Леонардо Да Вінчі Картини
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
Сегодня этот процесс сохранился в аптечном деле. И главное, не подделка ли это. За допомогою сфумато, свтлотньового моделювання, помякшен контури фгури. Как правило, нет.
Они и так знают, что это за работа. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. – картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Там конечно краски ещё не те, что сегодня, но всё-таки – три слоя. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. В работе над ней принимал участие ученик художника – Амброджо де Предис. Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели.
Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. Без этого все блики не запомнить и не воспроизвести своим воображением. Фантазёры. 57х69 см.
В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Красота и блаженство – все у него от мира сего. Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции.
У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. Автомобиль.
был убежден, что оно функционирует по тем же законам. руб. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Самое мелкое, с чем вы могли иметь дело, это тальк. Большее количество не оправданно для современной техники. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). У будинку вдпочинку бля телевзора люди сидять зазвичай пвколом.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Горностай-За свой белый мех горностай считался символом чистоты и целомудрия. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо. В некоторых местах картины общая толщина всех слоев глазури равна 55 мкм, это значит, что мастер многократно наносил слой за слоем для достижения нужного эффекта. » И ещё сообщили, что частицы пигмента (красящего минерала) настолько малы, что их нельзя измерить «обычным способом».
177х151 см. хранилась в библиотеке Милана. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея.
Вн вдсува одню рукою плащ, перекинутий через плече, а ншу вдводить назад, розмахуючись, щоб вдарити себе в груди каменем. как иллюстрация к записям в одном из дневников. Але ж насправд досить його злегка змстити в сторону, на стквц вн буде елпсом. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». У Леонардо нет линии, есть только формы.
Но. И как контраст с этой полной высшего напряжения творческой деятельностью — жизненная судьба Леонардо, его бесконечные скитания, связанные с невозможностью найти в тогдашней Италии благоприятные условия для работы. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Картина, как известно, не была окончена.
«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. Для него началась пора беспокойных скитаний. Именно роспись «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи изменила направление развития западной живописи. Роспись Леонардо нельзя в полном смысле слова назвать фреской, так как фреска создаётся на влажной штукатурке, а Леонардо да Винчи писал «Тайную Вечерю» на сухой стене. Однак кожна людина, незалежно вд нацональност, здатний перейнятися цими великими роботами. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования.
Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое.
Одна из знаменитых работ Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» (другое название — «Портрет Цецилии Галлерани») датируется 1490 годом. Как вы думаете, встречались ли вы с веществами такой мелкости в реальной жизни.
Весной 1500 г. он отправился в Венецию. К мягкости стремятся и краски. Леонардо также интересовал рисунок волос.
Результаты исследований показали невероятную точность расчётов и глубокие познания автора в области аэродинамики, при помощи которых и наличии качественного сырья человек мог отправиться в небо эпохи Возрождения. «Мона Лиза из Прадо», так называется картина, до сих пор причислялась к фламандской школе, однако, как выяснилось, такое предположение было ошибочным», – сказал Мигель Фаломир, руководитель отдела итальянской живописи музея. С этим обстоятельством связана знаменитая легенда о «побеждённом учителе»: Вероккьо был настолько потрясён мастерством своего ученика, что после этого забросил кисть. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Но всему есть предел.
Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в период 1516-1519 годов. При этом автором была нарушена существовавшая в то время ренессансная традиция в изображении портретов.
98х217 см. Как известно итальянская портретистка развилась из медали. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение.
Картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием
Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Вн переписав драпрування на пдстав цих малюнкв. Полотно демонстру безсумнвну технчна майстернсть художника. Биографы и искусствоведы уже не первое столетие бьются над многими вопросами о ее создании.
Например, художнику удалось достаточно хорошо спроецировать оптикой изображение на холст. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка. На ней представлен святой Иероним – переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет.
Картини Леонардо да Внч з назвами описом
Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Леонардо изобразил на ней Христа и окружавших его апостолов за большим накрытым столом.
Мадонна кормит младенца грудью. Около 1484 Леонардо перебрался из Флоренции в Милан. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции.
Леонардо да ВинчиКартины и биография
Тому що х мозок розтягу зображення, вони бачать все без спотворень. Ця картина виставлена в Ермтаж. Фон выполнен в едином тоне – окно в темной стене, которое не позволяет увидеть небо.
Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Модель повернена вправо, а не влво, вдповдно розташований також джерело свтла. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии. Написана она маслом с применением новых приемов объемного моделирования фигуры.
Классический стиль в этом полотне Леонардо отсутствует, образ Иоанна Крестителя создан уже в стиле маньеризма, хотя этот стиль возник гораздо позже. Одни из них полагают, что Леонардо да Винчи изобразил образ Беатриче, так нежно любимой Данте. Этот человек изображен кающимся. Верроккьо больше занимался скульптурой, но иногда обращался и к живописи. Архангел Гавриил изображён коленопреклонённым с белой лилией в левой руке (символ непорочности Девы Марии). Затем они наносятся на бумагу слоями толщиной как раз менее 2 микрон каждый.
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
Эти и другие факты позволили с большей уверенностью заявить, что «Мона Лиза из Прадо» создавалась одновременно с оригиналом. Оказалось, что художники Эпохи возрождения (1415 века) рисовали с такой реалистичностью, которая без применения оптики просто недостижима. Годы ее создания – 1490-1491. Предшественники воспроизводили эту тему двояко. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
Из него, например, делают детские присыпки. В отличие от «Мадонны Бенуа», «Мадонна Литта» говорит о радостном чувстве материнства. Леонардо покинул город.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности. Сегодня самая главная разгадка секретов Леонардо да Винчи должна принадлежать химикам. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. Для рисования же всегда использовали другие минералы, которые имели характерные цвета.
Пусть это так и будет. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу.
При цьому автором була порушена снувала в той час ренесансна традиця в зображенн портретв. Видимо, все же нет. Даже все остальные предметы «Тайной вечери» выбраны соответственно с указанной точкой зрения. Модель повернута вправо, а не влво, вдповдно розташований також джерело свтла. Его легче всего размолоть.
На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». Леонардо начал свою деятельность в семидесятых годах XV в. Покинув мастерскую Верроккьо, он был принят самостоятельным мастером во флорентийскую гильдию художников. И всё та же лёгкая блуждающая леонардовская улыбка. Ймоврно, твр це можна вважати першим психологчним портретом в стор живопису. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил.
Картины Леонардо да Винчи с названиями: Тайная вечеря, Иоанн Креститель, Святой Иероним, Мона Лиза
Того же времени и похожего уровня мастерства. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. Це тонкий натяк на мя двчини. Нет более углов. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи.
Ця людина зображений каються. Пригласив компанию друзей на ужин, он начал рассказывать забавные истории, рассмешив своих гостей, да Винчи внимательно наблюдал за движением мышц, выражением лица. Мадонна году немовля грудьми. И вот пример: огромное плечо «Антеи» Пармиджанино (около 1537), маленькая голова «леди Дженовезе» Антониса Ван Дейка (1626), огромные ноги крестьянина на картине Жоржа де Ла Тура. У тебя больше нет критерия, которого ты должен достичь. Це дика тварина пдкорилося добра любов, яким бог наповнив душу ронма. Богородица ли она вообще. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы.
Картины Леонардо да Винчи слишком реалистичны, чтобы быть настоящими
Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Опираясь на эти факты (а также на сексуальную окраску, по мнению многих, присутствующую в этом полотне), некоторые исследователи склонны считать их связь интимной. Гращенков пишет об этой картине: «Следуя флорентийским образцам 1470-х годов, Леонардо изобразил свою модель по пояс, получив тем самым возможность показать руки. Позвоночник. На фоне таких реалий любая сказка покажется правдоподобной.
В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Доска, масло. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма».
Суцльним криком про прощення ронм. «Мадонна Бенуа» не имеет каких-либо мелких деталей на фоне, в ней четко видно только две фигуры, которые полностью заполняют собой пространство. Дерево, масло.
Пояснив знайомим, навть написав щось з цього приводу. Невозможно представить себе Леонардо да Винчи творцом картин изображающих Распятие или Страшный суд, Избиение вифлеемских младенцев или осужденных в чистилище или истязуемых мучеников, в голове которых торчат топоры, а в ногах кинжалы. После этого «Спаситель» проходил экспертизу в нескольких музеях Европы и США. Обращается внимание на высокое мастерство исполнения стеклянной державы (символ государственной власти монарха, представлявший собой золотой шар с короной или крестом), воздушную лёгкость голубых одеяний использование сфумато (разработанный Леонардо да Винчи приём смягчения очертаний фигур и предметов), полное соответствие пигментов нью-йоркского «Спасителя» и «Мадонны в скалах» Леонардо.
Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Об оттенках они не заботились.
Леонардо да Винчи: удивительные картины и шокирующие изобретения
Твори великого художника настльки популярн, що часто не потребують представлення. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Величина частиц порошкового талька имеет разброс как раз от 2 до 10 микрон. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. И наконец, знаменитый эффект сфумато. В аудитории тут же родился вопрос: «А как же подделки. ».
Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. Биографы называют молодой крестьянкой. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет. За допомогою сфумато, светотеневой моделювання, помякшен контури фгури. Уделял он внимание и рукам.
Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Сплошным воплем о прощении является Иероним. Неуважно дивиться вн на глядача, правою рукою притримуючи груди матер. Все спуталось в дикий клубок.
Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). Данный прием был разработан самим да Винчи. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Это давало ему возможность создать цельную композицию.
Топ-10 лучших работ Леонардо да Винчи
Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Великий, загадочный, притягивающий. НО. Сложно и громоздко. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх.
Каюсь, с химией у меня туго. относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям.
Дерево, масло. Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур). Це тонкий натяк на мя двчини.
Произведения живописи Леонардо да Винчи
Другие, как Корнелис на его хранящейся в Берлине картине изображали святую Анну в буквальном смысле слова «сам-треть», т. е. изображали ее держащей на коленях маленькую фигурку Мадонны, на коленях которой сидит, в свою очередь, еще меньшая фигурка Младенца Христа. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г. К остальным Мадоннам эпохи эта картина относится так же, как портрет Джиневры де Бенчи к франкфуртской головке девушки Боттичелли. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. Тема сексуальной потенции не является чем-то новым для эпохи Ренессанса.
Не смотря на то, что к 1476г. под руководством Пинина Брамбиллы Барчилона осуществлялась масштабная реставрация. Он больше привязывал наблюдаемые явления к неким общим философским законам.
Здесь предел такой – если ты можешь на глаз различить отдельные частички – работай дальше. Ведь источник света солнышко, а оно перемещается. Оказывается, есть методики и руководства для процесса измельчения в ступке. У Леонардо все полно движения.
5тайн знаменитых картин Леонардо даВинчи
В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них.
Дальше можешь тыкать в ступку хоть целый год – ничего визуально не изменится. Вокруг Него изображены сидящие группами апостолы (слева направо): Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей Иуда Искариот (в одежде зелёного и голубого цветов), Петр и Иоанн Фома, Иаков Зеведеев и Филипп Матфей, Иуда Фаддей и Симон. Изображён момент, когда Иисус произносит слова о том, что один из апостолов предаст его и реакция каждого из них на эти слова. У Иуды в руке небольшой мешочек, возможно, с серебром, полученным им за предательство Иисуса или просто обозначающим его в качестве казначея. Фигура Иисуса расположена и освещена так, что внимание зрителя обращено на Него. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги.
Пораженный теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро в его решении посвятить его этому делу и тут же договорился с ним о том, чтобы Леонардо поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал упражняться не в одной только области, а во всех тех, куда входит рисунок. Здесь его ждало множество интересных открытий. Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей.
Почему же обязательно оптика. Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно. Деревянная панель, масло. Пластически высечены контуры. События Тайной Вечери постоянно вспоминаются во время совершения литургии, перед Причастием. Тайная Вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное – «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи. Данное изображение находится в трапезной монастыря, на задней стене. При цьому автором була порушена снувала в той час ренесансна традиця в зображенн портретв. Соблюдены все пропорции и законы композиции. Нарисовать по-настоящему реалистичную картину оказывается совсем не просто.
Картины художника Леонардо Да Винчи (37 работ)
С другой стороны, он был очень практичен. А если у тебя получился как бы абсолютно однородный порошок, то всё – бросай пестик. Только количество этих слоёв сегодня от 2 до 6-ти. Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. За свою плодотворную жизнь Леонардо да Винчи написал множество картин, которые сегодня считаются непревзойдёнными шедеврами мировой живописи. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах».
Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. 66х47 см. Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. Неуважно дивиться вн на глядача, правою рукою притримуючи груди матер. Поза ее выглядит не вполне естественно.
Сама работа представляет собой огромную композицию, которая может занимать целую стену. Ему пришло на ум попробовать исследовать множество картин из разных стран и времён. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Вони так знають, що це за робота. Иоанн Креститель был аскетом. Воспитывался Леонардо в доме отца.
1459-1537) и Алессио Бальдовинетти (ок. На Тайной Вечере Христом было установлено главное таинство христианской веры – Евхаристия, что в переводе с греческого означает «благодарение». Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога.
Так, Леонардо советует покрывать холст тонким слое клея, вместо белой грунтовой смеси, которую было принято использовать до этого. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). Однако надо скрепя сердце признать, что слои по 2 микрона и 20-слойные, графически очень сложные изображения – это бесконечно удалённая технологическая перспектива для типографии того времени. Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований.
Сначала он провел некоторое время в Мантуе у Изабеллы ДЭсте. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи или Ода живописи
В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Это значит, что размолоть их до такой мелкости ещё труднее.
В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Мадонна в скалах 1483-1494, Лувр, ПарижМона Лиза (Джоконда) 1503-1505, Лувр, Париж Дама с горностаем, 1485-1490 Национальный музей, КраковМадонна Бенуа, 1478 Эрмитаж, Санкт-Петербург В 1481 или 1482 Леонардо да Винчи поступил на службу к правителю Милана Лодовико Моро исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, устроителя придворных праздников. Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. счастье, умиротворение.
Картини леонардо да внч з назвами описом
Уж не пользовались ли художники всякими оптическими штучками и в стародавние времена. Однако, по сравнению с одной из первых его картин «Мадонна Бенуа», эта работа являет собой качественный прогресс в технике исполнения живописи. Полны мольбы его глаза. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи.
Но привлекла к себе внимание после проведения исследований экспертов и кардинальных реставрационных работ. В центре изображения – Иисус Христос. Роки створення – 1490-1491. Мадонна году немовля грудьми. Текущие линии должны занять на картинах место изломанных.
Это значит, другими словами: для Перуджино, Боттичелли и Беллини решающее значение имело Евангелие страдания, христианское отречение от мира, как ни отличны друг от друга их Мадонны. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти. Я пшов подивитися, чому це вдбуваться.
«Мона Лиза» — самая известная картина Леонардо
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Для этого не всегда используются камни. Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора.
В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Вполне возможно. Вот таким образом аптекари стараются растолочь на совесть. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера.
Ученые полагают, что свою работу над полотном Леонардо начал во Флоренции в 1503-1504 годах. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером. Це дика тварина пдкорилося добру любов, яким бог наповнив душу ронма.
Оказалось, что под слоем темной фоновой краски находился второй план картины, аналогичный итальянскому пейзажу «Моны Лизы» из Лувра. В 1491 году Леонардо да Винчи пишет картину «Мадонна Литта», которая выполнена в стиле эпохи Высокого Возрождения. Так Шеффер (ученик Гутенберга) уже в 1457 году использовал цветные краски – синюю и красную – при печатании. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура.
Надо признаться, что для меня стали откровением слова некой замечательной женщины-искусствоведа, выступавшей однажды на канале «Культура» в программе «Академия». В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. С 1978 по 1999 гг. В этом случае получаются ошибки в пропорциях.
Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Леонардо да Винчи Картины и биография Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Роки створення – 1490-1491.
Картина да Винчи под названием «Айзелуортская Мона Лиза»
Содержание его рисунков самое разнообразное. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии: натуральные (разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).
Никак не определить. Никогда не изображал он отречение и муки. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю». В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим.
Художественное произведение — «Мадонна Литта»
Частная коллекция (Нью-Йорк)Авторство этой картины, как и других работ Леонардо да Винчи, долгое время подвергалось сомнению. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Вони лягли в результат обмними складками. Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов.
Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Тела приобретают округлые формы. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Между тем как в «Тайной вечере» Гирландайо на столе стоят стройные, высокие фиаскетти, на картине Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, кувшины, тарелки, миски и хлеба.
Сколько микрон достиг. Ця людина зображений каться. Такой размер считается целесообразным. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене.
Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Жесткое заменял Леонардо мягким и в области красок. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.
«Мадонна с Младенцем и святой Анной»
Но это была грация элегическая. Главное уже находиться в фокусе. Не объясняет ли это и глубину взгляда и нежную полуулыбку, да и всю атмосферу картины, где царит полумрак. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным.
Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. Вот замечательный пример – картина Ян Ван Эйка, которая называется «Портрет Четы Арнольфини». Правда, цветная полиграфия существовала уже во время Леонардо да Винчи.
Ймоврно, твр це можна вважати першим психологчним портретом в стор живопису. Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Борются люди и кони. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли.
Однако власть злого рока на этом не закончилась. Получается, что, если даже пигмент наносился так тонко и равномерно, что его частицы расположатся точно в один слой, то они не должны быть размером больше чем 2 микрона (микрометра, мкм). А у Леонардо – до 20-ти слоёв. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. В 2005 году учёные из Гейдельбергского университета изучая на полях фолианта заметки флорентийского чиновника, знакомого Леонардо – Агостино Веспуччи, прочитали: «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».
«Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности.
Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Вони так знають, що це за робота. Эта картина выставлена в Эрмитаже. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. В эту эпоху начались в Милане распри, приведшие к тому, что герцогство досталось французам. Сэр Кеннет Кларк, много лет посвятивший изучению эпохи Возрождения, однажды сказал: «Жизнь Леонардо да Винчи — большая головоломка, которая вряд ли когда-нибудь будет разгадана».
Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. На картин ми бачимо кущ ялвцю, званий Джнепр. Сповнен благання його оч. Господь с Тобою благословенна Ты между жёнами.
В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Все части тела будто живые, еще немного и они начнут двигаться. В Евангелии от Матфея он описан так: «Сам же Иоанн имел одежду из верблюжьего волоса и пояс кожаный на чреслах своих, а пищею его были акриды (саранча) и дикий мед» (Матф. 3:4). На картине Леонардо да Винчи изображён изнеженный женоподобный молодой человек, образ которого никак не вяжется с аскетом Иоанном, питавшимся саранчой.
«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» неоконченная картина
Работа чуть больше, но написана на ореховой доске, как и картины да Винчи. В 2013 г. это полотно купил российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Но все они значительно твёрже талька. Он будет велик и наречётся Сыном Всевышнего и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его и будет царствовать над домом Иакова во веки и Царству Его не будет конца» (Евангелие от Луки, 1, 28-33).
Это размытость (не резкость) некоторых предметов на картине. Фреску нельзя изменять во время работы и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, габса и мастики, а затем писать по этому слою темперой (водоразбавляемые краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
«Джиневра де Бенчи» — художественное изображение поэтессы
В 20 лет да Винчи становится членом общества св. Интересно, что порошок талька используют в основном из-за мягкости этого минерала. Лувр (Париж)Это произведение относится к позднему периоду творчества художника. Внимание зрителя полностью концентрируется на изображённой фигуре благодаря отсутствию какого-либо пейзажа или интерьера. Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Уффици (Флоренция)Андреа дель Верроккьо (1435-1488) – итальянский скульптор и художник эпохи Возрождения, один из учителей Леонардо да Винчи.
Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Все должно подчиняться целостной гамме тонов. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Поза вигляда не цлком природно.
Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» представляла решение – хотя и в ином духе – проблем, аналогичных тем, которые Леонардо поставил себе в «Мадонне в гроте». В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой.
«Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. К 1514 – 1515 гг. Такой далекий и такой современный. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями.
Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков. Твори великого художника настльки популярн, що часто не потребують представлення.
«Джиневра де Бенчи» (обратная сторона)
На картин ми бачимо кущ ялвцю, званий Джнепр. Сповнен благання його оч. С Цезарем он был связан и тогда, когда снова поселился во Флоренции (1502 – 1506).
Так основн картини Леонардо да Внч з назвами описом. Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. И не только лица. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро.
«Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Назва картини "Мадонна з немовлям" пдказу нам сюжет. Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. Они легли в результате объемными складками.
«Леда и Лебедь» — копия картины художника
Надо сказать, что совершенно все краски и сейчас и раньше делаются на основе пигментов. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. Однак несподваним чином вс ц помилки показують, наскльки непростим було оволодння реалстично живописом. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Так основн картини Леонардо да Внч з назвами описом.
Эта работа ясно показывает, что да Винчи уже владеет определенными знаниями в области биологии и геодезии, поскольку растения и сам грот выписаны с максимальной реалистичностью. Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Но только на картинах Леонардо да Винчи рука, ранее костистая и жесткая, получает теплую, чувственно вибрирующую жизнь. Но проведенный в 2006г. Его Псалтырь – самый ранний известный нам образец многокрасочной – в три прогона – печати. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо.
Картина вызывает много вопросов. Леонардо прежде всего интересовала подвижность человеческого лица, поскольку, по его мнению, она отражает «движения души человека, а именно – его мысли и чувства». Вони лягли в результат обмними складками. – спросит пытливый читатель.
Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Чечилии и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня» также известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы». В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца. Уффици (Флоренция)Картинка из ВикипедииСюжет «Благовещения» – из Евангелия, он повествует о возвещении архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении Иисуса Христа. Гавриил открывает тайное знание Бога. Их копируют в поисках секрета подобного мастерства их обсуждают и о них спорят целые поколения знатоков искусства, критиков и даже писателей. У них все блестит и сверкает.
«Крещение Христа» — картина да Винчи и Андрея Верроккьо
В 1478 году Леонардо да Винчи написал картину «Мадонна с цветком» (другое ее название «Мадонна Бенуа»), которая сейчас выставлена в Эрмитаже. Будет красиво, но с действительностью не совпадёт. У лвй знаходиться пташка щиглик, яка символом християнсько душ. Або, скажмо, телевзор.
Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Отдельные краски положены рядом наподобие мозаики, отграниченные резким рисунком линий. С одной стороны это фонетическая вариация фамилии Джиокондо, к которой принадлежала и сама модель. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Фрагмент картины «Крещение Христа» — личное произведение Леонардо
Когда потом Леонардо вновь поселился во Флоренции (1502 – 1506), Франческо дель Джоконде поручил ему написать портрет Моны Лизы, красивой неаполитанки, на которой он женился третьим браком. Зрозумв, чому. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света.
Вазари пишет: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его незавершенным». Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента. Ми постаралися коротко розповсти про них. Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.
Картина под названием — «Тайная вечеря»
«каждый слой глазури имеет толщину 2 мкм, что в 50 раз тоньше человеческого волоса. А вот, господа, таки может. Над полотном майстер працював, коли ще перебував в майстерн Верроккьо. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний.
В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо.
Хорошо ли. У лвй знаходиться пташка щиголь, яка символом християнсько душ. Накладываясь друг на друга, эти слои создают многоцветную картинку. Полотно демонстру безсумнвну технчна майстернсть художника. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г.
Ми постаралися коротко розповсти про них. Но здесь мои старания тщетны. Ця картина виставлена в Ермтаж. Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Портрет Джиневры де Бенчи 1476, Национальная галерея искусства, Вашингтон Занимаясь архитектурой, Леонардо да Винчи разрабатывал различные варианты идеального города и проекты центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современное ему зодчество Италии.
Однак кожна людина, незалежно вд нацональност, здатний перейнятися цими великими роботами. Плохо ли ты толок. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает.
Розтягу в потрбному напрямку ви можете сприймати зображення повноцнно. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Назва картини Мадонна з немовлям пдказу нам сюжет.
Это тонкий намек на имя девушки. Молодцы искусствоведы. Еле заметны, еле уловимы переходы. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Мадонна с гвоздикой 1478-1480Святой Иероним 1480-еБлаговещение 1472-1475Мадонна в гроте 1495-1508Святая Анна и Мария с младенцем, 1510 Портрет музыканта 1490Мадонна с прялкой 1510-еВакх 1510-1513Иоанн Креститель 1513-1517Леда и лебедь 1510-1515Портрет Беатриче дЭсте, 1490-е Тайная вечеря, (центральный фрагмент) 1495-1498, Монастырь Санта Мария делле Грацие, МиланРеставрационная копия фрески Тайная вечеря Конец 16 века. Вн переписав драпрування на пдстав цих малюнкв.
Это изображение самой идеи мира и безмятежности. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. Леонардо освободил искусство от пессимизма, от хмурости, от аскетизма, ворвавшихся тогда в него, вернул ему жизнерадостность, светлое настроение античного мира.
«Благовещение» — ангельское произведение художника
Но в том-то и дело, что блики на металле, это не просто светотень. Поза вигляда не цлком природно. Не получается у них так нарисовать – «секреты мастерства» утеряны. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Правой рукой он благословляет сидящую у своего дома Марию. Дева Мария изображена с Библией (дань традиции). Реалистичность картины на этом и заканчивается. Это не просто портрет женщины.
Может быть, художник просто очень внимательно и тщательно прорисовал то, что видит.
Мы постарались вкратце рассказать о них. Леонардо да Винчи. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Там цветное изображение также раскладывается на одноцветные слои.
Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Суцльним криком про прощення ронм. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. В то же самое время он работал во всех областях искусства: следил за укреплением Миланской крепости, построил в дворцовом парке павильон и баню для герцогини.
Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. Это и понятно. Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой.
Последняя картина Леонардо да Винчи выставлена в Лувре
Он прожил там до 1499. Це називаться механзмом константност форми, постйнстю форми. Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки.
Все тело отражает данное душевное движение. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Об этом Леонардо знал. Он мог подчеркивать соответствие любовницы герцога официальной придворной морали: женщина должна быть с одной стороны целомудренной, с другой — быть прекрасной возлюбленной.
Мадонна с младенцем и святой Анной
Не больше, но возможно они ещё намного меньше. Над полотном майстер працював, коли ще перебував в майстерн Верроккьо. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. Местом жительства ему назначили город Амбуаз, любимую резиденцию молодого короля.