Лев Бакст Личная Жизнь

Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Эскизы костюмов представляют собой законченные полотна, на которых сочетания покроя, цвета, отделки участвуют в раскрытии образа, а характерные жесты указывают на пластику движения, требуемую от артиста. Побывав в 1907 году вместе с Валентином Александровичем Серовым в Греции (путевые записки об этом «Серов и я в Греции» вышли в 1923 отдельной книжкой), Лев Бакст создал ряд средиземноморских пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Была издана книга, посвященная творчеству Бакста. Новое искусство Европы, как известно, пошло одновременно по двум параллельным путям.

М. Сыркин. В Париже Бакст был чрезвычайно популярен. Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. Кем был Бакст в 1903 году.

Лит. : Журн. Начало ХХ века прошло в Европепод знаком «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева из которых позже (c 1909 г. по 1929 г. ) выросла его же балетная антреприза «Русский балет С. Дягилева». Семья была большой, с патриархальными устоями. Им стала Алиса Уордер Гэррет — наследница крупного состояния семьи Уордеров. А. СомовымиС. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Перед Первой мировой войной Леон Бакст был, без преувеличения, самым знаменитым художником в мире.

1. Художник Бакст Лев Самойлович: биография, творчество
2. Из любви к искусству: деньги и женщины в биографии Льва Бакста
3. Биографии великих и известных людей
4. Лев Самойлович Бакст – биография и картины
5. Лев Бакст — художник изменивший мировую моду

В 1909 г. Бакст принял приглашение С. Дягилева стать художником-сценографом в его антрепризе и оформил балет «Клеопатра». Тогда началась эра «золотых двадцатых», в моде был джаз, блюз, чарльстон, «гарлемские ренессанс». Как вспоминал Александр Бенуа: в квартире, где живут Дягилев и Философов, в комнате за спальней сидит Левушка Бакст и ретуширует все, что будет воспроизведено в журнале «Мир искусства». Имя Леон Бакст стало звучать как парижское.

В 1907 г. художник осуществил давнишнюю мечту и вместе со своим лучшим другом В. Серовым отправился в путешествие по Греции. Через шестьдесят лет несколько эскизов из собрания были представлены на выставке «Великолепный Бакст: театральный и текстильный дизайн из коллекций Балтимора» в Балтиморском музее искусства. Русский балет пользовался колоссальнымуспехом за рубежом и особенно во Франции и Великобритании, оноказал значительное влияние не только на хореографию, но и на на развитие мирового искусства в целом. По сути, до «Русских сезонов»парижане и не подозревали о такой мощи российскогоискусства. Тут он встретился с группой молодых русских талантов во главе с K. A. «Единственно кто имел успех – это Бакст, – вспоминал Мейерхольд, – в зале стоял стон.

1. Семь интересных фактов о Льве Баксте
2. Законодатель театра и моды Лев Бакст
3. Бакст – художник, которого любили все
4. Лев Самойлович Бакст — биография
5. Словари и энциклопедии на Академике

А картина "Ужин" (1902) стала своеобразным вызовом обществу, манифестом стиля модерн в русском искусстве. Полотно перечеркнули крест-накрест. В. Розанов» (1901), — с философом, замершим в задумчивости с фигуркой Изиды в руке, — и «С.

А представленную художником на выставке «Современное искусство» (1903 г. ) изящную мебель для будуара в стиле модерн приобрел барон фон Мекк. А еще он находил время участвовать во всех начинаниях «мирискуссников», ведь этот «нежный Бакст с розовой улыбкой» долго был одинок. – Идея этого проекта принадлежит Владимиру Счастному, советнику по культуре ОАО Белгазпромбанк, – рассказала «БЕЛРЫНКУ» научный редактор каталога выставки Светлана Шабанова. К выставке тиражом 300 экземпляров издан великолепно иллюстрированный каталог, ранее был снят фильм о Баксте (режиссер – Олег Лукашевич). (1891), в 1893-1899 годах брал уроки в частных академиях Парижа. Еврей – еще, куда ни шло.

Его не смущало бы желание тягаться с Менцелем». Его стиль восприняли законодатели парижской моды.

Все крупные произведения Бакста, как и предсказывал Бенуа, признания не получили. Прекрасный, основательный идеализированный рисунок Б. постоянно сближает его с античным созерцанием среди его портретов лучше всего рисованные и лишь слегка тронутые акварелью в портретах собратьев и людей пера и мысли большая свобода в отношениях к модели позволяет ему порой достигать замечательных результатов в психологической суггестивности (портреты Левитана, Розанова, А. Белого, г-жи З. Гиппиус). Выдаются также его Императрица Елизавета Петровна на охоте (1903), Коппелиус (1909), очень интересно написанный Ужин (1903) и два панно: Осень (1906) и Элизиум, эскиз занавеса (1906). Из фондов Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства представлено несколько костюмов с первых постановок на сцене Александринского театра и только один костюм из спектакля «Русских сезонов» под руководством С. П. Дягилева в Париже.

Шагаловские алогизмы, пресловутая шагаловская же "картиномания" его смущали. Время от времени он приезжал в Петербург. В письме в Нью-Йорк своему секретарю Гришковскому он написал: «. Бакст отвечает вопросом: а какое отношение ваши деньги имеют ко мне. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде.

Способствовали популяризации русского искусства за рубежом. Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи. И никто не хотел сдвигать сроки. В 1890 году Бакст изучал технику акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В магазинах появились тюрбаны и парики, шали и платья, напоминавшие костюмы актеров.

Он иллюстрировал детские книги. Французам было не до "Русских сезонов". В 1923-24 часть передвижников вошла в АХРР. – Бакст мне как родной, ведь я 10 лет читаю его переписку. Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. Но брак состоялся. Продавец картин нахально забирает за гроши мои лучшие этюды".

Весь свой живописный темперамент, полный чувства театральности, Бакст выплеснул, оформляя балет «Шахеразада» (1910 г. ). Этого художник стерпеть не смог. Удовольствия эта работа ему не доставляла, но деньги приносила. Она была организована с участием главного редактора «Вэнити фэа» и проходила в фешенебельном отеле «Плаза». Ещё, в качестве причины называют "отёк легких". Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства».

Растущая популярность сделала художника желанным сотрудником в редакциях многих журналов: «Нива», «Аполлон», «Весы», «Золотое руно», «Жупел», «Сатирикон» и др. Лев родился в Гродно в большой еврейской семье. Предполагалось, что он выступит с речью. Она с гордостью демонстрировала их гостям во время торжественного открытия театра 4 мая 1923 года, правда, в отсутствие Бакста, который к тому времени отбыл в Европу. В том же 1893 году Леон Бакст приехал в Париж.

Он рисовал в журнале виньетки, но не больше, чем Лансере и Билибин. Никто до него не уделял костюму такого внимания.

В 1981 году Бакст, Бенуа и Дягилев создают общество «Мир искусства». А главное, художником. Какая боль и затаенное страдание во взгляде обреченного, безнадежно больного художника. Любовь Павловна осторожна и недоверчива. По другой, для совершения церковного обряда бракосочетания стал православным. Сказывалось многолетнее переутомление.

Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас». Помимо театральных работ он создал великолепные панно на тему «Спящая красавица» для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. За «Эдипа» Бакст получил от дирекции Императорских театров 2, 5 тысячи рублей. В Париже Леон Бакст прожил шесть лет. Мастер работал много и тяжело.

Сергей Павлович привез в Париж несколько балетов. Профессора, в большинстве своем, строго придерживались классических канонов. В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. Одновременно Бакст не отходит и от портретной живописи – им исполнены отличные графические портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина (1899) и А. Белого (1905) и 3. По одной версии, он перешел из иудаизма в лютеранство. Он был в центре художественной жизни Парижа. Жил он, в основном за счет продаж своих картин.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. И стали широко использовать его. В эскизе модель запечатлена в порыве. Площадь островов около 730 тыс. — мелким, но интересным и истинным художником. Навыки академического рисунка, полученные в академии, пригодятся ему в будущем.

В этот момент начинается история Бакста в театре: накануне знакомства с Любовью Павловной он оформил античную драму «Ипполит» для Александринского театра, а в период ухаживания работает над балетом «Фея кукол» для Мариинского театра и «Эдип в Колоне» для Александринки. Менцель — знаменитый исторический художник, ролевая модель для Бакста в этот период. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., в том числе как мастер портретаПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Но всё-таки ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках по словамАлександра Бенуа, они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensembleем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы.

были поставлены: Шехерезада, Жар-Птица, Клеопатра, Нарцисс, Голубой бог, Мучение св. Алиса Гэррет умерла в 1954 году. В 1890 году Бакст поступил в мастерскую Альберта Николаевич Бенуа изучая там рисование акварелью. Органичней всего талант Бакста проявился всценографии. Бакст преподносит себя как пылкого, знающего любовника.

L. Moussinac, La decoration theatrale, Paris, 1922. Учился Бакст не слишком усердно. Таким образом, достаточно просто отношения между ними наладились.

В качестве доминирующего стиля Бакст выбрал русский фольклор. Именно он придумал эмблему, как сегодня сказали бы, логотип, для журнала «Мир искусства». Дягилев был диктатором. Его называли «арбитром элегантности и хорошего вкуса», с его мнением считались не только художники, но и артисты и музыканты. Эскизы костюмов, выполненные Бакстом, стали самостоятельными произведениями искусства.

Фамилия бабушки была Бакстер. Результаты работы очень понравились хозяйке. Труппа оставалась в Париже, а Бакст находился в это время в Швейцарии. Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. Леон Бакст – стало звучать как наиболее парижское из парижских имен". Но несомненными шедеврами являются его работы «Ужин», «В кафе», «Древний ужас».

Его неудержимо тянуло в Европу. Все это – желтое, оранжевое, красное, зеленое. Отец, в меру сил, противился.

Также он оказался хорошим педагогом. То есть костюмы, созданные по его эскизам, влияли на пластику артистов балета. Покойный вице-президент Академии Художеств, граф Иван Иванович Толстой (впоследствии городской голова) возмутился, печать подняла шум и Бакст был оставлен в покое.

Париж был подлинно пьян Бакстом», – писал А. Левинсон в журнале «Жар-птица». П. Дягилев с няней» (1906), — этот, наиболее известный из портретов великого антерпренера изображает его крайне напористым и энергичным, остановившимся как бы лишь на мгновение, вдали же сидит его старая няня, словно олицетворяющая уходящую усадебную Россию, столь милую сердцу «мирискусников». Судя по всему, во время работы над эскизами, Дягилев пытался влиять, что-то настоятельно советовал, предъявлял требования. Талант Бакста-графика и его опыт иллюстратора был полной мерой востребован, когда он возглавил художественный отдел журнала «Мир искусства» (1898 г. ).

Он цитирует «Песнь торжествующей любви» Тургенева, речи Фауста, соблазняющего Маргариту из французского текста оперы Гуно. В Париже его привлекло сперва новое красочно-пространственное воззрение на природу в духе импрессионистского реализма, покорившее себе к тому времени почти весь художественный мир. км2, образующая вместе с Азией материк Евразия. (жанровые сценки, еврейские типажи, религиозные композиции). В 1890-1893 годах делал репортерские наброски для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь». Особенно активной была переписка в момент сватовства.

После возвращения дягилевской антрепризы (1917 г. ) Бакст с горечью осознает, что его место отдано другим художникам, а старый друг ведет себя более чем некорректно – то поручает оформление спектаклей, то отдает работу другим. Публику же больше интересовал современный костюм. Но работы Бакста воспроизводились всего четыре раза. К лучшим достижениям в жанре портрета относятся ранние: «Уриэль Акоста» (1892 г. ), «Голова араба» (1893 г. ), «Молодой дагомеец» (1895 г. ).

И добавляет, что парижский Хамон дешевле, чем Ланге в Петербурге. в С. -Петербурге в 1867 г., где и получил образование в 6-й гимназии. Тот согласился и в переписке в дальнейшем стал называть Селига своим другом.

Публика аплодировала декорациям, лишь только взлетел занавес. Набоковой и автопортрет. В нем жило «глубокое и постоянное негодование, неприятие (если не ненависть) этнического неравенства». Ее текст был опубликован в журнале «Вог».

Занятие живописью считалось малоприбыльным. Но не всегда талант художника был востребован. Лев Бакст родился 8 февраля (27 января по старому стилю) 1866 года в Гродно, в небогатой еврейской семье раввинаРаввин (от древне-еврейского рабби — мой учитель) — в иудаизме руководитель общины верующих, служитель культа. Ошеломляющее впечатление исходило от всех спектаклей. (в «Русских сезонах» балетов «Клеопатра» Антона Степановича Аренского (1909), «Жар-птица» Игоря Федоровича Стравинского (1910) и др. ) выражали образную суть спектакляСпектакль (французское spectacle, от латинского spectaculum — зрелище) — произведение сценического искусства, создаваемое театральным коллективом (актёры, художник-декоратор, композитор и др. ), возглавляемым в современном театре режиссёром-постановщиком. По возвращении Бакст начинает преподавательскую деятельность в школе E. Н. Званцевой (1906-1910 гг. ). Бакст много и охотно занимался портретной живописью.

Бакст показывает: он от своего призвания не откажется, ему важно стать великим художником. В работах над «Ипполитом» и «Эдипом в Колоне» раскрылся талант непревзойденного ретроспективного стилиста. Редактором журнала стал Сергей Дягилев.

В Санкт-Петербурге экспонаты для выставки в Национальном художественном музее предоставил Государственный музей театрального и музыкального искусства. Н. Гиппиус (1906), живописные портреты В. В. Розанова (1901), С. П. Дягилева с няней (1906). Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета.

Одни именуют его ученым-талмудистом, другие – коммерсантом средней руки. Цены у конкурентов Бакста на порядок ниже. Кроме того, были внесены изменения и в интерьер гостиной самого дома. Отец его занимался торговлей, мать воспитывала детей и вела хозяйство. Картина, созданная по мифу о гибели Атлантиды, принесла Баксту большой успех на выставке в Париже (1909 г. ). П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения Мир искусства (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала Мир искусства.

Юный художник был вынужден покинуть Академию под предлогом прогрессирующей близорукости. Он нередко придумывал костюмы и не только для сцены. Леон Бакст (1866 – 1924) – один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Он мог писать густыми мазками, а мог создавать сложное полотно с помощью лессировки. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину — в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь).

И Баксту пришлось пойти на уступки. Лекция «Цвет и костюм» в Торонто собрала 3000 человек. В русских сезонах участвовали: композиторы Н. А. Римский-Корсаков, С. В.

«Вот я у цели, признание невероятное, непостижимое, в центре мира Париже, целый день все, что есть славного на земном шаре, в живописи, в музыке, в литературе, — все оставляют мне карточки, приглашают на обеды и завтраки», — писал Бакст жене Любови Павловне Гриценко-Бакст. В это же время была опубликована первая в США монография о художнике — книга Андре Левинсона «История жизни Леона Бакста» с иллюстрациями работ художника. Проучившись неполных четыре года, Лев принял участие в конкурсе на получение серебряной медали.

Бакст был завален заказами, от которых не мог, да и не хотел отказаться. (Хотя опять-таки есть другая трактовка, связанная с тем, что Бакст якобы демонстративно вернулся в иудаизм после того, как развелся со своей женой Л. П. Гриценко (урожденной Третьяковой) и за это был примерно "наказан". ). И он на каком-то этапе отказался от сотрудничества. Он и раньше поддерживал Шагала материально. Эвергрин Хаус является одной из достопримечательностей Западного побережья США. Белгазпромбанк представил мобильное приложение Bakst (разработано компанией ScienceSoft), дополняющее выставку «Время и творчество Льва Бакста».

В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922). Непосильный труд подорвал его здоровье. е. холст Матисса шел тогда за 110 франков), а покупка 27 картин Пикассо — 2 000 франков (т. И все в едином ансамбле. Сами же Гэрреты хотели, чтобы Бакст оформил помещение для театра в их фамильном поместье Эвегрин Хаус («Вечнозеленый дом»). В 1883 году юноша поступает вольнослушателем в Петербургскую академию художеств. Выступал с лекциями «Искусство одежды», «Театр завтра», «Новые формы классического танца» в Америке.

Но в качестве зятя иудея Бакста не воспринимал. Там же шла подготовка к лекциям. С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. Сблизившись сА.

Безусловно, у Селига остался неприятный осадок от случившегося. Он не стыдился бы посвящать себя тому, к чему он в сущности призван. В 1887 году он оставил Академию художеств. Очень рано у Льва появилась тяга к живописи. Брак был неудачным, хотя в нем родился сын художника – Андрей.

Бакст оформил 12 спектаклей в «Русских балетах» Дягилева, а также несколько постановок для И. Рубинштейн и А. Павловой. Леон Бакст умер 27 декабря 1924 года в Париже, на 58 году жизни.

Такая трактовка для жюри была просто немыслима. Он проявил себя, как незаурядный пейзажист. На ней представлено 271 произведение – Л. Бакста и его друзей, входивших в объединение «Мир искусства». Как художник он еще не сложился, а ему приходилось искать заработок, чтобы помочь семье после смерти отца (часть расходов взял на себя дед). И как коммерсант.

В 1927 году все 33 эскиза были выставлены в Центре искусств в Нью-Йорке. Результатом становится создание объединения "Мир искусства" (1898). Самоценные эскизы к постановке, экспонированные в Музее декоративного искусства в Лувре, были распроданы в первый же день. «Мы договорились с театральным музеем поделиться экспонатами, – рассказывает С. Шабанова.

Баксту это не нравилось. В журнальной графике Бакст раскрылся как превосходный стилист. Однако, проиграв конкурс академии на серебряную медаль, юноша покидает учебное заведение. Она была, по признанию критики и публики, лучше самого балета.

Шагал, хотел было, поехать вслед за учителем в Париж. Бакст Лев не только проявил себя в живописи и сценографии, по сути, он был дизайнером. Художника все же ждали. Бакста госпитализировали в больницу Риэль-Мальмезон. Ещё он обучал рисованию детей состоятельных родителей.

Елены Владимировны и Вел. Бакст был против. Монблан).

С 1893 по 1896 год он занимается в студии французских художников в Париже. Panneau) — 1) Обрамленная часть стены, потолка, заполняемая изображением или орнаментом. В ноябре 1921 года художник отправился на теплоходе в Америку, где провел всю зиму. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Художественное образование получил в Петербургской академии художеств (которой не кончил), а затем в Париже.

Израиль Розенберг был человеком толерантным. Под их влиянием художник увлекается акварелью. В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. Графические работы он еще долгое время подписывал своей фамилией Розенберг, хотя под первыми живописными пробами уже ставил псевдоним Бакст, сократив фамилию бабушки по матери (Бакстер). Но эта область декоративного искусства особого интереса у Бакста не вызывала. Также Бакст принимает постоянное и деятельное участие в выставках «Мира искусства», в выставках «Secession» в Мюнхене, «Союза русских художников», а также различных художественных выставках в Праге, Венеции, Риме, Брюсселе, Берлине. Мировой успех этих спектаклей принес мировую славу и Б. Им в сезоны 1910—1912 гг. Лев – Леоном.

Синтез музыкальных, ритмических и художественных достижений позволял создавать неповторимые зрелища, потрясая зрителей от спектакля к спектаклю («Карнавал», 1910 г. «Нарцисс», «Видение розы», «Пери», все в 1911 г. «Дафнис и Хлоя», «Синий бог», «Послеполуденный отдых фавна», все в XII г. ). Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержаниемпортретов: Вел. В 1889 году Лейб-Хаим Розенберг стал Леоном Бакстом. Бакст принимает лютеранство, для того чтобы жениться на возлюбленной. Мальчик рос болезненным и отличался заметной неуравновешенностью характера. Его характерный стиль, — изысканно-графичный, полный острого чувства театральной (то забавной, то зловещей) ирреальности окружающего бытия — сформировался в процессе оформления журналов «Мир искусства» (1898-1904), «Ежегодника Императорских театров», «Художественные сокровища России», «Весы» и др., а также в дизайне книг («Снежная маска» Александра Александровича Блока, 1907). Старик был заядлым театралом и привил эту страсть внуку.

Его вкусу доверяли при оформлении выставок. Здесь будущий Бакст пробыл с 1883 по 1887 год. Но чувство одиночества и тоски изводило этого обаятельнейшего человека. В 1883 году Лев Бакст поступает на обучение в Академию художеств в Петербурге. Евр. То ли развеяться и отдохнуть, то ли для заведения новых связей и обмена впечатлениями. Отец, судя по всему, отказался от дальнейшего финансирования творческих метаний сына.

Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Во время путешествия по Европе она увлеклась искусством, начала изучать ваяние и добилась признания публики своими скульптурными работами.

А там чередой шли любовные драмы и любовные фарсы. Место рождения – город Гродно имя при рождении – Лев Самойлович Розенберг. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера. » (1891).

В 1903 году Бакст сошелся с вдовой художника Гриценко Любовью Павловной. При этом стремился внушить им необходимость поиска стиля и не только собственного, но и для страны в целом. В 1898 году совместно с Дягилевым создают журнал «Мир искусства», графика, напечатанная в этом издании, принесла Баксту широкую известность. Ради любимой Бакст из иудаизма перешел в лютеранство и только после этого они заключили брак. Но я лично держала в руках архивное дело Бакста о вручении ему офицерской степени ордена Почетного легиона и там рукой художника написано: «Родился в Петербурге 10 мая».

Тему денежных осложнений жених и невеста обсуждали весь год. Леон Бакст был не только замечательным портретистом. Прелестны егоакварели-миниатюры иллюстрирующие русский быт начала XIX века.

Дягилев умел выжимать из подчиненных последние силы. В витрине магазина выставили рисунки Бакста. Кроме того, это первый в истории музеев Беларуси «мобильный» аудиогид по художественной выставке. Громкая парижская слава Бакста, его мировая известность мало что значили для России. Первая лекция называлась «Искусство костюма и его законы их индивидуальное применение». Он очень любил этот вид искусства.

Позже он стал известным портретистом и революционным театральным декоратором, художником, «опьянившим Париж» и дизайнером, одна лекция которого стоила в Америке 1920-х годов две тысячи долларов. Первая его любовь к французской актрисе Марсель Жоссе была очень несчастливой. Отдыхал и воплощал свои замыслы он в портретах, которые постепенно становятся популярными. «Это прямое, сладострастное, яркое, как ткани Востока и самоцветные камни, раздушенное ароматами Востока творчество Бакста» выплеснулось за пределы театра. С другой стороны, он активно использовал этнические мотивы в своих сценических работах. И молодой художник зарабатывал на жизнь и оплату уроков в каком-то издательстве. Ему 37 лет.

Да, конечно, он был еврей. Предложение поступило как раз после разрыва отношений Бакста с Дягилевым. В 1890 году Бакст знакомится с художником Альбертом Николаевичем Бенуа изучает технику акварели в мастерской А. Н. Бенуа и выставляет свои работы в «Обществе акварелистов». В 1907 году Любовь Павловна родила единственного сына Бакста – Андрея».

Помочь ему не смогли. Скорее всего, этого никогда не случится. В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним – сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). В ноябре 1903 года Бакст и Гриценко поженились.

Появился даже стиль одежды и убранства домов а la Bakst. Дело в том, что практически все костюмы, в которых выступали артисты во время ежегодных гастролей русских артистов в Париже начиная с 1907 года, вошедших в историю как «Русские сезоны» или «Дягилевские сезоны», принадлежат Парижской опере и музею в Стокгольме, купившему их после смерти Дягилева (их фотографии демонстрируются на мониторе). Мебель, картины, необыкновенные статуэтки – все это создавало вокруг мальчика сказочную атмосферу. Себастиана, Дафнис и Хлоя и др.

Любовь Павловна постоянно лечилась на водах, Бакст по работе часто уезжал в Париж, страдал от одиночества. Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». За океаном у художника появился свой представитель. Отец не одобрял занятий рисованием, но после того, как М. Антокольский порекомендовал дать ребенку художественное образование, смирился. Похоронен Бакст на парижском кладбище Батиньоль.

Он с блеском оформляет балеты «Шахерезада», «Клеопатра», «Нарцисс», «Жар-птица». В театральных работах художник стремился передать дух эпохи. Железнодорожные билеты покупает она, за гостиницу платит она. Не исключено, что он был и тем и другим одновременно.

300 м, максимальная — 4807 м (г. С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. В 1883 г. Лев стал вольнослушателем Академии художеств. От матери он унаследовал любовь к книгам и читал их запоем, что попало.

И только виновник торжества «чувствовал себя постыло равнодушным и почти унылым среди этого успеха». В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. Золотое Руно, 4, 1906 (номер, посвященный Б. ) Arsene Alexandre et Jean Cocto, Lart decoratif de Leon Bakst, P., 1913 Andre Lewinson, Leon Bakst, В., 1923 о влиянии русских сезонов Б. на западную сцену см. К тому же это был декор воистину «балетмейстерский»: уделяя особое внимание костюмам (и придавая им, с одной стороны, раскованную легкость античных одежд, а с другой — пышную восточную роскошь), Бакст активно способствовал модернизации балетного танца в сторону «ритмики свободного тела», преодолевающего условность прежних канонических движений и поз.

Бакст с женой два года путешествуют по Европе, в Париж, на воды. Н. Гиппиус (1906 г. ). Жилось Баксту в Париже трудно.

Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам. Покладистый и часто идущий на уступки Бакст перешел из иудаизма в лютеранство и 12 ноября 1903 г. они обвенчались. Льва Бакста проявился в сценографии. В работах «Близ Ниццы», «Оливковая роща», «Подсолнухи под солнцем» ощущается свет и воздух природы, передается оптимистическое мировоззрение автора. Покладистый и терпеливый Бакст очень страдал от наполеоновских замашек директора антрепризы от того, что «не позволяют сделать для родины самое лучшее, самое зрелое, самое вдохновенное» от разлуки с сыном.

Книга эта, по словам современников "представляла собою верх технического совершенства". После чего ушел из Академии. Однако личное счастье было недолгим. Он был большим театралом и привил эту страсть Льву.

Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций. Словно «черный жук, завалившийся в глубокое кресло» изображен погруженный в чтение А. Н. Бенуа (1898 г. ). Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале. Архаическая статуя Аполлона, возвышающаяся здесь на фоне грозовой горной панорамы, олицетворяет античностьАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

В 12 лет он стал победителем конкурса в гимназии, лучше всех нарисовав портрет Жуковского. Слава Бакста докатилась до Америки через три года после триумфа «Шехеразады» и «Жар-птицы». Она закончилась только благодаря отъезду художника из Парижа. Человеком он был достаточно сложным, в течение жизни распространял о себе много мифов. Средняя высота ок.

Дом бывшего известного парижского портного больше напоминал парижский салон. В эти годы он стал одним из самых популярных дизайнеров Парижа. В 1914 году его назначили представителем Госдепа США при американском после во Франции. Выставленная в петербургском Салоне 1909 г. большая картина Terror antiquus страдает некоторой искусственностью замысла: Б. ставит символ античного мира, простую архаическую греческую статую — в небывало высокую перспективу, не лишенную, правда, мрачного таинственного настроения.

опять-таки разные источники пишут по-разному о них их роде занятий и происхождении. Так, художественное оформление балета «Жар-птица» (музыка Стравинского) взял на себя Головин, но исключительно трудный наряд Жар-птицы создал Бакст. Хотя, как пишут, не вполне одобрял его и был строг в оценках. Бакстовские эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Его регулярный доход в это время — ретушерство. Результатом поездки стали публикация дорожных записок «Серов и я в Греции» и большое декоративное панно архаико-символического звучания «Terror antiquus» («Древний ужас», 1908 г. ). – Это была бы неполноценная выставка, – считает С. Шабанова.

Жерома, Р. Жюльена и А. Эдельфельта. е. холст Пикассо стоил в среднем 77 франков). Но проучившись в Академии четыре года и разочаровавшись в академических методах преподавания, он в 1887 году оставил учебу.

Затем (1893-1896 гг. ) занимался в парижских студиях Ж. -Л. Первым делом он начал работы в доме Гэрретов в Балтиморе. Своим триумфом "Русские сезоны" Дягилева были, в первую очередь, обязаны исключительным по красоте постановкам Бакста.

По другой версии, в могилу Бакста свела болезнь почек. Академическое обучение мало соответствовало веяниям эпохи. Супруги много времени проводили в разлуке и в конце концов развелись в 1910 году.

Преобладают равнины. Вот таким образом Бакст прекрасно владеет любовными текстами. С 1902 года художник работал для Эрмитажного и Александринского театров.

Лекция имела большой резонанс. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург. Но чувствовал он себя сыном России, во-первых и человеком, во-вторых. Лев Самойлович был не только постоянным участником выставок «Мир искусства», но и художником их интерьеров.

– Прим. Это был трудный период в жизни юноши. Острота видения людей позволяет ему в образованном, веселом, остроумном В. Ф. Нувеле (1895 г. ) одновременно показать «паршивого сноба» и позера. Это и мировая война. Он учился в студии Жерома и в "Академии Жюльена". Бакст оформляет «Снежную маску» Блока (1907 г. ) и «Нос» Гоголя (1904 г. ) создает проекты ваз для императорского фарфорового завода. Изящный портрет-рисунок М. Г. Савиной (1899 г. ) является лучшим изображением актрисы.

Его отец – Израиль Розенберг. В двадцатые все этническое становилось хитом это случилось из-за исторических событий последовавших за Первой Мировой Волной, тогда полмиллиона афроамериканцев переехали с юга Америки на север, тогда же на территориях Америки Восстановили в правах индейцев, тогда же случилась самая большая волна эмигрантов из обедневшей Европы. Именно он первым увидел талант в своем ученике – Марке Шагале. Все чаще и чаще его нервная система давала сбои. О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно.

Это влекло Б., естественно, к экзотическим, в частности — восточным мотивам и сюжетам. Эта работа стала одним из немногочисленных произведений художника, возвращенных на его родину— в Беларусь (до этого в этой стране имелось лишь несколько произведений тиражной графики Бакста в собрании Национального художественного музея Республики Беларусь). В 2013 году корпоративная коллекция Белгазпромбанка пополнилась «Эскизом костюма Жар-птицы» Леона Бакста, приобретённым на аукционе Кристис. За 16 лет карьеры создано два известных произведения: «Ужин» 1902 года и за десять лет написана «Встреча адмирала Авелана в Париже» по заказу Морского ведомства (после этой работы ни одно ведомство ему больше заказов не давало). Сложнее оказалась история с творческим наследием Бакста в США. кн. С 1909 по 1914 гг.

Художник максимально использовал игру света и цветов. Он очень любил этот вид искусства. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). 1893-99 гг. Его уход связывают с рядом причин. А. С. Пушкина в Москве и Национальным художественным музеем в Беларуси.

Нити жемчуга, золотые браслеты и другие украшения усиливали сверкание. «Сезоны» не просто гремели на весь Париж, в конечном счёте они стали синтезом творчества в целом: танца, музыки, актерского мастерства, оформления декораций, костюмов. Костюм становится как бы одушевленным и активно участвует в спектакле.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаЛеон БакстГоды жизни: 08 февраля 1866 — 28 декабря 1924Страна рождения: Белоруссия (Беларусь)Сфера деятельности: ХудожникПервыми «взрослыми» работами Леона Бакста стали иллюстрации для детских книг. Например, он создал декорации в египетском стиле для «Саломеи» использовал греческие мотивы для «Нарцисса», «Дафниса и Хлои», «Послеполуденного отдыха фавна», яванские – для «Синего Бога», китайские и закавказские – для «Тамары» и, конечно же, арабские — для «Шехеразады». в феерических, экзотически-сказочных зрелищах романтическая традиция «живописного театра» достигла здесь своих вершин. Выставки планировалось открыть в одно время – в день рождения Бакста, который ориентировочно родился 8 февраля. Н. Бенуа, К.

км2. Мастерство и изысканный вкус Бакста проявились в портретных работах, пейзажах и графике.

Кроме того, Бакст оказался отрезанным от труппы Дягилева. Панно имело большой успех: в частности, поэт Вячеслав Иванович Иванов посвятил ему специальное эссеЭссе (французское essai — опыт, набросок) — жанр философской, литературно-критической историко-биографической, публицистической прозы, сочетающий подчеркнуто индивидуальную позицию автора с непринужденным, часто парадоксальным изложением, ориентированным на разговорную речь (основатель жанра — Мишель Монтень в русской литературе образцы у Федора Михайловича Достоевского, Василия Васильевича Розанова, Вячеслава И. Иванова)., вошедшее в его книгу «По звездам» (1909). Оно воспитало, с одной стороны, глубокое красочное созерцание действительности, с другой — небывалое утончение линейного элемента. «Бакст изумительный каллиграф русского искусства.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина)., а также панноПанно (франц. С той же силой непосредственного художественного впечатления и мастерством исполнены более поздние портреты И. Рубинштейн (1921 г. ), Ж. Кокто (1911 г. ), М. Казата (1912 г. ), Л. Мясина (1914 г. ), В. Цукини (1917 г. ). В 1902 г. Лев Самойлович познакомился со вдовой художника H. Н. Грищенко, Любовью Павловной (дочерью П. М. Третьякова). Через четыре года в семье родился сын Андрей (впоследствии стал известным театральным декоратором в Париже), которого отец горячо любил, впрочем, как и свою приемную дочь Марину Грищенко.

Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, любивший светскую жизнь и роскошь. Также он оказался хорошим педагогом. – Она была поддержана руководителями Белгазпромбанка и Национального художественного музея – Виктором Бабарико и Владимиром Прокопцовым.

Примкнув к балетной труппе С. П. Дягилева, Б. переехал в Париж и целиком отдался театру. каждый занавес сопровождался громом аплодисментов». Именно этот кружок, который потом перерастет в художественное объединение «Мир искусства», сформировал взгляды Бакста и его направление в живописи.

После триумфа дягилевских балетных сезонов в 1909 году — Лев Бакст оформлял балет «Клеопатра», — художник переселился из Санкт-Петербурга в Париж. Сильное впечатление оставляют «огромные широко разверстые глаза, бушующие костры на бледном изможденном лице» А. Белого (1905 г. ). Путешествовал по ряду стран ЕвропыЕвропа — часть света площадью около 10 млн.

Идейными руководителями передвижников стали И. Н. Крамской и В. В. Стасов. Это не приносило ему творческого удовлетворения. Воспитывался в Петербурге дедом и бабушкой по матери, вот таким образом впоследствии и взял их фамилию (Бакстер) в качестве основы псевдонимаПсевдоним — условное имя автора или артиста, которое заменяет его настоящие имя или фамилию (либо то и другое). Оформленная подобным образом «Выставка русского искусства», организованная Дягилевым, пользовалась неизменным успехом в Париже, Берлине и Венеции. Бакст постоянно пишет жене: привези мне зимний фрак, костюм, жилет от портного в Париже. Бакст также трудился над созданием выставочных экспозиций.

Вскоре они переехали в Петербург. — современный художник и рисовальщик род. В Нью-Йорке Бакст снял мастерскую, где писал портреты на заказ. в ее пугающем, дионисийски-«ницшеанском» облике.

Бакст выполнил эскизы декораций и костюмы к опере «Саломея» (1908 г. ), балетам «Клеопатра» (1909 г. ), «Жар-птица» (1910 г. ), «Шахерезада» (1910 г. ), «Нарцисс» (1911 г. ), «Дафнис и Хлоя» (1912 г. ) и др. Художник часто жаловался, что вынужден выполнять неинтересные заказы только ради материального благополучия (копия с портрета царя – поездка в Испанию заказ Военно-морского министерства – обучение в Париже преподавал рисование детям великого князя Владимира и писал портреты всего его семейства). Консервативное образование тех лет дало юноше только первоначальные технические навыки, существенно не повлияв на его художественную индивидуальность. С трудом удалось узнать даже подлинную дату рождения. Необычайно зрелищным стал спектакль «Пизанелла», созданный Мейерхольдом для Иды Рубинштейн в 1913 г. Это самая большая, сложная постановка Бакста. В ходе лекции Бакст уделил особое внимание влиянию русского народного творчества на современную моду, отметив, что «русский орнамент, почти всегда природный, состоит из элементов, которые окружают крестьянку-вышивальщицу, что является источником бесконечных вариаций».

Дед был богатым портным. Охотно покупал картины. В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922)17.

Трагически звучит контрастный графический «Портрет И. И. Левитана» (1899 г. ). В мае Селиг пригласил Бакста отобедать вместе с ним в Нью-Йорке. Состоялись в 1907-14 в Париже и Лондоне.

Отойдя от дягилевской антрепризы, Бакст остался не у дел. Гертруда родилась в семье Вандербильтов, одной из самых богатых в США и вышла замуж за совладельца «Стандард Ойл», миллионера Гарри Пэйн Уитни. Более всего свои таланты Бакст Лев Самойлович проявил в театральных работах. В информации пресс-службы Белгазпромбанка сообщается, что мобильное приложение Bakst – это виртуальный гид по художественной выставке «Время и творчество Льва Бакста».

Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектакляхРусских сезонов Дягилева. Во время одного из приездов Леон Бакст познакомился с "Невскими пиквикианцами". Самыми яркими впечатлениями мальчика стали встречи и общение с дедом. Художники, в большинстве своем, вели полунищенское существование.

Особенно его привлекали Древняя Греция и Восток. Лев Бакст, выставка которого сегодня могла бы собрать большое количество поклонников его творчества в любом городе мира, не испытывал в себе уверенности как в живописце. Баксту самому приходилось иногда «затушевывать» свое происхождение.

Возможно, речь идёт о проявлениях одного и того же заболевания. Как талмудист – не еврейское это дело "человечков малевать". Газеты назвали ее главным художественным событием сезона. Предстояло переоборудовать целое крыло здания под домашний театр.

Клеопатра (1909), Шехерезада и Карнавал (1910), Видение розы и Нарцисс (1911), Синий бог, Дафнис и Хлоя и Послеполуденный отдых фавна (1912), Игры (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством исилой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Именно благодаря им он стал всемирно известным художником. Он создавал дизайн интерьеров для изысканных дамских будуаров, для помещения дягилевской антрепризы.

Бакст обратил внимание на недюжинный талант молодого Шагала. Французское правительство наградило Бакста орденом Почетного легиона. Ценил его как художника. Максимилиан Волошин писал о художнике: «Бакст сумел ухватить тот неуловимый нерв Парижа, который правит модой и его влияние в настоящую минуту сказывается везде в Париже — как в дамских платьях, так и на картинных выставках».

В 1918 году Леон Бакст покинул группу Дягилева. В это время Лев приобретает первую известность как хороший акварелист. В декорациях и картинах всегда склонный к архаике художник великолепно передал «грандиозную и священную красоту Древнего Египта». Кураторы выставки обратились к нам с Андреем Андреевичем Войтенко (художник Мариинского театра в Санкт-Петербурге, один из дизайнеров выставки. Бакст, которого часто упрекали в «похожести на других живописцев», виртуозно использовал это качество для создания исторически достоверных костюмов и декораций, органично соединяя его с требованиями зарождающегося модерна. Мир искусства помог ему определить себя и найти свое призвание.

Но особенно удаются художнику портреты друзей. И прожили вместе около семи лет, но очень часто – в разлуке. П. Дягилев с няней», 1906 г. ).

Единственной преградой между ними было различие в вероисповедании. Точнее этюдов. В 1911-13 на основе «Русских сезонов» была создана постоянная труппа Русский балет Дягилева». Успех был потрясающий. Бакст, Лев Самойлович (1866—1924) — художник, декоратор, график. Он всегда был полон замыслов и исканий.

Дань своему еврейству Б. отдает несколько мечтательными поисками еврейского стиля. Это были очень большие деньги. Крупные полуострова: Кольский, Скандинавский, Пиренейский, Апеннинский, Балканский. Радостное волнение вызывали также рассказы родителей, возвращавшихся из итальянской оперы. Но художник утверждал, что она – его тип женщины – образованной и всегда элегантной. энц.

Дягилева, Зинаиды Гиппиус, К. Сомова, Е. И. A. Эфрос. И в этом заключалась гениальность художника. Популярность Бакста, его большая слава, трагически отразились на его судьбе.

Провалил конкурс на серебряную медаль. Пропустим графу о родителях, т. к. Судя по рукописи книги Шагала "Моя жизнь", Бакст попросту обругал своего ученика. «Древний ужас» («Terror Antiquus», 1908). В 2014 году Белгазпромбанк приобрёл у частного коллекционера альбом «Произведения Леона Бакста для балета Спящая красавица» (1922). Художественный отдел журнала возглавил Леон Бакст.

Был одним из основателей общества «Мир искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. На первых порах воскресло утраченное искусство декорации в книжном деле: графические работы для печати иллюстрации, рамки, виньетки инициалы, концовки оказались первыми стилистически правильными произведениями нового искусства. Произведения Б. имеются: в Третьяковской галерее (Вечер в Алжире, Элизиум, Эскиз занавеса для театра Коммисаржевской, Эскизы костюмов) в Русском музее в Ленинграде (портреты А. Бенуа, Нувеля, эскизы костюмов) и в театральных музеях Москвы и Ленинграда. Бакст въезжает в квартиру к жене на Спасской улице в Петербурге. Ближайший сподвижник Дягилева, в 1911 он был художественным директором его знаменитых «Русских сезонов«Русские сезоны» — за границей, выступления русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым. К числу самых известных его портретных картин принадлежат «В. кн.

Он жил и работал в Женеве, хотя труппа с успехом гастролировала по Америке. Бакст дал на выставку 31 работу, — все они были раскуплены. Бакст работал художником-графиком в журнале «Мир искусства», с 1898 по 1904 год, пока выходил журнал. Его кисти принадлежат портреты известных деятелей литературы и искусства: Левитана, Дягилева, Розанова, Зинаиды Гиппиус, Айседоры Дункан, Жана Кокто, Константина Сомова, Андрея Белого.

был бы декоратором, ювелиром. Б. отправился в Париж, к центру современного искусства. Но все же, отбросив горечь обид и неприязнь к Дягилеву, он создает для этого театра свою лебединую песню – необычайно эффектный спектакль «Спящая красавица» (6 декораций и около 300 костюмов). К этому-то делу Дягилев, впервые разгадавший Бакста и направил его. Б. занимался по преимуществу портретом и графикой, его театрально-декорационные работы этого периода (Ипполит, 1902, Фея кукол, 1903, Эдип в Колоне, 1904) уже свидетельствуют, что именно тут заложена главная сила дарования Б. В 1909 Б. был выселен из Петербурга, как не имеющий права жительства еврей.

То ли в знак протеста. Под их влиянием художник увлекается акварелью. Его пребывание в столице было осложнено тем, что в 1914 году (по другим источникам в 1910 году) царским правительством ему было отказано в виде на жительство и как иудей он должен был соблюдать черту оседлости. «Во всем цвела играла и пела единая буйная живописная стихия. В своей работе «Богоматерь, оплакивающая Христа» он изобразил мать Иисуса старой измученной женщиной с покрасневшими от слез глазами, а остальные персонажи наделил явно выраженными еврейскими чертами.

С 1910 года художник живет в Париже и сотрудничает с театром С. Дягилева. Европа омывается Атлантическим и Северным Ледовитым океанами и их морями. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. То ли окончательно разуверившись. Глубоко психологичны портреты К. А. Соловьева (1906 г. ), М. А. Балакирева (1907 г. ).

Вот таким образом секретарь сообщил Баксту, что его присутствие на открытии необязательно. Поставлены: оперы «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» А. П. Бородина, балеты «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и др. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. Чуждый чванства и слепого упрямства, Бакст был очень искренним и простым человеком».

---