Леонардо Да Винчи Мадонна Литта Описание
Картина Леонардо да Винчи Мадонна Литта: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна»
В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Я уверен, что совместная демонстрация этих шедевров произведет неизгладимое впечатление». Очевидно, что в нём присутствует схожесть с Матерью.
Одну из них стоит рассказать. Серый цвет ягненка сопоставим с рукавом платья Анны. Обе картины находятся в настоящее время в Пеши в доме мессера Джулио Турини». Мальчишка лаского приник к ней.
Описание картины «Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Единственный источник света в ней – расположенное в глубине двойное окно. Этот контрастный приём (тёмный фон и светлая гладь неба ща окном) играет двойственную роль: зритель одновременноможет увидеть и действие, происходящее внутри комнаты и небо, словно находящееся на стороне Матери и младенца.
Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Однако именно лондонский вариант была вывешена в миланском соборе в 1508 г. В 2005 г. специалисты Национальной галереи в Лондоне, проанализировав с помощью инфракрасного излучения знаменитое полотно Леонардо «Мадонна в скалах», обнаружили под внешним слоем краски рисунок, на котором изображена коленопреклоненная женщина с протянутой рукой. Мама любовно и заботливо держит, обхватив, малыша. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу.
Мир Леонардо. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. С. 122). Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Златокудрый малыш рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Один сюжет решён художником по-разному. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».
Иисус и Мария расположены на теплом золотистом фоне. Мастер не очень-то любил доводить дело до практического завершения после того, как находил разгадку основной головоломки. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. А мясистый младенец принадлежит кисти Больтраффио, который так и остался тяжеловесным ломбардцем (как говорит А. Бенуа), несмотря на годы обучения в мастерской утонченного флорентийца Леонардо. На женщине краснаясорочка с широкой горловиной. 7.
Тайна шедевра Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Нельзя не заметить, что в них образ Богородицывыглядит статичным. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Такое предположение граничит с данными о том, что Леонардо получил в 1506 году заказ на изображение Мадонны от французского короля Людовика XII и от Папы Льва X, который просил написать Мадонну с младенцем на руках. Одну из его Мадонн вы видите выше. Мадонна изображена приёмом сфумато.
Мадонна с младенцем часто становилась сюжетом его картин. Книга I. – М. : Детская литература, 1989. Отсюда возникло название картины. Cambridge, 1935.
Художнику удалось добиться подобной выразительности весьма обобщённым идаже в чём-то скупым способом изображения. Vol. Обилие вертикальных складок на одежды Девы Марии, складочки на коже маленького Христа, параллельные друг другу линии окна и подоконника демонстрирует нам преобладание вертикальных линий. Ранее она именовалась «Мадонна с малышом».
Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. Н. Воскобойников. Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Доподлинно неизвестна и дата ее создания.
Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Согласно официальной версии её принято относить к миланскому периоду жизни Да Винчи. Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Все смягчено легкой дымкой, которой обволакивает Леонардо свою треугольную композицию. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация. У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. Композиция картины уравновешенна и лаконична.
Анну и Богомладенца, пытающегося оседлать ягненка, таким образом, что «все фигуры нарисованы в натуральную величину, но размещаются на сравнительно небольшом картоне, так как сидят или наклонились и каждая расположена одна перед другой, справа налево», согласно дошедшему до нас свидетельству посланника маркизы Изабелль дЭсте о первом показе этого картона в марте-апреле 1501 г. (Уоллейс Р. Мир Леонардо. Исходя из данного контекста, следует обратить самое пристальное внимание на важный факт, приведенный в составленном Джордже Вазари жизнеописании Леонардо: «В это время он написал для мастера Бальдассари Турини из Пеши, датария папы Льва, небольшую картину изображающую Богоматерь с Младенцем на руках и написанную с бесконечной тщательностью и искусством. Через это кормление Он принимает и человеческую душу. И, к счастью, не мне одной. Это и есть славное леонардовский сфумато.
Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Однако все чувства, переживаемые изображённой на картине женщиной, глубоко спрятаны художником, чтобы не нарушать ясную гармоничность её облика. Директор Лувра Генри Лойретт (Henri Loyrette), в свою очередь, подтвердил: «Это уникальное сотрудничество Лондонской Национальной галереи и Лувра позволило совершить историческую совместную выставку двух хорошо известных версий «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» Леонардо да Винчи, о которой мечтали целые поколения историков искусства».
Ф. 1. Это был удивительно разносторонний гений. «Мадонна Литта» выстроена более сложно имеет три плана: первый замкнутый (его создаёт Богородица, склонившаяся к сыну), второй план размыкает младенец, повернувшись к зрителю. Непременно, создателем ее является Леонардо да Винчи.
В XV веке Мадонна с младенцем становится не только сакральным сюжетом. Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. 14). 1820 г. Предполагают, что ок. Были они и в моем доме. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. А. Дживелегов, отмечая новаторство техники «Мадонны Бенуа», пишет: «многое уже предвещает в этой мадонне будущего зрелого мастера.
Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта) – Леонардо да Винчи
Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Лицо мадонны повернуто в профиль. Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой – держит щегленка. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи.
Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. Оп. Завершая этап длительных исканий в искусстве Возрождения, художник на основе точного воплощения видимого создаёт наполненный поэзией образ, в котором отброшено все случайное и мелкое и оставлены те черты, которые создают возвышенное и волнующее представление о человеке.
Близкую тему Леонардо разрабатывает в тот же период (1503-1508 гг. ) в картине «Мадонна с прялкой», где такой бытовой детали, как прялка, за которой потянулся Богомладенец, придано сходство с крестом, что символизировало, по замыслу художника, грядущие Страсти Господни. «Это беспрецедентное событие. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей. Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том, насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком мамы.
В Венеции эту тему любил Джованни Беллини. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Но для ребёнка в настоящий момент это всего лишь невинная игрушка. «Мадонна с цветком» Леонардо да Винчи в своё время была широко известна художникам того времени. 1495 г. картина «Мадонна Литта» была полностью переписана миланским художником, возможно, Амброджио де Предисом, как, например, считал В. Н. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи.
Взаимодействие фигур на мадоннах флорентийского периода более непосредственно. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Алтарь был заказан Рафаэлю для монастыря Сан-Антонио и завершен в 1504-1505 годах. – М., 1977. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница).
В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Все фигуры вписаны в пирамиду. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос. На эту тему существует несколько мнений. Ф. 1. Христос глядит на зрителей и как будто бы гласит: «Я всегда с вами».
Оба разреза были аккуратно зашиты (то есть было принято решение отлучить ребёнка от груди). Окно присутствует и на полотне «Мадонна Бенуа». Исследователи отмечают в них некоторые признаки незрелости, неудачные моменты, но отчасти это объясняется тем, что к картинам «приложили руку» другие художники. Вып. Он похож на мать своей смуглостью и золотистым цветом волос.
Совершенной вершиной считается «Сикстинская мадонна» (1514), где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. Этот приём разработал Леонардо да Винчи. Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелёгкий момент. Еще помню маленькую книжечку об Эрмитаже, на обложке которой была эта Мадонна Леонардо.
Картина Мадонна с младенцем: описание и фото
Кажется, что их ничто не разделит. В связи с этим приобретает особое значение интерес художника в этот период к доминирующей красно-синей гамме, которая сближает «Мадонну Литту» с «Тайной вечерей», созданной в 1495-1498 гг. Таким образом, зритель видит один глаз и тень улыбки.
Вот что закодировал в собственных художественных творениях величавый Леонардо. – 55с. «Мадонна Литта» символизирует духовное окормление не только Христа от Матери, но и всего человечества, которое Иисус готов дать миру. Оп. Леонардо да Винчи преднамеренно погружает фон во мрак, чтоб лик Богоматери с малышом загадочно и выпукло проступал из него, выдвигался навстречу зрителю, поражая неземным величием и монументальностью.
Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. V, 1865 г. Д. 3. Л. -М., 1959. При этом он не является бесстрастным. Еще одно открытие было сделано в ходе подготовки лондонской выставки, когда реставраторам удалось определить тип красного пигмента, который был известен по письменным источникам, но никогда прежде не был точно идентифицирован. Кроме того, на выставке экспонируется недавно обнаруженное полотно «Salvator Mundi» – «Спаситель мира».
Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Эрмитажа, Л. 1963. Этот художник, действительно, сотрудничал с Леонардо, в частности, по контракту с миланским Братством Непорочного Зачатия над картиной «Мадонна в скалах». Вот что по этому поводу пишет Р. Уоллэйс: «Там, где время и кисть другого художника пощадили эти полотна, зритель может в полной мере насладиться пейзажем, великолепно написанными уголками природы, красотой рук, локонов, драпировок, которые едва ли могли быть созданы кем-то другим». На картине «Мадонна Литта» Мать кормит своего ребёнка грудью.
7. Все покрывает легкий флер сфумато. В Эрмитаже хранятся две работы Леонардо с изображением Богоматери – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Интрига с авторством картины тоже давно разрешена.
Мона Лиза – 1503-1506Леонардо да Винчи
– 225 с. Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс XIII – XVI веков.
«Мадонна Литта» — закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа. И тут знаменательной деталью видится изображение щегленка. Размер картины 42 x 33 см, дерево, темпера.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) БИОГРАФИЯ и ТВОРЧЕСТВО
Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. Остальное поручалось ученикам. Ко второму варианту «Мадонны в скалах» Леонардо приступил повторно в 1506 г. в Милане, куда был призван в возрасте 54 лет французским вице-королем Шарлем дАмбуазом по заданию короля Людовика XII, которому захотелось иметь «несколько маленьких изображений Богоматери» кисти Леонардо. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. Над Мадонной в изящном люнете в форме полумесяца художник расположил Бога-Отца, который держит одной рукой весь земной шар, а другая поднята в благословляющем жесте.
Уоллэйс Роберт Мир Леонардо. Подготовительный рисунок к эрмитажному полотну хранится в Лувре. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Фигуры Марии и младенца Христа моделированы при помощи тончайшей светотени. СПб., 1999. В 1865 году барон продал картину Эрмитажу за 100 тыщ франков.
«Мадонна с младенцем» Леонардо да Винчи
Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. На женщине красная сорочка с узкой горловиной. – 380 с. Богат Евг.
В семейной галерее герцога Антуана Литта картина хранилась, пока не была куплена «Эрмитажем», где ее перенесли с дерева на холст из-за слишком плохой сохранности. Первоначальное название-«Мадонна с младенцем». В феврале 1865 г. картина «Мадонна Литта» была закуплена в Императорский Эрмитаж из фамильной коллекции герцога Антуанна Литта в Милане директором Эрмитажа Гедеоновым С. А. и советником по ученой части бароном фон Кёне, автором первой публикации о картине (Архив ГЭ.
Исходя из этого, вполне оправданно будет в настоящем исследовании отнести начало работы над «Мадонной Литтой» ко второму миланскому периоду творчества Леонардо, который продолжил в Риме создание своего маленького шедевра. Л. 142-143). Интрига с авторством картины тоже издавна разрешена. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. И причёсана она по моде тех лет. На символичность картины указывает цветок крестоцвет.
Мадонна Литта Леонардо да Винчи
– (Библиотека искусства). Через это кормление Он воспринимает и людскую душу. с англ.
Думаю, что в каждом доме были листочки из Огонька с репродукциями любимых картин. Обычно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. – 254 с. Вазари Дж. В картине «Мадонне Литта» — в произведении итальянского живописца иного, более камерного характера нежели ранние работы, отчетливо выразились элементы нового искусства эпохи Высокого Возрождения. Столь же существенным представляется совпадение постановки левой ножки Богомладенца в «Мадонне Литте» с аналогичной деталью во втором варианте картины «Св.
Музей имени Андрея Рублева и его обитатели
Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Иероним» (Пинакотека Ватикана), обнаруженной в Риме кардиналом Иосифом Фешем ок. В 2 тт. Картина «Мадонна с младенцем» относится к прославленным шедеврам эрмитажного собрания, вызывающим неизменный восторг и благоговение зрителей.
Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Любовь к Черному квадрату появилась со временем. Не следует забывать, что альбом рисунков, хранящийся ныне в Виндзоре, был составлен аретинцем Помпео Леони, сыном бывшего ученика Микеланджело Буонарроти из разрозненных иллюстраций к «Атлантическому кодексу», причем определенная часть из них первоначально принадлежала Collection Arundell (sic. Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. Ко всем этим сопоставлениям, помимо прочего, корректных и хронологически, следует добавить, что научное рентгеновское исследование картины «Мадонна Литта» в Эрмитаже позволило установить несомненное сходство «Мадонны Литты» с «Джокондой» (1503, 1514-1515 гг. ) как по общим очертаниям, так и по всему характеру выявленного в рентгеновских лучах авторского рисунка (Гуковский М. А. Мадонна Литта.
Картина Леонардо Да Винчи Мадонна Литта
Здесь использован один из любимых композиционных приемов Леонардо. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. При этом он не является бесстрастным.
Мы видим лишь одно светлое пятно: небо за окном (на этот раз без пейзажа) и почти такой же светлый младенец, словно излучающий внутренний свет. С. 383-385). Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Прежде всего этот типично леонардовский выпуклый лоб, лоб св. Ясно.
Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. Родился в семье нотариуса. В «Мадонне Литта» образ Богоматери внешне более приближен к образу небесному: правильные и благородные черты создают такой же благородный лик. Джотто сделал первый шаг, без которого, возможно бы, задержалось Возрождение. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца. Лл.
– М., 2003. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». Правой ручкой он обхватил материнскую грудь, а в левой — держит щегленка. Лазарев (Лазарев В. Н. Леонардо да Винчи. – 48 с. Любимов Л. Возрождение в Италии//Любимов Л. Искусство Западной Европы. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди.
Описание картины «Мадонна Литта»
Работа получила название «Мадонна с младенцем». В последней работе Леонардо впервые применил темперу, для чего ему потребовалось изобрести специальный состав из смолы и мастики для укрепления грунта (нужно отметить, что до Леонардо специальный клей из оскребков козьего пергамента, который применялся для темперной лазури в силу его кристаллической прозрачности, упоминался лишь в работах XIV в. у Ченнино Ченнини). В первую очередь надо назвать «Благовещение» из галереи Уффицы, всем нам хорошо известную картину «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» из собрания Эрмитажа. Не стоит забывать о «Мадонне с гвоздикой» (1478-1480) из Мюнхенской пинакотеки.
Наконец, среди рисунков самого Леонардо находится этюд головы «Мадонны Литты», выполненный серебряным карандашом на тонированной зеленым бумаге (Лувр, 2376, ок. Беря во внимание всё вышесказанное, можно с уверенностью сказать, что полотно «Мадонна Бенуа» стоит особняком среди близких по теме работ периода кватроченто композиций. Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. В утешение зрителям покажут сразу две версии «Мадонны в скалах» – одна, недавно отреставрированная из Национальной галереи Лондона, другая (1483-1486 гг. ) – из Лувра (см. К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация.
Он проявил себя в самых разных областях не только искусства, но и знаний. Леонардо да Винчи очень быстро, всего за три года, сформировался как художник и скульптор. V, 1865 г. Д. 7. «Мадонна Бенуа» – не исключение.
Композиция картины уравновешенна и лаконична. СПб., 1866. Понятия вида (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. 12276 v. ), отнес создание «Мадонны Литты» к концу первого флорентийского периода, до отъезда Леонардо в 1482 г. в Милан (Clark K. A Catalogue of the drawings of Leonardo da Vinci in the collection of H. Majesty the King at Windsor Castle.
Мальчик нежно приник к ней. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. 12276 v. ) с головой льва в картине Леонардо «Св. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Наибольшим числом полотен владеют Лувр и флорентийская галерея Уффици две картины находятся в Эрмитаже – это представленная в Лондоне «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа».
Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом, видимым в просвете окон. Прежде всего, следует принять во внимание цветовое сходство синего плаща с желтой подкладкой у «Мадонны в скалах» и «Мадонны Литты». Через это кормление он принимает и человеческую душу.
Фигуры Марии и младенца Христа подчёркнуты лёгкой светотенью. В качестве подтверждения этой версии можно рассматривать отсутствие нимбов, символизирующих божественное начало, вокруг голов Марии и младенца в «Мадонне Литта», в то время как они присутствуют в «Мадонне Бенуа». До этого она именовалась «Мадонна с младенцем».
Мадонна с младенцем сидит на троне, Христос благословляет Иоанна Крестителя, который стоит у подножия трона. Женщина любуется малышом, погрузившись в свои мысли, сосредоточив на нем всю силу своих чувств. Традиционно считается, что картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» была начата в 1480 году и переписана в 1495-м. франков. Нет никаких другихдеталей, которые отвлекали бывнимание зрителя.
Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Идиллические образы не лишены скованности, суховатости иератичности. Мадонна одета в костюм, который носили современницы Леонардо. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св.
И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото — в статье) ребенок не посиживает на коленях у мамы, как Леонардо отрисовывал на других полотнах, а лежит в ее руках. Если присмотреться, то видно, что маленький Христос придерживает левой рукой щелчка. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. 1490 г. ). Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Художники этого периода обычно применяли яркий фон изобилующий изображениями и деталями.
Этот образ является воплощением идеально прекрасной женщины. С. 56). Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. Привлекательная молодая женщина держит в руках младенец, которого кормит грудью. М., 2003.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Мать по настоянию ребёнка изменила своё решение и отложила этот нелегкий момент. Это распространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. В 1502 г. пожизненным гонфалоньером (главою республики) был провозглашен Пьетро Содерини. Это нескрываемое чувство роднит её с «Мадонной Бенуа», внешность которой схожа с простой, ничем особо не выделяющейся, женщины.
Яркаяобразностьпроизведенияраскрывается в мелких деталях, которые много рассказывают нам о матери и ребёнке. Paris. Мальчик нежно приник к ней. Мы видим ребёнка и мать в драматический момент отлучения от груди.
В левой руке ребёнок держитщегла. Насколько я помню, он считается национальным достоянием. Младенец сосредоточен на своём занятии, рассеянно взглянув на зрителей. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. На другой небольшой картине он изобразил Младенца поразительной красоты и изящества. Вот таким образом и в этом случае сказать, что да Винчи стремился лишь только «очеловечить» небожителей – неверно.
С. 2-3). – М. : Детская литература, 1971. 1-10 Б. В. фон Кёне. Эта картина совершила революцию для церкви Всех святых во Флоренции.
Возможно, вот таким образом потомки Кука выставили картину на аукцион в 1958 г. за невообразимые для такого мастера 45 фунтов – Леонардо ушел в руки американских арт-дилеров. Согласно одной из теорий, автором которой является старший научный сотрудник Эрмитажа Михаил Аникин, «мадонна Бенуа» иллюстрирует божественную природу Иисуса Христа, в то время как «Мадонна Лита» должна рассматриваться как отображение человеческой сущности Христа. sfumato – затушёванный, буквально: «исчезающий как дым»). Младенец Иисус, наоборот изображён в энергичном движении. Покой и нежность заполняют целиком эту сцену. Напомним, что в 1483 г. Леонардо да Винчи получил заказ на «Мадонну в скалах», которая должна была украсить алтарь одного из соборов в Милане. Сейчас уже не подлежит сомнению принадлежность обеих полотен кисти да Винчи. Но некие исследователи считают, что полотно было сотворено сначала 1500-х годов. Сейчас эта картина оценивается в 120 миллионов фунтов стерлингов.
Сочинение по картине «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
Список литературыБерезина В. Н., Лившиц Н. А. – 159 с. Егорова К. Леонардо да Винчи. Леонардо изобразил Богоматерь, Св. – Леонардо да Винчи. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины. Через это кормление Он принимает и человеческую душу.
Отмечалась выше и круглоликость Марии. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. Она очень впечатлила Леонардо да Винчи. В этом образе, полном человечности, нет отстраненности или отчужденности.
Между тем, эта датировка в значительной степени устарела, – достаточно указать на рисунок «Богоматерь с младенцем» из того же собрания (W. Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Лицо мадонны повернуто в профиль. Однако некоторые исследователи считают, что полотно было создано в начале 1500-х годов. Любовь к ней, к Эрмитажу – это с раннего детства и навсегда.
Сохранились также подготовительные рисунки его ученика Больтраффио с изображением младенца. II. «Эта небольшая по размерам (42 х 33 см) работа, поражающая сокровенным величием композиции (уместно привести изречение Леонардо, что «тесное пространство, которое способно вместить в себя образ всей вселеннойнаправляет человеческие размышления к созерцанию Божественного» – C. A. Лицо мадонны показано не полностью.
Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта
– 650 с. Варшавский А. Улыбка Джоконды// Варшавский А. Пелика с ласточкой. Это символ распятия. Напротив, здесь проскальзывает ощущение своеобразного единого тона". Вывод: картина «Мадонна Бенуа» являет собой воплощение ещё одного типа красоты – красоты, более идущей изнутри, чем созданной внешними чертами. – 397 с. Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. По композиции картины различны.
Также как и в «Мадонне Литте», цвета в «Мадонне в скалах» приглушены, отчего лица и тела кажутся на первый взгляд словно покрытыми мертвенной бледностью. Мать кормит своего ребенка грудью, устремив на него задумчивый, полный нежности взгляд. Присциллы (Рим) (к 550-летию со дня рождения художника) // Искусство христианского мира. М. Карасёвой. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован.
Голова молодой женщины гордо поднята, ее лицо абсолютно невозмутимо. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. – М. : МГУК, 1995. - 288 с. Гастев А. Леонардо да Винчи. Когда после II Мировой войны живопись «Мадонны в скалах» была расчищена, некоторым искусствоведам цвета показались столь тусклыми, что они обвинили Британскую Национальную Галерею в том, что она не следила за сохранностью шедевра.
Т. 3. – 4-е изд. – М. : ТЕРРА, 1997.
Губы также нельзя назвать явно улыбающимися, на улыбку намекает только тень в углу рта. 1999). Последняя первоначально называлась «Мадонна с младенцем». – 235с. Это делает фигуру особенно рельефной.
«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как и изображение процесса кормления. Фигурка щегла на картине как бы подтверждает идею о том, что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит другое таинство – духовное кормление. Согласно принятому мнению, в «Мадонне Литте» сам Леонардо выполнил общую постановку фигур, закончил голову Богоматери и полностью написал некоторые части тела Богомладенца.
Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу. Взгляд малыша размыкает закрытую композицию картины. Их головы венчают тонкие нимбы (этих деталейтакже на полотне «Мадонна Литта»), перекликающиеся с брошкой на груди Богородицы. Постановка плечевого пояса Девы Марии в «Мадонне с прялкой», прежде всего, на эскизе 1501 г. из Виндзорского собрания, выполненном красным мелом на тонированной розовым бумаге, напоминает аналогичный композиционный прием в «Мадонне Литте».
Картина Мадонна Литта Леонардо да Винчи
Младенец в картине тоже грустен и не по возрасту серьезен. М., 1997. Галерее не удалось договориться о путешествии в Лондон «Джоконды», которая выставлена в Лувре.
У неё излюбленный художником тип красоты – высокий, чистый лоб, несколько удлинённый нос, рот с едва приподнятыми уголками губ (знаменитая «леонардовская улыбка») и чуть рыжеватые волосы. По мнению Н. Березиной, «даже беглый взгляд улавливает в Мадонне Литта именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения». Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию.
Сочинение по картине Леонардо да Винчи Мадонна Литта
Однако Рафаэль создавал и большие алтарные образы. По обе стороны от него находятся ангелы, которые держат развевающиеся ленты. Она заложена и в сюжете и в композиции картины. Некоторые искусствоведы склонны считать её плодом работы учеников маэстро (за исключением лица Богоматери, принадлежность которого кисти Леонардо мало кто решается отрицать). Избранные произведения: переводы, статьи, комментарии.
Он всегда становится средоточием повествования о спасении. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. – 192 с. : ил. На обоих полотнах младенец выписан крупно, с подробными деталями.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Отсюда возникло название картины. Это всераспространенный богословский сюжет, посвященный Богоматери и Младенцу-Христу. – М. : Просвещение, 1976. Преображает его одухотворённая радость и любовь. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Дата создания картины также доподлинно неизвестна.
В действительности споры о том, является ли Леонардо да Винчи автором «Мадонны Литта», не утихали до середины прошлого века. До этого она именовалась «Мадонна с младенцем». Живопись Леонардо в этом полотне не отличается яркостью, красочностью, эффектностью. М., 1952. Ученые спорят об этом произведении уже не один десяток лет, поскольку оно существует в двух различных версиях и до сих пор точно неясно, принадлежат ли они обе кисти гениального художника.
Сюжет картины Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Выбирая библейский сюжет, он представляет его как сцену из повседневной жизни. Еще в 1543 г. леонардовская «Мадонна до пояса, в полфигуры, которая кормит грудью младенца» упоминалась в собрании венецианского философа Пьетро Контарини. Подвергается сомнению авторство Леонардо и хотя в его бумагах имеются эскизы к картине, некоторые считают ее плодом работы учеников маэстро (по крайней мере того, что касается одежды и интерьера все же мало найдется людей, которые бы отвергали, что лицо Богоматери принадлежит кисти Леонардо).
Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Существует мнение, что это всего лишь копия с оригинала, который до сих пор не известен. Вот что закодировал в своих художественных творениях великий Леонардо. Сохранность картины была такой плохой, что ее сразу пришлось переложить с дерева на холст. Р. 14, plat.
Сейчас полотно по-прежнему хранится здесь, как «Мадонна Бенуа» — еще одна «Мадонна с младенцем» кисти самого знаменитого флорентийца. Первоначальное название картины – Мадонна с младенцем. Это и смуглость и золотистость волос.
В изображении мадонны и младенца художником достигнута исключительная выразительность. В следующий раз в поле зрения «Спаситель мира» попал в 1900 г., когда оказался у британского коллекционера сэра Фредерика Кука после нескольких неудачных попыток реставрации. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Для них свойственны сложные пейзажные фоны. Как известно, в лондонском варианте «Мадонны в скалах» Леонардо пришлось учесть пожелания миланского Братства Непорочного Зачатия и добавить в руки младенца Иоанна Предтечи удлиненный крест, на который направлено благословение Богомладенца. Это усиливает скрытую смысловую нагрузку.
Символика полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Литта»
Мадонна изображена с чуть заметным подобием улыбки на губах. Свет рассеянный и не дает резких черных теней. Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Леонардо да Винчи считал, что в воздухе витают образы и подобия, а задачка художника – выудить и воплотить их. – М. : Молодая Гвардия, 1982. Он избегает здесьфлорентийских разобщённых, пассивно сопоставленных цветовых пятен.
Младенец, по словам Н. Березиной, «полный здоровья и бессознательной энергии, двигается на руках матери, вертится, перебирает ножками». В 1865 году герцог продал картину Эрмитажу за сто тысяч франков. – М. : Директ-Медиа, 2009. Едва заметная улыбка прибавляет Мадонне еще большей привлекательности и красоты.
Огромное влияние приобрел доминиканец Джироламо Савонарола. О божественности персонажей зритель может догадываться не столько по символам, которые использует мастер (мадонна предстает в традиционных для Богоматери одеждах: красном платье и синей накидке, а младенец левой рукой сжимает щеглёнка, символ будущих испытаний Спасителя), сколько по атмосфере одухотворенности исходящей от произведения.
«Мадонна Бенуа» (или «Мадонна с цветком»), 1478-1480
Ранние мадонны Рафаэля следуют известным образцам умбрийской живописи кватроченто. Это создает контраст с пейзажем, который состоит из скальных пород и валунов. Так называемую Мадонну Литта, хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера.
Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. Нельзя не согласиться с тем, что Леонардо да Винчи «как бы сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень». Можно сказать, что «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» имеют и сходство и различие. Мастер преподнёс его нам для обозрения в профиль. Тогда с уверенностью сказать, что это картина да Винчи, было нельзя.
Изображенный младенец тоже выглядит грустным и не по возрасту серьёзным. До поступления в Эрмитаж в 1865 году «Мадонна Литта» находилась в фамильной коллекции герцога Антуана Литта в Mилане, отсюда и происходит ее название. А. Дживегелов пишет: «Жизненная правда Леонардо да Винчи – это высокая правда и в соответствии с ней изобразительный язык в рассматриваемой картине отличается большей обобщённостью, нежели в его более ранних работах, – той концентрированностью видения, способностью в немногом увидеть многое, которая составляет уже особенность Высокого Возрождения». И, наконец, символика. Темпера не давала таких возможностей.
Картины Леонардо да Винчи. Горный пейзаж в голубых тонах тоже характерный признак работ мастера Высокого Возрождения. Изначально полотно писалось для семьи правителей Милана. для доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Работа была написана для правителей Милана, потом перешла к семье Лита и несколько столетий находилась в их частной коллекции.
То есть создание «Мадонны Литта» следует отнести ко времени между 1513 и 1517 годами. Эту тему разрабатывают по всей Италии, но особенно во Флоренции и Венеции. Мадонна с Младенцем изображены в полутёмной комнате. Это нежное дымчатое покрывало на нем создает полное впечатление отрешенности.
По колориту полотна отличаются их роднит лишь тёмный фон. И здесь знаменательной деталью видится изображение щегленка. «Мадонна Литта» в «Эрмитаже» с 1865 года. Философский очерк в двух книгах.
«Мадонна с веретеном» (около 1501)
С. 28-29). Любопытный момент: мать смотрит вниз, ребенок – вверх – между их глазами нет контакта. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Так называемая Мадонна Литта изображена мастером задумчивой и серьёзной женщиной. В его левой руке изображена птичка-щегол – символ христианской души. Женщина смотрит на ребенка нежно и задумчиво. – 318 с. Ульянов О. Г.
Зрелый период творчества да Винчи ознаменован написанием картины «Мадонна Литта», которая пронизана человечностью и любовью к живым, подлинным чувствам, благодаря чему даже при беглом взгляде на картину улавливается вся полнота чувств и настроения. Цвет наряда Марии сочетается с фантастической цепью синих гор на заднем плане. Правой ногой Младенец упирается в подушку, а левая в напряжении приподнята. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Христос глядит на зрителей и словно бы говорит: «Я всегда с вами». Но в то же время «самый наклон головы, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворённости, которое Леонардо так любил и умел вызывать». Точны слова Н. Березиной в связи с этой картиной: «Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, в котором отброшено случайное и мелкое, выбраны те черты, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке». – М. Искусство, 1998. Отсюда появилось заглавие картины.
Лик слегка затемнен. Произведение было в таком плачевном состоянии, что потребовалась срочная реставрация. Примером является его работа, которая экспонируется в Метрополитен-музее.
Искусство Западной Европы XII – XX вв., Из-во Гос. Она наслаждается, созерцая красоту своего сына. Эта ранняя работа Леонардо да Винчи демонстрируетноваторскую для тойэпохи технику живописи: в полотне «Мадонна Бенуаиспользованы масляные краски, которые позволилидостичьгораздо большей прозрачности и более активного разнообразия фактуры.
Безусловно, автором ее является Леонардо да Винчи. Нельзя не заметить: фигуры Марии и маленького Иисуса заполняютпрактически всёпространство полотна и, по словам Л. Любимова, «уже одной своей крупной пластикой формируют его (пространство). Правой рукой он придерживает материнскую грудь, а в левой держит щегла. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» и древнейшее изображение Богоматери в катакомбах Св. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой — ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны.
«Мадонна с младенцем на троне со святыми»
ЗаключениеМы рассмотрели и проанализировали две картины великого мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи – «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Заслуживает внимания также, что в Хаммеровском кодексе (ранее – Лейчестерский кодекс), составленном Леонардо между 1506 и 1508 гг., находится эскиз женской фигуры со спины (Хаммер 20), весьма напоминающей разворотом головы в сторону зрителя такую же особенность образа Богомладенца в картине «Мадонна Литта». Михаил Пиатровский прав: мое поколение выросло рядом с репродукцией этой картины. Картину перенесли с дерева на холст, применив уникальную технологию. Опять типа шутите. Мадонна Литта – это абсолютно другая история.
Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. «Мадонна Бенуа» свидетельствует о бесценном духовном даре, дарованном людям Спасителем. И как раз в картине «Мадонна Литта» (фото – в статье) ребенок не сидит на коленях у матери, как Леонардо рисовал на других полотнах, а покоится в ее руках. С. 336-348).
Но правый разрез был торопливо разорван— верхние стежки и обрывок нити отчетливо виден. Как считает Вазари, Мария проста, скромна и смиренна.
Обе «Мадонны» как отдельная экспозиция в рамках выставки будут висеть в одном зале. Третий план – окна как духовныеочи. История создания картины «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, а также история ее принадлежности разным владельцам повлияли на известное сейчас название произведения искусства мирового значения.
1452 – 1519 / Пер. Зритель видит только один глаз, при этом зрачок его не вырисован. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.
Мальчик нежно приник к ней. Т. II. Фоном для образа стала стена с двумя полуциркульными окнами. – М. : Искусство, 1970.
илл. ). Изображение фона ломает традицию кватроченто.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
В 2010 г. после сложной программы реставрации экспертиза подтвердила подлинность да Винчи. Данная интерпретация взаимосвязи двух картин могла бы являться также безусловным доказательством авторства Леонардо, поскольку в принадлежности его кисти «Мадонны Бенуа» искусствоведы не сомневаются. К вящему сожалению, до сих пор никто из исследователей не заметил того, как тесно согласуется эта уникальная информация Вазари с композицией именно картины «Мадонна Литта», где Богоматерь изображена Леонардо с Богомладенцем на руках (sic. ), равным образом совпадает описание сохранности и технологических особенностей «Мадонны Литты» из Эрмитажа» (Полную публикацию статьи см. : Ульянов О. Г. Анны и этот удачно найденный просвет окна, который поспешит скопировать товарищ поВероккьевойботтеге Лоренцо диКреди в той мадонне, которая сейчас в Дрездене». Обратим внимание на композицию картину, которая тщательно продуманна автором, но вместе с темпроста и максимально обобщена. Ее образ заказывают художникам как светские люди, так и церковные власти.
Вып. Р. 1. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.
Краткое описание картины Мадонна Литта Леонардо да Винчи
На эту тему существует несколько мнений. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа населению земли, так же как и изображение процесса кормления. Леонардо приехал в Вечный город в 1513 году и прожил в нем три года.
Так же композиционно решена и работа да Винчи «Мадонна Литта». Особо выделяетсяЕё задумчивый и нежный взгляд, который она устремила на Него. По мнению Демона, предложившего собственную датировку «Мадонны Литты» 1491-1494 гг., этот эскизный рисунок был без изменений повторен в картине, в частности, трехчетвертная постановка плечевого пояса, образующего с поверхностью стены угол в 45, полностью перенесена с рисунка на картину (Demonts L. Les Dessins de Leonardo da Vinci. Любовь земная и небесная смешаны в этом образе. Понятия образа (imago) и подобия (similitude) в средневековом богословии означало также Тело и Кровь Христа.
«Мадонна Литта» по цветовому решению более разнообразна, в то время как «Мадонна Бенуа» содержит в себе контрастирующие, но не конфликтующие тёмные и светлые цвета. Ему так хочется дотянуться до цветка.
