 – 1650-х годах Мильтон активно участвует в политической борьбе. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв.

Во фресковых циклах XVII столетия отсутствует тектоника. Такова, например икона «строгановской» школы Прокопия Чирина «Никита – воин» (1583 год). Стиль барокко родился и достиг высшего расцвета в папском Риме. «Тартюф» в итоге стал притчей о том, что истовая набожность лишает человека здравого ума. Это первая в русской литературе биография женщины-дворянки.

Происходит изменение жанровой системы древнерусской литературы. Крона деревьев была подстрижена в виде конусов и шаров, что тоже было неслучайно. Но особое внимание следует обратить на такой жанр, как эмблема: в нем воплотились важнейшие черты поэтики барокко, ее аллегоризм и энциклопедизм, сочетание зрительного и словесного. Собственное лицо тоже стало для него целым миром, дарящим всё новые открытия. Выполняя свой фамильный долг, Родриго и Химена становятся глубоко несчастными. Вот таким образом надо заметить, что свою теорию классицисты мыслят как анализ закономерностей искусства вообще, а не создание некоей отдельной эстетической программы школы или направления.

Булгаков: «Роман был галантен, фальшив и напыщен в высшей степени. Движение на картине теперь стало не столь нужным, главное идейное содержание произведения. Вот таким образом XVII век точнее разглядел несовершенство мира, точнее воспринял человека.

Литература 17 века: общая характеристика

В противовес им перед художниками 17 века действительность предстала не только в большей степени своего реального многообразия, но и во всей остроте своих неразрешимых конфликтов. Демократическая оппозиция 1640 – 1650-х годов выдвинула талантливого публициста-левеллера Джона Лильберна (1618 – 1657). Следует помнить также, что писатели, которых сегодняшняя наука относит к направлению барокко, не знали этого термина (как литературного, по крайней мере) и не называли себя барочными писателями. При этом фигуры и лица переданы с анатомической достоверностью. Комедии Мольера – «Тартю.

Его престиж в обществе необычайно высок. Ушаковым была написана икона Владимирской богоматери, носящая название «Насаждение древа государства Российского» (1668). Наиболее характерными жанрами, развивающимися в русле этого литературного направления, являются пасторальная поэзия, драматические пасторали и пасторальный роман, философско-дидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия. Рибера, Ф. Сурбаран). Рубенс – блистательный портретист и среди его портретов немало истинных шедевров («Автопортрет с Изабеллой Брандт», «Портрет камеристки»).

Обширная по территории, но раздробленная на отдельные государства и бесчисленные мелкие княжества Германская империя после поражения крестьянского движения в начале 16 в. была, по словам Энгельса, на два столетия вычеркнута из числа политически активных наций Европы и не могла играть большой роли в европейской художественной жизни. Здесь уже налицо скептическое отношение к официальному культу святых. Барокко (порт.

век – эпоха расцвета классицизма в искусстве (архитектура, живопись, литература, мода, музыка)

Величайшим из них был Ре. Они асимметричны как в рамках одного здания, так и в ансамбле. В поэме «Одиночества» тесно переплетены ренессансная идея о гармоничном сосуществовании человека и природы с барочной концепцией извечного одиночества человека в мире. И в 17 столетии интересы правящего.

Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Государственная и хозяйственная деятельность усложнялась, появилась потребность в образованных людях, которые владеют знаниями в разных областях.

Искусство – (13 – 17) веках (Литература — веков)

В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В конце XVII в-появилась Повесть о Фроле Скобееве. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Но, пожалуй, ближе других барочному мироощущению большая картина мастера «Пряхи» (1657).

В равной степени это относится к содержательной стороне искусства и к особенностям его художественного языка. Главной его идеей была пропорциональность всей композиции и пышная декоративная отделка. Ярославские фрески артели Гурия Никитина и Силы Савина или Дмитрия Григорьева (Плеханова) — самый яркий тому пример. В эрмитажной картине «Давид и Урия» воссоздается драматический эпизод: Давид, полюбивший жену Урии Вирсавию, посылает своего военачальника на верную гибель.

Для человека естественна ненависть к страданию и стремление к наслаждению, вот таким образом и нравственность – это утонченный эгоизм, разумно понятый «интерес» одного лица. Тем временем князь, такой же молодой и красивый, как и его любимец-слуга, отправляется на охоту. Зачастую этот термин получает у историков культуры прямо противоположные толкования. Однако новые идеи и обычаи проникали в установившийся быт Московской Руси. Попытка вырваться за пределы сословного бытия оказалась чревата многими потерями.

Работа для театра имела особое общественное значение – отсюда расцвет драматургии в эпоху классицизма. Ее руки молитвенно сложены, глаза устремлены вверх с выражением благодарности». Жан Расин (1639-1699) – второй великий драматург французской классицистической сцены, «певец влюбленных женщин и царей», – как отозвался о нем А. С. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.

Презентация "Европейская литература - века"

Мукаржовский) классицистического искусства. Теряя сословный уклад жизни, Журден утрачивает и здравый смысл. Поиски положительного начала, характерного для барокко, приводят к возрождению героики, Мадлен де Скюдери (1607-1701) в романе «Артамен или Великий Кир» объединяет галантные мотивы с прославлением добродетели и мужества Артамена.

«Ночной дозор. Фасады зданий становятся более рельефными, по ним словно пробегают волны, каменные массы как будто изгибаются, теряют свою «каменность» и становятся пластичными. Что касается происхождения самого названия стиля «барокко», существует несколько версий. Одним из наиболее любимых жанров у аристократической публики была комедия-балет.

история литература и искуство 17 века развёрнутый план история литература и искуство 17 века развёрнутый план

Авторская тенденциозность, таким образом, проявляется абсолютно прямолинейно. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

В первый период своего творчества (1630-е гг. ) Мильтон пишет ряд лирических стихотворений и две поэмы «Жизнерадостный» и «Задумчивый», в которых намечаются основные противоречия последующего творчества: сосуществование пуританства и ренессансного гуманизма. Центральная личность фламандской живописи Питер Пауль Рубенс (1577-1640), чье творчество представляет собой проявление барочного стиля согласно с национальными особенностями: в его творчестве полностью отсутствует мистика, экзальтация. Крупнейшим представителем в прозе барокко является Ганс Якоб Кристоффель Гриммельсгаузен (1622 – 1676).

Вторая особенность — праздничность и постоянный интерес к человеку в его повседневной жизни, акцент в сюжетах Священного Писания на красоте природы, труда человека, то есть жизни во всем её многообразии. Вспомним еще одну известную сентенцию. Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре.

Широкое распространение в XVII в. получили многоцветные «солнечные плитки» — изразцы и украшения из резного камня и кирпича. Он глубже проникает характер героев. В 1585 г. в Болонье братья Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи основали «Академию», в которой художники учились по определенной программе. Затем она обращается и к изумленному, как и все, Григорию со словами: «Изыди ты от мене и даждь место князю своему, он бо тебе болши и жених мой, а ты был сват мой». Вот как характеризует шедевр прециозности М. А. При этом реакция каждого сугубо индивидуальна.

Произведениям барокко свойственны театральность иллюзорность (не случайно драма П. Кальдерона названа «Жизнь есть сон»), антиномичность (столкновение личного начала и общественного долга), контрастность чувственной и духовной природы человека, противопоставление фантастического и реального, экзотического и обыденного, трагического и комического. Несмотря на зрительский успех, «Сид» вызвал серьезную полемику в литературных кругах. Уже в этой фразе расставлены необходимые психологические акценты.

Шпоры – Отечественная история искусств

Первый заказ – первый большой успех, а вслед за ним новые заказы. Таковы его многочисленные гротескные изображения шутов и карликов. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Например, знаменитый скульптор и зодчий XVIIв. Так, в комедии «Смешные жеманницы» он высмеял салон мадам Рамбуйе, где собирались ценители так называемой прециозной (фр. Лучшие произведения классицизма наполнены высоким гражданским пафосом.

Особой остротой отличается Повесть о Бражнике, в которой остроумно доказывается, что бражник имеет не меньше прав на царство небесное, чем святые, а святые оказываются не меньшими грешниками, чем бражник. Во главе неё был поставлен один из наиболее образованных людей того времени боярин Б. М. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Трагедия «Гораций» стала апофеозом гражданского героизма. Высоко ценя образованность, Симеон пытался основать в Москве первый русский университет. Во второй половине XVII в. было создано несколько государственных школ. В этих условиях становится также понятной одна из важных особенностей, свойственных представителям этого метода, — облечение различных тематических коллизий в образы библейских и античных мифов, то есть в рамки библейских и мифологических композиций.

Необходимо усвоить и особенности жанровой системы барокко. кко (что первоначально означало «причудливый, странный»). Как заметил известный швейцарский специалист по барокко Ж. Руссе, «идея барокко относится к числу тех, что от нас ускользают, чем пристальнее ее рассматриваешь, тем менее ею овладеваешь». Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

Ответы на билеты по истории искусств

Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской» школы носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской» школе и к противопоставляющейся ей «строгановской» школе иконописи. ф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков театров. prcieuse – драгоценная) литературы. В ней в форме челобитной тверскому епископу излагаются жалобы привыкших к распущенной жизни монахов на лихого архимандрита, вздумавшего требовать соблюдения строгого монастырского устава. Основоположником русского силлабического стихосложения был Симеон Полоцкий. Пуссен остался равнодушен к достижениям барокко, сохранив верность строгой классике. Как среди высоких жанров (эпопея, трагедия, ода), так и среди низких (сатира, басня, комедия) первенствовали во французском классицизме жанры драматургические, то есть трагедия и комедия.

Здания XVII в. многоцветны, декоративны. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр. Однако автор не столько иронизирует над своим героем, сколько сочувствует ему. Саския ван Эйленбург – богатая наследница бургомистра, недавно осиротевшая. В Мадриде в музее Прадо, где хранится наиболее значительная часть наследия Веласкеса, религиозная живопись мастера представлена такими сюжетами, как венчание Богоматери, рождество Христово и дары волхвов и трагически-болезненное распятие (см.,, ).

Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Между тем в Москве возникали все новые и новые частные школы. Как истинный художник барокко, Рубенс любил изображать обнажённые тела в движении и в «трудных» ракурсах где только возможно, вводил мотивы борьбы, погони, напряжённых физических усилий.

Это характер-идея: он настолько раскрыт, насколько этого требует вложенная в него идея. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвий, полковых знамён, шитья, ювелирных изделий. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества, но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения.

Аввакум-писатель резко отличается от Аввакума-апологета старообрядчества.

Ответы на экзаменационные вопросы по истории искусств

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Что именно – неясно. Вершиной позднего итальянского барокко является творчество Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). В угнетенном состоянии Корнель уезжает к себе на родину.

Центральной темой всех этих произведений была тема земной любви. постоянства и верности. Никола Буало впоследствии отозвался на успех «Сида» такими словами: «Напрасно министр составляет лигу против «Сида», весь Париж смотрит на Химену глазами Родриго». Внутри барочного направления, как можно заметить, есть и еще более дробное деление. Это одно из проявлений общей эстетической «преднамеренности» (Я.

Французский зритель безоговорочно отдал пальму первенства молодому конкуренту Пьера Корнеля, в непредвиденном состязании победила «Береника» Ж. Расина, в которой он с неподражаемым мастерством показал, как борются в душах героев любовь и долг. Человек и народ. Значение, которое ученые, в том числе и отечественные, придают на современном этапе культуре и литературе барокко, приводит порой к утверждению, что барокко – «вовсе не стиль и не направление». Концепция эта была весьма популярна на определенном этапе развития отечественного литературоведения: несмотря на провозглашенное в середине 1950-х годов требование крупных, авторитетных ученых-литературоведов не использовать «реализм» как комплиментарно-оценочное понятие, все же специалисты видели развитие литературы как своеобразное «накопление» элементов реализма, охотно связывали с реалистическими тенденциями демократические литературные течения, низовую комическую и сатирическую литературу и т. п.

Были опубликованы «Грамматика» Мелетия Смотрицкого (1648) и таблица умножения (1682). В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Продолжателями дела С. Полоцкого стали его ученики Сильвестр Медведев и Карион Истомин. В творчестве Расина во французскую драматургию входит новое качество – психологизм.

Высмеиваются монастырские порядки и нравы в Калязинской челобитной. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Мольер обратился к легенде о дон Жуане не случайно. Архитектурные сооружения XVII в. отличаются большой живописностью.

Художественная культура 17 века

Каждая из них держит в руках нить – нить судьбы, нить истории, нить будущего. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной. многих замечательных мастеров. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов.

Известным мастером строгановской иконы был Прокопий Чирин. Каждый сюжет он превращает на праздничное зрелище. Он управляет королевством с непомерной жестокостью, мстя за прошлые обиды. В своём творчестве они стремились следовать определённым правилам. Комедия имела большой успех в театрах Парижа. Не столь очевидно сказалось влияние умонастроений и эстетики барокко на творчестве величайшего испанского художника XVII в. Диего Веласкеса (1599-1660). Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Литературное наследие Симеона огромно. Такого рода утверждение кажется полемической крайностью. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) считается самым значимым мастером всего итальянского барокко. Князь входит в дом невесты, где она сидит со своим женихом и гостями и вдруг Ксения объявляет собравшимся: «Востаните вси и изыдите во стретение своего великаго князя, а моего жениха». К числу бесспорных шедевров относится портрет самого художника вместе с женой Изабеллой Брант (1609).

1. Московский государственный университет печати
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. код для вставки на сайт или в блог
5. Добавить комментарий Отменить ответ
6. СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)

Монументальные храмы стали сменять небольшие посадские церкви, которые поражали игрой объемов и красок, нарядные, живые, покрытые множеством узоров. Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (160506 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. Этому плану не суждено было сбыться, но Симеон оставил свои стихи читатель его «Вертограда» невольно становился студентом этого несозданного университета — он становился широко образованным, в том (пусть схоластичном) понимании этого слова, которое вкладывал в него великий поборник просвещения — поэт Симеон Полоцкий. В этом можно убедиться, обратившись к антологии «Литературные манифесты западноевропейских классицистов» (М., 1980). Она и не нужна: изображены люди позирующие. Однако успех принес и одновременно вызвал скандал «Сид». Авторы исторических повествований, в немалом количестве появившихся в это время, пребывают в смятении, видя «беды», пришедшие «на все преславное Российское царство». ни (1598–1680) спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась гораздо длиннее, чем была на самом деле.

А это не нравилось царю и царедворцам. Лучшая из этих пьес – драма «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник», 1614). Наиболее общепризнанным есть понимание этого термина как перевод с итальянского («barocco» трбовательный, капризный, причудливый). Ему – мать, а отцу – жену заменила бывшая служанка Хендрикье Стоффельс. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

1. Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
2. Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
3. Жизнь Галилея 1 страница (Философия)
4. Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)

В то же время заслуживают внимания несомненные «декартовские» принципы в поэтике классицизма («разделение трудностей» в процессе художественного воссоздания сложных явлений действительности и т. п. ). Сюжет повести перекликается с евангельской притчей о блудном сыне. Корнель убедительно доказал, что новая государственная мораль человечнее морали феодальной.

Однако воздействие этих идей в той или иной форме сказывается в общей направленности прогрессивных художественных течений. Автора «Сида» упрекали, что он нарушил три единства, осуждали за то, что его трагедия обретает счастливый финал, обвиняли в плагиате. Царю было предсказано, что он погибнет от руки внука. Приступая к изучению другого важного литературного направления зарубежной литературы XVII века – классицизма, можно придерживаться той же последовательности анализа, начав с выяснения этимологии термина «классический», более ясной, чем этимология «барокко», как бы запечатлевающей тяготение самого классицизма к ясности и логичности. Во-первых, это период становления науки в современном смысле слова.

• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Вырванное служанкой признание царицы усугубляет трагическую коллизию. В XIX веке вдумчивое отношение к Расину проявил А. С. Пушкин.

Счастливый период в жизни Рембрандта длился недолго. Иногда в литературе можно встретить утверждение, что классицизм – своеобразное «государственное» искусство, так как наибольший расцвет его связан со странами и периодами, характеризующимися возрастанием стабилизации централизованной монархической власти. Родриго убил на дуэли отца возлюбленной. Фресковая живопись XVII века с большой оговоркой может быть названа монументальной. Герой произведения ловкий, славный, острый на язык слуга Фигаро.

В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). Автор описывает необычное странствие героя имя которого – Симплиций Симплициссимус – переводится как «простой из простейших». Иное положение мы наблюдаем в 17 веке. Гораций, считая сестру изменницей, убивает ее.

1. Запрос о предоставлении сведений (Право)
2. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
3. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
4. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
5. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
6. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)
7. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Художник был выдающимся теоретиком искусства и дипломатом. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Главное место отведено композиции на тему «Премудрость созда себе храм». Но с другой стороны, религиозной экзальтацией веет от Ксении. Поэты барокко уделяли большое внимание графической форме стиха, создавали «фигурные» стихотворения, строки которых образовывали рисунок сердца, звезды т. п. Второе литературное направление, получившее в XVII веке широкое распространение, – классицизм. Он написал множество романов и повестей, которые объединены в многотомной эпопее «Человеческая комедия».

1. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Об этом наглядно свидетельствует вся предшествующая история древнерусского искусства. С 1631 г. Рембрандт живет в Амстердаме. Нарисованная картина представляла собой мрачное зрелище. Они отражали не только устремления возглавляемой Кромвелем буржуазии, но настроения и ожидания широких народных масс, выразившихся в идеологии левеллеров («уравнителей») и особенно «истинных левеллеров» или «диггеров» («копателей»), опиравшихся на сельскую бедноту. С конца XVIв.

Хотя в XVII веке были и теоретики барокко, но их концепции зачастую тяготели к контаминации барочных и классицистических принципов, включали изрядную долю рационалистического аналитизма и даже порой нормативности (как теория романа у французской писательницы М. де Скюдери), пытавшейся создать «правила» этого жанра). Очевидно, это результат их долгих трудов. Однако душевный покой герой обретает на безлюдном острове, вдали от порочной цивилизации. В пятиактной трагедии третий акт всегда был кульминационным.

Классицизм и барокко – основные направления в искусстве и литературе семнадцатого столетия, ознаменовавшегося утверждением абсолютизма во Франции и Испании, контрреформацией и Тридцатилетней войной в Германии, первыми буржуазными революциями в Нидерландах и в Англии. В первом шедевре Ж. Расина «Андромаха» вдова Гектора и мать его сына окружена врагами, которые страшатся, что выросший Астианакс отомстит за смерть отца. Есть изменения и в языке изображения. Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низким» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана Батиста Покле.

Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н. Пуссен. В романе страной Лилипутией правит крошечный и мерзкий правитель, которого называют «Радостью и угрозой мира». В результате он терпит крах и уходит в монастырь. Ильина Т. В.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.

В барокко сочетаются трагизм и предельно радостное отношение к жизни и эта целостность отношения к жизни позволяет говорить о барокко как об искусстве тотально религиозном, прибегающем к символизму для выражения божественного смысла сущего. Классицизм (от лат. Это чудо несомненно граничит с божьей волей, на которую ссылается Ксения напомним, что сокол — символ жениха и недаром князь видел в вещем сне, как сокол, «все стадо птиц разогнав, поймал голубицу красотою зело сияющу, паче злата и принесе» ее князю. общеевропейского масштаба. Особенно изыскано в этом отношении икона 20-30-х годов XVII века «Иоанн Предтеча в пустыне».

В незаконченной статье 1830 года о развитии драматического искусства, служившей вступлением к разбору драмы М. П. Погодина «Марфа Посадница», Пушкин писал: «Что развивается в трагедии, какая цель ее. Декоративизм — одна из отличительных особенностей фресковой росписи XVII столетия. Наиболее полно поэтическое мастерство Гонгоры проявилось в поэмах «Сказание о Полифеме и Галатее» (1612) и «Одиночества» (1614). Он сочувствовал декабристам, среди которых было много его знакомых и друзей. Здесь сосредоточились лучшие художественные силы.

Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил. И проливали горькие слезы с гибелью влюбленных сердец.

вряде стран Европы на смену культуре Возрождения пришёл новый стиль – баро. Авантюрная повесть о Фроле Скобееве интересна нам не столько похождениями героя: она знаменует собой решительный отказ от всех тех условностей в изображении характеров, поведения и передачи речи персонажей, которые так отягощали, например, занимательный сюжет «Повести о Савве Грудцыне». Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Пьер Корнель нарушил многие требования классицизма, о которых он, провинциал, будто бы и не слыхал. Самые важные перемены в мировоззрении, которые и были положены в основу стиля барокко, произошли именно в XVII в. кризис культуры Возрождения, последствия Реформации и Контрреформации, кризис мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Устав жить от бесчисленных побед, он добровольно устремляется навстречу возмездию. Расписывали много, но иначе, чем раньше.

Корнель «второй манеры» переоценивает многие, казавшиеся столь прочными политические установки французской монархии («Родогунда – парфянская царевна», 1644 «Ираклий – император Востока», 1646 «Никомед», 1651 и др. ). Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Пушкин. Рубенс родился в небольшом немецком городе Зигине. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств.

Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). В середине 30-х гг. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

На ветвях его размещены медальоны с портретами всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси. Фигуры людей, античных божеств, которые изображаются на фоне цветущей природы или величественной фантастической архитектуры, соединяются в картинах П. Рубенса в сложные композиции («Союз Земли и Воды», «Персей и Андромеда»). Портрет — парсуна (от искаженного слова «персона» латинское «регsona», личность) — родился еще на рубеже XVI— XVII вв. Фамильному долгу Корнель противопоставляет долг перед родиной.

Химена принимает новую мораль, тем более что она отвечает ее личным чувствам. В его картинах среди курильщиков появляется образ мечтателя. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Барокко, конечно, это и художественный стиль и литературное направление.

Как трагик Корнель предпочел историко-политическую трагедию. Предвестником искусства будущей эпохи становится портретный жанр. Иначе складывается судьба Федры в одноименной трагедии (1677). Петра и интерьеры собора Св. Можно также встретить утверждения, что философской основой классицизма явилась философия Декарта.

Следует отметить, что понятие барокко начало использоваться для обозначения стилевого направления XVII в. только в XIX в. до этого времени слово «барокко» использовалось для обозначения чего-то ненастоящего искусственного, даже неуклюжего. В других европейских странах — Англии, Германии, Австрии, Чехии, Польше, Дании художественная культура сохраняет отпечаток локальных свойств и взаимосвязи с традицией предшествующих эпох. Разделив книгу на главы «Двор», «Город», «Государь», «Вельможи» и т. д., автор строит ее композицию в соответствии с внутренней классификацией портретов (ханжи, скупцы, сплетники, болтуны, льстецы, придворные, банкиры, монахи, буржуа и др. ). Это произведение вызвало возмущение даже самого короля Людовика XVI, который гневно сказал: «Прежде чем ставить ее на сцене, нужно разрушить Бастилию. » Эти слова явились как бы пророческой идеей. Наивность и искренность героя все воспринимают как безумство. Так, деление барочной литературы на «высокую» и «низкую» хотя и соотносится с понятиями «аристократическое» и «демократическое» барокко, но не сводится к ним: ведь чаще всего обращение к поэтике «высокого» или «низового» крыла барокко продиктовано не социальным положением писателя или его политическими симпатиями, а являет собою эстетический выбор, часто направляемый жанровой традицией, сложившейся иерархией жанров, а порою сознательно этой традиции противопоставленный.

Он показал появление нового государственного идеала в век абсолютизма. Сюжет картины взят из античного мифа. В 1643 г. он вместе с друзьями – семейством Бежаров – организовал труппу «Блистательный театр», первые же спектакли которого блистательно провалились. Первые комедии его сравнительно безобидны, но адресны.

На картинах «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Геркулесом» природа масштабна и величественна и вместе с тем дополнена ожидания некоего героического деяния, которое совершится на фоне грандиозного пейзажа. Рембрандт часто обращался и к ветхозаветным сюжетам. Французский писатель Оноре де Бальзак (1799 — 1850) творил в начале XIX века. Это проявилось, в частности, в тематике искусства.

равное количество слогов в строке, пауза в середине строки и женская рифма, т. е. Но вместе с тем мольеровский герой храбрец и свободомыслящий человек. Достаточно сказать, что это столетие, начало которого еще граничит с именами Шекспира и Сервантеса, представлено такими корифеями, как Лопе де Вега, Кеведо и Кальдерой в Испании, Мильтон в Англии, Корнель, Расин и Мольер во Франции.

Супруга афинского царя Тесея испытывает пагубную страсть к своему пасынку Ипполиту. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Король Людовик XIV (1643-1715) заявляя: «Государство – это я». Взывая равно к разуму и чувству, он создает такие полотна, как «Ринальдо и Армида» на сюжет одного из эпизодов поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» и «Танкред и Эрминия», сюжет которой также заимствован у Тассо.

Но верность духу античности не означала, разумеется, простого повторения античных образцов: классицисты учились у античных авторов, но они впитали и уроки Возрождения и главным образцом для подражания у них все-таки был идеал природы. Современники Декарта, теоретики классицизма Франсуа Малерб (1555 – 1628) и Никола Буало (1636 – 1711) уверовали в силу разума.

Мир становится иррациональным и шатким. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Первоначально полотно размером 318276 см называлось «Семья Филиппа IV», затем его переименовали в «Менины» – «Придворные дамы». Необходимо знать, как построена иерархическая система жанров в классицизме, основывающаяся на последовательном разведении «высоких» и «низких», «трагических» и «комических» явлений действительности по разным жанровым образованьям. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Создаются стихотворные и драматические произведения. Церковные кантаты (более 300) выделяются драматизмом, глубоким философским смыслом. Жизнь без насилия способна обеспечить лишь сильная власть, сильное государство, в котором отдельная жизнь подчиняется надличным, общим для всех законам. Как придворный архитектор и скульптор римских пап Дж.

Спасший Рим Гораций необходим своей родине: он совершит еще много подвигов. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. В 1640 – 1650-е годы большое значение приобретает публицистика (трактаты, памфлеты, проповеди). Было уже недостаточно просто обучаться грамоте, арифметике и письму.

Он создал много алтарей для римских церквей, а также фонтаны для главных площадей Рима (площадь Барберини, фонтан «Тритона»). Изображения измельчены, с большим трудом читаются на расстоянии.

Особый интерес в этом аспекте представляет проблема взаимоотношения барокко и романтизма. Александр Сергеевич Пушкин (1799 —1837) — русский поэт, писатель, драматург, один из крупнейших творцов XIX века, родился в Москве. Бернини четко выражает определенные религиозные идеи. В XVII в. нидерландская живопись разделилась на две школы фламандскую и голландскую.

Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо). Монархия Людовика XIV, «короля-солнца», как он себя называл, уподоблялась Римской империи, герои классицистических трагедий наделялись римской доблестью и величием. Она действует не из корыстных или чувственных побуждений, а подчиняется «божьему повелению» князь накануне своей неожиданной свадьбы видит вещий сон, попадает в село он не совсем случайно: его привело чудо, охотничий сокол, который так и не дался князю в руки.

Картины Рубенса поражают прежде всего масштабом изображения. Танаевой «Некоторые концепции маньеризма и изучение искусства Восточной Европы конца XVI и XVII века». Жизнелюбие и оптимизм не стали тональностью его творчества.

Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Так что абсолютно правы те исследователи, которые ощущают, что в барокко «элитарное и плебейское составляют разные стороны одной целостности». В конце концов с помощью чудотворной иконы он освобождается из-под власти дьявола, уходит в монастырь и там умирает. Огорченный отрок покидает своего господина. во Франции утверждается новый стиль – классицизм.

В этом уже чувствуется дух новой эпохи. Здесь, кроме его знаменитого «Жития» им было написано свыше шестидесяти различных сочинений: «слов», толкований, поучений, челобитных, писем, посланий, бесед. Однако спад дарования с годами становился все более ощутим. Его гигантские по размерам церковные и светские росписи и картины («Триумф Амфитриты», «Банкет Антония и Клеопатры») представляют собой единое декоративное целое, объединяя архитектуру, природу, животных в единую композицию. Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти.

Таковы особенности трагедии Триссино (1478 – 1550) «Софонисба», написанной по образцу трагедий Софокла и Еврипида и открывшей эпоху европейского классицизма. Следует обратить внимание на полисемантичность мира и языка, многовариантность толкований образов, мотивов, слов в барочной литературе. Как и в случае с барокко, «классицизм» как определение искусства XVII столетия, ориентированного на своеобразное соревнование с «древними», античными писателями, содержит в своем исходном значении некоторые черты классицистической поэтики, но не объясняет их все. Но живости в движениях почти нет. нет патетики и т. д. На стенах фрески расположены в семь рядов.

Он не боится их гнева. В то время страна состояла из множества мелких княжеств. Конфликт изначально неразрешим. Все эти детали дают простор для самого различного истолкования бытовой сценки.

То и другое отчетливо сказалось в произведениях Аввакума. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных).

Незатейливое действие перемежалось в ней с пантомимой и танцами. Вот почему можно найти среди литературных произведений барокко и такие, в которых дидактические функции выражены не прямолинейно, чему немало способствует отказ от линейности в композиции, развитии художественного конфликта (так возникает специфические пространственные и психологические барочные лабиринты), сложная разветвленная система образов, метафоричность языка. – М., 1950, с. 279). Прежде всего, остановимся на узловых моментах изучения литературы барокко. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения.

При этом надо обратить внимание на то, что жанровая теория классицизма и практика не вполне совпадают: отдавая в теоретических рассуждениях предпочтение «высоким» жанрам – трагедии, эпопее, классицисты пробовали свои силы в «низких» жанрах – сатире, комедии и даже в жанрах неканонических, выпадающих из классицистической иерархии (таких, как роман: см. Рассуждения классицистов о вкусе имеют в виду не индивидуальный вкус, не прихотливость эстетического предпочтения, а «хороший вкус» как коллективную разумную норму «благовоспитанный людей».

Лучшим его произведением является роман «Симплициссимус» (1669). Мурильё). Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Обмирщению русской культуры противилась церковь, видевшая в нем западное, «латинское» влияние.

Ее появление — факт колоссального значения, одна из важнейших вех на путях эволюции мирового искусства. Заслуга «строгановских» мастеров в том-то, что они впервые в истории древнерусской живописи открыли красоту и поэтичность пейзажа. Для многих зданий стал характерен портик, какой был у античных храмов.

Русское искусство этого столетия – явление крупное, художественно яркое и противоречивое. Поэт обращается к художественному творчеству и пишет масштабные эпические поэмы «Потерянный рай» (1667), «Возвращенный рай» (1671) и трагедию «Сaмсон-борец» (1671). Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Но показателен сам выбор тематики и композиции. Свою славу драматург подтвердил последовавшими за «Сидом» трагедиями «Гораций» (1639), «Циина или Милосердие Августа» (1640), «Никомед» (1651), в которых он прославлял патриотическое служение отечеству, каких бы жертв оно ни требовало. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. погруженного в раздумья.

Уже в юношеской драме Кальдерона «Поклонение кресту» (1620) на смену скептическому настроению к религии, свойственному гуманистам, приходит мрачная религиозная исступленность. Ничто не препятствует будущему счастью любящих, однако ссора их отцов разрушает гармонию. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Третий период творчества Мильтона (1660 – 1674) совпадает с эпохой Реставрации (1660 – 1680). Специфические условия времени и внутренняя гибкость стилевых систем объясняют также наличие в искусстве 17 в. множества вариантов этих стилей и переходных форм между ними. Аверинцев).

Роман Д. Дефо — это гимн трудолюбию, предприимчивости, здравомыслию, храбрости и оптимизму. В портретах эпохи барокко подчёркиваются достижения тех, кто изображался (прежде всего, через регалии их должностей).

Его обличительные трактаты и памфлеты («Знамя, поднятое истинными левеллерами», 1649 «Декларация бедного, угнетенного люда Англии», 1649) направлены против буржуазии и нового дворянства. Рембрандт многократно обращается к образу Спасителя. Во-первых, в развитии стихотворства сыграло роль усилившееся в это время украинское и польское культурное влияние: и на Украине и в Польше вирши имели широкое распространение уже в XVI в., «польские руководства «хорошего тона» считали искусство сочинять стихи одной из шляхетских добродетелей».

На самом деле Лилипутия — это карикатурный образ ограниченной (конституционной) монархии, а «Радость и угроза мира» — английский король. На гобелене изображен мир исполненный гармонии и совершенства. Произведения Бальзака являлись зеркалом буржуазного общества и человеческих страстей. Это был счастливый период в жизни Рембрандта, судить об этом можно по знаменитому автопортрету с Саскией на коленях (1634): он талантлив, богат, любим.

Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики. Во всех направлениях искусства видна красота в лаконичности и чёткий возврат к идеалам античности.

Композиции пьес П. Кальдерона («Дама-невидимка», «Игра любви и случая») отражают разнообразие мира, поэтический язык персонажей усложнен параллелизмами и антитезами, в которых воплощается понимание противоречивости жизни и человека. Фрески этой церкви также являются выдающимся памятником монументальной живописи Ярославля. риторическая культура, у которой нет непосредственного выхода в действительность.

284 колонны и 80 столбов высотой в 19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают её аттик. Его картины наполнены бурным движением, причем для усиления динамики используется диагональная композиция («Воздвижение хреста»). Заметим, что это понятие далеко от расхожего житейского употребления этого слова, совсем не является синонимом «правды» или «реальности».

Расин стал непревзойденным мастером изображения человеческих страстей. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия.

Как пишет знаменитый современный ученый, «классическая культура веками жила мыслью о том, что реальность никоим образом не может смешиваться с правдоподобием». Для Сида первостепенное значение имеет не страсть, а честь и долг. Жанровая живопись.

Самый известный представитель драматургии барокко испанский драматург Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Новый же метод требовал более индивидуального подхода к решению каждой художественной задачи вот таким образом примеры действительно широких обобщений мы находим главным образом у выдающихся мастеров, в то время как художники некрупного дарования, у которых обобщающие тенденции выражены в меньшей степени, часто сосредоточивают свои силы в пределах более узких творческих проблем. Прежде всего, барочные антиномии являются выражением жажды художественно освоить противоречивую динамику реальности, передать в слове хаос и дисгармонию человеческого существования.

Не даром большую часть его наследия составляют портреты. Повесть отразила начавшийся во второй половине XVII в. процесс упадка старой знати и выдвижения нового, энергичного дворянства. Вo «Мнении Французской Академии о «Сиде» (1638) пьеса Корнеля была осуждена за несоответствие канонам классицизма. Приведем небольшой фрагмент из этой повести.

Плугин, что человек в росписях этого столетия редко предстаёт созерцателем, философом, люди в живописи этого времени очень деятельны, они строят, воюют, торгуют, пашут, ездят в карете и верхом все сцены достаточно «многолюдны» и «шумны». Поздние полотна Пуссена «Четыре времени года» (1660-1665) отражают четыре возраста в жизни человека. В противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: героям Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание композиционное построение его картин отличается ясностью и уравновешенностью, фигуры — строгостью и пластической законченностью. Следует обратить особое внимание на проблему «реализм XVII века». Он чужд какой бы то ни было религиозности.

Пуссен долгие годы прожил в Италии. Басилио решает исправить ошибку, Сехисмундо на время становится правителем страны. Мольер направил свой удар на тайную религиозную организацию «Общество святых даров», которое занималось слежкой за неблагонамеренными согражданами и вероотступниками. Герой произведения, Карл Моор объявляет войну прикрасам и низостям мира, в котором он живет и горячо восклицает: «Дайте мне несколько поэтов, таких же, как я и я превращу Германию в Республику. » В своих стихах Шиллер воспевал честь и достоинство человека. Время и среда определили не только характер мировоззрения, общую направленность творчества Кальдерона, но и своеобразие его как художника. Другой барочный сюжет связан с чудом.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. Стиль Гонгоры отличается метафорической насыщенностью использованием неологизмов, архаизмов.

Он является одним из основоположников русского литературного языка. Необходимо рассмотреть и дальнейшие перспективы развития барочных традиций в литературе. Задача высоких жанров – потрясти зрителя.

Крупнейший немецкий поэт периода Тридцатилетней войны Мартин Опиц пишет поэму «Слово утешения средь бедствий войны». Так что же, пророчество сбилось. Ни одна комедия Мольера не принесла ему столько страданий, но и такого непреходящего успеха, как «Тартюф» (1664-1669). Драма имеет историческую основу.

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и многих других мастеров, в их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи кажутся увлекаемыми какой-то неведомой силой. бенс (1577–1640). Но на них почти нет пейзажей или они играют незначительную роль. classicus – образцовый) ориентировался на образцы искусства Античности и Высокого Возрождения.

мбрандт Ха. Такова идеальная организация человеческого поведения.

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Большинство произведений Аввакума было написано им в Пустозерске, в том самом «земляном гробу», в котором он просидел последние пятнадцать лет своей жизни (с 1667 по 1682 г. ). Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Большое внимание уделялось созданию колоколен и ярусов.

Соответственно этому формируется система художественных жанров. Пуссен вошел в историю искусства как непревзойдённый мастер эпического пейзажа. К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Скрупулезно выписано тело покойного, ставшее центром композиции.

Необходимо разобраться в историко-социальных и культурологических закономерностях развития литературных направлений XVII века, понять, почему в Испании, например, преобладало барочное искусство, а во Франции – классицистическое, почему исследователи говорят о «бароккизирующем классицизме» М. Опица в Германии, о своеобразной гармонии или равновесии барочных и классицистических начал в творчестве Мильтона в Англии и т. п. Для классицизма характерен возврат к античности, отказ от вычурности барокко. Динамичность композиции, смелость пространственных ракурсов, ощущение легкости и нежный серо-голубой колорит с соединением золотого, розового, лилового все это присутствует в работах Дж. Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения.

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Рембрандт любил писать портреты пожилых людей. Герой трагедии – Родриго Диас де Бивар, которому посвящен средневековый испанский героический эпос «Песнь о Сиде». XVII век трактовали на протяжении почти всей половины ХХ века как «эпоху классицизма».

В Эрмитаже представлены и другие шедевры Рембрандта: «Флора», «Давид и Ионафан», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына», несколько портретов стариков и, наконец, «Даная» (1636), недавно отреставрированная. Несмотря на образное богатство, Гонгора создает «поэзию для ума», требующую от читателя активной интеллектуальной работы. Такова одна из наиболее известных его картин «Св.

Бернини возглавлял все архитектурные работы в Риме. «Сид» написал никому неведомый адвокат из Руана Пьер Корнель (1606-1684).

Само слово «барокко» как термин истории искусства стали применять к определенному кругу художественных явлений XVII века лишь в следующем, XVIII столетии, причем с негативным оттенком. Самая книжность барочного художественного мира идет от наследуемых от средневековья представлений о Вселенной как о книге. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и вселенной. Как и его соотечественники, Веласкес обращался к евангельским образам. Писал С. Полоцкий и сатирические стихотворения. «Годуновская» школа иконописи — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского искусства путём следования древнему иконописному канону.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Если внешний мир – движущийся изменчивый хаос, от которого человек целиком зависим, то взаимоотношения личности с этим миром, с обществом воспринимались как более драматичные, лишенные самодостаточности. Не разум, а случай вершит судьбы героев и государства. Он смело ввел народное просторечие в книжный язык. В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности».

В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Книгу долгое время использовали как учебное пособие.

В 1642 г. умерла Саския, на руках отца остался девятимесячный сын Титус. В своих произведениях он очень ярко отразил жизнь буржуазного О. де Бальзак общества. В голландском искусстве велик интерес к материальной культуре.

Наиболее демократическую линию фламандской живописи 17 в. представляло творчество Адрина Браувера (1605 6 – 1638), который писал преимущественно небольшие картины из крестьянской жизни, продолжая в них гротескно-юморстическую линию национальной живописи идущей от Брейеля. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Существенное место в творчестве П. Рубенса занимает пейзаж с согнутыми ветром могущественными деревьями, стремительными тучами, которые воплощают чувство могущественности стихийных сил природы («Пейзаж с радугой»). Страдание вызывает болезнь Федры. Россия стояла на пороге нового времени.

Его разум мутится, он не в состоянии отличить, где явь, где сон. Созданное пряхами заставляет взглянуть на обычных, казалось бы, тружениц иначе. острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской.

Исчезновение фольклора из города в XVII в. было вызвано жестоким преследованием скоморохов: специальные указы предписывают «бить кнутом по торгам» тех, кто упорствует и не оставляет своего ремесла, запрещают держать дома музыкальные инструменты и т. д. Лишенное устной поэзии русское общество обратилось к книжной поэзии. К его известным твореньям принадлежит ансамбль площади Св. Любовь из нравственно-возвышенного чувства превращается в игру необузданных страстей. В Повести о Фоме и Ереме высмеиваются не способные ни к какому труду дворянские дети. Следует подчеркнуть, что, хотя этимология и не исчерпывает современного значения этого литературного понятия, она позволяет уловить некоторые черты поэтики барокко (причудливость, необычность, многозначность), соотносима с ней, доказывает, что рождение терминологии в истории литературы хотя и случайно, но не вполне произвольно, обладает определенной логикой.

Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Князь, увидев красоту Ксении («аки бы лучам от лица ея сияющим», — скажет автор), «возгореся. (Б.

В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 гг. Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. Классицизм (от лат.

В историю искусств он вошел как бытописатель бюргерского города.

уль Ру. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Такое определение не является вполне точным. В конце пятидесятых годов Вермер написал пейзаж «Вид Делфт», затем на другой картине он нарисовал тихую улочку города, где он родился и жил, никогда его не покидая.

Смирившись со своим существованием, он обретает покой. Таковы его детские портреты итальянские пейзажи и грандиозное полотно «Менины» (1657). Его пьесы явились для немецкого народа своеобразной школой образования. Подлинный расцвет русской силлабической поэзии наступает в середине 60-х гг. Это особенно ощутимо в его полотнах «Воздвижение креста» (, ) и «Снятие с креста» (, ). Барокко был продуктом контрреформации. Он вырабатывает свой стиль: возвышенный, торжественный, аллегорический.

Мильтон отходит от политики. Его особенности обнажаются сравнением с искусством эпохи Возрождения.

Отомстив, он выполнил свою сыновнюю обязанность. Пышность убранства изобретательность в оформлении храмов, художественные эффекты составляли разительный контраст со скудостью интерьеров протестантских церквей и призваны были подчеркнуть блеск и могущество Католической церкви и папства. В определенной мере барокко противостоит культуре Возрождения, хотя и перенимает высокую оценку античной культуры и попытки реалистичности в изображении действительности (но в новой стилистической интерпретации). Все эти разнообразные жизненные впечатления переплавились в его творчестве. Воззрения Бэкона, Гоббса и Локка в Англии, Декарта и Гассенди во Франции, Спинозы в Голландии имели огромное значение в утверждении материализма, в формировании передовых общественных идей, в борьбе с идеалистическими течениями и реакционной идеологией церкви.

Теряет нравственную и политическую стабильность монарший трон. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Браувер. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой.

Дж. Гражданская доблесть искупила преступление. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Вот почему Расин велик, несмотря на узкую форму своей трагедии.

Его работы отличаются пространственным размахом, парадной пышностью декора, гибкой динамикой форм, смелыми перспективными эффектами. Всё внимание сосредоточено на центральной фигуре. Писатель устанавливает зависимость человеческого характера от социальной среды. Ярким представителем эпохи Просвещения является французский писатель Пьер Бомарше (1732 — 1799). На полотне изображена мастерская художника и он сам, работающий над картиной. В 1600 г. он едет в Италию, проводит там семь лет изучает творения ренессансных мастеров.

Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Видно, насколько много художник взял у своих предшественников из эпохи Возрождения. Действительно, с одной стороны, перед нами, бесспорно, новые черты: эмансипируется жанр — в повести сочетается тема земной любви и тема создания монастыря, эмансипируется образ литературного героя: женой князя становится мудрая дева Ксения, наконец, движущей силой сюжета является любовный треугольник.

Он глубже проникает характер героев. Война ожесточила людей. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению друг с другом. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Но в эту же эпоху в Италии воздвигались многочисленные светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры.

Попав на необитаемый остров в результате кораблекрушения, Робинзон не впадает в уныние, а налаживает свой быт. Чудо выступает как результат истинной веры.

Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. Представлено желтое хлебное поле, на котором жнецы в ярких рубахах сильными, размашистыми движениями жнут и вяжут в снопы рожь. Между ними состоялась дуэль, на которой Пушкин был смертельно ранен.

В середине 30-х гг. Однако феодализм был еще прочен. Он уговорил крестьянина Санчо Пансу быть его оруженосцем.

В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 в. характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничному, гротескному, преувеличенному. Только в религии. Для московского барокко характерно сочетание красного и белого цветов в убранстве зданий.

Да, он беден, но человеческого достоинства у него не меньше, чем у богатых. К движению старообрядчества примкнули многие крестьянские слои и «плебейские» элементы городского посада, оппозиционные государству. Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав. Название философско-символичной драмы П. Кальдерона «Жизнь это сон», считается искусствоведами самым сжатым изложением сути барочной эстетики.

Поэт отказывается от традиционного синтаксиса. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Он живописно соединял разные материалы используя росписи, позолоту, мрамор.

Связано это было не только с недооценкой художественных достижений барокко или, напротив, с переоценкой классицизма (поскольку для некоторых стран классицисты – это и классики национальной литературы, это направление «трудно переоценить»), но прежде всего с объективным значением этого искусства в XVII веке, с тем, в частности, что теоретические размышления о художественном творчестве были в этот период преимущественно классицистическими. В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия.

Феодальная честь должна уступить место гражданской чести. Простое действие обретает смысл символический, так как жемчуг олицетворяет чистоту и девственность, а дама, судя по покрою платья, беременна. Во второй части романа, в «Стране великанов», просвещенный монарх изображен правителем образованным, щедрым, миролюбивым.

нцо Берни. Предсказание богов сбылось. В «Давиде» Дж. Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Лексика переполнена многозначным словами: «Рубины губ твоих в снегу оправы» – о белизне лица, «летящий снег» – о белой птице, «убегающий снег» – о бегущей от Полифема Галатее. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции.

В 1618 – 1648 годах Германия была охвачена Тридцатилетней войной. Так, определенная часть исследователей вкладывает в понятие «барокко» очень широкое содержание, видя в нем некую повторяющуюся стадию развития художественного стиля – стадию его кризиса, «заболевания», приводящего к некоему сбою вкуса. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. Отличительным качеством классицизма являлось учение о воспитательной роли искусства.

Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. На Руси 17 столетие было временем завершения средневекового этапа русского искусства и начала формирования нового, светского художественного мировоззрения, периодом подготовки подъема русского реалистического искусства в следующем, 18 столетии. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью.

Почти до середины ХХ века XVII столетие считалось у историков литературы «эпохой классицизма». Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе за право на любовь. Исследователи его творчества отмечают, что по работам прославленного голландца можно проследить весь тридцатитрехлетний земной путь Христа от рождения до Голгофы (). Весьма популярным стал натюрморт (мёртвая природа) и другие напоминания о бренности жизни и неизбежности смерти, в то время как в эпоху Возрождения были популярны пейзажи живой природы и всяческое воспевание жизни. Жанровая живопись.

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

уроженец Фландрии) Пи. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». Гонгора был крупнейшим поэтом испанского барокко. Традиционно «прециозность» понимается отечественными специалистами как синоним литературы «аристократического» барокко. Протест народных масс против абсолютистского гнета и хищничества эпохи первоначального накопления составлял основное содержание общественной жизни 17 в. Развитие культуры в той или иной степени испытывало ее воздействие. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией.

Своеобразная стилистическая манера Аввакума, крайний субъективизм его сочинений неразрывно связаны с теми мучительными обстоятельствами его личной жизни, в которых осуществлялось его писательское «страдничество». Точно так же в храмах невозможно расчленить группы фигур, нарисованные на плафонах.

Корнель продолжает писать историко-политические трагедии, но акценты смещаются. Конечно, прав А. В. Но само это пропущенное через «готовое слово» представление о мире и человеке дает возможность ощутить глубокий общественно-исторический сдвиг, который произошел в сознании человека XVII века, отразил кризис ренессансного мироощущения.

Не был признан при жизни и другой гениальный художник Ян Вермер Делфтский (1632-1675). Блестящим мастером афоризма был Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1689). Два художественных направления определяют литературу XVII века: классицизм и барокко. Когда князь после венчания выходит с Ксенией из церкви, сокол, «видя господина своего идуща с супругою своею, сидя на церкви начат трепетатися, как бы веселяся и позирая на князя», затем на зов князя он слетел вниз и «сяде на десней его руце и позирая на обоих, на князя и на княгиню».

Новым жанром стала плутовская повесть (например, «Повесть о Фроле Скобееве»), где появляется абсолютно новый герой, не верящий "ни в сон, ни в чох", предприимчивый и удачливый. В «Характерах» изображены различные слои парижского и провинциального общества времен Людовика XIV.

Его не раз отправляли в ссылки. 306. ). Подлинного Кальдерона следует искать в его «аутос сакраменталес» и философско-символических пьесах, полных эсхатологических настроений, бытийных проблем, подавляющих своей неразрешимостью, противоречий иссушающих сознание. Симеон Полоцкий относился с осуждением даже к супружеской любви, видя в ней уступку плоти. Но лишь в XVII веке более или менее отчётливо формируется представление о том, что задачей живописи является отражение реальной действительности.

Убирая конкретные намеки на деятельность «Общества святых даров», он достиг большего, показав, как религиозный фанатизм калечит души верующих. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Между тем, современные западные исследования этого феномена не только уточняют его социально-исторические корни (прециозность возникает не в придворно-аристократической, а прежде всего в городской, салонной буржуазно-дворянской среде), хронологические рамки – середина 40-х – 50-е годы XVII века (таким образом, например роман д, Юрфе «Астрея» (1607-1627) не может рассматриваться как прециозный), но и выявляют его художественную специфику как особого классицистически-барочного типа творчества, основанного на контаминации эстетических принципов обоих направлений. Его стихи объединены в два больших сборника – Рифмологион и Вертоград многоцветный. Другой знаменитый писатель этого периода Джонатан Свифт (1667 — 1745). В 1726 году был издан его известный во всем мире роман «Приключения Гулливера». Самым знаменитым художником эпохи барокко был фламандец (т. е.

Сохранились сведения о ряде портретов, написанных Ушаковым. О. Шпенглер даже назвал барокко самым выдающимся стилем Европы. Он любит искусство, покровительствует наукам, в его королевстве царит порядок. Робинзон — это образ человека нового сословия — формирующегося буржуа.

Так, в «Энциклопедии» французских просветителей слово «барокко» используется с значениями «странный, причудливый, безвкусный». Его воплощение становится более конкретным, э моциональным и психологически сложным. В комедии «Мещанин во дворянстве», музыку к которой написал знаменитый композитор Люлли, Мольер изобразил разбогатевшего буржуа Журдена, который возмечтал об аристократическом титуле.

В основе итальянской живописи барокко была академическая система болонцев. Тьеполо. Правда, свершались они все еще в привычной оболочке религиозных войн. Любя Химену, Сид вызывает на поединок ее отца, оскорбившего почтенного старца – отца Сида. Развитие действия заменяется игрой идей.

происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства. Браувер. Актуальна и проблема исследования традиций барокко в ХХ веке: интересующиеся современной зарубежной литературой легко найдут среди ее произведений такие, поэтика которых явно перекликается с барочной (это касается, например, латиноамериканского романа так называемого «магического реализма» и др. ).

рменс ван Рейн (1606–1669). Петра. Актуализируя известный еще средневековью тезис «жизнь есть сон», барокко обращает внимание прежде всего на зыбкость граней между сном» и «жизнью», на постоянное сомнение человека, находится ли он в состоянии сна или бодрствует, на контрасты или причудливые сближения между лицом и маской, «быть» и «казаться». острая гротескность сменяется у Браувера мягким юмором, сочетающимся с горечью и тоской.

Печатный станок дал возможность издавать массовым тиражом единообразные пособия для обучения грамоте и арифметике. Автор создает образ энергичной и умной русской женщины, образцовой жены и хозяйки. Только с учетом этих условий должна оцениваться роль абсолютизма в 17 столетии, установившегося в форме централизованной монархии во Франции и Испании и в своеобразной форме княжеского мелкодержавного деспотизма — в Италии и германских государствах.

Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Отмечая несомненные следы воздействия общественной реакции в монументальной пластике Лоренцо Бернини, было бы, однако, неверно видеть в подобных его работах только пример пропаганды идей католицизма. Сюжет в пьесах Кальдерона играет второстепенную роль, все внимание обращено на раскрытие внутреннего мира героев.

К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Это сказалось и в пристрастии художника к изображению красивого человека, окруженного столь же красивым пейзажем и богатой архитектурой и в том, что в этих фресках с необычной для древнерусского искусства смелостью дано изображение нагого тела («Блудница на Звере», «Жена Пентефрия», «Купающийся Нееман», «Непорочная Сусанна», «Вирсавия» и др. ). То же самое с классицизмом. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему.

Создавая развлекательное представление, Мольер умел наполнить его серьезной идеей. Правда, отдельные элементы реалистического восприятия можно видеть уже значительно раньше. Второй фактор — «это внутренняя московская потребность, объясняемая тем, что в это время фольклор стал уходить из города и поэтическое чувство горожан искало удовлетворения в книге — как в высокой силлабической поэзии, так и в попадавшей по необходимости в письменность народной — в эпосе, сатире, лирической песне, духовном стихе». Это относится и к такому устойчивому жанру средневековой литературы, как житие, которое постепенно превращается в биографическую повесть. Помимо полемического богословского трактата «Жезл правления», многочисленных проповедей, объединенных в два изданных им сборника: «Обед душевный» и «Вечеря душевная», двух пьес — «Комедии о блуднем сыне» и «Трагедии о Навходоносоре», поэтического переложения псалтыри («Псалтири рифмотворной»), Симеон написал также огромное количество стихотворений, объединенных им впоследствии в два фундаментальных сборника — «Рифмологион», куда вошли по преимуществу панегирические стихотворения и «приветства» и «Вертоград многоцветный».

Как пример наиболее известных в Москве зданий XVII в. можно назвать церковь Николы в Хамовниках (у станции метро «Парк культуры»), церковь Рождества Богородицы в Путинках (недалеко от Пушкинской площади), церковь Троицы в Никитниках (неподалеку от метро «Китай-город»). Следует помнить и об эволюции барокко на протяжении XVII столетия, об относительном движении его от наследуемой у Ренессанса «материальности» стиля, живописности и красочности эмпирических подробностей к усилению философской обобщенности, символическо-аллегорической образности интеллектуальности и утонченного психологизма (ср., например, барочные плутовские романы начала XVII века в Испании с философским испанским романом середины столетия или прозу Ш. Сореля и Паскаля во Франции или поэтические сочинения раннего Донна с поэзией Мильтона в Англии и т. д. ). Заказов нет.

Возникшая в западной науке в 30-40-е годы ХХ века и все более распространяющаяся, в том числе и у нас, своеобразная мода на барокко вызвала к жизни противоположный феномен, когда XVII столетие превратилось в «эпоху барокко», а классицизм стали рассматривать как некий вариант барочного искусства во Франции, так что в последнее время изучение классицизма требует, пожалуй, больших усилий и научной смелости, чем исследование барокко. Повесть отличается занимательностью интриги и живым разговорным языком. В картине «Святой Георгий с драконом» (1606-1610) он передает яростное движение противоборствующих персонажей. На картинах Рембрандта также большую роль играет светотень.

Отсюда известная условность литературы классицизма, ее помпезно-декоративный характер. В живописи XVII века можно выделить несколько направлений. Сехисмундо снова брошен в узилище. Она выражалась в противоречии между уходящими в прошлое консервативными художественными канонами и новыми, растущими и развивающимися художественными принципами, во взаимных конфликтах, возникавших между отдельными прогрессивными и реакционными художественными группировками в рамках единой национальной школы.

Значительную роль играет в классицизме специфический принцип правдоподобия. Судьба человека зависит только от ее добродетелей, талантов, энергии. Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). Он фиглярствует, высмеивая поступки «сильных мира сего».

Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Его шедеврам принадлежат «Давид» и «Аполлон и Дафна». Жан Лабрюйер (1645 – 1696) известен как автор единственной книги «Характеры или Нравы этого века» (1688). К высоким относились трагедия, эпопея, ода.

17 век был также временем подъема различных видов искусства. В середине XVII века, когда вновь укрепившемуся Русскому государству удалось преодолеть последствия польско-шведской интервенции, художественным центром не только Москвы, но и всей страны становится Оружейная палата. Возможно, это так, но пример Корнеля убеждает в том, что гений всегда выше правил. тер Па. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать возможно более похожими. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма.

Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Возрождение как раз боролось против черт готики. Оперы Георга Фридриха Генделя (1685-1759) полностью созданы в стиле барокко («Юлий Цезарь», «Орландо», «Ксеркс» всего больше 40 опер). Ушакову, несомненно, были знакомы некоторые основы перспективы.

Мольер и его труппа исколесили всю Францию. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. как сумма формально-эстетических приемов.

По ложному обвинению в растрате ему пришлось сидеть в долговой тюрьме. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. Московские правители XVII в., стремясь ограничить влияние Запада в лице прибывавших в Москву иностранцев, заставляли их селиться подальше от москвичей — в специально отведенной для них Немецкой слободе (ныне район Бауманской ул. ).

Петра с кафедрой-балдахином. Год рождения Буало был и годом создания величайшей трагедии французского театра. Главное место занимает изображение жатвы. Литература барокко выражает чувство непостоянства изменчивости иллюзионности жизни. Для того чтобы обуздать природное себялюбие, человек прибегает к помощи разума. Художник был хорошо знаком с ренессансным стилем своих предшественников Леонардо и Рафаэля, он наблюдал всеобщее увлечение барочным искусством своего современника Джованни Лоренцо Бернини (1598-1689), завершившего строительство собора святого Петра в Ватикане и украсившего его пышным скульптурным убранством.

При изучении классицизма необходимо проследить, как преломляются в классицистической литературе XVII века традиции ренессансного классицизма, обратить внимание на то, как античность из объекта подражания и точного воссоздания, «возрождения», превращается в пример правильного соблюдения вечных законов искусства и объект соревнования. Утверждения, что в литературном процессе XVII века участвует в той или иной форме реализм. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Нужно сказать, что общий пафос статьи А. В.

Судьба человеческая, судьба народная. Все его творчество можно назвать искусством портрета. ударение на предпоследнем слоге последнего слова.

Барочная громоздкость романа, его многословность были средствами описания мира, в котором живут герои. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Художественная культура 17 века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в развитых в экономическом отношении странах Европы. «Строгановская» икона – небольшая по размеру, не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства.

В культуре отчётливо выделяются две тенденции: проникновение западноевропейских влияний и прогрессирующий процесс обмирщения (секуляризации), т. е. освобождения от господства церкви. Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Это характерно как для московских церквей (церковь Троицы в Никитниках, расписанная еще в 50-е годы), так и для ростовских и особенно для ярославских, оставивших замечательные памятники стенописи XVII века.

Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Это произведение консервативно по основной идее, но глубоко новаторское по художественной форме, неповторимо по индивидуальной манере письма. Он автор знаменитой комедии «Женитьба Фигаро». Рубенс нарушает все это в пользу движения. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Он почти не обращается к поэзии (пишет лишь 20 сонетов) и целиком отдается публицистике, создав в итоге выдающиеся образцы публицистической прозы XVII века.

Художественная культура XVII века отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. Их поэзии недоставало искренности, воодушевления, свежести чувства. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Так, в одном из своих лучших творений – большом групповом портрете офицеров «Ночной дозор» – Рембрандт, вопреки традиции, лишь немногие фигуры изобразил освещенными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает.

---