Купание Дианы Пармиджанино

Меняется характер темы (более драматичная) – напряженная, продуманная система. Уже в 1520-е гг. Вот таким образом же сангину не любили мастера экспрессивной линии, как, например, Дюрер.

Но есть у Леонардо и другие рисунки, детально проработанные, с мягкой светотенью (так называемым сфумато), картоны, карикатуры, портреты, реальные и воображаемые пейзажу, обнаженные фигуры и т. п. В рисунках Рафаэля поражают необычайно свободная, открытая линия, пластическая сила и динамическая штриховка гибкие нажимы пера отзываются на малейший изгиб поверхности, форму лепит параллельная круглящаяся штриховка. Кроме того, рисунки пером превосходят все другие виды рисунка большей прочностью. Но вернемся несколько назад. 1543—1544 Лувр). В 1524 году двадцатилетний Пармиджанино переехал в Рим.

Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. В средние века тоже нельзя говорить о принципиальном различиимежду рисунком и живописью. Уже Леонардо в своем «Трактате о живописи»говорил об огромном значении рисунка: «Юношам, которые хотятсовершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научитьсярисовать».

Сложная архитектоника построения, обилие фигур. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. В наиболее известной картине Пармиджанино Мадонна с длинной шеей (1534–1540, Уффици), с ее плавными контурами, застывшими позами персонажей и холодным аристократическим изяществом, мастер как будто возвращается к классическим эстетическим нормам.

Введение во храм, 1534-1537г скуола делла Карита. Пока известны два таких альбома — итальянских художников Джованнино де Грасси и Пизанелло. Не случайно именно Пармиджанино, а не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства. Флорентийский рисунок эпохи Возрождения отличается энергичным, несколько отрывистым контуром, подчеркивающим структуру тела, его несущие и опирающиеся части. Сначала этот белый рисунок остается только техническим приемом (например, у А. Альтдорфера), но постепенно он меняет всю основу графической концепции. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо.

Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их. Что же освещает ее фигуру. Самый замечательный мастер графитного карандаша — Энгр. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре).

Лестница –восхождение. 1534-1535 Неаполь, Музей). Работал в Мантуе, с 1516г живет и работает в Парме.

• Описание картины «Купающаяся Диана»
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• Художник Франческо Пармиджанино Италия 1503-1540
• Описание картины Камиля Коро «Купание Дианы»

Вспышка молнии – призрачность происходящему. Вообще нет звуков. Внекоторых рисунках Рембрандта (например, так называемая «Женщина сострелой») обнаженное тело, кажется, показано только светлым пятном бумаги, охваченным тенью туши, но оно мерцает в темноте, мы чувствуем его мягкость, теплоту, воздух кругом.

Мы это почувствуем, если сравним рисунки художников XVI века (Пармиджанино, Босколи) с рисунками художников XVII и XVIII веков (Гверчино, Маньяско, Фрагонар) или с так называемыми монотипиями Кастильоне. Строя его на нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, тонкости шеи, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, почти болезненность, повышенную, беспокойную одухотворенность. По словам Вазари, «обучаясь в Риме, он пожелал увидеть все находившиеся в этом городе древние и новые произведения как скульптуры, так и живописи. С другой стороны, перед нами не человек, а богиня. В устойчивую форму вписываются разнонаправленные сложные движения (Вакх стремится и боится).

Рассмотрим более детально эволюцию перового рисунка. Первое знакомство с графитом относится ко второй половине XVI века, ноиз-за неабсолютного приготовления графитный карандаш долго не приобретаетпопулярности (графитные карандаши раннего периода царапали бумагу или ихштрихи слишком легко стирались кроме того, рисовальщики эпохи барокко нелюбили графитный карандаш из-за металлического оттенка его штриха). Оба отличаютсяочень широким репертуаром: тут и животные и этюды драпировок и портреты иакты (у Пизанелло мы находим даже зарисовки повешенных). Рисунок обычно (хотя и не всегда) художникделает для себя, воплощая в нем свои наблюдения, воспоминания, выдумки илиже задумывая его как подготовку для будущей работы. Два других брата возглавляли фигурные мастерские.

• Читать онлайн Введение в историческое изучение искусства автора Виппер Б Р – – Страница 6
• 11 января 1503 года родился художник Франческо Пармиджанино
• Выставки работ Пармиджанино в России
• Художники пармской школы 16-17 в

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Работал в Парме, Риме (1524–1527 гг. ), Болонье (1527–1531 гг. ). Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Дальнейший шаг в этом направлении — основание Болонской Академии в 1585 году. Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди».

Это очень небольшая вещь (можно подойти посмотреть, перенести на солнце и так далее). Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Колорит менялся, но всегда наиболее важен работал пальцами (фактура), сохранил чувство радости жизни (похож на Донателло), хотя понимал трагичность бытия.

Отмечал противоречивый характер, различные черты характеров. Удивительный сильный художественный темперамент, богатейшая фантазия ищет новые подходы, удивительный дар живописца (ночное освещение разные источники света). Рисунки Гольбейна отличаются лаконизмом, четкостью и одновременномягкостью штриха. Композиции носят светский характер, проникнуты гедонизмом, развитие пейзажа Беллини (большее значение).

• Словари и энциклопедии на Академике

Поздние работы отличает тончайший красочный хроматизм. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Оба отличаются очень широким репертуаром: тут и животные и этюды драпировок и портреты и акты (у Пизанелло мы находим даже зарисовки повешенных). Антея (ок. Кнепосредственным искусствам относят мимику, поэзию, отчасти музыку, гдехудожник может обойтись без особых инструментов и материалов, однимчеловеческим телом и голосом к косвенным, опосредствованным, — архитектуру, скульптуру, живопись, где художник пользуется особыми материалами испециальными инструментами. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.

Две предпосылки лежат в основе нового графического стиля. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Вазари называл «Обращение» «редкостнейшим произведением».

На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 —1540).

Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора — рельефном люнете—так называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. 1522—1523). Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 —1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 — 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Средневековый рисунок никогда не имел самостоятельного значения, а всегда служил подготовкой для стенной композиции или рукописной миниатюры. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическое обручение святой Екатерины» (1521, второй вариант 1527—1537) фрески в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.

С 1516г официальный художник Феррары. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Важно то, что сделал Джованни Беллини (умирает в 1516г), сакрализация природы, ее чувство. Создал венецианское искусство в более развитой форме, чем Джорджоне. В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Но в 1648 году Шарлю Лебрену удается добиться основания Парижской Академии, где он ведет фигурный класс — главное орудие в борьбе художников против гильдий. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии.

1527 — 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Гроза, ок1507-1508г. С 1530х для каждой картину неповторимое колористическое решение. Через преодоление природы мы возвышается через добродетели на небо.

Падуя, Феррара, Мантуя, Урбино, Болонья, Рим (1545-46г), но Рим не изменил его – уже зрелый мастер. Самый замечательный мастер графитного карандаша — Энгр. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. Пармиджанино же, стилизируя, разрушает правдоподобие, создавая произведение, герметическое пространство которого заполнено предметами, выписанными с величайшей точностью, а освещение и цветовое решение находятся за гранью реальности. Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей.

Наиболее характерный, показательный мастер чинквиченто. Как мы ужеговорили, альбомы с зарисовками натуры впервые появляются в конце XIV —начале XV века (Джованинно де Грасси, Пизанелло). Со второйполовины XVII века начинаются выставки Парижской Академии (сначала PalaisRoyal, а потом в салонах Лувра — отсюда позднейшее названиевыставок-салонов) только для членов Академии.

Сама живопись – цель его произведения, а не сюжет. У художников XVIвека в рисунках острые, четкие границы. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.

Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505 – 1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы.

Часто дощечки соединяли в альбомы, связывая их ремешками или бечевками и они служили или для упражнений или как образцы, переходили из одной мастерской в другую (так называемые подлинники). Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Многие из рисунковПизанелло использованы в его картинах.

Праздник Венеры, Прадо. Во 2и позднем периоде, 1550е – 1576г он уже глубокий старик, но лишенный старости. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Мадонна Кастельфранко, для собора, 1504-1505г.

Например, между флорентийским и венецианским рисунком всегдаесть очень существенное различие. Флорентийский рисунок эпохи Возрождения отличается энергичным, несколько отрывистым контуром, подчеркивающим структуру тела, его несущие иопирающиеся части. Преобладают прямые линии, точные и скупые, контуры ивнутренний штрих независимы, один с другим не сливаются. Удивительная портретность венецианских патрициев. Особенно в Венеции, в кругу Тициана (вспомним его смелые, широко нарисованные натюрморты) и Тинторетто. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело.

Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. В итальянскихрисунках их преодолевают только на рубеже XV и XVI веков.

В некоторых случаях равнодушие к человеку, склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Там она в пейзаже, здесь в интерьере, там 1, здесь служанки (причем за делом) там спит, здесь смотрит прямо на нас (связь подчеркивается). Средние века не знали кочующихподмастерьев. Многие из рисунков Пизанелло использованы в его картинах. Это мастер классической традиции, но она имеет эмоциональную составляющую.

Академию братьев Карраччи можно считать прототипом позднейших государственных академий. Уже Леонардо в своем Трактате о живописи говорил об огромном значении рисунка: Юношам, которые хотят совершенствоваться в науках и искусствах, прежде всего надо научиться рисовать. Это поощряет рисовальщика к полихромии, к решению проблемыцвета и тона. Очень характерная и интересная деталь, которая придает свежести сюжету. Лука пишет портрет мадонны) или в путешествиях. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок.

Вакханалия, Прадо. В 1450 году в Италии побывалнидерландский художник Рогир ван дер Вейден. Есть мастера, которые главное внимание уделяют эскизу инаброску и гораздо меньше заняты этюдом (Рембрандт). Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта).

Она с одинаковым успехом воспроизводит женскую обнаженную фигуру или причуды тогдашней моды, причем и вполне самостоятельно и в сочетании с черным и белым (так называемая техника трех карандашей). Единство фигур и пейзажа (дополняется колористическим пейзажем). У Мадонны опять глаза вниз – задумалась, опять не действия. И в то же время, добиваясь строгой торжественности композиции идеальной обобщенности ленки лица, безупречной чистоты его очертаний, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами.

Возникают обильные этапы повествования. Но в ряде портретов Сальвиати — «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Художникамраннего Ренессанса этот инструмент не знаком. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. При Академии существовала коллекцияслепков, гравюр и медалей время от времени устраивались конкурсы на лучшиеработы и выдавались премии победителям.

Формат квадратный идеальная и гармоничная вещь. Набор элементов тот же: святые, Мадонна на троне (четкий треугольник), а дальше отсупления.

Нарастает субъективизм и нотка трагичности. В дальнейшем стиль художника развивался в направлении большей строгости и отвлеченности.

В XVII и XVIII веках голубую бумагу применяли главным образом длясветовых эффектов (лунная ночь) и для рисования в несколько тонов (пастель, сангина, свинцовые белила). Обучение в цеховых мастерских начиналось обычно в возрасте двенадцати лет. Именно венецианская живопись в 16в формирует свои особенности, линия просуществует до 18в. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

В отличие от всех других инструментов рисунок сангиной характеризуеткрасочная линия. Знаменитый китайский художник Ван Вей говорил своим ученикам:«Когда рисуешь, не забудь, что издали нельзя видеть ни глаз, ни листьев, ниволн, что на горизонте вода сливается с облаками». Вместе с тем в Китае очень ценили значение почерка художника, экспрессивную силу штриха. Рассмотрим более детально эволюцию перового рисунка. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов.

ПАРМИДЖАНИНО (Parmigianino) (1503–1540) итальянский художник. В средние века художники вместе с ремесленниками были объединены в цехи и гильдии. При сравнении рисунка с фотографией становится особенно заметно, насколько в фотографии путаются отношения цвета и света (именно вот таким образомзелень пейзажа получается в фотографии слишком темной и жесткой). Из провинциальной художественной среды испытал влияние Мантеньи.

Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Обращается к Поэзи – живописные композиции на античную тему (а Микеланджело пишет любовную лирику), это поэзия цвета. Рокка графов Сан Витале, ок1523г. Рисунки Гольбейна отличаются лаконизмом, четкостью и одновременно мягкостью штриха. По трактовке и темам сближается с поздним Микеланджело.

Лавис обычно бывает одного тона — буроватого (бистр, сепия) иногда его применяют в два тона: коричневый — голубой, коричневый — черный, редко красный — зеленый. Подобны композиции Венера с органистом и купидом, Венера с органистом и собачкой. Отсюда тесная связь графического искусства скаллиграфией и вообще с письменами (что особенно заметно сказалось вгреческой вазописи и японской графике). Вместе с тем штриха серебряного грифеля (в отличие, скажем, от угля или сангины) почти не имеют тона, они тонкие, бестелесные и поразительно ясные, при всей своей мягкости.

На формирование его стиля сильное влияние оказала живопись Корреджо, с ее мягкой и плавной моделировкой объемов, а также искусство Рафаэля, с творчеством которого художник познакомился в Риме (1523–1527). По мнению, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.

Завоевав популярность, он возвращается в Геную и находит себе заказчиков. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз.

1522 – 1523). В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года.

Но вернемся несколько назад. В его работах 20-х — начала 30-х гг. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года.

Это пейзаж и стоффажные фигуры (почти). И вот таким образом же в рисунке так важны интервалыи паузы (было даже высказано мнение Максом Либерманом, что «рисунок — этоискусство опускать»). Явная апелляция к Венере Джорджоне. Это интерпретация природы, прекрасное состояние, особенная интенсивность белого (такая только во время грозы).

Здесь 8гр свод, который потом превращается в купол. Преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения. Настоящее имя Пармиджанино – Джироламо Франческо Мария Маццола. П – раньше заштатная, провинциальная, но Корреджо и Пармиджанино меняют ситуацию. Есть мастера, выполнившие за свою жизнь несколько тысяч этюдов (А.

Дает одухотворенность и сакрализацию образа (это никуда не уйдет). Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 —1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 —1564) и в церкви Сан Лоренцо (1567—1569). Именно тот факт, что в некоторых экономически наиболее развитых областях средневековой Европы города приобрели политическую самостоятельность, облегчил зарождение в них раннекапиталистических отношений. Пармиджанино все же удалось получить в Риме несколько заказов.

Бенвенуто Челлини (1500—1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. 1522—1523). Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Даная, 1531г: здесь послан купидон, золотого дождя пока нет, откровенный характер.

Из Венеции Дюрерпривозит уголь в Северную Европу как новинку. Считается одним из наиболее знаменитых и признанных живописцев первого поколения маньеристов. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио.

Венеция – ведущий художественный центр северной Италии (на всех воздействовала, школ много, готизирующие черты, которые легко воспринял маньеризм). Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант – 1527 – 1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.

Если эскиз выполнен вразмерах будущего оригинала (например, фрески), то такой эскиз носилназвание картона (при переносе композиции на стену его контурыпрокалывались). Древнейшими материалами для рисования (в узком, чисто графическомсмысле), начиная с раннего средневековья и вплоть до XV века (в Германиидаже до XVI века), были деревянные дощечки. Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения.

В искусстве Древнего мира можно говорить о полном господстве рисунка. Среди них — алтарная картина Видение Святого Иеронима (1526—1527, Лондон, Национальная галерея).

Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, Арменини, Ф. Цуккари. При этом если в эпоху готики и Ренессанса преобладала тонкая, острая кисть (Дюрер), то в эпоху барокко — широкая и свободная. Альберти требуетнескольких эскизов и это становится обычаем для художников. Но с конца XV векаположение решительно меняется.

Зал Овидия для палаццо Те. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (1510—1563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Рано снискал славу, был поклонником и продолжателем идей Микеланджело и Рафаэля. В мае 1531 года получил заказ на фресковую роспись, прославляющую Деву Марию, в церкви Санта-Мария-делла-Стекката.

С VI века в употребление входит гусиное перо. Тогда это первое изображение природы и ее состояние, но тоже не правда. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. В Голландии XVII века рисунки пером иногда получали пеструю раскраску (Остаде).

Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. При этом следуетподчеркнуть, что рисование на белой бумаге отличается принципиально инымхарактером, чем на цветной: на белой бумаге свет возникает пассивно (благодаря просвечиванию белого фона бумаги сквозь рисунок), на цветной жецвет добывается активным способом (путем накладывания белой краски). Лука).

Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. — во Франции), конфликтах с заказчиками. Ритмически выстроенная композиция, хотя плоскостна. К какому бы цеху нибыл приписан художник, как бы ни менялись права и статуты цехов взависимости от страны или города (на юге они были более свободны, чем насевере), они всегда стремились связать художника традициями и ограничитьсвободу его индивидуального развития. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Тогда все расшифровки не важны. Опять таки знаем, кто заказчик. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическое обручение святой Екатерины» (1521, второй вариант 1527 – 1537) фрески в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. Отец ученика и мастер заключали договор, который определял взаимные обязанности и размеры гонорара за обучение.

В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. Умер там же. Принципиальное отличие графики от живописи (позднее мы более подробноостановимся на этой проблеме) заключается не столько в том, как это обычноговорят, что графика — это «искусство черно-белого» (цвет может играть вграфике весьма существенную роль), сколько в абсолютно особом отношениимежду изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Монастырь Сан Пауло в Парме, камера ди Сан Пауло, 1518-1520г. Вакх и Ариадна. Последняя и самая прославленная из алтарных картин Пармиджанино — «Мадонна с ангелами», более известная как «Мадонна с длинной шеей» (ок.

Настоящий расцвет тонального рисунка происходит в XVII и XVIII веках. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны — в Милане, так и на юге — в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Уффици).

Сама беседка-пергала – олицетворение созерцательного целомудрия. Одной из самых значительных работ, созданных художником в Болонье, является небольшая композиция «Мадонна со Святым Захарией» (ок. Древнейшие из них — этообычай церквей и монастырей выставлять новую алтарную картину для публичногоосмотра. Флорентийский рисовальщик не любит смешанных техник, если же все-таки использует лавис, то остро, резким пятном, подчеркивая контур пером.

Для его фигур характерны искажённые пропорции и спиральная закрученность поз. Леда, Ио (потрясающая, тем, где она обнимает воздух, который вот-вот превратится в Юпитера) и Похищение Ганимеда. Первые портретные работы мастера— «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Исследователи видят в этой работе влияние росписей Жёлтого зала в Золотом доме Нерона и фресок Рафаэля в ватиканских Лоджиях и Вилле Мадама.

В средние века художники вместе с ремесленниками были объединены в цехии гильдии. Это можно проследить в ранних композициях — «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь дЭма), относящихся к 1522—1525 гг. А кисти и резец, краски и глина —далеко не всякий знает, как с ними обращаться. Вот таким образом в XVII и XVIII веках графитный карандаш выполнял только второстепенную, вспомогательную роль: так, например, некоторые голландские пейзажисты (Альберт Кейп) применяли графит в комбинации с итальянским карандашом, которым проводились более густые штрихи переднего плана для выполнения более тонких, расплывчатых далей. Первое знакомство с графитом относится ко второй половине XVI века, но из-за неабсолютного приготовления графитный карандаш долго не приобретает популярности (графитные карандаши раннего периода царапали бумагу или их штрихи слишком легко стирались кроме того, рисовальщики эпохи барокко не любили графитный карандаш из-за металлического оттенка его штриха).

Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Ангела, 1540-е гг. ). Напротив, сангиной увлекались колористы — Леонардо, Корреджо, Рубенс, многие голландцы и французы (Ватто). Есть мотив сакра конверсационе. Оттого-то китайская поговорка гласит: Почерк человека — зеркало его души.

Очевидно влияние Мантеньи (зеленца и медальоны).

Таким образом ясно намечается развитие от линии к пятну и тону. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. Дело в том, что штрихи угля легко стираются.

То есть через классическую традицию христианское мышление. Начинающий должен был только уметь читать и писать. Ведущий мастер Феррарской школы. Уже в эти годы маньеризм определяется как направление, противостоящее передовым, основанным на ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства. Однако цехи еще обладали значительной силой.

Эти комбинации открывали самые различные возможности передрисовальщиками или так называемый лавис — отмывка мягким, расплывчатымслоем (Тьеполо, Босколи) или пластическая моделировка рисунка кистью (ПальмаМладший, Гверчино) или контраст светлых и темных пятен (Гойя, Нальдини). Лавис обычно бывает одного тона — буроватого (бистр, сепия) иногдаего применяют в два тона: коричневый — голубой, коричневый — черный, редкокрасный — зеленый. Пармиджанино учитывает Леонардо, но предлагает свои варианты (именно он дал прямой импульс, который разовьют барочные искания). По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль». Здесь выбирается Юпитер и его похождения.

Графу Галиацо и жене Паола Гонзаго. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). Беспощадно вскрывал суть взаимоотношений. 1530, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) и Автопортрет (1530, Уффици).

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. Он сформировался под воздействием Джорджоне (иносказательность), Тициана (сочность и пластичность), Рафаэля (взвешенная продуманность композиции), Альтдорфера (пейзажи) и Дюрера. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино — фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода — в зеленый шатер, а люнеты — в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Древнейшими материалами для рисования (в узком, чисто графическом смысле), начиная с раннего средневековья и вплоть до XV века (в Германии даже до XVI века), были деревянные дощечки.

Пергала имеет отверстие в зелени, там видно небо. Но традиции Возрождения продолжали не эпигоны и эклектики, а те, кто обращался с этими традициями куда менее почтительно и противопоставлял им нечто новое (например, Рембрандт). В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Буше преклонялся перед ним.

Работает именно для частных заказчиков, сам музыкант, это частное музицирование, а не заказ (заплатили – поиграл). То же относится и в значительной мере к театру и литературе. В процессе работы меняет 1 фигуру на другую. 1517г – официальный художник Венеции, публичная жизнь. В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года.

Средние века не знали кочующих подмастерьев. Настоящий расцвет тонального рисунка происходит в XVII и XVIII веках. Мы это почувствуем, если сравним рисунки художников XVI века (Пармиджанино, Босколи) с рисунками художников XVII и XVIII веков (Гверчино, Маньяско, Фрагонар) или с так называемыми монотипиями Кастильоне.

Лучшие из них — цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) —выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Сохранилось несколько таких альбомов (например, французского художника Жака Далива в Берлине). Чрезвычайно широко использовалбогатство сангины Корреджо. История Дианы и Актеона (он превращается в оленя, а потом его убивают).

Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. Цехи воспитывали в художникахколлективное сознание (его символизировали торжественные процессии, постоянно организуемые цехами, состязания с цехами соседних городов, пышность и гостеприимство цеховых домов). 1522—1523). Еслиживопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения (холст, дерево и т. п. ) для создания объемной пространственной иллюзии, тохудожественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте междуплоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустойплоскостью бумажного листа. Изучают, но не интересует археологическая достоверность.

С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини —бронзовая статуя Персея (1545 —1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). 1535, Флоренция, Галерея Уффици), была написана в Парме для церкви Санта Мария деи Серви.

Завоевав популярность, онвозвращается в Геную и находит себе заказчиков. Она содинаковым успехом воспроизводит женскую обнаженную фигуру или причудытогдашней моды, причем и вполне самостоятельно и в сочетании с черным ибелым (так называемая «техника трех карандашей»). В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе — «Распятии» (1562 церковь Эскориала). В итальянских рисунках их преодолевают только на рубеже XV и XVI веков.

В его пармских работах (фрески церкви Санта Мария делла Стекката, 1531–1540 и цикл росписей Диана и Актеон в палаццо Фонтанеллато, 1523–1524) присутствуют характерные черты маньеризма: удлиненные пропорции, томная грация фигур использование декоративных эффектов. Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, — таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага).

В искусстве Древнего мира можно говорить о полном господстве рисунка. Эта картина — своеобразный манифест «манеры», не только вызывающее отрицание ренессансного принципа «подражания природе», но и демонстрация права художника создавать свой собственный мир, существующий по законам, созданным воображением мастера. Доссо Досси (Джованни Никколо ди Лутери), 1490-1542г. У художников XVII—XVIII веков пятнарастворяются, сливаются с фоном.

Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Урбинского». Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Тициан Вечеллио, 1488/90-1576.

Опора на Овидия. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. У каждого мастера есть свои предпочтения, свое отношение к наброску, эскизу и этюду. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. ВXV веке бумага становится крепче, но с неприятным желтоватым иликоричневатым оттенком.

Старинная бумага для рисования довольно толстая, с несколько шершавойповерхностью. Влияние Рафаэля заметно в картинах Видение Св. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (1520—1521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения.

Менцель). Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). В средние века тоже нельзя говорить о принципиальном различии между рисунком и живописью.

На рубеже 10—20-х гг. Мы это почувствуем, если сравним рисунки художников XVI века (Пармиджанино, Босколи) с рисунками художников XVII и XVIII веков (Гверчино, Маньяско, Фрагонар) или с так называемыми монотипиями Кастильоне. Цвет – разлитый красновато-вишневый, перспектива уводит, но цвет подводит. Правда, среди маньеристов были сильные и острые мастера, особенно много достигшие в портрете (Понтормо, Бронзино, Бенвенуто Челлини). Принципы утвердятся у Беллини, Джорджоне и Тициана. Пармиджанино пожелал быть погребённым «нагим с архипастырским крестом на груди». У Корреджо заказ на камеру – ее личная столовая.

Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. 6/16 (. ) дольный зонтичный свод, уподобен пергале, на верху эмблема – серб луны (герб Дианы и герб заказчицы). Воспринимает и флорентийско-римскую традицию (Леонардески – сфумато как внешний эффект) и свой особый путь. Причем происходит это в двух направлениях.

Конец 1530-1540е—расцвет портретного искусства Тициана. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Все эти качества особенно наглядно воплощены в китайском и отчастияпонском рисунке.

В 1527 году Пармиджанино прибыл в Болонью, где провёл четыре года. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Ребенком отправлен в Венецию, учился у Дзукатто (. ) мозаичист, потом к Беллини, с 1508г у Джорджоне, заканчивает многие его работы.

Продуманная архитектоника решения, архитектура выстраивает ритм, цвет – композицию. «Нам запрещено читать почти все», — пишет по этому поводу некий кардинал Латини. В его ранних работах – росписях церкви Сан Джованни Эванджелиста (1522 г., Парма) и замка (Рокка) графов Сан Витале (около 1523 г., Фонтанеллато) – сказывается влияние Корреджо, в мастерской которого Пармиджанино работал в 1518 г. В то же время в этих работах уже проявляется творческая индивидуальность мастера. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант— 1527—1537) фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок.

Пармиджанино обязался выполнить работу за 18 месяцев. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме — «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Известны и картины изображающие, как художник рисует на деревянной дощечке. Особого внимания заслуживает освещение в картине Коро. Из движения и скрещения линий рождаются изменчивые образы: деревья в процессе роста, вода в непрерывном течении и т. п. (рисунки Ван Гога).

Рисовали на них металлическим грифелем или штифтом. В 1450 году в Италии побывал нидерландский художник Рогир ван дер Вейден.

Какова эстетическая сущность рисунка, специфика его художественного образа. Уже в 1527г упоминается в «Неистовом Орланде» (Ариосто), связь с литераторами.

У художников XVII—XVIII веков пятна растворяются, сливаются с фоном. Еще Ченнино Ченнини в своем Трактате, написанном в самом: конце XIV века, решительно высказывался против путешествий подмастерьев (Wanderjahre): Кто хочет приобрести в искусстве умение и имя, тот должен оставаться на месте. Образно это выражают слова китайского теоретика: Кисть то ложится, как нежное облако, то, подобно червю, сверлит бумагу, то она скрипит, как старое дерево, то прыгает, как кузнечик. Теперь рисовальщик исходит из контрастасвета и тени не линия, не контур лежит теперь в основе рисунка, а отношениятонов, градации света.

«Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. Женский, под покровительством Бергоццы (пармская семья, очень значимая). Главный инструмент европейского рисунка — это перо (в средние века и в эпоху Возрождения художники носили перо с собой в вертикальном футляре у пояса вместе с чернилами). Сангина — самый утонченный, самый аристократический инструментрисунка. Оттого-то китайскаяпоговорка гласит: «Почерк человека — зеркало его души».

Его настоящее имя – Франческо Маццола. Термин «графика» — греческого корня он происходит от глагола«graphein», что значит скрести, царапать, писать, рисовать. Наряду с флорентийцами Понтормо и Россо и сиенским мастером Беккафуми Пармиджанино является самым ярким представителем новых художественных тенденций, появившихся в искусстве Центральной (и отчасти — Северной) Италии 1520—1530-х годов, обозначаемых в современной науке термином маньеризм (от итальянского слова maniera, т. е. «манера»). Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ).

Мягкая грация и интимное очарование (утрата героических ренессансных идеалов). Наиболее показательный мастер венецианской школы, сохранил идеалы, мыслил колоритом (особенность художественной системы). 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Вместе они перешли с камня и дерева на шелк и бумагу, от пера к кисти, от красок к туши. На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло.

Иеронима (ок. Картины Джорджоне имеют очень много толкований, это лишнее свидетельство того, что нельзя найти подлинного смысла в его вещах. Уже не идет за архитектурой, смешивает разные уровни. Прежде всего потому, что графика — это самоепопулярное из изобразительных искусств. Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж.

Сангина — самый утонченный, самый аристократический инструмент рисунка. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью. Его композиция не столько изображает искаженный выпуклой поверхностью облик художника, сколько имитирует само зеркало: мазками, сливающимися в эмалево-гладкую поверхность, Пармиджанино виртуозно передает и блеск поверхности зеркала и серебристость его тонов их свечение, с безошибочной точностью воспроизводит эффект искривления, растягивания деталей, отражающихся в периферийной зоне зеркала (искаженное и увеличенное отражение руки искривленные очертания окна и двери), в то время, как юное, почти детское лицо, отраженное в центральной зоне зеркала, где нет искажений, кротко и безмятежно взирает на нас.

Венера Урбинская, 1538г.

Блестяще пользовался тростниковым пером Рембрандт извлекая из него мощные, выразительные штрихи (впрочем, Рембрандт мог великолепно рисовать и просто щепочкой). В 1516г Парма включается в состав папских владений (влияние Рима). Только постепенно дело доходило до упражнений в рисовании. Следующим шагом в систематизации художественного обучения и вместе стем известным освобождением художника от цеховых ограничений явилосьоснование приватных школ рисования (в начале XVI века, когда их сталиназывать академиями). Старинная бумага для рисования довольно толстая, с несколько шершавой поверхностью. Начатыми же росписями абсиды церкви Пармиджанино остался недоволен и уничтожил их.

В Риме был в 1520г – влияние Рафаэля. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Родился в Парме 11 января 1503. В творческом наследии Пармиджанино заметное место занимает портретный жанр.

Важно решение колористических и иллюминационных проблем. Серебряные грифели бывают самой различной формы, некоторые богато орнаментированы иные заканчиваются статуэткой (например, мадонны). Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (1570—1573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино.

Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана — от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (1564—1567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же). В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Вазари называл «Обращение» «редкостнейшим произведением».

То есть панегирик целомудрию, природным силам и добродетелям, панегирик заказчице. Альберти звучит призыв к дружбе между искусством, наукой и поэзией. Цехи долгое время сохранялипережитки религиозных братств избирали своим покровителем какого-нибудьсвятого (например, патроном цеха, к которому принадлежали художники, был св. Лука). Пока известны два таких альбома —итальянских художников Джованнино де Грасси и Пизанелло.

Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги. Есть общественная Венеция, но есть и частная, для избранной элиты, это дает толчок к появлению станковой картины (снять, перевести). Возникает та же пергала, но она имеет распалубки, дополнительное освещение.

Из Пьеве-ди-Кадоре, Венецианская республика (его иногда называют Кадоре), это граница с Альпами. Особенно навязчивыми и условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры, которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками.

У художников XVI века в рисунках острые, четкие границы. Умирает до Беллини (учитель) из Кастель Франко (рядом с Венецией). В Мантуе Мантенья – его влияние тоже важно, а еще личное общение с Тицианом – тоже влияние. Всегда чувство собственного достоинства (любил деньги). Пала Франческо, 1514-1515г, Дрезден.

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 20—30-х гг. Они идут двумя путями. Первую картину – «Крещение Иисуса» – написал в шестнадцатилетнем возрасте. Он создает станковую картину.

Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (1540—1543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. У художников XVII--XVIII веков пятна растворяются, сливаются с фоном. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры.

Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 1495—1540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. При этом если в эпоху готики иРенессанса преобладала тонкая, острая кисть (Дюрер), то в эпоху барокко —широкая и свободная. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 1534—1549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. В Риме все иностранные художники живут в одном квартале.

Это ситуация неба. Умер там же. Среди портретов Пармиджанино наиболее известны Автопортрет в выпуклом зеркале (1524, Вена, Художественно-исторческий музей), так называемая Антея (ок.

В некоторых рисунках Рембрандта (например, так называемая Женщина со стрелой) обнаженное тело, кажется, показано только светлым пятном бумаги, охваченным тенью туши, но оно мерцает в темноте, мы чувствуем его мягкость, теплоту, воздух кругом. Вместе с тем происходит обращение рисовальщиков к итальянскому карандашу и сангине (то есть к светотени), а во второй половине XVI века увлечение сочетанием пера и кисти (лавис) свидетельствует о том, что линия и лепка формы в рисунке начинают уступать место пятну, тону. Он лепит статую укрупненными массами, сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей жизни тела, пронизывающего его внутреннего напряжения. Опыты Пармиджанино в графике неразрывно связаны с его живописью.

Увлекшись экспериментами с алхимией, стремительно «эволюционировал» из многообещающего молодого художника в разочарованного и оторванного от жизни старика. Паджиначинает процесс, который взбудоражил всю тогдашнюю Италию и добиваетсяпобеды. Наконец, в XVIIIвеке явно преобладает многокрасочная техника и чаще всего в «трикарандаша». Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532— 1535).

1526–1527, Лондон, Национальная галерея) и Мадонна с розой (1527–1530, Дрезден, Картинная галерея). «Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. Преобладают прямые линии, точные и скупые, контуры и внутренний штрих независимы, один с другим не сливаются. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг.

Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). ПАРМИДЖАНИНО Франческо (1503–1540 гг. ) – итальянский художник и гравер, один из ведущих представителей маньеризма – художественного направления, сформировавшегося в Средней Италии, характеризующегося началом кризиса флорентийско-римского Высокого Возрождения. — в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари).

Разные уровни времени и реальности: у трона уподобление скульптуры (разные уровни жизненной реальности, но и оживающая скульптура – Моисеи со скрижалями завета). Но методы у нихпри этом различные. Особенно в Венеции, в кругу Тициана (вспомнимего смелые, широко нарисованные натюрморты) и Тинторетто. Ариосто и Боярдо – рыцарская поэзия (его аналоги в литературе). Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен.

В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Вновь интерес к религиозной живописи. В следующем своем значительном произведении—«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (1525—1528) — Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Как одиночные, так и групповые портреты.

Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. один из ведущих, мастеров монументальной живописи. 1522 – 1523). («Видение св. Л. -Б. Отчасти Амманати удается решение этой задачи.

Серебряные грифелибывают самой различной формы, некоторые богато орнаментированы иныезаканчиваются статуэткой (например, мадонны). Он может быть незакончен и даже в этой незавершенности можетбыть заложено его очарование. ВоФлоренции художники были объединены в одной гильдии с аптекарями ипозолотчиками. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (1507—1563).

Родился в Парме 11 января 1503. А в Париже, в день выноса плащаницы (праздник тела господня), в определенном местеустраивались выставки картин молодых неизвестных художников.

Следует подчеркнуть, наконец, что рисуноксуществует только в одном экземпляре. Этотперелом можно иллюстрировать случаем с картиной Караваджо «Успение Марии». Когда картина была отвергнута церковью и куплена герцогом Мантуанским, римские художники потребовали, чтобы, прежде чем покинуть Рим, она былавыставлена хотя бы на две недели для публичного осмотра. Творческие поиски Челлини в 1540—1550-е гг.

Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима». Настоящее имя Пармиджанино – Джироламо Франческо Мария Маццола (или Маццуоли) (Girolamo Francesco Maria Mazzola, Mazzuoli). Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Первым его вводит вупотребление Леонардо да Винчи.

Мадонна на фоне колонны, в окружении света. Углем мастерски пользовался швейцарский монументалист Ходлер. Есть и крепкая реалистическая традиция. За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре.

Статика, четкий ритм вертикалей и горизонталей, линии плавные, обобщенные. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (1546—1556). Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno — внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Иеронима (ок. От него перенимает сангину великолепныйфлорентийский рисовальщик Андреа дель Сарто.

Леонардо требовал, чтобы молодые художники скитались и учились у разных мастеров. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Такова серия рисунков к фреске в Поджо-а-Кайяно, набросанных со стремительной точностью подвижными, нервными штрихами.

Настоящий расцвет тонального рисунка происходит в XVII и XVIII веках. Сдержанный, величественный, внутренняя поэзия и одухотворенность. Во Флоренции художники были объединены в одной гильдии с аптекарями и позолотчиками. Площадка лестницы, где она стоит, создает паузу в идущих вверх ступенях, соответствует паузе в движении Марии (спокойный ритм, ясность сюжета, спокойный рассказ). Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима».

Его заказчики- знакомые нам фамилии (Гримании, Кантанири, Виндромин – избранная венецианская знать). Дальнейший шаг в этом направлении — основание Болонской Академии в1585 году. Не случайно принципы китайского рисунка развивались параллельно каллиграфии. Именно там рассказывается история, но не Дианы, а ее окружений (в основном). Высшие достижения сангины относятся к XVIII веку.

По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах «Меркурием или ртутью». Без проклеивания и грунтовки она не годилась для рисования. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему — например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей).

Один из последних эпизодов этой борьбы разыгрывается в 1590 годув Генуе. Леонардо требовал, чтобы молодые художникискитались и учились у разных мастеров. Обычно это — оченьнебольшие по размеру рисунки (возможно, пережиток средневековой миниатюры), изображающие только отдельные фигуры людей и животных, без базы и безвсякого окружения. Вот таким образом же сангину не любили мастераэкспрессивной линии, как, например, Дюрер. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Возможно, картина осталась незаконченной: в графическом эскизе к этой композиции (Париж, Лувр) в правой ее части изображена колоннада, в то время, как в самой картине справа высится только одна колонна без капители.

В Рим Пармиджанино вместе с дядьями прибыл летом 1524 года. Здесь Пармиджанино отходит от идеалов иррациональной красоты, обращаясь к точно выверенным классическим пропорциям, цветовым решениям и мотивам украшений, типичным для архитектуры римских дворцов. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 —1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (1554—1572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. Вообще же в XVI—XVIII веках применяли цветную бумагу — синюю, серую, светло-коричневую или розовую (особенно излюбленную в академиях для рисования с обнаженной модели). Вот таким образом вплоть до XVI века ее грунтовали иподцвечивали с одной стороны.

Добиваясь аудиенции у Климента VII, он приготовил для последнего подарок, который должен был убедить Папу в мастерстве молодого художника — собственный Автопортрет (1522, Вена, Музей истории искусства). Вот таким образомособенно охотно серебряным грифелем пользовались мастера линии — ГольбейнМладший, умбрийская школа во главе с Перуджино и Рафаэлем. Сохранилось несколько таких альбомов (например, французскогохудожника Жака Далива в Берлине).

Термин «графический» (например, «графический стиль») имеет не только описательное, классифицирующеезначение, но и заключает в себе и особую, качественную оценку —подчеркивает качества художественного произведения, которые органическивытекают из материала и технических средств графики (однако следуетподчеркнуть, что «графическими» могут быть произведения живописи, напримернекоторые картины Боттичелли и, наоборот, графика может оказатьсянеграфической, например некоторые иллюстрации Г. Доре). В Германии скульпторы объединялись с оружейниками, переплетчиками, седельных дел мастерами.

За неисполнение заказа в срок был приговорён к тюремному заключению (1539), выпущен под залог, бежал из Пармы в городок Казальмаджоре. Влияние Рафаэля заметно в картинах Видение Св.

В течение второго позднего периода Тициан почти не пишет портретов. Одна из них— новое изобретение в начале XVI века, возникшее при подготовке композицийдля витража или гравюры на дереве и которое можно назвать «негативнымрисунком». Цикл – Любовь богов.

По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность во фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». Это приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, потере веры в человека, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Условия, в которых проходило обучение, были очень тяжелыми (Дюрер вспоминает, что ему пришлось много терпеть от подмастерьев его учителя Вольгемута).

Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Первую картину— «Крещение Иисуса»— написал в шестнадцатилетнем возрасте. Графика во многихслучаях является подготовительной стадией для других искусств (в качествеэскиза, наброска, проекта, чертежа) и в то же время графика —популяризатор произведений других искусств (так называемая репродукционнаяграфика).

Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Такова его «Мадонна с розой» (ок. Тогда перед нами и Каритос (милосердие) и литературная тема. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов — урбинский художник Федериго Бароччи (1535 — 1612).

Джорджоне (Джорджо Барбарелли), 1477-1510г. Не очень большой (2м в высоту). Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Он умеетсочетать точность линии с ее мягкостью и легкостью его линии воплощают нестолько контуры предмета, сколько игру света на поверхности.

Много атрибутов: розы, которыми она предлагает себя, собачка, символизирующая верность (спит), у нее браслет и колечко, камушек которого сочетается с обоями сзади. В некоторых рисунках Рембрандта (например, так называемая "Женщина со стрелой") обнаженное тело, кажется, показано только светлым пятном бумаги, охваченным тенью туши, но оно мерцает в темноте, мы чувствуем его мягкость, теплоту, воздух кругом. «Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) – последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. При этом следует подчеркнуть, что рисование на белой бумаге отличается принципиально иным характером, чем на цветной: на белой бумаге свет возникает пассивно (благодаря просвечиванию белого фона бумаги сквозь рисунок), на цветной же цвет добывается активным способом (путем накладывания белой краски).

Отец ученика и мастер заключали договор, который определял взаимныеобязанности и размеры гонорара за обучение. Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Школа маньеристов культивировала «змеевидные» повороты фигур Микеланджело, но вне его гуманистического пафоса эти повороты выглядели только странной вычурностью. С одной стороны, эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо. Две предпосылки лежат в основе нового графического стиля. Важно чувство природы и натуры. Все это происходит на небе (люнеты и распалубки), берется не гармоничное разрешение темы, а сознательная драматичность.

По словам Ш. Блана: «Одна и та же поза или движение обдумываются и фиксируются исследуются вновь и вновь Чувствуется, что у художника есть модель, но она открыта лишь его внутреннему взору. Все эти средства рисования были известны в самом отдаленном прошлом. Внизу идет изображение полочки (под люнетами), натянутая ткань, там сосуды и кухонная утварь (она показана как реальная). В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану.

Рафаэль, напротив, последовательно разрабатывал одини тот же вариант. Вена, Художественно-исторический музей). Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 —1557).

Это сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим (ок. Один из последних эпизодов этой борьбы разыгрывается в 1590 году в Генуе. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг.

А Федерико Дзери считал, что творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю. За счет композиции, более многоярусные сложные, эмоциональные композиции (сонм ангелов, почти перегруженность). Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Вместе с тем штриха серебряного грифеля (в отличие, скажем, отугля или сангины) почти не имеют тона, они тонкие, бестелесные ипоразительно ясные, при всей своей мягкости.

Сын художника. Главное не событие, а переживание события. Свободное развитие индивидуального таланта художника задерживалось нетолько застывшими статутами и условными традициями, но и тем, что нередко водном цехе объединялись абсолютно чуждые друг другу специальности. Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных. Настоящий поворот в этом отношении происходит в XVII веке.

Блестяще пользовалсятростниковым пером Рембрандт извлекая из него мощные, выразительные штрихи (впрочем, Рембрандт мог великолепно рисовать и просто щепочкой). Начинает с больших алтарных композиций. «Обращение Савла» по мнению искусствоведа Паолы Росси «по силе преображающей реальность фантазии и формальной отвлечённости» не имеет прецедентов. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени — скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга.

Художники стремились освободитьсяот зависимости и от цехов и от ремесленников. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха, «преодолевающего боль». Условия, в которых проходилообучение, были очень тяжелыми (Дюрер вспоминает, что ему пришлось многотерпеть от подмастерьев его учителя Вольгемута). Опора на литературу, конкретность и определенность.

Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Сопоставление Mадонны со старухой, торгующей яйцами у храма.

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» — последних своих значительных произведениях — Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Первой болонской работой Пармиджанино был «Святой Рох с донатором» для церкви Сан Петронио. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Углем мастерски пользовался швейцарскиймонументалист Ходлер. Сложный динамичный ансамбль, состоит из 3х уровней реальности.

Тут работали все (Беллини, Досси), Тициан сделал 3 вещи. Ее основатели, братья Карраччи, назвали свою школу-мастерскую«Accademia degli incamminati», то есть Академия зачинателей новых путей. Академию братьев Карраччи можно считать прототипом позднейшихгосударственных академий. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики.

1523). Сохранились альбомы рисунков эпохи готики но ихсвоеобразная роль не имеет ничего общего с той, которую играли альбомыпоследующих эпох: это — не непосредственные впечатления художника отдействительности, а собрания образцов и рецептов, условные типы и схемы. Таков, например, альбом Виллара де Оннекура, французского архитектораXIII века (парижская Национальная библиотека): в нем нет никаких зарисовок снатуры, но мы найдем там планы и типы зданий, мотивы орнамента и драпировок, геометризированные схемы фигур людей и животных, определяющие их структуру, канон пропорций и способ использования для архитектурных деталей или длярисунка витражей. И вот таким образом же в рисунке так важны интервалы и паузы (было даже высказано мнение Максом Либерманом, что рисунок — это искусство опускать).

Недавно утвердили догмат о непорочном зачатии – тема спасительницы очень популярна. Различны и приемы композиционных эскизов у мастеров XVIвека. Цехи долгое время сохраняли пережитки религиозных братств избирали своим покровителем какого-нибудь святого (например, патроном цеха, к которому принадлежали художники, был св. Можно предположить, что водоем большой и свет отражается от его поверхности.

Тут же Диана отправляется на охоту (огонь ее целомудрия). Это накладывает отпечаток и на его творчество. В отличие от всех других инструментов рисунок сангиной характеризует красочная линия. Однако цехи еще обладали значительной силой.

Не подражают, а воссоздают. Доссо по сути 1й мастер, который создаст пейзаж как почти самостоятельный жанр. Вспышка света, повергшая гонителя христиан Савла наземь, озаряет тревожный пейзаж. «Мадонна с длинной шеей» — самая рафинированная и совершенная из дошедших до нас работ Пармиджанино. У основания 16 долей люнеты, там как бы скульптурная декорация.

Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). Только в 1506-1508г он оказывается в Венеции, поступает в мастерскую Беллини. Здесь множество прочтений, много символов – вся литература. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (1534—1540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит.

Во время первого позднего периода Тициан активно развивает тему парадного портрета. Вообще же в XVI—XVIII веках применяли цветнуюбумагу — синюю, серую, светло-коричневую или розовую (особенно излюбленнуюв академиях для рисования с обнаженной модели). Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Во-вторых, в то же самое время входит в употребление перекрестная штриховка, придающая пластическую выпуклость формам и создающая иллюзию пространственной глубины. Те не сюжет, а описание, он не говорит, что не понял, значит, суть не в том.

Главный инструмент европейского рисунка — это перо (в средние века и вэпоху Возрождения художники носили перо с собой в вертикальном футляре упояса вместе с чернилами). Эта двойственность, бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала. Вот таким образом со времен Л. -Б.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. В дальнейшем стиль художника развивался в направлении большей строгости и отвлеченности. Здесь в люнетах мы видим действие, которое происходит. Вещь предназначена для человека чувствующего и читающего. В XV веке бумага становится крепче, но с неприятным желтоватым или коричневатым оттенком.

Это искусство некоторого мечтания, отстраненности. Между тем Пармиджанино написал достаточно характерную для живописи Возрождения «обманку». Два других братавозглавляли фигурные мастерские. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Его отец при дворе Эрколи, учился у Лоренцо Коста, потом у Джорджоне. Обучение в цеховых мастерских начиналось обычно в возрасте двенадцатилет. Здесь добродетели, богини, Дианы, грации – 3 элемента мироздания: зеркало природы (космос), персонификации добродетелей и изображение божеств.

Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (1545—1563). С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Вместе с тем если мы всмотримся в отношения между рисунком и реальной действительностью, то заметим, что рисунок очень часто воспроизводит не готовую, постоянную действительность, а ее становление.

В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 1530—1540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Генуэзский цех требуетотнять у него всех заказчиков, так как он не прошел цехового обучения.

По словам Аугусты Гидилья Квинтавалле, Пармиджанино имел возможность в фресках Санта-Мария-делла-Стекката «соединить воедино различные грани своих интересов, лишь внешне противостоявших друг другу: классицизм и Ренессанс, алхимические мечты о получении золота и научные поиски, преображение реального мира и натуралистические наблюдения, неподвижность и движение». В 1519г в Ферраре принимал Тициана (сопровождал по Ф и Мантуе, показывая некоторые художественные вещи). Вот таким образом особенно охотно серебряным грифелем пользовались мастера линии — Гольбейн Младший, умбрийская школа во главе с Перуджино и Рафаэлем. Два амура – с крыльями и без – любовь небесная и земная. Если последний стремится запечатлеть официальный, парадный облик аристократа, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Внимание одетой и обнаженной красоте женщины.

Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. Только постепенно дело доходило до упражнений в рисовании. Купол собора в Парме, 1524-1530г.

1523). Но через некоторое время Пармиджанино был вынужден покинуть своё жилище и Рим, «Видение святого Иеронима» он передал церкви Санта Мария делла Паче. В своей первой значительной работе — фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (1514—1516 церковь Санта Аннунциата) — Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. В наиболее известной картине Пармиджанино Мадонна с длинной шеей (1534–1540, Уффици), с ее плавными контурами, застывшими позами персонажей и холодным аристократическим изяществом, мастер как будто возвращается к классическим эстетическим нормам. При этом флорентийский рисунок редко имеет самостоятельное значение, обычно он представляет собой только подготовку к будущей картине.

Еще Аллегория пороков и Добродетелей. Вот таким образомв XVII и XVIII веках графитный карандаш выполнял только второстепенную, вспомогательную роль: так, например, некоторые голландские пейзажисты (Альберт Кейп) применяли графит в комбинации с итальянским карандашом, которым проводились более густые штрихи переднего плана для выполнения болеетонких, расплывчатых далей. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Совсем другой характер носил филиал Парижской Академии вРиме, основанный в 1666 году, куда посылали для обучения молодых французскиххудожников, получивших за свои успехи римскую стипендию (Prix de Rome). Джованни Пьячень, настоятельница, религиозная, но тяга к классическому образованию из знатной фамилии, политические пристрастия (она противостояла и Юлию 2 и Льву 10, когда они хотела ввести усложнение устава бенедиктинского монастыря, не позволила). Паджи начинает процесс, который взбудоражил всю тогдашнюю Италию и добивается победы.

Сын художника Филиппо Маццолы. К концу средневековья свинцовый грифель сменяется любимым инструментомXV века — серебряным грифелем (обычно металлическим грифелем с припаянным кнему серебряным наконечником — острием сравним яркие образцы рисунковсеребряным грифелем у Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Дюрера идругих). Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 1525—1526 гг.

Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) — выдают стремление к торжественности и репрезентативности. В XVII и XVIII веках голубую бумагу применяли главным образом для световых эффектов (лунная ночь) и для рисования в несколько тонов (пастель, сангина, свинцовые белила). Мадонна еще больше на фоне пейзажа, она внутри него.

С середины XVIII века этивыставки организуются систематически, каждый год. Это вознесение Мадонны, оно выглядит как видение. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Живая антикизированная тема, но как бы реальная жизнь.

К концу средневековья свинцовый грифель сменяется любимым инструментом XV века — серебряным грифелем (обычно металлическим грифелем с припаянным к нему серебряным наконечником — острием сравним яркие образцы рисунков серебряным грифелем у Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Дюрера и других). Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Во-вторых, в рисунке подчеркивается не линия, а светотень, лепка, шлифовка мягкой поверхности. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» — грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры.

Начинающий должен был только уметь читать и писать. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Вэпоху барокко выдающимся мастером итальянского карандаша был Рубенс, а вначале XIX века поразительно мягкие, поэтические эффекты умел извлекать изитальянского карандаша французский художник Прюдон. Всего позднее приобретает популярность третий инструмент этой группы —сангина или красный мел, добываемый из особой породы камня. В Риме все иностранныехудожники живут в одном квартале.

По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». Однакографитный карандаш допускает рисунок и абсолютно иного типа — спрерывистым штрихом и с растушевкой (как у Тулуз-Лотрека или у ВалентинаСерова). Камин: тема пламени, горения, огня (обыграна на вилле Фарнезина, в палаццо Те, там кузнеца вулкана). Корреджо (Антонио Аллегри), 1484/1489 – 1534г, Парма.

Особенно удачно выбирал позу, выражение лица, жест. 1522—1523). С VI векав употребление входит гусиное перо. 1530, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) и Автопортрет (1530, Уффици). Совсем другой характер носил филиал Парижской Академии в Риме, основанный в 1666 году, куда посылали для обучения молодых французских художников, получивших за свои успехи римскую стипендию (Prix de Rome).

Рисунок, с одной стороны, есть вспомогательное средство живописца и скульптора, с другой стороны, абсолютно самостоятельное средство выражения, могущее воплощать глубокие идеи и тончайшие нюансы чувств. Демократичный характер, основные центры сохраняют связь с низами 15в. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Его считают предвосхитителем барокко. Для Феррары важно влияние гуманистов, к 1520м город завершил важную градостроительную программу (Бьяджо Росетти – полностью преобразует). До XV века существовал обычай делать только один эскиз совсеми деталями (для фрески или алтарной картины). Таким образом ясно намечается развитие от линии к пятну и тону. Известные картины Пармиджанино: «Автопортрет в выпуклом зеркале», «Мадонна с длинной шеей», портрет молодой дамы именуемый «Антея», «Мадонна с розой», «Обращение Савла», «Мадонна с пророком Захарией», «Амур, строгающий лук».

Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». Интерпретации: видим 4 стихии аллегории (мужество – милосердие) воспроизведение сонета Пьетро Бембо (речь о поверженной колонне) 2 мира (солдат увидел женщину с ребенком только после того, как грянула гроза). Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 — 1546) — росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 — 1535 гг.

Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 40—90-х гг. Бесстрастие, надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. 1526–1527, Лондон, Национальная галерея) и Мадонна с розой (1527–1530, Дрезден, Картинная галерея). Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. А в XVII веке голландские подмастерьяосновывают так называемую Академию Бент (птиц перелетных) — скорее, содружество для различных совместных торжеств и пирушек, когда каждомуновичку устраивают шумные «крестины» и дают прозвище и когда все стенылюбимого кабачка снизу доверху покрываются пробами пера икисти-«академиков».

Мадонна уже начинает движение вверх. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 — 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Многие его картины доделывались мастерской, со многих делались гравюры. В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. Сначала этот «белый» рисунок остается толькотехническим приемом (например, у А. Альтдорфера), но постепенно он меняетвсю основу графической концепции.

Тогда же впервыепоявляется и систематическая критика выставок — Ла Фон и Дидро. Альберти звучит призыв кдружбе между искусством, наукой и поэзией. Это время кризиса, как Венеции, так непосредственно и Тициана (в тч возрастной), он достиг не только вершин живописного мастерства, но и глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. Рисовали на нихметаллическим грифелем или штифтом. А Федерико Дзери считал, что творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.

Не случайно принципы китайского рисункаразвивались параллельно каллиграфии. В 1531 художник вернулся в Парму, где жил до самой смерти 24 августа 1540. Влияние Леонардо, но в одной составляющей (каждому движению соответствует эмоциональное состояние, которое соответствует характеру личности). Его могила находится в церкви братьев сервитов Ла Фонтана близ Казальмаджоре. Это алтарный образ, есть точный заказчик (интересно, что не собор это заказал, а частный человек) – Тунио Костанцо. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру.

А Давид постоянно твердил своим ученикам: «Рисунок, рисунок, мойдруг и еще тысячу раз рисунок». А в XVII веке голландские подмастерья основывают так называемую Академию Бент (птиц перелетных) — скорее, содружество для различных совместных торжеств и пирушек, когда каждому новичку устраивают шумные крестины и дают прозвище и когда все стены любимого кабачка снизу доверху покрываются пробами пера и кисти-академиков. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Но есть у Леонардо идругие рисунки, детально проработанные, с мягкой светотенью (так называемымсфумато), картоны, карикатуры, портреты, реальные и воображаемые пейзажу, обнаженные фигуры и т. п. В рисунках Рафаэля поражают необычайно свободная, «открытая» линия, пластическая сила и динамическая штриховка гибкие нажимыпера отзываются на малейший изгиб поверхности, форму лепит параллельнаякруглящаяся штриховка. Была идея связи любви богов с неоплатонической трактовкой, а вообще ее опошлили (картины, гравюры и подписи, разъясняющие как заниматься любовью правильно). Важна ассоциативность (не смотрим, а приглядываемся, приблизительность действия и ощущения).

После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (1587—1594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Сами китайцы сравнивали рисунок со сновидением, где цвет иматериальность предметов как бы растворяются в пустотах и умолчаниях. Образно это выражают слова китайскоготеоретика: «Кисть то ложится, как нежное облако, то, подобно червю, сверлитбумагу, то она скрипит, как старое дерево, то прыгает, как кузнечик». Напротив, сангиной увлекалиськолористы — Леонардо, Корреджо, Рубенс, многие голландцы и французы (Ватто). Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение.

Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Очень трудно определить его вещи. При сравнении рисунка с фотографией становится особенно заметно, насколько в фотографии путаются отношения цвета и света (именно вот таким образом зелень пейзажа получается в фотографии слишком темной и жесткой). Специалисты, говоря о «Мадонне с розой» Пармиджанино как типическом произведении маньеризма, всегда обращают внимание зрителей на пустую неприятную изысканность в этих нарочитых позах, нарочитых жестах, в женоподобном тельце Младенца и его выхоленных пальчиках, заостренных как коготки. И в архитектуре и в живописи проникновение в суть классической системы.

Взвешенная композиция, размеренная, активно вводится архитектура. Дело в том, что штрихи угля легко стираются. Так, в Портрете графа Галеаццо Сан Витале (1524, Неаполь, Музей Каподимонте), первого покровителя художника, заказчика фресок в Рокка ди Сан Витале, Пармиджанино увлекает несвойственное итальянским портретам этого времени зрелищное начало художник тщательно прописывает весь антураж — балюстраду, на которую облокотился молодой граф, поблескивающую рядом с ним, на фоне стены кирасу, пейзажный фон, детали нарядного одеяния в то же время очень обобщенно написанное молодое лицо так бесстрастно, что персонаж художника приобретает некую закрытость. По определению Вазари, Пармиджанино изобразил Роха «преодолевающего боль». К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Если мы возьмем какой-нибудь отрезок линии, разделимего пополам и одну половину перечертим поперечными штрихами, то эта половинапокажется нам более длинной, так как она требует более длительноговосприятия. Лондон, Национальная галлерея).

В его пармских работах (фрески церкви Санта Мария делла Стекката, 1531–1540 и цикл росписей Диана и Актеон в палаццо Фонтанеллато, 1523–1524) присутствуют характерные черты маньеризма: удлиненные пропорции, томная грация фигур использование декоративных эффектов. Основание – тексты, в тч и Плиния Младшего, Старшего и Витрувия. Итальянский художник и гравер эпохи Ренессанса, работал в стиле маньеризма. Первая оппозиция против гильдии начинает созревать в мастерской Симона Вуэ. Есть проблема Джорджоне и Джорджонистов. Какова эстетическая сущность рисунка, спецификаего художественного образа.

Марк Антонио Микевел (. ), он патриций, ходил по друзьям и описывал. Отдельные части тела преднамеренно вытянуты («Мадонна с длинной шеей»). Уже в 20-е гг.

В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). По словам Вазари, причиной его смерти послужило отравление веществами используемыми в алхимических опытах— «Меркурием или ртутью». Часто дощечки соединяли в альбомы, связывая их ремешками или бечевками и они служили или для упражнений иликак образцы, переходили из одной мастерской в другую (так называемыеподлинники). Среди портретов Пармиджанино наиболее известны Автопортрет в выпуклом зеркале (1524, Вена, Художественно-исторческий музей), т. н. Художники стремились освободиться от зависимости и от цехов и от ремесленников. Girolamo Francesco Maria Mazzola 11 января 1503, Парма – 24 августа 1540, Казальмаджоре).

Сказочное животное (согласно инвентарю 1609 года «скачущая жирафа или лошадь») показано в момент высочайшего напряжения движения. Однако в таком виде это направление складывается лишь в конце 1520—1530-х годах. Это студиола, а не просто зал, 1 окно, главный вход. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности.

В 1531 художник вернулся в Парму, где жил до самой смерти 24 августа 1540. Первая оппозиция против гильдии начинает созревать в мастерской СимонаВуэ. Вот таким образом вплоть до XVI века ее грунтовали и подцвечивали с одной стороны.

Так «графика»стала искусством, которое использует грифель — инструмент, которыйпроцарапывает, пишет. Вместе с тем в Китае очень ценили значение почерка художника, экспрессивную силу штриха. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Из движения искрещения линий рождаются изменчивые образы: деревья в процессе роста, водав непрерывном течении и т. п. (рисунки Ван Гога). Три Грации – влияние Рафаэля. У художников XVI века в рисунках острые, четкие границы. Причем происходитэто в двух направлениях.

Причем это влияние вещей, которые не сохранились (декорация капеллы виллы Бельведер), есть и от Рафаэля. Студиола Альфонсо ДЭсте, Ферраре, 1515-1520г. Но даже в ранних работах принципиально отходит от их схем. Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения.

Интересны подготовительные работы, он много меняет, причем принципиально (вместо обнаженной женщины солдат). И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Надпись: не подправляй огонь шпагой (девиз, который проецируется на огонь заказчицы – вспомним про Юлия и Льва). Однако графитный карандаш допускает рисунок и абсолютно иного типа — с прерывистым штрихом и с растушевкой (как у Тулуз-Лотрека или у Валентина Серова).

Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. То есть это помещение обладает дополнительным источником света. Быстрая и послушная техника рисования позволяет наиболееорганическое сотрудничество руки художника и его фантазии. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 1559—1566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ).

Схематически эстетическую платформу первого поколения маньеристов можно обозначить как отход от ренессансного принципа «подражания природе», стремление к более острому самовыражению, выработку неких произвольных или заимствованных у мастеров Высокого Возрождения (главным образом, у Рафаэля и Микеланджело) изобразительных формул. В древности пользовались главным образом тростниковым пером. Неслучайно также китайские художники предпочитают воспринимать пейзажиздалека. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер.

В течение всего XVI векапроисходит борьба между цеховыми традициями и новым идеалом свободногохудожника. На формирование его стиля сильное влияние оказала живопись Корреджо, с ее мягкой и плавной моделировкой объемов, а также искусство Рафаэля, с творчеством которого художник познакомился в Риме (1523–1527).

В этом смысле рисунок в какой-то мере родствен музыке, где образы возникают из чередования звуков и ритмов. Но с конца XV века положение решительно меняется. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

От мажорных золотистых тонов гамма становится темнее и органичнее, неопределенней (глубина тональности). Наконец, третья и главная ступень — рисование с натуры. Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в творчестве мастера, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы. Леонардо делал несколько вариантов из которых выбираллучший, по его мнению.

В его описании: тут солдат, цыганка, гроза. Рентген: вместо солдата планировалась стоящая обнаженная женщина. Ими пользовались сначаламастера, а потом они стали годиться только для подмастерьев и учеников. На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Вот таким образом со времен Л. -Б.

Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Солнце находится позади героини. Эта живопись существует сама по себе, она не событийна, сюжет не так важен. В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.

Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Из Венеции Дюрер привозит уголь в Северную Европу как новинку. К какому бы цеху ни был приписан художник, как бы ни менялись права и статуты цехов в зависимости от страны или города (на юге они были более свободны, чем на севере), они всегда стремились связать художника традициями и ограничить свободу его индивидуального развития. Нет эротичности, есть ренессансная чувственность (зрелая, полная этических моментов). В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок.

В Голландии XVII века рисунки пером иногда получалипеструю раскраску (Остаде). Лукапишет портрет мадонны) или в путешествиях. Сразу по приезде в Венецию.

Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Первый из них охватывает 20—30-е гг. Куча на кого работал, от Карла 5 титул Граф Палатинский.

Работал и в других центрах: Мантуя, Флоренция, Венеция. Без проклеивания и грунтовки она не годилась для рисования. Даже молодой мастер, он стремиться создать более сложную систему. Она достигает своего апогея в 50—70-е гг.

Цехи воспитывали в художниках коллективное сознание (его символизировали торжественные процессии, постоянно организуемые цехами, состязания с цехами соседних городов, пышность и гостеприимство цеховых домов). В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко.

Вместе с тем картина полна тщательно выписанных и весьма правдоподобных деталей. Пармиджанино приписывали изобретение техники гравирования с помощью травления (офорта). Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского». Франциска I во Францию, тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло.

Моменты в сильном движении, диагональные композиции, эффекты иллюзионизма. Сами святые тоже в состоянии внутреннего моления, мысли, беседы. Следующим шагом в систематизации художественного обучения и вместе с тем известным освобождением художника от цеховых ограничений явилось основание приватных школ рисования (в начале XVI века, когда их стали называть академиями). присуждает титулы и звания художникам, распределяет стипендии и командировки, устраивает выставки, раздает государственные заказы. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности.

Высшие достижения сангины относятся к XVIII веку. Рисунки эпохи Возрождения позволяют сделать и еще одно наблюдение. Помимо эволюции задач и приемов рисунка, помимо индивидуальных манерхудожников ясно сказываются и более постоянные признаки специфическихместных школ. Но уже Леон Баттиста Альберти осуждает маленький размер итребует рисунков в натуральную величину: «В маленьком рисунке легко спрятатьбольшую ошибку, тогда как в большом рисунке самая ничтожная ошибка тотчас жебросается в глаза». Нет никакого сомнения, что у рисунка естьнеисчерпаемые стилистические и тематические возможности. Но есть у Леонардо и другие рисунки, детально проработанные, с мягкой светотенью (так называемым сфумато), картоны, карикатуры, портреты, реальные и воображаемые пейзажу, обнаженные фигуры и т. п. В рисунках Рафаэля поражают необычайно свободная, "открытая" линия, пластическая сила и динамическая штриховка гибкие нажимы пера отзываются на малейший изгиб поверхности, форму лепит параллельная круглящаяся штриховка.

Большой цикл (заказ Фредерико 2 Мантуанского), должно было быть 8, он сделал 4 композиции. 1517 г. Эрмитаж), заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, становятся у Россо самоцелью, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. Линия выражает не столько границы формы, сколько еезакругление, ее связь с окружающим пространством и воздухом. Вместе с тем происходит обращениерисовальщиков к итальянскому карандашу и сангине (то есть к светотени), а вовторой половине XVI века увлечение сочетанием пера и кисти (лавис)свидетельствует о том, что линия и лепка формы в рисунке начинают уступатьместо пятну, тону. Таким образом, рисунок из вспомогательного средства все более становится самостоятельным, автономным искусством.

Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры. Пармиджанино, задумав вначале многофигурную композицию, оставил всего два персонажа. Еще Ченнино Ченнини в своем«Трактате», написанном в самом: конце XIV века, решительно высказывалсяпротив путешествий подмастерьев («Wanderjahre»): «Кто хочет приобрести вискусстве умение и имя, тот должен оставаться на месте». В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино.

В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Известны и картины изображающие, какхудожник рисует на деревянной дощечке.

Академическая эстетика целиком базируется на рисунке, правильность которого является главным критерием художественных произведений, тогда как колорит — это только приправа, призванная ласкать глаз зрителя. Это поощряет рисовальщика к полихромии, к решению проблемы цвета и тона. Там уже есть декорация Джулио Романо, добавляются эти композиции. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Темой для фресок арки пресбитерия послужила притча о Девах разумных и неразумных.

2 горизонтальных и 2 вертикальных.

---