Леонардо Да Винчи Особенности Творчества

Особенности творчества Леонардо да Винчи

Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Многие были испорчены водой, огнем, варварским обращением, но художник их не исправлял. Не исключено, что на его решение изменить обстановку повлиял и тот факт, что он не вошёл в число четырёх живописцев, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

Леонардо был живописцем, ваятелем, зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком инженером, механиком-изобретателем, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, геологом, зоологом, ботаником и всё это не исчерпывает его занятий. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Искусство у него занимает место философии и науки.

Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Излюбленный литературный жанр А. К. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Стол он делает небольшим, а трапезную — строгой и простой.

В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Птицы и летучие мыши подсказали ему, как этого достичь. Существует легенда о начале пути великого художника. Леонардо да Винчи (1452-1519) – гениальный мыслитель эпохи Высокого Ренессанса, художник, рисовальщик, скульптор, естествоиспытатель.

В процессе написания работы мы поставили перед собой следующие задачи

Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора.

За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных.

Особенности творческой манеры Леонардо да Винчи (не менее 6 предложений)

Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, Леонардо затем указал ему, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы – Христа и предателя Иуды. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине.

codingjsasc (C220ABCFEEEAEBEEEDE5EDE8E820C2EEEBF5EEE2BB20EFEEEAE0E7E0F2E5EBFCEDEE20F1EEF1F3F9E5F1F2E2EEE2E0EDE8E520E4E2F3F520F0E0E7EBE8F7EDFBF520F2E5EDE4E5EDF6E8E92E20CEEAF0F3E6E0FEF9E8E520CCE0E4EEEDEDF320F4E8E3F3F0FB2C20F0E0E2EDEE20EAE0EA20E820E2F1E0E4EDE8EA20E2F2EEF0EEE3EE20EFEBE0EDE02E20CFF0E5E4F1F2E0E2EBE5EDFB20E220F1E8EBFCEDEEEC20E4E2E8E6E5EDE8E820E820E220F1EEF1F2EEFFEDE8E820E3EBF3E1EEEAEEE920E4F3F8E5E2EDEEE9) взволнованности: головы запрокинуты назад, либо склоняются, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы.

Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Основная причина заключалась в дефиците или отсутствии необходимого сырья. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Равновесие между ними нарушится в пользу науки.

На протяжении веков ее улыбка изменяется, уголки губ поднимаются выше. «Будь у меня подходящий материал. » – вздыхал Леонардо. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

Реферат Творчество Леонардо да Винчи

Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта).

К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Анной и около 1504 Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной «Мона Лиза», портретом жены флорентийского купца.

После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя. Призрачный пейзаж на заднем плане «Моны Лизы» подчеркивает общее мистическое звучание полотна.

Дело в том, что и в искусстве Леонардо вел себя как экспериментатор. Неоконченный Св. Леонардо смело ломает эту традицию.

Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В центре этого искусства, обобщённого по художественному языку, – образ идеально прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, образ человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. После смерти мастера его ученик Франческо Мельци из разных фрагментов рукописей составил «Трактат о живописи». Роман Д. С. Мережковского «Воскресшие боги Леонардо да Винчи» входит в трилогию «Христос и Антихрист», пользовавшуюся широкой известностью в конце XIX – начале XX века. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом моны Лизы так много, что всё дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному.

На этом расчерченном основании он воздвигает архитектурные сооружения, где в полном соответствии с перспективой изображены не только лестницы и аркады, но и каркас «хижины» огромных размеров (увеличенный вариант загона для скота, в котором остановилось Святое семейство) и фрагмент классического здания справа. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). codingjsasc (CAEEECEFEEE7E8F6E8EEEDEDFBEC20E820E8E4E5E9EDFBEC20F6E5EDF2F0EEEC20EAE0F0F2E8EDFB20FFE2EBFFE5F2F1FF20EFE5F0E5EFEBE5F2E5EDE8E520F2F0B8F520F0F3EA3A20E4E2F3F520EFF3F5EBFBF520F0F3F7EEEDEEEA20ECE0EBFCF7E8EAE020E820EDE5E6EDEEE92C20E4E5E2E8F7E5F1EAEEE920F0F3EAE820ECE0F2E5F0E82C20E4E5F0E6E0F9E5E920E7E020F1F2E5E1E5EBFC20F6E2E5F2EEEA2C20EA20EAEEF2EEF0EEECF320EDE0EFF0E0E2EBE5EDFB20E2EDE8ECE0F2E5EBFCEDFBE920E8) ласковый взгляд мадонны и пытливый, серьёзный взгляд младенца, пытающегося неловко схватить цветок. В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя.

Книга А. Гастева «Леонардо да Винчи» во многом может показаться необычной для тех, кто в достаточной мире знаком с другими изданиями серии «Жизнь замечательных людей». Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. «Мне удалось создать картину действительно божественную». К сожалению, состояние картины таково, что много на ней уже и нельзя увидеть. Апостолов он сознательно отодвигает от Христа, чтобы еще более акцентировать его место в композиции.

Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Но и этот труд он не успел завершить. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне.

В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

Леонардо является и автором портретов, например, «Дама с горностаем». Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. В Виндзорском собрании хранятся выразительные этюды рук к «Тайной вечере».

назови характерные особености живописного творчества Леонардо

Идеальнее – по красоте и выразительности. Их направление должно было быть определено заранее. Биограф сознательно ставит перед собой задачу найти стиль изложения, адекватный художественно научному стилю описываемой им эпохи. Это касалось и арифметики (своими вопросами он ставил в тупик умудрённых преподавателей) и рисования и музыки, где он проявил себя как импровизатор, а импровизация, как известно, – высшая форма творчества. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью.

Искусство для Леонардо было средством познания мира, познания человека. Зато Святая Дева значительно помолодела. Согласно художественным канонам Леонардо золотая пропорция отвечает не только делению тела на две неравные части линией талии (при этом отношение большей части к меньшей равно отношению целого к большей части, это отношение приблизительно равно 1, 618). Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. Большинство его работ оказались незаконченными или плохо сохранились из-за его экспериментов с пигментами и связующими.

Церковный сюжет трактован здесь без всякого благоговения, почти атеистически. codingjsasc (C220F1E5F0E5E4E8EDE520313438302DF520E3EEE4EEE220CBE5EEEDE0F0E4EE20EDE0EFE8F1E0EB20EAE0F0F2E8EDF320AB)codingjsasc (C4E0ECE020F120E3EEF0EDEEF1F2E0E5ECBB)codingjsasc (0D0D0A2028CAF0E0EAEEE2F1EAE8E920ECF3E7E5E9292C20EAEEF2EEF0E0FF2C20E2EEE7ECEEE6EDEE2C20FFE2EBFFE5F2F1FF20EFEEF0F2F0E5F2EEEC20F4E0E2EEF0E8F2EAE820CBEEE4EEE2E8EAEE20D1F4EEF0F6E0202D20D6E5F6E8EBE8E820C3E0EBEBE5F0E0EDE82E20C220EFEEEBFCE7F320FDF2EEE3EE20EFF0E5E4EFEEEBEEE6E5EDE8FF20E3EEE2EEF0E8F220E1E5EBFBE920E7E2E5F0E5EA2C20EAEEF2EEF0EEE3EE20EEEDE020E4E5F0E6E8F220EDE020F0F3EAE0F52E20C3EEF0EDEEF1F2E0E920E7E0ECE5EDFFEB) в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту. Он был не только гением в искусстве, но и очень приятным в общении, что привлекал к себе души людей. Мельци пришёл в мастерскую Леонардо в пятнадцать лет. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок.

Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Кроме того, фанатический аскетизм Савонаролы, который под лозунгом борьбы с «суетой» призывал жечь картины, музыкальные инструменты, книги, запрещал всякие развлечения, стал вызывать недовольство флорентийцев, привыкших ценить искусство и веселые зрелища. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие.

Краткая характеристика основных этапов жизни Леонардо да Винчи

Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Скажем, если для Леонардо да Винчи – художника была актуальной забота о создании особой живописной манеры, когда четкость границ изображаемого предмета исчезает, а свет постепенно и незаметно рассеивается во тьме и наоборот (знаменитое «сфумато», «рассеивание»), то автор подыскивает этому соответствующий литературный эквивалент, так что контуры личности его героя другой раз также представляются нечеткими. В этом заключается метод сфумато. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Для него живопись — это философия. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства.

Но они остались на его бесчисленных чертежах. В 1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии. Анна с Марией и младенцем Христом (около, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около, Лувр, Париж), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля — «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря».

В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве. Впрочем, случалось и такое, что в течение нескольких дней мастер вообще не писал, но тогда работа над «Вечерей» продолжалась мысленно, в воображении.

Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 веке возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

«Мадонна Литта» – закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа. Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. За единичными исключениями, художники Раннего Возрождения как бы уже родились таковыми, точно так же как те из живописцев XV в., которые продолжали работать в первые десятилетия XVI в. (в их числе Боттичелли, Мантенья, Лука Синьорелли, Пьеро ди Козимо, Перуджино), по-прежнему оставались в своем искусстве художниками Раннего Ренессанса. После занятия Милана французами в 1796г.

Идеализм – в неземном совершенстве образов. Но основной смысл идейное содержание произведения то же, что и раньше: та же человечность, та же любовь к подлинным, живым чувствам людей пронизывает все произведение.

Военные сооружения и общественная работа. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе.

Он делит лестницу мостовой на переднем плане на девять равных отрезков. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Военные сооружения и общественная работа. Масштаб пропорций человеческой фигуры он связал с квадратом, длина которого определена длиной человеческого тела и включает в себя систему делений, позволяющую установить размеры с помощью циркуля в отношении от 1/2 до 1/96 фигуры. Он любил вечером, когда заходит солнце, подниматься на леса (поскольку картина находилась довольно высоко над полом) и совершенствовать своё произведение.

В связи с определенной целью необходимо решить несколько задач

Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. А затем, потихоньку купив у лавочника другой щит, на котором было написано сердце, пронзенное стрелой, он отдал его крестьянину, который остался ему за это благодарным на всю жизнь. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь.

Вторая идет от научного познания природы. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Анной и около 1504 года Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной Мона Лиза, портретом жены флорентийского купца. Некоторые полагают, что под женским образом скрывается сам художник. тончайшие психологические нюансы и переходы. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро.

Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо. В ней он выступает как мастер психологической характеристики, как бы «анатомирующий» душу каждого участника этого события. Творчество выступало для него как бесконечный поиск и решение все новых проблем.

Впервые этот замысел возник во Флоренции. Второе чудо Моны Лизы в том, что она живая. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Зрелый период творчества.

Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Эта подборка эстетических взглядов художника сыграла огромную роль в теории искусства. В творчестве Леонардо да Винчи уже вполне отчетливо обозначились две важные тенденции. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей».

Все его 120 книг рассеялись (сфумато) по свету и постепенно открываются человечеству. Между ними не только нет конфликта и противостояния, но. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства.

художник религиозный творчество гуманистический

Вдохновленный примером Лоренцо, Леонардо начал оттачивать собственный изобразительный язык, разрабатывая форму «говорящей живописи», которая с созданием Поклонения волхвов (1481) откроет стиль интенсивной выразительности движения и жеста, силу изображения, в точности воспроизведенную через столетия немым кино. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо — «Тайная вечеря» исполненная в 1495—1497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. Картина Вероккио Крещение (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов.

В них Леонардо удивительно точен, в них ощущение полной законченности («Автопортрет»). По его приказанию были безжалостно подавлены восстания в подчиненных Флоренции городах: в Вольтерре в 1472 г., где народные массы под руководством бедняка Микеле Мео захватили власть и в Прато в 1470 г. Отмена принудительных займов, запрещение ростовщичества, организация ломбарда, введение прогрессивного налога на недвижимое имущество (децима), наносившего удар патрицианскому землевладению, выглядели как мероприятия, проводимые в интересах народа в то же время во главе республики был поставлен Великий совет, состоящий из наиболее зажиточных граждан.

Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Леонардо подчеркивает, что «опыт является общей матерью искусства и науки». В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне.

Одна из них идет от литературы и искусства, от гуманитарного знания. В крыльях использованы «кости» из дерева, «сухожилия» из веревок и «связки» из кожи, чтобы воспроизвести сложные движения птичьего крыла. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. И это невзирая на то, что искусство начинало уже активно взаимодействовать с наукой.

Так юноша очутился в знаменитой художественной мастерской того времени. В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». которые будут определять последующее развитие западной культуры.

Титаны Возрождения творчество Леонардо Да Винчи

Принёс ему первый заказ в 1483, это было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Высота лица (до корней волос) относится к вертикальному расстоянию между дугами бровей и нижней частью подбородка, как расстояние между нижней частью носа и нижней частью подбородка относится к расстоянию между углами губ и нижней частью подбородка, это расстояние равно золотой пропорции. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».

Через просветы в скалах открывается голубое небо, проплывают кучевые облака. Леонардо смело ломает эту традицию. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). В основу последнего он кладет пирамиду.

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо.

1445–1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо Винчи сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. Она начала разрушаться ещё при жизни Леонардо из-за экспериментов Леонардо с красками. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет.

Жажда познания, по-детски неосознанного, но не по-детски страстного, того познания, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражено во всём облике младенца. Исследователи датируют картину концом римского – началом французского периода творчества Леонардо (1514 – 1516). Самое известное произведение Леонардо – фреска «Тайная вечеря», написанная в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в миланский период его творчества.

Кратко о творчестве Леонардо да Винчи

Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). В 1489-1490 годах ввиду предстоящего бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека). Особенно одна, которая находится в мадридском Прадо.

Об этом свидетельствуют его многочисленные эскизы, наброски и рисунки, в которых он как бы испытывает различные позы человека, выражения лица и т. д. Иногда эксперимент приводил к неудаче. Из неровной мостовой выступают скалы и пробиваются растения. Да Винчи назначил Мельци наследником и хранителем своего живописного наследия.

Шпаргалка: Творчество Леонардо да Винчи

В них он раскрывает основы нового, реалистического искусства. Одно из самых известных произведений Леонардо – «Мона Лиза дель Джоконда» – загадочно неясностью психологической характеристики героини изображённой на фоне безжизненного, почти фантастического пейзажа и вот таким образом эта работа обросла легендами и тайнами. И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже.

В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Так, он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, как можно судить по его рисункам, пришёл к идее геликоптера. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание.

Такое расположение и освещение фигур отнюдь не случайно. Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Во Флоренции «Поклонение волхвов» долгое время изображалось в виде торжественной процессии, в которой принимало участие много разных персонажей – короли, слуги, солдаты, всадники, повивальные бабки, зеваки, местные жители донаторы, – разные реакции которых предоставляют художнику великолепную возможность продемонстрировать свое мастерство. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). Инстинктом и размышлением он угадал и оценил все ошибки учителя и сумел избежать их.

Постичь с помощью пытливого и неустанного анализа. В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Мартин Кэмп предлагает необычный взгляд на то, что сделало этого титана Возрождения таким особенным, пытается проникнуть в «истинный» смысл таких шедевров, как «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Из старших соучеников Леонардо на него повлиял разве один Боттичелли, прославившийся своими чудными рисунками к «Божественной комедии» Данте, настоящий художник-поэт, мечтательный идеалист, любивший, подобно Леонардо, научные и философские занятия.

Произведения Леонардо — это постоянная череда исследований и экспериментов. Монументализация образов, масштаб росписи способствуют впечатлению глубокой значительности изображения, подчиняющего себе все большое пространство трапезной. Видимо, так он оставлял место, куда бы сама жизнь могла вмешаться, что-то подправить.

Но именно только отблеск. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж.

Красивые и соответствующим образом показанные одежды были важной частью картины. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

codingjsasc (CA20CBE5EEEDE0F0E4EE20E4E020C2E8EDF7E82C20ECEEE6E5F220E1FBF2FC20E1EEEBFCF8E52C20F7E5EC20EAEE20E2F1E5EC20E4F0F3E3E8EC20E4E5FFF2E5EBFFEC20C2EEE7F0EEE6E4E5EDE8FF2C20EFEEE4F5EEE4E8F220EFEEEDFFF2E8E520756E6976657273616C652E20DDF2EEF220EDE5EEE1FBEAEDEEE2E5EDEDFBE920F7E5EBEEE2E5EA20E2F1B820E7EDE0EB20E820E2F1B820F3ECE5EB209620E2F1B82C20F7F2EE20E7EDE0EBEE20E820F3ECE5EBEE20E5E3EE20E2F0E5ECFF3B20EAF0EEECE520F2EEE3EE2C) он предугадывал многое, о чём в его время ещё не помышляли. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Леонардо же находился в беспрерывном творческом поиске.

Но увы – большинство из них для современников тайна за семью печатями. Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту. Портрет Джиневры деи Бенчи и Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём.

В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных механизмов.

Леонардо да Винчи как художник и ученый

В своих пространственных решениях Леонардо все еще связан со ступенчатой схемой или барельефным принципом композиции. На первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига.

Мири «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Учился у Вероккио. О Леонардо да Винчи ходит много легенд и преданий.

Леонардо да Винчи или Ода живописи

Хотя природа Леонардо никогда не становилась единственным «сюжетом» картины, он проложил путь к выделению пейзажа в самостоятельный жанр. Композиция фрески поражает единством, цельностью, она строго уравновешена, центрична по построению. Возможно, эта площадка находилась около Порчиано, на дороге, ведущей в Пистойю.

Вот таким образом неудивительно, что в 1516 г. Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. Среди искусств первое место он отводил живописи. Она покоится на восприятии и наблюдении, на математике.

Дживелегов – мастер исторического портрета. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Обдумывая замысел Тайной вечери, Леонардо не только выполнял наброски, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены: Тот, который пил и поставил кубок на место, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление.

Реферат: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Л. да Винчи был художником менее всего интуитивным, все, что он делал, делал сознательно, с полным участием интеллекта.

Археолог, метеоролог, астроном, архитектор. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Так, за несколько веков до промышленной революции Леонардо предсказал человечеству массовое производство. Вот таким образом да Винчи очень доверял Мельци и совместно с ним работал над рядом полотен.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи – реферат

Первые годы жизни Леонардо провел вместе с матерью. Многое связывает Леонардо с Флоренцией, городом, явившимся колыбелью Ренессанса. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). Существовали еще и мелкие имперские лены.

Родился в местечке Винчи близ Флоренции. Неоконченный Св. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.

По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. В дальнейшем он изобразил это сооружение очень точно.

Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Среди юношеских шедевров Леонардо, написанных на религиозные сюжеты, видное место занимает Благовещение (Галерея Уффици).

Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Взрослея, мир приближается к пониманию гениальных пророчеств. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине. Картина, размером 97х53 см., была закончена в 1503 г. и сразу получила известность.

Кроме Верроккьо Леонардо имел еще двух даровитых учителей. Леонардо первый покончил с нерушимостью, самодостаточной властью линии. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе.

Леонардо да Винчи и его творчество

codingjsasc (CFE5F0E2E0FF20E4E0F2E8F0EEE2E0EDEDE0FF20F0E0E1EEF2E02028313437332C20D3F4F4E8F6E829209620ECE0EBE5EDFCEAE8E920EDE0E1F0EEF1EEEA20E4EEEBE8EDFB20F0E5EAE82C20E2E8E4E8ECEEE920E8E720F3F9E5EBFCFF3B20F120EEE4EDEEE920F1F2EEF0EEEDFB20F0E0F1EFEEEBEEE6E5ED20E7E0ECEEEA2C20F120E4F0F3E3EEE9209620EBE5F1E8F1F2FBE920F1EAEBEEED20F5EEEBECE02E20DDF2EEF220EDE0E1F0EEF1EEEA2C20F1E4E5EBE0EDEDFBE920E1FBF1F2F0FBECE820F8F2F0E8F5E0ECE8) пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. К отцу Леонардо будто бы обратился крестьянин. Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. Здесь им написаны знаменитые «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа», в которых он прибегает к самому популярному образу итальянского Ренессанса – образу Богоматери с младенцем. В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери.

«Книга о живописи» раскрывает его взгляды теоретика реалистического искусства, для которого живопись одновременно и «наука и законная дочь природы». К 1480 году Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 году он переехал в Милан. Все это – Леонардо да Винчи. На них изображена юная женщина. Медлительность творца была притчей во языцех.

Всё это способствовало распространению феодальной реакции. Секреты «Моны Лизы» не ограничиваются тайной модели и загадкой ускользающей улыбки. В портрете "Монны Лизы" или "Джоконды" (около 1503, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного – исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека».

Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. Особо горячие головы даже находят в набросках Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей». В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Леонардо да Винчи – итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Христос покорен своей судьбе исполнен сознания жертвенности своего подвига. Однако идеал свободы творчества был ещё очень далёк. Каждый из них – целый мир, законченный, совершенный, впитавший с себя все знания, все достижения предыдущих веков и вознёсших их на вершину искусства. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. «Мадонна в гроте» (1483-1494, Париж, Лувр) — первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи родился в 1452-м и умер в 1519 году.

Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478 г., Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно.

С точки зрения техники живописи, «Мона Лиза» до сих пор считается непревзойденной. Книга Баткина Л. M.

Реферат Титаны Возрождения творчество Леонардо Да Винчи

Наконец, одежда – главный признак, указывающий на движение. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Так возьмите же и отдайте его ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства. Отец женился повторно – и снова вскоре остался вдовцом. Но в 1513 году, как и в 1499 году, его покровители были изгнаны из Милана.

Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать ее образ в своих шедеврах. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Будучи во Франции, Леонардо отходит от художественной практики. Главный интерес картины сосредотачивается на фигурах обоих ангелов. Анной.

На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Кто мог, подобно Леонардо передать материнское счастье и ликующую радость ребёнка. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Технология создания картины на дереве невероятно сложна.

Окончить – значит убить. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо. «Джоконда» очень потемнела – ещё один гибельный результат экспериментаторства Леонардо с красками. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством. Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом. В1810 году картина экспонировалась в парижском музее.

Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину «Дама с горностаем» (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца – Цецилии Галлерани.

Мона Лиза.

Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Тайная вечеря — самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Здесь и тщательно прорисованные цветы и деревья, наброски неведомых орудий, машин и аппаратов.

особенности творчества леонардо да винчи

Работа над «Джокондой» велась в период с 1500 по 1513 гг., однако точными датами не учёные не располагают. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. «Опыт — это единственный источник познания», - говорил художник. «Портрет Джиневры деи Бенчи» (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно.

Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Виной тому послужил неудачный эксперимент художника с красками. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккио. Леонардо да Винчи. Он писал вплоть до самого наступления темноты, не выпуская кисти из рук. Надо видеть в подлиннике краковский портрет, чтобы убедиться в том, насколько тщательно написана шерсть горностая, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью.

«Тайная вечеря» принадлежит к числу величайших творений мировой живописи. В 1503, возможно по настоянию Николо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6х15 м с изображением «Битвы при Ангъяри» для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. Но она но исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни. Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 году, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Деятельность Леонардо в первое десятилетие 16 в. была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни.

Особенность творчества Леонардо да Винчи

Некоторые из них, например, «Коломбина», теперь признаны как полотна, принадлежавшие именно Мельци, а не да Винчи. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 г., было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается).

Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. В 1498 г. Савонарола был схвачен, осужден и сожжен как еретик. Дневники Леонардо содержат не только чертежи, но и глубокие философские размышления. Картина больших размеров, незаконченное «Поклонение волхвов», свидетельствует о революционном результате его творческих поисков. Другим выразительным средством, которым активно пользуется Леонардо, были одежды.

А его «Витрувианский человек» стал одним из самых узнаваемых на планете изображений и одним из тайных символов ницшеанства. Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Тайная вечеря -- самое зрелое и законченное произведение Леонардо. Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с Тайной вечерей считается увенчанием его творчества.

В современной Норвегии находится действующий мост, созданный по проекту Леонардо да Винчи. Кульминацией вандализма стало варварское и кощунственное развлечение французских солдат – швыряние в головы героев «Тайной вечери» камнями.

Некоторые из них в волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. codingjsasc (CAEEE3E4E020CBE5EEEDE0F0E4EE20EFE8F1E0EB20E5B82C20E5ECF320E1FBEBEE20E4E2E0E4F6E0F2FC20F8E5F1F2FC20EBE5F22E20CA20FDF2EEECF320E2F0E5ECE5EDE820F5F3E4EEE6EDE8EA20EEE1F0B8EB20F3E6E520F1EEE2E5F0F8E5EDEDEEE520ECE0F1F2E5F0F1F2E2EE20E220E2E5EBE8EAEEEC20E8F1EAF3F1F1F2E2E520E6E8E2EEEFE8F1E82C20EAEEF2EEF0EEE52C20EAE0EA20ECFB20F3E2E8E4E8EC2C20EEED20F1F2E0E2E8EB20E2FBF8E520E2F1E5F520EFF0EEF7E8F52E) Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим подготовительные картоны не сохранились. В записи не указаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себе действия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общей композиции.

Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Миланский герцог Лодовико Сфорца отклонил проект. К тому же они дают представление о срываемом ими теле.

Взглянув на чертежи, легко заметить, что многие механизмы основаны на принципе цепной передачи, когда шестеренки приводят в движение друг друга. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо это можно заключить из изучения его более поздних работ. В «Поклонении Волхов» показательно сосуществование двух различных тенденций. К сожалению, большая часть замыслов Леонардо не была реализована при жизни мастера. Он выразил это в виде квадратуры круга и витрувианского человека. Натурализм – в точно изображённых фигурах людей, в каждой травинке в его картинах. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

Леонардо впервые высказывает мысль об относительности понятия прекрасного. Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в XIX в. возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. Взамен всего этого Леонардо дает замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение. Она поражала и продолжает поражать не только правдивостью деталей, но и верностью в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах, т. е. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

На многие из таковых вопросов исследователь отвечает вполне удовлетворительно. Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. В 1629-1630 годах, во время войны с Мантуей, она была найдена французами в Казале Монферрато. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Этим воспользовалась папская курия и поддерживавшая ее партия во Флоренции.

Анной. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело.

Его художественный язык достаточно богат, чтобы не прибегать к подобным, чисто внешним эффектам. Многочисленные записи Леонардо, эскизы и чертежи после его смерти оказались рассеянными по всей Европе и были собраны сравнительно недавно (часть из дневников художника утеряна безвозвратно). Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). В1810 году картина экспонировалась в парижском музее. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. Старые демократические порядки были, по сути дела, уничтожены.

К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Наконец, в этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа.

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. И когда отец показал опыты сына в этой области своему другу – художнику Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio, 1435 – 1488), тот испытал настоящее потрясение. 1445-1517), для книги которого О божественной пропорции (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио. В 1629-1630 годах, во время войны с Мантуей, она была найдена французами в Казале Монферрато.

А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные свойства. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. – мог смять подкову). В Милане Леонардо начал делать записи около 1490 г. он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Ранний период творчества. Стол он делает небольшим, а трапезную -- строгой и простой. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

Леонардо – единственный художник, о котором мы можем сказать: буквально всё, к чему бы не прикасалась его рука, становилось вечно прекрасным, будь то рисунок поперечного разреза черепа, стебля сорной травы или этюд человеческой мышцы – всё с присущим ему чувством линии и светотени он преображал в глубокожизненные, непереход6ящие ценности. В 1480 году Леонардо заключает с монахами монастыря Сан Донато а Скопе-то договор на алтарный образ «Поклонения волхвов». Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски – ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж. Благодаря этому приёму фигуры в его картинах как бы обволакивались светотеневой дымкой. Почти каждое из его значительных произведений незавершино.

«Живопись – это философия художника», – считал Леонардо да Винчи. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования.

Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Он опередил свое время на несколько веков вперед. Леонардо подчеркивает, что искусство и наука по своей природе тождественны. Леонардо решил изобразить нечто «страшное».

Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. При всем беспорядке в расположении фигур задний план «Поклонения волхвов» был построен с математической точностью. Зрелый период творчества.

С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим подготовительные картоны не сохранились.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Дживелегова – биографический этюд: краткий очерк или большая монография. Тайная вечеря – самое зрелое и законченное произведение Леонардо.

Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев.

новых взглядов на человека в период Возрождения и их

Титанами называли впоследствии великих творцов Высокого Возрождения. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. Как и во всех других исследованиях Леонардо, основы были заложены в природе. Отступив от традиционного толкования евангельского эпизода, Леонардо дает новаторское решение темы, композиции, глубоко раскрывающей человеческие чувства и переживания.

Скорее всего она служила «проверкой» или дополнительным подтверждением того, что конструкция выстроена верно. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани. В пределах Папского государства находился целый ряд крохотных синьорий.

К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (), алтарный образ Св.

Вот таким образом живопись следует рассматривать не как ремесло, не как искусство, но как науку. Другой – Сеттиньяно, знаменитый скульптор, особенно удачно изображавший женщин и детей.

Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Мне удалось создать картину действительно божественную. Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, – это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.

Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Скученная, несколько перегруженная композиция, распадающаяся на две разобщенные пространственные зоны, также связана еще с кваттрочентистскими традициями. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало». Тростниковый крест и звериная шкура, прикрывают тело, указывают на то, что, на картине изображен Иоанн Креститель или Предтеча. Какой формы должна быть картечь для более быстрого полета. Работы Леонардо в области механики могут быть сгруппированы по следующим разделам: законы падения тел законы движения тела, брошенного под углом к горизонту законы движения тела по наклонной плоскости влияние трения на движение тел теория простейших машин (рычаг, наклонная плоскость, блок) вопросы сложения сил определение центра тяжести тел вопросы, связанные с сопротивлением материалов.

Исторические, социально-культурные предпосылки появления

Это не радостная улыбка зовущая к счастью. Пьеро не стал искать специалиста и поручил работу сыну. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет Мадонна с Младенцем и св.

Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Он хотел преодолеть известную застылость и психологическую скованность, свойственные большинству картин 15 века на эту же тему, он поставил себе целью расширить рамки реализма, показав разнообразную и противоречивую жизнь собравшихся людей. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). В его стиле сочетаются натурализм и идеализм.

Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится в настоящее время в Уффици во Флоренции. Не ограничиваясь этим, он пожаловался герцогу и так стал донимать его, что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, всячески давая при этом понять, что все это он делает по настоянию приора. Мадонна Литта -- закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа. «Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления» посвящена всестороннему исследованию творческого гения Леонардо – наиболее полного воплощения гуманистической культуры Возрождения.

Леонардо да Винчи трактат о живописи

Среди его ранних работ была картина Мадонна с цветком (1472 г. ). Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту. Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении.

Руки были в центре внимания художника, поскольку они менее выразительны, чем лицо. В глубине, у подножия разрушенного здания, какие – то фигуры выполняют непонятные работы. Сейчас трудно сказать, догадывался ли кто-нибудь из них, что имеет дело с будущим гением.

Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане.

Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Искусство и наука для Леонардо существовали нераздельно. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку.

Правда, пришли они к идеям Леонардо с отставанием на века. В середине 1480-х годов Леонардо написал картину Дама с горностаем (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца – Цецилии Галлерани. Вечно меняющаяся природа в Китае считалась воплощением мирового закона, тогда как в Европе законы бытия аллегорически передавались в библейских сюжетах. Но именно только отблеск.

Картины и рисунки Леонардо да Винчи

Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных. Легендарная слава Леонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, но разгорается всё ярче: открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, к его зашифрованным записям. Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. В следующей главе будет изучено творчество Леонарда да Винчи как живописца. Мать кормит ребенка грудью, устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками.

После занятия Милана французами в 1796г. Наибольшего могущества тирания Медичи достигла при Лоренцо Великолепном (1469 — 1492), прозванном так современниками за тонкий ум, поэтический талант и внешний блеск его правления. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, основанная на разнообразии лиц и жестов и поражала более всего современников Леонардо, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на эту же тему кисти Тадео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо.

Закончил свой жизненный путь Леонардо во Франции, куда переехал по приглашению французского короля Франциска I. Работа Леонардо над конным монументом для герцога Лодовико Сфорца (не сохранилась известна по рисункам), у которого Леонардо служил в Милане, оказали огромное влияние на последующее развитие мировой скульптуры, поскольку предложенный Леонардо ракурс интересовал многих скульпторов последующего Но наибольшее значение для своего времени и для последующего развития зодчества имели архитектурные наброски Леонардо, связанные с его огромным интересом к проектированию центрических храмов. В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует.

Леонардо считал, что глаз и его зрачок действуют подобно камере обскура. 2 мая 1519 года Леонардо умирает на руках короля Франциска I, прося прощения у Бога и людей, что не сделал для искусства всего, что мог бы сделать. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит».

• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Список использованной литературы
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Общееколичествопросмотровстраницы

Это не радостная улыбка зовущая к счастью. После «грунтовки» панели Леонардо наносил фон, а затем принимался слой за слоем выписывать детали.

Поражают и его внешние данные: Леонардо высок, строен и так прекрасен лицом, что его называли ангелом, при этом сверхчеловечески силен (правой рукой – будучи левшой. Этот компромисс не мог удовлетворить богачей и не улучшил положение народа. У Леонардо обе эти тенденции пока еще мирно уживаются.

Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Радостно – удивленно слушает она серьезные, почти непонятные ей слова ангела.

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Но всегда это живой, чуть драматизированный рассказ о человек и эпохе. Но именно только отблеск. Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо.

напротив имеется счастливый союз. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Леонардо смело ломает эту традицию. Он подчеркивает значение не только линейной, но и воздушной перспективы.

Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. И назвал этот переворот в живописи «пропастью очертаний». Находившаяся около ста лет в Англии, она затем перешла во владение французских королей. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. В Милане Леонардо начал делать записи около 1490 года он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине).

В Трактате о живописи также излагаются сведения о пропорциях. Объяснить это трудно, описать не возможно.

Чем дальше в прошлое отступает эпоха Леонардо да Винчи, тем больше растет его слава. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св. «Дымчатая светотень» Леонардо, его знаменитое «сфумато» – это нежный полусвет с мягкой гамою тонов молочно-серебристых, голубоватых иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Однако эти факты можно объяснить иначе. Они ясно выступают на темном фоне стены. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). codingjsasc (CDE520EFF0E5E4F1F2E0E2E8F2FC20F1E5E1E520EAEEECEFEEE7E8F6E8E820E1EEEBE5E520EFF0EEF1F2EEE920E820FFF1EDEEE92C20E1EEEBE5E520E7E0E2E5F0F8E5EDEDEEE920E820E3E0F0ECEEEDE8F7EDEEE92E20CAEEEDF2F3F0FB20EDE520E8F1F7E5E7EBE82C20EDEE20EEEFFFF2FC2DF2E0EAE820F7F3E4E5F1EDEE20F1ECFFE3F7E5EDFB20EFEEEBF3F1E2E5F2EEEC2E20D1EBEEE6E5EDEDFBE520F0F3EAE820F1EBF3E6E0F220EAE0EA20E1FB20EFFCE5E4E5F1F2E0EBEEEC20EEE1F0E0E7F32C20E0) волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. При подчеркнутом единстве, даже однообразии колорита, при почти аскетической строгости окружения изображение двух фигур, необычных как по своим чертам, так и по своим размерам и позе, зачаровывает не красотой лиц, а необычайной значимостью изображенного, своеобразной внутренней жизнью, которую вложил в эту небольшую картину, формально почти икону, художник-экспериментатор.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие.

Великий, загадочный, притягивающий. С появлением авиации самая заветная мечта великого флорентинца стала реальностью. Картина Святой Иоанн Креститель (Лувр), видимо, написана годом ранее.

Христос – центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы.

Первая датированная работа (1473 г., Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной.

Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. По сравнению с первой здесь новый шаг вперед. Фигуры образуют ту классическую по ясности своего композиционного построения группу, которая целиком предвосхищает стиль высокого Возрождения.

Однако уже в следующем – XVII – веке пути искусства и науки разойдутся. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Такой далекий и такой современный. Но в 1513 г., как и в 1499 г., его покровители были изгнаны из Милана. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин).

На это невидимое направлен и указующий, длинный перст ангела. 1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок. Юлиан отступник» (1895) и «Антихрист, Петр и Алексей» (1904), роман этот сохраняет смысловую самостоятельность и законченность сюжета, являясь ярким историческим повествованием о жизни и деятельности великого итальянского гуманиста эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. Мадонне придан вид несколько болезненной девушки играющей со слишком крупным младенцем, сидящим у неё на коленях.

Это произведение было переработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками. Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в живописном тосканском городке Винчи. Ради изучения выражений чувств и страстей в человеке. Леонардо изобрел принцип рассеяния (или сфумато).

Среди искусств первое место он отводил живописи. Ранний период творчества. Во Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.

codingjsasc (CEE1E520F4E8E3F3F0FB2C20F2E5F1EDEE20E2EFE8F1E0EDEDFBE520E220EAE0F0F2E8EDF32C20E7E0EFEEEBEDFFFEF220F1EEE1EEE920EFEEF7F2E820E1E5E720EEF1F2E0F2EAE020E2F1FE20E5B820EFEEE2E5F0F5EDEEF1F2FC2C20F2EEEBFCEAEE20F1EFF0E0E2E02C20EDE0E2E5F0F5F320F0E0F1EFEEEBEEE6E5EDEE20EDE5E1EEEBFCF8EEE520F1F2F0E5EBFCF7E0F2EEE520EEEAEDEE2C20EFEE2DE2E8E4E8ECEEECF32C20EDE5E7E0EAEEEDF7E5EDEDEEE520F5F3E4EEE6EDE8EAEEEC2E20CDE0E4EE20E4F3ECE0F2FC2C) что он предполагал поместить здесь свой излюбленный горный пейзаж с рекой, напоминающий виды его родного Винчи, но, как обычно, затянул работу и, перейдя к чему-нибудь другому, оставил эту деталь недоделанной. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. От навозных испарений композиция заплесневела.

Они выполняли ряд функций. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. Это язык, наиболее приспособленный для познания и выражения окружающего мира, вот таким образом он мог заметить: «То, что присутствует в самой сути Вселенной – настоящей или воображаемой, — художник постигает вначале сознанием, а потом исполняет с помощью рук своих, кои достойны всемирного восхищения ибо в одно время с созданием вещей производят и согласную им гармонию». Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения.

Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной.

Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Тем не менее оставленные им записи имеют огромное теоретическое и практическое значение. Особенно он интересовался различными бронзовыми сплавами. Промах говорит за гипотезу о том, что картина написана Леонардо в молодости. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти. Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной.

Он принес в свою комнату множество «моделей», змей и насекомых причудливого вида и написал на щите фантастического дракона. Иначе обида выйдет неловкая, лишенная заманчивость, деревянными. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных.

Во время религиозных войн в XVI веке могила его была осквернена, а останки рассеяны. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. 1491 – 1570). Он с самого начала видел, что проблема заключалась в соотношении силы и веса.

В самом деле, он принимался за изучение многих предметов, но, приступив, затем бросал их. В одном из ранних набросков всей композиции, который хранится в Лувре, Леонардо в общих чертах изобразил странное сооружение с двумя лестницами и аркадами, никак не связывая его с тем, что происходит на переднем плане. Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно – его мысли и чувства». «Мадонна в гроте» (1485, Лувр) – одна из первых алтарных композиций, по которой можно судить о зрелом мастерстве её автора. В «споре искусств» его симпатии были целиком на стороне живописи, которую он понимал как универсальный язык, способный выразить всю полноту жизни.

Для Леонардо искусство есть «второе» творение. Картина Вероккьо Крещение (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В этот день Леонардо фактически изобрел громкоговоритель – благодаря системе металлических щитов, отражающих звук, он заставил всю Флоренцию услышать обращение Лоренцо Медичи. Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Затем проводит очень тонкие линии («ортогонали») от нижней линии к «точке схода».

Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Он специально окуривал дымом помещение, где работал, чтобы в клубах выискивать образы. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало». Основная версия состоит в том, что это Франческо дель Джокондо Лиза Герардини, на что указывает и имя в названии портрета. Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области: в 1494 году он вёл гидравлические работы, отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, предпринятой Сфорца.

Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. Творчество Леонардо да Винчи открыло качественно новый этап в истории пейзажа. Яростная энергия, неуправляемая сила и фанатичная точность удивительно взаимодействуют. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг.

Авторитет Савонаролы в простом народе стал падать. На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Через 2 года, полных тщательной подготовки: эскизов ангелов, головок Мадонн, – Леонардо написал вторую картину на сюжет «Благовещение». Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501 г. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо – снова в Милан, а Микеланджело – в Рим подготовительные картоны не сохранились.

Вместе с тем написана книга в свободной, живой манере. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.

Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Он привнес в пейзажи одухотворенность, свойственную его мадоннам. Ангел Верроккьо – детская фигурка неопределенного пола с некрасивым толстым носиком, «калмыцкими» бровями, глуповатыми глазами, тарелкообразным грубым сиянием и в неуклюже намалеванном одеянии, вроде тех, какие носят мальчики на католических религиозных празднествах. В их основе лежит один и тот же творческий процесс.

Леонардо привлекает перспектива, однако он совершает ошибки. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера.

Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Вот почему он отдавался работе над портретом с таким увлечением. Мельци создавал картины под руководством учителя, когда тот уже не мог писать из-за паралича руки. Портрет Джиневры деи Бенчи и Мадонна Бенуа (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции.

Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. У них общий метод и общие цели. Но в наибольшей степени маленького Леонардо влекло рисование. Уже в самом раннем возрасте Леонардо продемонстрировал исключительные способности.

Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Вероятно, в том же году он написал Джоконду. Тайная вечеря. От этого открытия – один шаг до идеи механизации ручного труда.

Мадонна с цветком исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Анной. В основу последнего он кладет пирамиду. А затем довершили дело грубые реставрации и. солдаты Бонапарта.

В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.

Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. И хотя ни одна из идей Леонардо не была воплощена в жизнь, тем не менее, многие зодчие его времени обращались к его проектам и использовали его предложения в своей практике. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре.

Все двенадцать учеников Христа расположены группами по три человека, по обе стороны от учителя. С первых своих шагов студии Верроккьо художник начинает собственные творческие поиски, достигая верха совершенства в знаменитой Джоконде. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Однако многие работы да Винчи так и остались незаконченными это относится как к живописи, так и к научным разработкам (например, он не опубликовал ни одного серьезного научного трактата, хотя и собирался это сделать).

Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен. Перед лестницей изображен лежащий верблюд, который беспокойно наблюдает за происходящим, а плохо различимые персонажи совершают какие-то мало понятные действия. В это время была создана картина Мадонна с Младенцем и св.

Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Ангел уже не улыбается лукаво, он стал серьезен и задумчив. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа.

В частности, неудачным оказался состав красок для «Тайной вечери». Он вовсе не видит крещения и вопросительно – недоумевающе смотрит на другого ангела. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего.

Можно думать, что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, вызывающей у зрителя скорей чувство неловкости, чем восторженного изумления. Второй вершиной творчества Леонардо стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Важно также, что он убедился, что пирамида не может заканчиваться в одной точке глаза, поскольку точка не измерима – это означало бы неразделимость «образов» в оптическом поле.

Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле» – так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Стол он делает небольшим, а трапезную – строгой и простой.

Художник в нем неотделим от ученого и науки.

---