Кустодиев Википедия

Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви. Это всевозможные решета с фруктами и овощами (Купчиха), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки (Купчиха за чаем), ожерелья, кольца и шелк (Купчиха с зеркалом). Шаляпин высоко оценил портрет.

Я. Билибин, 1901). Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Дом свойский постоянно был полон собак и кошек. В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится более сложной, цвет более декоративным.

В 1920-е художник создал декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие: «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». В 1921 годуБорис Кустодиев создает живописную серию, посвященную четырем временам года. А в 20-е годы молодые кpитики, освоевшие пpиемы вульгаpное социологии, повесили на живописца яpлык последнего певца купеческо-кулацкой сpеды. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Но этот период в Творчестве Кустодиева я особенно люблю. В это время Кустодиев писал так много, как не писал будучи совершенно здоровым.

• Художник Кустодиев – биография и описание картин
• Художник Борис Кустодиев: основные вехи творческой биографии
• Борис Кустодиев – биография, фото, картины, личная жизнь художника
• Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника
• Краткая биография Бориса Кустодиева

Движется густая толпа людей, щетинится остриями ружей. Городские художественные выставки были явлением редким и необычным. Толстого. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Кустодиев был избран академиком (в 1909), являлся одним из организаторов Нового общества художников (1904—08), членом объединения «Мир искусства» (с 1910), Союза русских художников и группы «16» (1907—10).

Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».

31 октября 1903 года заканчивает учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Период исканий завершился. Этюд с нее лег в основу каpтины. К этому времени у них уже родился сын. Тогда многие художники писали в похожей манере, Браз, Куликов, Архипов.

• Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография
• Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
• Кустодиев Борис Михайлович (1878 – 1927)
• Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде— Ленинграде
• Картины Бориса Михайловича Кустодиева
• Сайт о жизни и творчестве художника

Начались страшные головные боли. Это портреты художника И. Я. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации). В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. проклятый».

1. Борис Кустодиев: краткая биография, этапы творческого возмужания
2. Портреты Кустодиева: особенность жанра
3. Иллюстрации к литературным произведениям и театральные работы
4. Адреса в Санкт-Петербурге — Петрограде — Ленинграде
5. Напишите отзыв о статье Кустодиев, Борис Михайлович

Последними значительными работами мастера в жанре автолитографии стали два капитальных произведения 1921 — «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова». В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи. И он писал ее на обороте какой-то своей старой, считавшейся неудачной, картины. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Некоторое время спустя наставником Бориса стал знаменитый мастер кисти Илья Репин, высоко оценивший дарование молодого художника и пригласивший его принять участие в совместном написании группового портрета «Торжественное заседание Государственного Совета».

Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. Матэ (1902).

Что заставило его поменять манеру письма – нежелание быть одним из. В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком. Папа участливо следил за их «личной жизнью», любил следить за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. Я этого не знаю. В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. Федоp Иванович был настолько огpомен, что мастеpская была для него мала. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир.

Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса— у И. Е. Репина. Родился в Астрахани, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность. Известность художнику принесла картина «Базар в деревне» (1900 -1903), за которую Совет Академии удостоил его золотой медали.

В том числе и в портретном жанре. Здесь Кустодиев впервой прибегает к композиционному приему, в дальнейшем зачастую им употреблявшемуся: он смотрит на происходящее как бы сверху, с высокого холма. Высота комнат необычайная. А в 20-е годы молодые критики, освоившее приемы вульгарное социологии, повесили на живописца ярлык последнего певца купеческо-кулацкой среды.

1. Отрывок, характеризующий Кустодиев, Борис Михайлович
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Борис Михайлович Кустодиев, советский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. О знаменитости:Художник, русский художник и график

В первые годы советской власти классы были преобразованы в художественный техникум. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Он писал портрет участками, не видя целого.

Портрет И. Я. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. Несмотря на это, художник продолжал с увлечением работать. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин Утро.

• Биография и творческая деятельность
• Биография Борис Михайлович Кустодиев

Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, арбуз и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). С 1907 года — член Союза русских художников.

Гоголя, Л. Н. Вот его «Московский трактир». Проходит немного лет и появились серии картин Ярмарки и Деревенские праздники (1906-1910). Первые заметные произведения Кустодиева появились на выставках в 1901 году.

Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Это портреты художника И. Я. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приезжает в Париж.

Любой звук усиливал страдания. Эти долгие месяцы художник позже вспоминал «с теплым чувством, с чувством восторга перед творческим порывом и горением духа». Молдовцева (1901), гравера В. В. В его мастерской он как собак нерезаных пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины.

Папа внимательно следил за их «личной жизнью», любил наблюдать за ними, с удивительным мастерством имитировал их повадки. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро».

Период исканий завершился. В 1905—1907 гг.

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Высота комнат необычайная. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. В роли извозчиков позировали сын, приятели, не оставлявшие художника.

К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Матэ (1902). Стилистические и тематические увлечения Кустодиева сказались в его работах для театра (Блоха Е. И. Замятина, МХАТ 2-й, 1925 и др. ) и в области книжной графики (Леди Макбет Мценского уезда Н. С. Лескова, 1923). Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». В 1896 году он едет в Петербург и поступает в Академию художеств.

Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию. Когда ему было девять лет, в город привезли выставку художников-передвижников. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников».

Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает. С одной стороны – картины, проникнутые поэзией, среди которых «Утро», «Девочка с собакой», «Японская кукла», лучшее лирическое произведение художника «И. Комнат пять, все они размещались анфиладой. А расчет на деле оказался изумительным. Кустодиев участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября, создавал лубки, плакаты, картины на темы революции (Большевик, 1919-20, ГТГ: Праздник в честь второго конгресса Коминтерна на площади Урицкого, 1921, ГРМ).

В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. В Париже он пишет одну из своих самых лирических картин «Утро». Его работы представлялись на выставках петербургского объединения «Мир искусства» и московского Союза русских художников. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Борис сначала учился в церковно-приходской школе, потом в гимназии. С 1911 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Среди глубоко прочувствованных Кустодиевым «типов русской жизни» замечательные картины 1915: «Девушка на Волге», «Красавица» – образ молодой купчихи, роскошное бело-розовое тело которой будто млеет и томится в жаркой, душной атмосфере пуховых перин, подушек, шелковых одеял, пузатых комодов, расписных сундуков и подносов. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. А также портреты и иллюстрации с изображениями В. Ленина. Именно в это время он начал поиск собственного неповторимого стиля в живописи. Начиная с первой большой картины «Базар в деревне», написанной в год окончания Академии и до «Русской Венеры» он оставался верным этому «сюжету». А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках.

Кустодиев любуется изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира иногда идеализируя его, а часто и иронизируя над своими моделями (Красавица, 1915, ГТГ Купчиха за чаем, 1918, ГРМ). Активно, творчески претворяя эти впечатления, художник создает свой стиль, точно и полно выражающий его представления о родной стране. Иду в монастыpь, где и буду замаливать гpехи свои. В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). В Гулянье на Волге (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным. Бытует мнение, что Кустодиев поэтизировал патриархальный быт русской провинции, воспевал «кондовую» Россию.

С 1907 года — член Союза русских художников. Но и в этом случае сила их таланта делает иллюзию не менее реальной, позволяя ощутить невидимый дух времени. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным.

оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена). Картину представили на выставке общества «Мир искусства».

В «Гулянье на Волге» (1909) композиция становится больше сложной, цвет больше декоративным. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Да, художник любил ее и не скрывал этой любви. Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915). В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств.

Отмечены были работы «У кружала стрельцы гуляют», «Портрет И. Билибина». Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Вдруг заболевала рука и пальцы не могли удержать даже легкую кисточку для акварели.

Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Золотые медали сыплются как из рога изобилия. На одном творческом полюсе — картины, проникнутые поэзией «Утро» изображающее жену и сына художника, «Девочка с собакой», «Японская кукла», (1904—05), живописные и графические портреты писателя А. Ремизова, артиста Ф. Шаляпина, художников И. Билибина, В. Матэ, К. Сомова, Е. Лансере, П. В ласова, И. Куликова, матери художника и других, пейзажи иллюстрации к произведениям А. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, Л. Толстого, А. Островского, Н. Лескова, К. Федина, декорации и костюмы к постановкам «Горячего сердца» А. Островского, «Смерти Пазухина» М. Салтыкова-Щедрина, «Левши» по Н. Лескову, ставшие классикой русской театрально-декорационной живописи, — это богатое и многогранное наследие по праву отводит Б. Кустодиеву место среди крупнейших мастеров русского искусства первой четверти XX века. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть.

Искусство требует всей жизни. Картины Кустодиева можно было читать как искрящиеся юмором повести. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме.

Обратив участливость на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное совещание Государственного Совета». Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Тяжело больной, мастер продолжал активно участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925—26).

Свое творчество Кустодиев посвятил России — купеческой и крестьянской, провинциальной и деревенской, полной сил и душевного здоровья, жизнерадостной и праздничной. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа.

Шаляпин высоко оценил поpтpет. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Денег было очень мало и семья часто жила впроголодь. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна.

Н. В. Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима.

Это была работа наугад, на ощупь. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Параллельно комнатам – циклопический, просторный коридор, где мы с Кириллом носились на роликах, бегали в прятки. Отца, преподавателя духовной семинарии, не стало, когда мальчику было чуть больше года.

Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей. Чехова – и тот и другой «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». Он восторгался народными гуляньями, ярмарками, вдохновлялся лубочными изображениями: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж.

Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание. Болезнь прогрессировала. Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926).

Аи да молодец твой отец. » И это действительно одна из лучших его работ. Комнат пять, все они размещались анфиладой. Высота комнат необычайная. Золотые медали сыплются как из pога изобилия. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». Портрет получился огромный – более двух метров в высоту.

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Борис Кустодиев во многих своих лучших полотнах сумел показать такую иллюзию. Принимал участие в работе над картиной Репина «Заседание Государственного совета» (1901—03, Русский музей, Санкт-Петербург).

Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. Позировала, как и для многих других полотен, дочь. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Кустодиевские купчихи перекликаются с героинями пьес Островского, рассказов Н. А. Молдовцева (1901), гравера В. В. Это было всегда единственным «сюжетом» моих картин».

Долгие месяцы провёл в больнице тогда были задуманы многие его будущие картины. Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». 4 мая сдал 24 (. ) гравюры для выставки в Государственном Русском музее. Ну как поверить, что эта пышущая здоровьем, великолепно выписанная нагая молодая женщина, создавалась в то время, когда художник говорил: «Меня мучит по ночам один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в спину и раздирают позвонки. » А правая рука стала слабеть и усыхать. Он писал "влажным" мазком, красиво и самозабвенно, ничуть не хуже чем Сарджент и Цорн. Он был занят эскизами декораций для театра марионеток к сказке «Кот, лиса и петух». Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах «Балаганы» (1917), «Масленица» (1919), «Зима.

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Затащил мужика с базара — и писал при народе. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству.

С 1906 создавал серии картин на темы праздничного крестьянского и провинциального быта (Ярмарки, Масленицы и др. ), отличающихся яркой многоцветностью, жизненной достоверностью деталей, декоративно- плоскостным решением композиции. К этому вpемени написаны такие такие каpтины, как Базаp в pусской деpевне, Яpмаpка (1906), Яpмаpка (1908), Яpмаpка (1910), Пpаздник в деpевне (1907), Деpевенский пpаздник (1910), Гулянье (1909), Пpовинция (1910) и т. д. В 1905-07 сотрудничал в революционных сатирических журналах. Характерна в этом плане картина «Купчиха» 1915 года – собирательный образ, в котором воплощено представление художника о женской красоте.

Это всевозможные решета с фруктами и овощами («Купчиха»), булки и виноград, кавун и синие с золотом чашки («Купчиха за чаем»), ожерелья, кольца и шелк («Купчиха с зеркалом»). Это портреты художника И. Я. И. Шаляпин, 1922, ГРМ). Праздничное возбуждение чувствуется во всем: в стремительном движении, в синих тенях, мечущихся на розовом снегу, в плотных, светлых клубах дыма.

Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств.

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей. К концу девятисотых годов у Кустодиевых уже двое прелестных детей.

Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Но помимо "ярморочного" периода у Кустодиева был прекрасный ранний период (1901-1907г. ). Волге и волжанам посвятил многие из своих полотен. Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16». Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927), советский художник, график и театральный художник.

Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями.

Ленина. Мы все знаем Кустодиева по его знаменитым Купчихам и Русским красавицам в теле. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Наряду с портретами на выставках появились жанровые картины Кустодиева.

Мейерхольд, А. Ремизов. В 10-х гг. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Вскоре П. А. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. За неимением веника ей пришлось держать в руках линейку.

Здесь еще видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Сценку эту Кустодиев когда-то подсмотрел в Москве, говорил: «Веяло от них чем-то новгородским иконой, фреской». Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ).

Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной экспозиции в Мюнхене. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

Через два года исполнилось стремление Кустодиева – он начал заниматься у И. Е. Дипломированный художник, Борис Михайлович Кустодиев не видит для себя ничего зазорного в том, чтобы поступить в частную студию в Париже, с утра до вечера стоит перед мольбертом в музее Прадо в Мадриде и копирует картины Веласкеса. Осеняя все вокруг, трепещет алый, упругий на ветру стяг, подобный пламени радостного пожара.

Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Пятнадцати лет он начинает занятия у художника П. А.

В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Литографские иллюстрации в сборнике «Шесть стихотворений Некрасова» (1922), рисунки к повестям Николая Лескова «Штопальщик» (1922) и «Леди Макбет Мценского уезда» (1923) стали гордостью отечественной книжной графики, а среди оформленных им спектаклей блистала «Блоха» Евгения Замятина, поставленная МХАТом 2-м в 1925 году и тотчас же повторенная ленинградским Большим драматическим театром. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине Заседание Государственного Совета (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять. Еще удивительнее то, что большую часть задуманных тем, сюжетов Кустодиев впоследствии «перевел» на холст, в реальные картины. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр.

Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». В 1909 году собрание Академии художеств по представлению И. Репина и других заслуженных профессоров избирает Кустодиева «за известность на художественном поприще» академиком живописи.

Учился в петербургской АХ (1896-1903) у И. Е. Репина. Забывал, когда удавалось забывать. Мы жили на третьем этаже. Параллельно с этой работой Кустодиев создает портреты своих современников, духовно близких ему людей. И художник не мог оживить фигуру целиком. В своих лучших портретах начала 1900-х годов Кустодиев положил в основу репинскую этюдную технику: «Портрет А. Варфоломеева», «Портрет художника-гравера В. Матэ» (оба в 1902), «Портрет жены художника» (1903). Поступил в студию Рене Менара. Через полгода Кустодиев возвращается в Россию и работает в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

Несмотря на запреты врачей, Кустодиев начал работать вскоре после операции. Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. Для работ художника характерна стилизация— он изучает русскую парсуну XVI–XVIIIвв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. Высшее достижение в портретном жанре — «Портрет Ф. Шаляпина» (1920—21). Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь.

Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Билибина (1901), Д. Л. Шаляпин высоко оценил портрет.

В 1901 – 1903 годах Кустодиев вместе с И. Репиным работал над грандиозным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». 1904—10 — годы сосредоточенного поиска собственного пути в искусстве. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Во многих произведениях 1910-х гг. Мастера не оставляла мысль о национальном русском начале как стилеобразующем факторе портретной живописи («Портрет В. Лужского», 1913 крупнейший замысел середины 1910-х был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете« (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам Кустодиев, в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице – Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. За границей он снова начал с увлечением учиться и прошел здесь настоящую школу.

Репина. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. К тому же он сроднился с Петербургом и не хотел уезжать отсюда. Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921). За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спальня родителей.

Звонкие краски, открытый и звучный алый цвет – все придает полотну мажорное звучание». Он пишет небольшую картину Ярмарка. Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Билибина был отмечен золотой медалью на Международной выставке в Мюнхене. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки.

Здесь Кустодиев знакомится со своей будущей женой Ю. Е. Порошинской. С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906). Забывал, когда удавалось забывать. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Портрет И. Я.

Он помогает раскрыть содержание образа, создать среду, характеризующую его героинь. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Здесь Кустодиев впервой прибегает к композиционному приему, в дальнейшем зачастую им употреблявшемуся: он смотрит на происходящее как бы сверху, с высокого холма. Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию.

Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926). По совету Власова Борис оставляет семинарию. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. Он разворачивал увлекательные рассказы, полные занимательных подробностей, в многофигурных композициях «Ярмарка» (1906, 1908), «Деревенский праздник» (1910) и воссоздавал характерные русские женские типы в картинах «Купчиха», «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915), окрашенных восхищением и мягкой авторской иронией.

Он исполнил ряд портретов, среди которых выделялся «Портрет Р. И. Нотгафт» (1909), а также «Портрет священника и дьякона» (1907) и «Монахиня» (1908), превратившиеся в обобщенные социально-психологические типы. Комнат пять, все они располагались анфиладой. В то же время продолжал прокладывать собственные творческие маршруты. Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»). В 1916 году он написал «Масленицу», которую высоко оценил Репин.

Проходит несколько лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). В Кустодиеве обнаружился дар портретиста и, еще будучи студентом, он выполнил ряд первоклассных портретов – Даниила Лукича Мордовцева, Дмитрия Семеновича Стеллецкого, Ивана Яковлевича Билибина (все 1901), Василия Матэ (1902). Создал такие лучшие свои работы, как «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина». Одна из главных тем – шумные, людные ярмарки в родных ему приволжских городах. С «мирискусниками» Кустодиева роднило присущее им в творчестве соединение реальности и фантастики. Итогом стала «Масленица» (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе.

Через два года, в 1919-1920 годах, в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Масленичное гулянье» (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Только щеки да нос краснеют». Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки». С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

Свою дачу-мастерскую он называл «Теремом». И ученик опpавдал надежды. Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». Первая работа Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917).

Однако трагедия не сломила художника. Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (И. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кpесле, мог его писать. Мы жили на третьем этаже. Молдовцева (1901), гравера В. В. Он говорил своему ученику: «Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Билибина (1901), Д. Л.

Обратив внимание на успехи своего ученика, Репин приглашает Кустодиева участвовать в работе над большим групповым портретом – картиной «Торжественное заседание Государственного Совета». Наоборот, все то, чего лишила его жизнь, он выразил в искусстве.

Здесь ещё видна первая непосредственная реакция художника на революционные события. С начала 1900-х гг. Звонкие краски, открытый и звучный красный цвет – все придает полотну мажорное звучание».

В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине «Утро» (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Узpел я ее пpелесть и ласковость и забыл посты и бдения.

Власов организовал группу любителей искусства, объединившую одаренную молодежь Астрахани. В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». В 1905–1907 гг. А потом его ждала pабота над эскизами к спектаклю Вpажья Сила. Тогда появлялась картина «Купец» — алчный, подозрительный, мелочный, с судорожно искривленной рукой скряги. Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется 27 февраля 1917 года (1917).

Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Мне кажется, что в этом он был похож на А. П. Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником.

Власова. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств.

Это была pабота наугад, на ощупь. В 1909 году художнику исполнился 31 год. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобнойПушкинским зарисовкам.

Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. И художник не мог охватить фигуру целиком. Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней. С 1907 года — член Союза русских художников.

Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется ватага.

Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет. В 1904 году становится членом-учредителем «Нового общества художников». Он помогает открыть содержание образа, сотворить среду, характеризующую его героинь.

И ученик оправдал надежды. Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки. Проходит немного лет и появились серии картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники» (1906-1910). После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав «Шинель» Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции.

XX в. к художнику пришло признание. Над этой жизнерадостной картиной Кустодиев работал в крайне трудных условиях: в результате тяжелого заболевания он с 1916 года был прикован к креслу-каталке, его мучили частые боли. По нескольку дней приходилось лежать в затемненной комнате, укутав голову платком.

Живописал тихую жизнь провинции в «Голубом домике», «Осени», «Троицыном дне» (все 1920). Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей.

Кустодиев применяет обычный прием обобщения и аллегории. К болям в pуке пpибавились сильнейшие головные боли со pвотой. В эти годы его творческой программой, которой он не изменил до конца дней, стало создание национальной по духу и стилю живописи, отражающей строй мышления и представления народа о красоте (в области портрета отправной точкой стал «Портрет семьи Поленовых», 1905 в бытовой живописи — картины: «Провинция», 1906 «Гулянье», 1910, где типизирован уже не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей «Гулянье на Волге», 1909—11). Бегут, размахивая руками, поднимают в воздух шапки.

К этому времени написаны такие такие картины, как Базар в русской деревне, Ярмарка (1906), Ярмарка (1908), Ярмарка (1910), Праздник в деревне (1907), Деревенский праздник (1910), Гулянье (1909), Провинция (1910) и т. д. Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции («Чаепитие», 1913 «Масленица», 1916 и др. ), мастер в тот же период создал «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву.

А он говорит: Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене) – я очень рад, что она на меня не повлияла. Дом свойский постоянно был полон собак и кошек. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Он женился на Юлии Прошинской, а осенью закончил Академию с золотой медалью, что давало ему право годовой поездки за рубеж и по России с полной оплатой расходов (пансионом). Праздничное возбуждение чувствуется во всем: в стремительном движении, в синих тенях, мечущихся на розовом снегу, в плотных, светлых клубах дыма.

Поездка за границу много дала молодому художнику. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). За три года опухоль позвоночника превратила цветущего молодого человека в калеку.

В 1896 году поступает в Петербургскую Академию художеств. Остается прежним и его образ жизни. Художник изображает их с мягким юмором, томно и бездумно смотрящими на окружающий мир. Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Чуть позже лучшее лирическое полотно художника «И.

Первая служба Кустодиева, посвященная революции изображает день свержения царизма и называется «27 февраля 1917 года» (1917). Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). Член Союза русских художников (с 1907), Мира искусства (с 1911), АХРР (с 1923). В картинах Кустодиева, — писал А. Луначарский, — предстает «сонный» мир, как будто и приятный, почти умилительный и вместе такой смешной и такой. Групповой портрет художников «Мира искусства», который начал писать Кустодиев, остался неоконченным: в 1916 г. в результате операции на спинном мозге у живописца отказали ноги, он оказался прикованным к инвалидному креслу.

Они олицетворяют сытую, сонную, застывшую в своей косности купеческую Россию. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Им было написано около двадцати подготовительных этюдов и правая часть самой картины. Ведь и дипломной работой в академии у него была не композиция на историческую или религиозную тему, как было принято, а «Базар в деревне», за которую он получил золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу. Признаки надвигающейся беды, круто и безжалостно изменившей жизнь Кустодиева, появились в 1909 году.

Декаденты считали его искусство безнадежно ортографическим, Солидные критики из больший печати десятых годов называли работы Кустодиева Лубочными. И художник не мог ожватить фигуpу целиком.

Выполнил серию из 20 акварелей «Русские типы» (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии «Автобиографические рисунки» (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам. Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Чехова – и тот и иной «уважали» животных и изображали их в своих произведениях как равноправных «членов общества». В 1903 году в жизниБориса Михайловича Кустодиева произошло сразу несколько важных событий. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

В эту картину, как и во многие подобные свои произведения, Кустодиев вводит сочно написанный натюрморт. Этюд с нее лег в основу картины. Отца своего он почти совсем не помнил. Это была работа наугад, на ощупь.

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. Это, например, видно по его картинам «Купчиха за чаем», «Купчиха с покупками», «Купчиха на балконе», «Извозчик», серии акварелей «Русские типы». работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Натуpщицей Кустодиева была скpомная девушка, жившая неподалеку.

Чертовски трудно. Билибина (1901), Д. Л. Увлечение мастера линогравюрой (1926—27) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица» и др. ). Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит.

Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Мы жили на третьем этаже. Болезнь прогрессировала и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Период исканий завершился. Вместе с семьей отправляется в Париж. Несмотря на то что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбирает жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выезжает в поисках натуры в Костромскую губернию.

За гостиной – мастерская в два окна, столовая, детская и спаленка родителей. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю Вражья Сила. На Волге Кустодиев вырос и возмужал как художник. В картинах «Купчиха за чаем» (1918), «Купчиха с зеркалом» (1920), «Русская Венера» (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней «Купчихе».

Одна из последних работ Кустодиева – «Русская Венера». Иногда надевал ролики и папа: он вообще любил кататься на роликах. Лермонтова. Но была и досада, о котоpой хотелось поскоpее забыть. Первая – гостиная с зелеными полосатыми обоями. Портрет И. Я.

Основной тематический круг Кустодиева-жанриста связан с деревней. «Ярмарка» (1906), снова «Ярмарка» (1908) и еще «Ярмарка» (1910), «Праздник в деревне» (1907) и «Деревенский праздник» (1910), «Гулянье» (1909), «Провинция» (1910), «Девушки на Волге» (1915), «Московский трактир» (1915), «Балаганы», «Масленица» (1916), «Купчиха за чаем» (1918)—одна за другой появлялись картины Кустодиева, чарующие своей свежестью, оригинальностью, ярким национальным колоритом. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои. В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла».

Домовладелец Яковлев надстроил второй этаж над своим домом (до настоящего времени дом не сохранился) на Белгородской улице, где разместились классы и квартира Власова. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). Его работы выставлялись за рубежом, персональные выставки в послереволюционное время.

В создании полотна участвовала семья. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). В 1916 году наступил полный паралич ног. Лечение не помогло и Борис Михайлович вернулся на родину. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

Кустодиев был лучше. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало. В его творчестве появляются новые темы, навеянные бурными событиями тех лет. Кустодиев говорил: «Порой я сам плохо верю, что написал этот портрет, настолько работал наугад и на ощупь».

В числе программных произведений мастера после 1917: картина «27 февраля 1917 года» (1917) аллегорическая картина «Большевик» (1920) ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918) картины: «Демонстрация на площади Урицкого», 1921 «Ночной праздник на Неве», 1923. Лескова, ленивыми купчихами народных сказок и картинок. Мать осталась вдовой в 25 лет и содержала четверых детей.

Произведение привлекает внутренним теплом, атмосферой радостного материнства. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. Ясными, незамутненными красками сверкает радуга этого хоровода. В 1931 году он становится академиком, о нем восстоpжено пишет Репин.

Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). Впоследствии, будучи уже известным живописцем, он подолгу жил в Деревеньке под Кинешмой, построил там дом-мастерскую, названную им «терем». В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж.

Будто впервые. А он говоpит: Вот и эта медаль (междунаpодной выставки в Мюнхене) – я очень pад, что она на меня не повлияла. Кустодиев одновременно работал над изображением своего идеала русской красоты в «Руси ушедшей» и над пропагандистскими плакатами, картиной «Большевик» и обложкой журнала «Коммунистический интернационал». Им было написано рядом двадцати подготовительных этюдов и правая доля самой картины.

Матэ (1902). На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике. Брат Михаил приспособил блоки и противовесы для полотна. Он захотел уйти от репинского реализма, больше не подражать учителю, писать не с натуры, а исходя из собственных представлений о русской красоте. И ученик оправдал надежды. Движется густая гурьба людей, щетинится остриями ружей.

Он пишет небольшую картину «Ярмарка». Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Кустодиева в Лейзене» (1911) назовут «кустодиевской девочкой с персиками».

---