Леонардо Мадонна

На этом мы заканчиваем рассмотрение картины «Мадонна с младенцем» Леонардо Да Винчи. «мадонна Литта» (1490—1491)— картина из собрания Государственного Эрмитажа, традиционно приписываемая итальянскому художнику Леонардо да Винчи. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи4. «мадонна с гвоздикой» – картина, которую многие искусствоведы приписывают молодому Леонардо да Винчи.

Глядя на эскизы к ней, можно сделать вывод, что Леонардо, скорее всего, сделал постановку фигуры, закончил голову Мадонны и полностью написал части тела Младенца. Леонардо да Винчи, напротив избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы, он отыскивает высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. Была в ней и «Мадонна» Леонардо. «мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой.

«мадонна Литта», очевидно, была привезена Леонардо да Винчи в Милан незаконченной. В заключение следует подчеркнуть, что красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо да Винчи не просто изобразительный мотив, – это размышления мастера об образе матери, о её глубокой любви к сыну, переведённое им на язык живописи. Был ли Леонардо первым в изображении Мадонны, кормящей грудью.

О Мадоннах Леонардо да Винчи писали такие искусствоведы, как: М. А. Гуковский в своей монографии, Д. В. Другая копия создана в 1510 г. Национальная галерея ШотландииОдна копия в настоящее время находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге, другая – в частной коллекции в Нью-Йорке. Эта маленькая картина с изображением очень юной Мадонны с ребенком понравилась современникам Леонардо. Поэтому не случайно в 14 веке старшие современники Леонардо начали изображать образ Мадонны Млекопитательницы.

Леонардо избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы используя высочайшие выразительные возможности в сюжете Мадонна с младенцем. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо да Винчи. Это-Мадонна Литта и Мадонна Бенуа. Сегодня познакомимся ближе с историей созданияМАДОННЫ ЛИТТА. «мадонна Литта» — шедевр Леонардо да Винчи и его школы. Мадонна Темпи – одна из немногих картин Рафаэля флорентийского периода, в которой не чувствуется влияния Леонардо да Винчи. Авторство Леонардо да Винчи, тем не менее, несомненно, потому как только он мог так превосходно проработать такие детали как ангел и голова Мадонны.

Образ мадонны в картинах Леонардо да Винчи

Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. М., 1989. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W.

Таково одно из возможных истолкований этой картины (ведь художник ещё вернётся к Крестителю как к человеку, «прозревшему» благодаря природе). Он прожил там до 1499. Исходя из данного контекста, следует обратить самое пристальное внимание на важный факт, приведенный в составленном Джордже Вазари жизнеописании Леонардо: «В это время он написал для мастера Бальдассари Турини из Пеши, датария папы Льва, небольшую картину изображающую Богоматерь с Младенцем на руках и написанную с бесконечной тщательностью и искусством. Лик слегка затемнен. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косоглазая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой.

1. Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
2. Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
3. Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна»
4. Музей имени Андрея Рублева и его обитатели
5. Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
6. Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
7. Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
8. Описание картины «Мадонна с гвоздикой»

Уделял он внимание и рукам. Картина предназначалась для алтаря часовни Иммаколата (непорочного зачатия). Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не посиживает на коленях у мамы, как Леонардо отрисовывал на других полотнах, а лежит в ее руках. Только с годами улыбка эта приобретает оттенок горечи, которой еще нет в Мадонне Литта.

Мама любовно и заботливо держит, обхватив, малыша. Такой прием способствует равновесию между локальными в пятнами цвета. Ноги босы. Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки. Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини». Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. Это символ распятия.

Рафаэль посвятил ей около десяти работ. С любовью и радостью наблюдает молодая женщина за пробуждением сознания у ребенка. Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения.

• Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта
• Мадонна в гроте Леонардо да Винчи
• «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
• Статья по МХК (10 класс) по теме: Образ Мадонны в картинах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
• Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
• Мадонна в гроте – 1483-1486 Леонардо да Винчи

Христос глядит на зрителей и как будто бы гласит: «Я всегда с вами». Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца. И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. На картинах Леонардо да Винчи нет места Кресту и бичу, нет места ни раю, ни аду, ни крови, ни жертвоприношениям, ни греху, ни покаянию. Самин – М., 2005. Источник этого беспокойства в том, что «Джоконда» задает нам все новые и новые загадки.

Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Там находится застежка плаща, которая «абсолютно случайно» закрывает верхнюю часть тела точно посередине. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Композиция картины уравновешенна и лаконична. СПб., 1999. – Леонардо да Винчи. II. Ибо на каждое свидание она «приходит» иной, в зависимости от вашего и ее, Моны Лизы, настроения, как ни странно это звучит.

1. Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
2. Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
3. Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
4. «Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480

Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. Его ученик Франческо Мельци сопровождал его и жил с ним в вилле Клу, по соседству с дворцом, на самом конце города. Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. И не только лица.

Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Леонардо изобразил в ней и себя самого. Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики.

• «Мадонна с веретеном» (около 1501)
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Мадонна с младенцем на троне со святыми»
• «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
• Изображение и способы его толкования
• Символы мужского и женского начала

К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Лл. Содержание его рисунков самое разнообразное. Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию.

Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. В женском лице особенно поражает облагораживающая его геометризация контуров.

• Юношеские картины Леонардо да Винчи
• Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
• Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»
• Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»

Христос явлен на свет и теперь человеку надлежит возвестить об этом людям. С. 58. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Картина пронизана меланхоличным настроением, написана в тёмных, сумеречных тонах.

«Мадонна в скалах» украсила часовню лишь спустя двадцать лет – и это был второй вариант картины. М., Искусство, 1998. Ибо это полотно -- творение поистине божественной, а не человеческой руки. Быть может, главное в этих образах – внутреннее состояние, глубокие душевные движения.

С левого плеча Марии на колени спадает сине-зеленый плащ, подбитый коричневым бархатом. С. 87. Иоан, сложив благоговейно руки, преклонил колено перед Иисусом, который благословляет его двуперстным знамением.

Слава ее ничем не подчеркнута. Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. «Джоконда» -- многолика, запомнить ее, «сфотографировать» и унести в памяти невозможно -- остается одно-единственное впечатление. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины.

• Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
• Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»
• Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» («Джоконда»)
• Картина Леонардо да Винчи «Иоанн Креститель»

по: Лебедянский: 43). Многие исследователи полагают, что если «Джоконда»--не Джоконда, то это фаворитка Джулиано Медичи, вдова Пачифика ди Джованни Антонио Брандано, от которой Джулиано в 1511 году имел сына Ипполито, затем ставшего кардиналом. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Вновь обратившись к образам мадонны и младенца, мастер, постоянно решавший новые задачи, ставит перед собой уже другую цель. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент. Нанесение дальнейших красочных слоев дает картине, строящейся как бы в глубину изнутри, ее окончательное цветовое решение».

Гуковский Г. А. (доктор технических наук, литературовед), отмечал: «Работа над портретом одной из красивейших женщин Флоренции совмещается у этого удивительного мастера с анализом внутренних органов человеческого тела. Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен. Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. Липатов В. С. Краски времени.

• Особенности художественного стиля Леонардо
• Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства
• Мадонна с младенцем (Мадонна Литта)
• Мдонна с младенцем (Мадонна Литта)
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Избранные произведения. Клеваев делает вывод, что в это время Рафаэль активно изучает и другие формы и способы построения композиции. В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). Были они и в моем доме. В Государственном архиве Астраханской области был обнаружен «Реестр картинам г-на Александра Петровича Сапожникова, составленный в 1827 году». Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del late (Млекопитательница), обогащая его внимательным наблюдением позы сосущего ребенка.

Вдали между скалами, властное солнце сияет сквозь дымку дождя на туманно- голубыми, тонкими и острыми горами, видя необычайного, неземного, похожими на сталактиты. Подписная Мадонна в скалах из Парижа (Лувр) первоначально украшала алтарь церкви Сан Франческо Гранде возможно, она была передана самим Леонардо французскому королю Людовику XII в знак благодарности за посредничество в конфликте между заказчиками и художниками по поводу оплаты картин. Давно и полностью утрачено всё, что относится к пейзажу.

У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Рафаэль часто использует эту форму. Но с другой стороны, в этом жесте и символ эпохи Возрождения с ее безграничным стремлением познать мир, открыть его тайны, выйти за его границы – в общем, все то, к чему так стремился сам Леонардо». Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Но ввиду недостатка как в хороших судьях, так и в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум. Под датой 10 октября 1517 года в этом дневнике описывается посещение замка Клу в Амбуазе.

1. Персональные коллекции с этим произведением

Со времени Рафаэля о ней совсем забыли и только великий герцог Тосканский Фердинанд III отыскал ее и никогда, даже в дороге, с ней не разлучался потому-то она и получила название Madonna del Ganduka («Мадонна великого герцога»). Старейший источник, который сообщает о «Джоконде», точнее, о портрете женщины, с которым Леонардо не расстался, покидая Италию, -- это дневник путешествия неаполитанца, кардинала Луиджи Арагонского, составленный его спутником и секретарем Антонио де Беатисом. В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. Несмотря на «придворную» жизнь, а скорее именно потому -- великий художник любил и ценил свободу.

Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Л. М. Баткин в своей книге «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» подробно останавливается на анализе основных отличительных особенностей женских образов Леонардо и, в частности изображений Мадонн. Через шесть лет тот же Ломаццо назовет Мону Лизу неаполитанкой. «Варьируя в них один и тот же мотив изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды излюбленной мастерами Возрождения», – утверждает Болдырев. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты. Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.

Она заложена и в сюжете и в композиции картины. / Р. Камминг. Рот, с его особым разрезом и своими концами, соединенными алостью губ. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.

С. 345. Взаимодействие науки и искусства // Проблемы диалектики. Чулки черные». В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души.

В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровне (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Если на одной картине соединено несколько фигур, то она распадается на перпендикулярные полосы, точно незримые пилястры разделяют фигуры. Доподлинно неизвестна и дата ее создания. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.

Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Леонардо покинул город.

Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Весной 1500 г. он отправился в Венецию. То, что Леонардо назовет «воздушной перспективой», есть не что иное, как мера расстояния, зависящая от плотности и окраски отделяющего нас от предметов слоя воздуха. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Напротив, Мадонна Литта принадлежит уже к миланскому периоду, поскольку определённо содержит в себе ломбардские черты: внимание к реалистической передаче драпировок, общий интимный тон трактовки образов. для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. Обе эрмитажные картины написаны на один и тот же сюжет, но Мадонна Литта (начало 1480-х гг. ) коренным образом отличается от Мадонны Бенуа и знаменует наступление нового этапа в итальянской живописи.

Но, как показывают последние исследования в рентгеновских лучах и в инфракрасном свете, картина все же частично принадлежит кисти Леонардо. Ножка Христа на первой картине просто неуклюжая, на второй сделалась уродливой. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.

Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению. 7. – СПб., 2006. Абсолютно бесспорно, что Уолтер Патер и Волынский имели в виду «Джоконду» Лувра, не менее бесспорно, что Бернсон и Мережковский имели в виду тоже именно ее. Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди).

sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Мальчик нежно приник к ней. С. 14.

Еще помню маленькую книжечку об Эрмитаже, на обложке которой была эта Мадонна Леонардо. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». В 1865 году барон продал картину Эрмитажу за 100 тыщ франков. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты». Т. II. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка.

Рафаэль – великий мастер на композиционные, линейно-пространственные находки. Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Существует мнение, что она была начата чуть раньше, параллельно с «Мадонной Бенуа», как говорится в записи от 1478 года. Да и сама женщина, спокойно сидящая в кресле, на фоне фантастического «лунного» противоречивого пейзажа, -- незнакомка.

И тут знаменательной деталью видится изображение щегленка. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. С. 809.

Для него началась пора беспокойных скитаний. Об оттенках они не заботились. С. 264. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики.

Точно также в природе человек видит предметы и явления имеющие свои причины и значения.

Л. -М., 1959. Алпатов. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. – М., 1999.

Никогда не изображал он отречение и муки. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Бернардо ди Бандидр Барончелло.

Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. 1490 г. ). Теперь Добро и Зло не сидели за одним столом, как в «Тайной вечере», а были объединены в одном образе.

в этом лице глаза обладали тем блеском и той влажностью, какие мы видим в живом человеке. Рисуя Мадонну в профиль, художник будто бы «отождествляет её со светской красавицей – своей современницей». Как известно итальянская портретистка развилась из медали.

Р. 1. Хотя картину принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи, но существуют и более поздние датировки, ко времени, когда Леонардо жил в Риме – на этот счет имеются свою гипотезы. Картины Леонардо да Винчи.

В Венеции эту тему любил Джованни Беллини.

Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира». Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Единственное, что совпадает с рассказом Ломаццо, --улыбка.

С. 56). Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. А трудиться он умел. Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. Художник верно передает своеобразие детской фигуры. Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком.

Этот приём разработал Леонардо да Винчи. Борются люди и кони. В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2. Леонардо полагал величайшим недостатком живописцев «делать большую часть лиц, похожей на их мастера» Леонардо да Винчи. Они слегка проявляются лишь в выражении затаённой грусти и в скользящей таинственной полуулыбке.

«Мадонна с младенцем» – одна из тех картин Леонардо да Винчи, появление которых ознаменовало новый этап искусства Ренессанса – утверждение стиля Высокого Возрождения. В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Это всераспространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу.

Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин. Любовь к ней, к Эрмитажу – это с раннего детства и навсегда. Пластически высечены контуры.

Это не реальность, а зрелище. Атрибуция её Леонардо была сделана исследователями сразу и почти единодушно.

Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Это состояние души человека, который видел чудовищные жестокости Цезаря Борджа испытал все опасности и безумства века и не утратил веры в человеческое, вечно человеческое. казался не красками, а живой плотью. Гуковский даёт описание первому зрелому произведению Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» («Мадонна в скалах»). Мы испытываем все усиливающееся -- из столетия в столетие -- беспокойство. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Интрига с авторством картины тоже издавна разрешена.

Леонардо не просто изображает конкретную женщину, кормящую грудью ребенка. Высокий открытый лоб мадонны венчает сложная прическа из косичек и локонов. В 2 тт.

В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Мадонна изображена приёмом сфумато. «Мадонна со щеглёнком» (1506-1507 гг. ), «Мадонна в зелени» (1506 г), «Мадонна – прекрасная садовница» (1507 г) довольно близки по композиционному решению.

Это уже не фон, а своеобразная эмоциональная среда, вступающая в активную связь с человеческими образами, — недаром фигуры изображены не перед пейзажем, как это бывало прежде, а в самом пейзаже. 100 великих художников / Д. К. «Мадонна с цветком» исполненная в этой, тогда еще редкой, технике – свидетельство того, что двадцатишестилетний мастер быстро освоил новый материал и методы работы, создав один из своих первых шедевров. Переводы, статьи, комментарии.

Впрочем разница между произведениями принципиальная: у Леонардо все жесты символичны. Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. Вот что закодировал в собственных художественных творениях величавый Леонардо. После этого начнется другой путь, который избрала Италия, – путь в сторону маньеризма».

Цветок с четырьмя лепестками намекает на форму грядущего распятия. Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. Одну из них стоит рассказать. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте».

Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Глубина и благородство содержания имеющего непреходящее значение, сочетаются в картине с четкой логикой построения и виртуозностью исполнения. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Гуковский относит это и к образу самой Мадонны, которая выражает свою любовь к младенцу посредством благословляющего жеста руки и глубокой внутренней сосредоточенности, «концентрированности душевного чувства». Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником».

В «Жизнеописании» точных дат нет. Заменила её в алтаре композиция, ныне находящаяся в Лондоне. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Богородица ли она вообще.

Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. И в пещере – глубокая тень, как под водой. 1-10 Б. В. фон Кёне.

Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти. Как некуда идти дальше интеллектуализма «Моны Лизы». Поиск Леонардо хорошо виден на примере композиции картины «Мадонна в скалах». Справедливо заключить, что в Джоконде художник воплотил приоритет интеллекта и искусства.

Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. С. 29.

Мадонна изображена таки образом, что вся ее фигура четко вырисовывается на темном фоне стены. Исследователи жизни Леонардо все чаще пишут, что он отразил в «Джоконде» состояние собственной души в один из самых сложных моментов его жизни. Мастер Леонардо да Винчи Из коллекции генерала Корсакова». В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Это делает фигуру особенно рельефной. Мальчик нежно приник к ней.

1999). Это красота, действующая на тело изнутри, это как бы отложение, клетка на клетку, самых причудливых грез и фантазий, утонченнейших страстей. Леонардо освободил искусство от пессимизма, от хмурости, от аскетизма, ворвавшихся тогда в него, вернул ему жизнерадостность, светлое настроение античного мира.

Леонардо превращает эту композицию в духе профилей барельефа в объединенную единством группу. Н. Ф. Других сведений о судьбе картины в начале XX века не имелось. Раньше, как мы помним, речь шла о ней как о флорентийской даме -- ею и была жена Франческо дель Джокондо.

В пейзаже нет ничего, что не было бы еще более обаятельно и волшебно у Ma-Юаня, у Ли-Лун-Мыня и еще у множества китайских и японских художников». К мягкости стремятся и краски. Клеваев отзывается о ней так: «Абсолютно иной характер образа Марии, абсолютно иные принципы построения композиции в его знаменитой, более поздней композиции «Мадонна в кресле». Родственное типам мастера, в частности, Мадонне Бенуа (гемма с кабошоном, которая скалывает платье Марии на груди) и Благовещению из Уффици, это произведение в своей изобразительной и экспрессивной новизне несёт печать зрелости Алпатов М. В. До сих пор идет спор, какую часть этой второй картины написал Леонардо.

СПб., 1866. М., 1952. Самой абсолютной историки искусства считают «Мадонну в зелени». с итал. ). С работой «Мадонна со щеглёнком» художник меньше экспериментирует, она более уравновешенная.

«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Создавая эту картину, Рафаэль, безусловно, вспоминал "Мадонну в гроте" Леонардо (в картине использована пирамидальная композиция Леонардо). Так называемую Мадонну Литта, хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера.

Как они ошиблись. «Это беспрецедентное событие. Искусство: Кн. для чтения / Сост. Он во многом соглашается с Болдыревым, дополняя его. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.

Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. Я не знаю имеет ли она какое-либо совершенство, но я очень стараюсь этого достигнуть".

В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Это был удивительно разносторонний гений. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. по: Сизеран 1911: 23).

Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница.

1820 г. Предполагают, что ок. Л. 142-143). Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Но это была грация элегическая. Все спуталось в дикий клубок. Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Дата создания картины также доподлинно неизвестна.

Лишь в 1974 году были обнародованы документальные данные о том, когда и при каких обстоятельствах «Мадонна с цветком» попала к Сапожниковым. М., 2001. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. В «Мадонне со щегленком» очень красиво закомпонованы в овал фигуры малышей вокруг колена Марии, они абсолютно естественно стоят и в то же время образуют некое подобие кольца. В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане.

Из всех старых картин эта картина, пожалуй, меньше всего потеряла от времени. Cambridge, 1935. Суждения о науке и искусстве.

В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. На женщине краснаясорочка с широкой горловиной. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение.

Предшественники воспроизводили эту тему двояко. Но в лице Его – уже совершенная мудрость, которая есть в то же время и детская простота. Щегленок носит символическое значение – у этой птицы над клювиком красное пятнышко. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком мамы. С. 66. и др.

Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. В мире существуют две работы с таким названием и обе они написаны рукой Леонардо. Это наводит на мысль, что мастеру служила натурой одна и та же женщина.

Турецкий кафтан, подбитый лисьим мехом. Ему удавалось соединять внешнее сходство с проникновением в душевный мир портретируемых. В картине «Мадонна на скалах» мы видим абсолютно иное решение: «Действующие лица лишены скованности, они отличаются полной свободой физических и душевных движений.

В то время Леонардо регулярно работал в компании братьев де Предис. На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». С. 2-3). Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах».

«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа населению земли, так же как и изображение процесса кормления. Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. Рассмотрим «Мадонну в скалах»: фигуры изображены у входа в грот, почти естественную крипту, свет в которую проникает сверху и через боковые проёмы. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии.

Леонардо да Винчи был не только творцом нового учения о композиции и нового воззрения на краски что гораздо важнее, он вдохнул в искусство эпохи новую душу. руб. Сделан он, без всякого сомнения, с натуры. Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Тела приобретают округлые формы. V, 1865 г. Д. 7.

Мир Леонардо: Философский очерк в 2-х книгах. Следующая описанная учёными картине – «Мадонна в зелени». Через это кормление он принимает и человеческую душу. Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». В дальнейшем мы увидим, как он работает с формой круга уже в зрелые годы, добиваясь абсолютно безупречных и всякий раз новых вариантов. С. 133. Но он предвосхищает также психологическое решение.

Еще и другие острые, тонкие, прямо вверх поднимающиеся или перпендикулярно вниз опускающиеся предметы должны усилить впечатление вертикальности, образуя резко прямые углы с лежащими на земле предметами, при воспроизведении которых так же тщательно избегаются всякие волнистые линии. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх. Обе картины были написаны на досках, но в XIX веке первый вариант был перенесен на холст. Насколько я помню, он считается национальным достоянием. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Приблизительно с 1476 по 1480 год он создаёт серию этюдов на эту тему. Но некие исследователи считают, что полотно было сотворено сначала 1500-х годов.

Пещера для него – это «средоточие геологических процессов, огромных сдвигов в пространстве и времени, составляющих тайну Земли» (Шастель). Эти три «Мадонны» веками вызывали больше всего споров. Ее не назовешь красавицей и в то же время она прекрасна. М., 2001.

Непременно, создателем ее является Леонардо да Винчи. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Вызывают все большее доверие и сеют все новые сомнения.

Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Лицо мадонны повернуто в профиль.

Мадонна Литта – это абсолютно другая история. Художник использует вместо ландшафта тёмный фон. С. 304. Однако в то время художники не работали над такими полотнами «для себя» и вряд ли Леонардо стал бы писать большую картину, не имея на нее заказа (размер картины 199 х 122см). – С. 312.

Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Свет из окна позволяет лишь в общих чертах представить себе пространство комнаты.

Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Фуфайка из черной саржи, черная куртка на подкладке. Прямая зависимость Мадонны Бенуа от берлинской картины не вызывает сомнений. К сожалению неизвестна та женщина-мать, чьи черты вдохновили Рафаэля.

Чудесные, мягкие, удивительно «женственные» руки. Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна. Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта. Его интересовала научная и геологическая суть этого явления, в котором он видел проявление «внутренней» жизни земли, подземных, сверхъестественных её сил.

Появление в произведениях Леонардо «сфумато» (так итальянцы называли воздушную дымку, окутывающую фигуры людей) основывалось на его собственном научном выводе о том, что воздух имеет цвет. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.

Леонардо повторил и трехчетвертной поворот обеих фигур и девически юный облик матери и тип крупноголового младенца, очень близкого к изображению нагого ребенка на рисунке Верроккьо, выполненном черным мелом (Флоренция, Уффици). Леонардо также интересовал рисунок волос. Четыре фигуры «Мадонны в скалах» не отличаются определённостью жестов, точностью движений: ангел указывает, младенец Христос ушел в себя, словно отгораживаясь от чуждого ему пространства, Креститель наклонился вперёд, поза и улыбка Богоматери полны печального предчувствия, словно она уже знает или предвидит уготованную сыну судьбу. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. М., 2000. Подобный контраст, отчетливо выделяет их на фоне серо-коричневых стен грота.

У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта») – была закончена, очевидно, в то время, когда художник переехал в Милан. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. не могли быть изображены более натурально.

В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Эпитеты «сверхъестественная», «словно созданная не рукой человека», «загадочная» -- неизбежны, когда говорят о «Джоконде». Её единство складывается из мощного, широкого ритма, плотной заполненности картины тяжелыми, крупными массами, динамики поз и жестов. Фигура мадонны с младенцем освещена спереди, объемно моделирована с помощью тончайшей светотени она четко контрастирует с черным фоном стены. Об этом писал еще Джорджо Вазари, видевший картину в ее первозданной красе: «. Обыкновенно отмечают замечательно тонкую вписанность округлых контуров в форму тондо. / П. Валерии.

Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. Вып. Для них свойственны сложные пейзажные фоны.

Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо. Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра. Ранее она именовалась «Мадонна с малышом».

Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). С. 126. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов.

У Леонардо нет линии, есть только формы. Одно из ранних произведений – «Мадонна Конестабиле» по имени последнего владельца. Интрига с авторством картины тоже давно разрешена.

Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. М., 1983. У нее голова, в которой «сошлись все концы света», а веки ее несколько утомлены. Исторический смысл эстетики Возрождения. Женским образам Леонардо уделяет большое внимание.

Оп. Понятия вида (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Вып. Все человеческие фигуры на полотнах светлые, а одежды Марии и ангела яркие (красно-зеленые в Парижской версии и синие в лондонской). – 342 с. Существует предположение, что в «Джоконде» художник запечатлел свое душевное состояние, свою «идею», свое мировоззрение и мировосприятие.

Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Красное платье Марии подчеркивает смуглость ее кожи и тела ребенка, голубизна плаща на золотистой подкладке перекликается с голубым небом и горами, тающими в дымке. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей.

В качестве ваятеля Леонардо да Винчи работал над памятником для Франческо, великого основателя династии Сфорца, женившегося на дочери последнего представителя предшествующего правящего рода Милана – Висконти. Леонардо да Винчи писал конкретных людей, неповторимых в своей индивидуальности. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей.

Для него самого опущенная голова становится обязательным аспектом «канона женской красоты». О науке и искусств. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются.

Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написана 1473-1474 годах. Здесь, как и в других произведениях великого мастера, сказалась неразрывная связь живописного творчества Леонардо с его деятельностью в качестве ученого. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале. Перед нами – начальный этап этого развития, когда природа выполняет собственно функцию фона, акцентируя женский образ, не наделённый исключительной красотой, однако приковывающий к себе внимание внутренней экспрессией, сочетанием силы и меланхолии, разлитых в её чертах. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Льюис Кэрролл однажды заметил, что есть вещи, которые «нельзя понять».

Если верить Вазари, Леонардо писал Джоконду ориентировочно с 1502 по 1505 год. На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества. В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ.

Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции. С. 254.

Ученые начали сопоставлять документы, находя все новые несоответствия. Все фигуры вписаны в пирамиду. И в природе царит весна. В лице младенца Иисуса, уже видна мудрость. Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке».

Один из самых известных исследователей итальянского Ренессанса Б. Бернсон писал о «Джоконде» следующее: «В ее выражении нет ничего, что не было бы гораздо удовлетворительнее передано в искусстве буддийском. – Л., 1984. Неизвестно, каким образом картина попала из частного немецкого собрания в Старую Пинакотеку в Мюнхене в Баварии. До него художники изображали неких абстрактных женщин идеал красоты своего времени. Особенность восстановления полотна заключалась еще и в том, что автор при ее создании сам немало экспериментировал, создавая новые соединения красящих пигментов, смешивая масло и темперу и используя специальный клей, синтезированный из мельчайших частиц козьего пергамента и имевший кристальную прозрачность. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя.

Вазари сообщает, что кисти Леонардо принадлежит на этой картине стоящий справа на коленях ангел, держащий одежды Спасителя. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения. СПб., 2006.

Эта картина окутана тайной, которая становится все более непроницаемой. Христос вообще напоминает старичка, который изображает младенца. Перед вами «живой» портрет. Vol. Все тело отражает данное душевное движение.

Он изобразил Матерь Богочеловека в недрах Матери Земли Леонардо да Винчи. «Последний (то есть Леонардо) показал его светлости (то есть кардиналу) три картины -- одну изображающую некую флорентийскую даму, написанную с натуры по просьбе покойного Великолепного Джулиано де Медичи» Леонардо да Винчи. А «Джоконда» смотрит с тихим лукаво-сожалеющим торжеством, словно уверена заранее: вы не устоите перед ее обаянием ибо обязаны понять «возвышенную печаль или изысканную утонченность души» Дживелегов А. К. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. Ф. 1. В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Ему так хочется дотянуться до цветка. Здесь воплощена поразительная идея человечности.

Взгляд малыша размыкает закрытую композицию картины. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа— Марии Александровны (1858—1938), в девичестве Сапожниковой. Когда ум уже сотворял замысел, он, по свидетельству Банделло, «от восхода солнца до темного вечера не выпускал из рук кисти».

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Он всегда становится средоточием повествования о спасении. Судя по документам. Любовь к Черному квадрату появилась со временем.

Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Одно время даже считалось, что всю картину под руководством Мастера писал Амброджо. У них все блестит и сверкает. Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св. Рафаэль в результате долгих поисков создаёт «бесподобную по стройности архитектонику композиции.

Недаром же сам художник раздвинул перед зрителями на картине тяжелый занавес. Он написал множество женских портретов, включая знаменитую «Мона Лизу» и только один мужской. Одни фигуры, как фигура маленького Иисуса, выдвигаются вперед, другие удаляются в глубину.

Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. Отсюда появилось заглавие картины. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. Теплый свет первой картины сменился мертвенным светом во второй.

Вот что писал о «Джоконде» почти современник Леонардо, уже известный нам Джорджо Вазари: «Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописцу. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. Еле заметны, еле уловимы переходы. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Ресницы же благодаря тому, что было показано, как волоски вырастают на теле.

Мальчишка лаского приник к ней. Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Даже ее высокий, чуть сдавленный лоб, увеличенный почти полным отсутствием бровей (мода того времени), называют «лбом Леонардо да Винчи». Может быть, к этим «вещам относится и «Джоконда».

Все покрывает легкий флер сфумато. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Мир и тишина царят в картине. Леонардо начал свою деятельность в семидесятых годах XV в. Покинув мастерскую Верроккьо, он был принят самостоятельным мастером во флорентийскую гильдию художников. Для времени кватроченто было характерно два типа изображения в живописных композициях – «статичные образы торжественного предстояния или подробное повествование, оживлённый рассказ». У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. Быть может, древние ледники были свидетелями далекого прошлого Вселенной, её предыстории, закончившейся с рождением Христа, когда природа и история обрели наконец настоящую жизнь и потянулись к свету (Леонардо- единственный художник кватроченто, не верящий в «возврат древности» и не советующий подражать классическому искусству), а непостижимая тайна действительности стала доступной для человеческого понимания. С. 25.

В итоге Леонардо написал второй вариант картины, вернее, скорее всего, сделал картон и написал некоторые детали, основную же работу выполнил Амброджо де Предис. Через это кормление Он принимает и человеческую душу. М., 1997. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506). И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка.

Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Младенец, переполняемый здоровой жизненной энергией, вертится у неё на руках, перебирая ножками. И все же Бернсон, может быть сам того не желая, высказал одну замечательно важную мысль: «Джоконда» соединила в себе Восток и Запад, язычество, христианство, буддизм в этом, наверное, ее абсолютная универсальность Верман К. История искусства всех времен и народов. 3-е изд. Основная черта Мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение» 5. Так, например, большая фотография «Сикстинской мадонны» висела у Достоевского над письменным столом, висела фотография и в качестве украшения интерьера в рабочей комнате Льва Толстого.

Художник много рисует, особенно с натуры, постоянно шлифуя и совершенствуя своё мастерство. Картина, как известно, не была окончена. Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно.

На эту тему существует несколько мнений. И звучит в портрете Моны Лизы предупреждающая, отчуждающая нота. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет. Во втором варианте Иоанн обзавелся куда более «общим» лицом, которое больше подходит девушке, нежели крошечному мальчику.

Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Что касается женских образов интерес к ним Леонардо носит более широкий характер». Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой — держит щегленка. Если даже допустить, что восторженный Вазари и исполненный смуты, тревоги и отвращения Бернсон писали о разных портретах (Вазари -- о «Коломбине», хотя допустить это нелегко ввиду негениальности этой работы, а Бернсон -- о картине в Лувре), то и тогда остаются в силе полярно противоположные суждения умных исследователей, рассматривающих одно и то же явление искусства и духовной жизни.

И это, самый большой комплимент (и наверное, единственный), который он делает великой картине. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. И, к счастью, не мне одной. с фр. Лицо мадонны повернуто в профиль. 1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н.

Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Но лучше, наверно, понять, почему с течением веков восприятие великой картины, восторгавшей людей XVI века изменилось до неузнаваемости, будто бы речь идет о разных художниках или разных портретах. Охваченная печально-скорбной набожностью, обреченная увянуть нераспустившимся бутоном, смотрит Мадонна большими глазами вдаль. Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне – «Мадонне дель Грандука». Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. 14).

«Шапочка каштанового цвета. Художник добивался точности в передаче своего замысла на полотне, поскольку был убежден в том, что результат работы мастера сродни творению Бога. Благодаря этому возникает новая и философски оправданная тема – человек впервые соприкасается с окружающим миром, проявляя одно из ярчайших свойств своей натуры – жадное стремление познать действительность.

Думаю, что в каждом доме были листочки из Огонька с репродукциями любимых картин. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. В портрете Моны Лизы Леонардо воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см. илл. ).

Особенности реалистического искусства Рафаэля – гармония реального и идеального, одухотворённость и эмоциональность, богатство композиционных решений, постоянное стремление выразить идеалы гуманизма, портретность, связь с античностью – обогатили в целом изобразительное искусство Высокого Возрождения. Эти Мадонны олицетворяют властность, «богини добра и красоты, владычицы своей женственности, облагораживающей мир, смягчающей человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворённую гармонию, которую они собой выражают». Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.

Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу. В своей картине Леонардо, несомненно, ставит проблему соотношения между большими и малыми величинами и решает её «натуралистически» – с учетом того, что эти различия заложены в самой природе. К остальным Мадоннам эпохи эта картина относится так же, как портрет Джиневры де Бенчи к франкфуртской головке девушки Боттичелли.

По внушительности рядом с нею можно лишь поставить разве только «Меланхолию» А. Дюрера. Таким образом, неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности.

Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление».

Поставьте ее рядом с белыми греческими богинями или прекрасными женщинами древности и как бы их глубоко взволновала эта красота, в которую внедрилась душа, со всеми ее больными муками. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. При сходной композиции у картин разный колорит. 12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св. 12. Это делает гипотезу тоже сомнительной.

Таким образом, выяснилось, что картина поступила из коллекции коллекционера и сенатора Алексея Ивановича Корсакова (1751/53-1821). Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент.

Отсюда возникло название картины. С. 28-29). Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур.

Ее взгляд проникает в вашу душу и сердце -- и вас пленяет, захватывает. У мастера трудно найти совершенно совпадающие друг с другом интерпретации женской либо детской фигуры, что было обычным для кватрочентистских художников, следовавших неизменному образцу в трактовке образа Марии (в отношении мать – сын). То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. СПб., 2001.

Этот абсолют почти (почти, так как сам Леонардо полагал «Джоконду» незавершенной) удался. Одну из его Мадонн вы видите выше. Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа.

Оп. акад. Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». Похожи лица детей, тут и там пирамидальное построение группы, схожа и техника письма. Тем не менее, произведение утратило многое от первоначальной версии, что значительно осложнило работу искусствоведов и экспертов. Если в «Мадонне с цветком» он добивался основанной на научном познании мира жизненной достоверности в изображении матери с младенцем, то теперь стремится к еще большей обобщенности и воплощению черт идеально прекрасного человека. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка.

по: Губер 1952: 25). Михаил Пиатровский прав: мое поколение выросло рядом с репродукцией этой картины. Однако существуют мнения и о более поздних датировках, относящихся к периоду проживания Леонардо в Риме. То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. Нет более углов. Paris.

Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Это не отдельный момент, это своеобразное, «длящееся» состояние, свободное, однако, от внутренней скованности кватрочентистских образов. И воротник куртки обшит черным и красным бархатом с крапинами.

2-е изд. Но самой, без сомнения известной является картина «Сикстинская Мадонна», названная так по имени монастыря, для которого был написан этот алтарный образ. Но почему перед нами встреча младенца Христа с младенцем Крестителем. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. Если рассматривать «Джоконду» одновременно с анатомическими зарисовками и записями Леонардо, в которых изображены кости, сухожилия, мускулы, все подробности человеческого организма, то невольно возвращаешься к его наблюдениям над течением воды, которое зависит от особенностей дна. » Шюре Э. Пророки Возрождения.

Некоторые из них превратились в картины, другие остались в набросках.

Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем». Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуусмешка, которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художника, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой.

Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. – М., 1993. Но зритель чувствует затаенную нежность взгляда, обращенного к сыну. В гармонии, достигнутой таким путем, заключается величие и значение картины. Чаще всего это был горный пейзаж с речкой, который напоминал художнику о его родном Винчи.

Мария, юная, почти девочка играет с сыном, показывая ему цветок. С. 106. Но, скорее, Богоматерь изображена здесь в праздничной одежде горожан того времени.

Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. С. 122). Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта». Некоторые художественные критики и искусствоведы склонны полагать, что эти две знаменитые картины тесно связаны между собой.

Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. Скорее всего, Леонардо не желал расставаться с первой (как он считал, лучшей) за предложенную весьма небольшую сумму и с помощью Амброджо де Предиса сделал копию, полагая этот вариант куда менее ценным, – недаром писалась она на доске, неудачно использованной для другой картины. Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Леонардо написал ее, уже покинув Италию.

На эту тему существует несколько мнений. Он создаёт также самостоятельные женские портреты (вершина – знаменитая Джоконда).

Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. Ибо теперь предстояло показать, как повлияли слова Спасителя на собрание двенадцати учеников. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг.

Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини. «Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. В Мадонне Литта исчезает жанровость, столь ясно ощутимая в более раннем произведении. Даже самые важные гости композиции до странности невыразительны. Это давало ему возможность создать цельную композицию. Их можно исследовать и понять, но они не даются априорно. Неудивительно, что дело закончилось склокой.

В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Он выбирает обычно сложное расположение фигур, что станет признаком особого стиля. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г.

М., 1999. «Мадонна Бенуа» во многом абсолютно утратила черты живописи Леонардо. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины.

25 апреля 1483 года члены братства Святого Зачатия заказали картины (центральная композиция – Мадонна с младенцем, боковые – Музицирующие ангелы) Леонардо, которому поручили выполнение самой важной части алтаря, а также братьям Амброджо и Эванджелиста де Предис. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди. «Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A.

Конечно, соблазнительно не расставаться никогда с восторженными и возвышенными суждениями Джорджо Вазари и отнестись к высказываниям Бернсона так же, как он сам отнесся к «Джоконде», как к несуразности, как к кошмару. Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения. «Джоконда» была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. В левой руке ребёнок держитщегла.

Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. Леонардо изобразил Богоматерь, Св. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Лучше всех расположена Мария.

Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья. Однако, «Мадонну Конестабиле» отличают иные черты. М., 1998. Р. 14, plat.

Фигурка щегла на картине как бы подтверждает идею о том, что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство – духовное кормление. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. При этом он не является бесстрастным. Гращенков В. Н.

Эффект ее кроткой и грациозной загадочности не нарушается грубым символизмом. Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре. С тех пор эта птица приобрела христологический символический характер9.

Как пишет В. Н. – М., 1969.

В известном луврском портрете «Джоконды» нет ничего, что наводило бы на мысль об образе Весны. Глазу даны одни лишь формы.

Сердце Девы Марии, которое является практически реликвией для миллионов католиков. Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Вместо традиционного для мадонны красного платья и синего плаща, на ней – зеленовато-голубое платье с коричневатыми длинными рукавами, низкий вырез его отделан золотой каймой и скреплен большой брошью из горного хрусталя (подобные украшения часто встречались в произведениях Верроккьо и его мастерской).

В основе «Мадонны с цветком» («Мадонна Бенуа») – одного из ранних произведений художника, лежит живое, конкретное содержание, выражающее гуманистическую мысль о человеке как наиболее абсолютном создании природы. Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск. Леонардо вновь вернулся, казалось бы, к примелькавшемуся символу. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. – С. 34. Считается, что это первый большой заказ, который он получил в Милане.

У Леонардо все полно движения. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. По какой причине была написана вторая картина – остается только гадать.

Фигура, столь странным образом, выросшая у воды, воплощает тысячелетнее желание людей. V, 1865 г. Д. 3. Почему ангел указует перстом на Крестителя. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных.

С. 336-348). Они одновременно и достоверны и неправдоподобны. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. Мария превращается у него в богиню любви, рыбаки и мытари Нового Завета – в греческих философов, пустынник Иоанн – в украшенного тирсом Вакха.

Клеваев также находит эту серию картин достойной внимания. «Мадонна в скалах», несомненно, представляет собой картину, нуждающуюся в специальном «ключе». И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Композиция картины уравновешенна и лаконична. Что касается картин, то «Мадонна с цветком», «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевном состоянии, что только детали могут свидетельствовать о том, что это его работы. В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи. Или: «Эта рельефность – самое главное в живописи и ее душа» (цит.

12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle. Ясно. В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. М., 2003.

О науке и искусстве / Леонардо да Винчи (пер. Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Согласно Гуковскому, живописная техника Леонардо да Винчи может быть описана следующим образом: поверх «тончайшего слоя светлого грунта» наносятся слои «основных прозрачных красок, образующих нежнейшую светотеневую моделировку – знаменитое леонардовское «сфумато». «Феномен» пещер, как явствует из различных записок художника, сильно привлекал Леонардо. Через это кормление Он воспринимает и людскую душу.

Однако Леонардо был не из тех, кто может работать по указке. Ясное и неясное. Другой исследователь, А. Шастель, также пишет о «Мадонне на скалах».

Здесь уже абсолютно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. При этом он не является бесстрастным.

Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет. Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. У порога стоят четыре фигуры, над ними небо. Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее.

Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» (цит. Он неоднократно писал об этом. Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность.

Обычно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. У скромно одетой женщины изображенной на портрете, -- спокойный, притягивающий взгляд, убегающая и вновь возникающая улыбка, голова покрыта тончайшей «вдовьей» вуалью. Вопреки обычаю фигуры расположены крестообразно, на осях, указывающих четыре направления пространства: Иисус на переднем плане наклонён в сторону зрителя Иоанн Креститель и ангел указывают на развитие пространства в боковых направлениях возвышающаяся над группой Мадонна напоминает «купол» из которого нисходит свет.

Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо). Леонардо да Винчи. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Покупал на рынке птиц, выпускал их из клетки на волю. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года. Возможно, мотив склоненной головы мог быть использован в произведении «Мадонна Литта» под влиянием одной из классических иконографических схем «Мадонна Умиления».

И наверное, в ту минуту был не менее счастлив, чем когда завершал очередное полотно. С. 383-385).

Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения.

Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью. Иногда говорят, я этого, честно сказать, не нахожу, о некоторой однообразности композиции, о несколько однообразном чередовании вертикалей в фигуре Марии и в фигуре младенца. Именно в их мастерской начал работать Леонардо, когда прибыл в Милан.

Рафаэль охотнее перенимает результаты экспериментов своих современников. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. То же самое относится и к изображению Мадонн.

Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли.

Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд.

Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». Опять типа шутите. Все версии о «Джоконде» заключают в себе нечто в одинаковой степени убедительное и неубедительное. Бледность лица Джиневры резко контрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Миссия Крестителя- это не откровение или пророчество, а интуиция. Кажется, что их ничто не разделит. Заметим, что грот – это обширное замкнутое пространство с влажной и плотной атмосферой, а цветы и травы тщательно выписаны вплоть до мельчайших деталей. Ф. 1.

Итальянцы называют их «Мадонна в скалах». В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка устремляют вверх мечтательно – задумчивые взоры. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден.

Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Кто же изображен на портрете в Лувре известном всему миру под названием «Джоконда».

Также не подлежит сомнению тот факт, что Леонардо знал о картине «Мадонна с младенцем» исполненной его учителем в 1466-1470 годах. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам. Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства». Спрос и в самом деле огромный: появившиеся в свободной продаже билеты на выставку уже распроданы до середины декабря организаторы, впрочем, заявили, что еще по 500 билетов будут продаваться через кассы ежедневно. В работе над «Мадонной Бенуа» Леонардо использовал технику масляной живописи, которую до того во Флоренции практически никто не знал. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название.

---