Культура Италии 18 Века

Культура и искусствоИталии 18 столетия

Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Итак, 30-е гг. Она (повседневность) одновременно фундаментальна («разлита» по всей жизни человека и общества) и постоянно «ускользает», как будто отсутствует, так как все обычное и привычное сложно заметить в отличие от редкого, феноменального, нарушающего обыденность. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства.

«Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Функции потребления определяют поведение индивида. XVIIIв.

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Повседневность представляет особый интерес для социологии истории, психологии, культурологи и др. Живя в Ферраре в качестве придворного поэта, Тассо написал в 1573 г. пасторальную драму «Аминта», провозглашающую всесильное могущество любви.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея). Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии.

В данный период авангардная роль в искусстве принадлежит столице королевства двух Сицилий – Неаполю. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств. Трагедии Альфиери ценились итальянскими романтиками XIX века. Как пишет М. Монтанари, «После первых проб, никем не замеченных, возделывание кукурузы стало распространяться: кое-где (например, в северо-восточной Италии) оно представляло значимый экономический фактор.

Поскольку нет надобности искать двигателя вселенной, отпадает надобность в боге и религии. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804).

Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Расцветом художественного величия страны считается XIV век.

Петра в Риме и оформление площади перед ним. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Художественная культура и литература Италии в веке

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Этому предшествовали долгие теоретические поиски и распространение идей Просвещения (тексты Иоганна Винкельманна и др. ). Эта работа показывает, что истоки искусства Кановы — в скульптуре стиля барокко: статуя драматична, полна динамики, в ней есть живое ощущение жеста. Как объясняет М. Монтанари, отруби из твердых сортов пшеницы могут храниться долго.

Художественная культура Италии и Испании 17 век

Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Человек становится объектом научного познания в своей уникальности и неповторимости. Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

получила в Венеции блестящее развитие. Размещено на реф. рфантичных городах. Последние годы своей жизни Галилей провел в одиночестве, под неустанным наблюдением агентов инквизиции.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Культура Италии как часть мировой культуры

Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Над всем доминировал дворец или вилла.

Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 столетия. В одном из полотен для палаццо Дольфино в Венеции «Триумф Сципиона» особенно наглядно видно, как умел и любил Тьеполо писать триумфальные шествия, праздничную толпу, разрабатывая при этом только десяток фигур, а все остальные намечая одной сплошной живописной массой. Стоит заметить, что в некоторых областях ухудшается и качество хлеба.

Культура италии 18 века реферат

Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Такое состояние социума отразилось и на литературе. 1758/59—1810), усвоивший графическую манеру своего отца. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно.

Первый — автор многочисленных неравноценных по качеству жанровых картин изображающих сапожников, музыкантов игроков в карты, женщин за работой. Прокаччи, «в XVIII в. в Италии заниматься сельским хозяйством стало модно». Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. В период Республики (V-I века до н. э. ) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии). Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. А. С. Пушкина), представляющая собой свободную копию с картины итальянского живописца 17 в. Ланджетти.

Литература Италии века – реферат

Во-вторых, большинство философов подчеркивают негативные аспекты повседневности. Паста также стала продуктом питания «для насыщения», которая распространилась в Центральной и Южной Италии. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. Гварди был большим мастером рисунка.

Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали. Пьетро Бянки из Лугано, конкурс 1815., Неаполь, королевская площадь). Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. 1623—1740). Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью.

Лелеко в процессе выявления и теоретического обоснования структуры и уровней повседневности. Взаимосвязь субъекта и объекта возможна только в пространстве системы обмена. Надо было или переучиваться или уходить из театра. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

В работе «Повседневность как плавильный тигель рациональности» Б. Вандельфельс отмечает особый характер рациональности повседневности, что делает ее столь сложной для изучения. Все это основано на принципах разумности, рационализма.

В дальнейшем система коммуникаций и связей с Европой будет играть решающую роль в социокультурном развитии страны, особенно регионов Севера.

Реферат на тему Литература Италии века

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Отсюда прямой путь к атеизму.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, —все вызывало недовольство и брожение народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия.

1. Изобразительное искусство Италии
2. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
3. Сказочный отель в Доломитовых Альпах
4. Горнолыжные сезоны: 8 самых популярных курортов

Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Именно он является автором проекта купола римского собора св. И почти везде мужчины и женщины, одетые в «баутта» — венецианское черное домино с белой остроносой маской, треуголкой, отделанной серебряным шитьем и непременными белыми чулками.

Исследователь Дж. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Зачастую аристократы были «отсутствующими землевладельцами», предпочитавшие жить в городах. Кнабе, Н. Н. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану).

Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

• 8 самых красивых мест в мире по мнению Михаила Кожухова
• Национальные особенности Италии
• Словари и энциклопедии на Академике

Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета. Козловой, В. Д. Впрочем импровизированная комедия масок еще нравилась итальянцам.

Одной из его ранних работ изданной в 1745 и в 1760 гг., является сюита из четырнадцати больших гравюр «Темницы» («Carceri») с изображением бесконечных многоэтажных сводчатых помещений, пересеченных балками, лестницами, галлереями, подъемными мостами, где в контрастах мрака и света свисающие с потолков блоки, рычаги, канаты, колеса, цепи причудливым образом перемежаются с обломками античных колонн, фризов и барельефов. Произошло некоторое изменение в производстве сельскохозяйственной продукции. Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто). Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане.

Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). И именно макароны стали выполнять те функции, которые в других местах (преимущественно на Севере Италии) предназначались кукурузе и картофелю. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. В начале XVIII века упадок еще углубился. Рассмотрение феномена повседневности с точки зрения категорий единичного и общего, частного и публичного «может быть рассмотрен только в контексте обращения к их исторически единичным формам», так сказал М. Фуко.

Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. «Наполеон внес некоторые не вполне очевидные, но важные улучшения в жизнь итальянцев: на территории страны действовал кодекс Наполеона, который провозглашал равенство людей перед законом было начато строительство новых школ, дорог пересмотрена финансовая и административная система», – пишет В. Линтнер. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Главным теоретиком новых форм стал архитектор Луиджи Ванвителли. После опубликования «Диалога» Галилея вызвали в инквизиционный суд и признали еретиком. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Торговая, промышленная и ростовщическая деятельность требовала наличия знаний, вот таким образом в это время развивались точные науки, математика, естествознание. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

Маньяско узнаешь сразу — по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности («Привал бандитов», Эрмитаж). Они требуют точного геометрического расчёта. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. иллюстрации). Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок.

Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). К числу его лучших произведений относится «Прачка» — молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека).

Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). В. Линтнер отмечает, что «преследуя единственную цель – обогатиться за счет присвоенных территории», будущие правители герцогств и королевств не принимали во внимание различия в традициях народов, проживавших на территории Апеннинского полуострова, которые имели свои культурные особенности. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). Дамы за туалетом дамы, пьющие шоколад разглядывающие материю, которую только что принес портной в ожидании учителя пения, чтобы разучивать арии Чимарозы или Паизиелло или балы, написанные так, что от них «пахнет пудрой, духами и воском свечей» (П. В возрасте двадцати двух — двадцати трех лет Каналетто посетил Рим и от этого времени дошло до нас несколько сделанных им изображений древнеримских памятников, а затем — фантастических архитектурных пейзажей. Станкевич и И. П.

Искусство Италии в XIX столетие вступает в русле неоклассицизма, последнего эпохального стиля, близкого по универсальности стилям классической поры, но при этом имевшем свою специфику. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Как отмечает Дж. К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). Бьяджо Россетти). В этом жанре наравне с французами работали венецианец Франческо Цуккарелли (1702—1788), автор идиллических ландшафтов, а также представитель римской школы известный в свое время «руинописец» Джованни Паоло Паннини (1697—1764) изображавший не только римские ведуты, но и различные выдающиеся события своего времени, так же как и интерьеры церквей.

Исследователи феномена повседневности Л. П. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Развитие культуры Италии в XVI—XVII вв.

Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, художник и скульптор.

Начались мучительные дни тюремного заключения, допросов и пыток. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. Город представляется нам живым организмом, а его структура – координация функций различных объектов. О первых шагах к зарождению сельскохозяйственного капитализма пишет и В. Линтнер.

Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Но все же он был истинным мастером- ваятелем из династии итальянских камнерезов, прирожденным мраморщиком. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом».

Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи. Борьба за общинные земли превратилась на Юге в острейший социальный конфликт.

Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами. Это первое осуществление замысла, потом художник создавал все новые варианты той же сцены, но вряд ли какой-нибудь из них отмечен теми силой и блеском, которые отличают первое воплощение идеи. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Первый мастер связал свою жизнь со многими видами деятельности, в том числе с изобразительным искусством.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

Глупый сюжет. Также исследователи отмечают, что не существует индивидуальных потребностей и желаний. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773).

Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Огород был единственным местом, который не облагался арендой и находился в полном ведении крестьянина. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. В некоторых случаях его живопись утрачивает даже динамику — главный нерв барокко Солимена тяготеет к академической консервативности и даже основывает свою собственную Академию. Называется она «Фантазии на темы темниц».

Социально-философский концепт повседневности позволяет по-новому увидеть проблему общественных отношений человека, раскрыть сущность и структуру взаимодействия «человек-общество», систематизировать исторический анализ повседневности, определить системно-структурное содержание и целостность. Ряд дисциплин, как, например история, психология, культурология и даже искусствознание (на примере декоративно-прикладного искусства), объясняют специфику динамики сфер повседневной жизни (труд, быт и досуг). К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея». Однако каждому из ведутистов были присущи свой художественный язык и свое живописное видение, вот таким образом, несмотря на известную повторяемость и заимствование мотивов друг у друга, они никогда не были скучны и одинаковы. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. В основе— византийская иконопись и её каноны. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Так возник столь популярный в середине XVI в. «петраркизм» — подражание любовной лирике Франческо Петрарки. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна.

Каждая звезда является солнцем, вокруг которого кружит масса планет. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. В начале маньеризм встречался только в живописи, а в 40-х годах XVI века появляется также в архитектуре и скульптуре. Комплексного социолого-культурологического подхода придерживался В. Д. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист.

Не менее великими последователями Джотто являются флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти и художник Фра Анжелико. Архитектор виллы стал и главным садовником. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Кроме того, там имелась колония немецких художников. Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века.

Искусство Италии переживало то же пагубное влияние контрреформации и феодальной реакции. В постмодерне Ж. -Ф. Однако, положение крестьян все ухудшалось: крестьяне влезали в долги в результате т. н. Однако интерес к источникам личного происхождения не отрицает привлечения традиционных (в том числе официальных) письменных памятников эпохи.

К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической.

Вот таким образом автор сначала выписал одну роль, поручил ее толковому актеру, все же остальное выдержал в системе привычной импровизации. Тьеполо — не исторический художник. Таким образом, Италия славится богатейшими в мире культурными традициями.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Галилео Галилей (1564—1642), уроженецФлоренции, работавший впоследствии при университетах в Пизе и Падуе, посвятил всю жизнь исследованиям в области астрономии, математики, механики и других наук. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот — «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. В-третьих, проблема голода отчасти начала решаться за счет насаждения культуры потребления новых заокеанских продуктов.

Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи. «Если бы не было веры, не было бы невежд», — заявил он. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Начиная с 1990-х гг. Далее последовали значительные поправки к Утрехскому разделу, согласно которому были «перекроены» границы владений. Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ).

Вольтер оценил ее и даже Лессинг, противник классицизма, отметил в ней литературные достоинства. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории. Однако главная роль в развитии итальянской драматургии принадлежала не им, а комедиям Гольдони, чье реалистическое творчество было граничит с новыми просветительскими идеями. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо.

Интеллигенция Италии много занимается историей страны (Муратори печатает архивные документы, Джанноне – "Историю Неаполитанского королевства", Денина – "Революции Италии", Тирабоски – "Историю итальянской литературы" и др. ). С увеличением спроса на продукцию, увеличивались и площади обрабатываемых земель. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму. На рубеже веков, в относительно мирное по сравнению с событиями предыдущих и будущих столетий время (период, последовавший за Утрехтскими соглашениями), сложилась политическая география Италии. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Однако забеспокоились актеры.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Динамичность композиции и смелость перспективных решений, неизбывная живописная фантазия Тьеполо как нельзя более соответствовали не только барочной архитектуре венецианских церквей (например, церковь дельи Скальци), но и тому пышному церковному спектаклю, который представляло собою венецианское богослужение XVIII столетия. Следует остановиться на росписи церкви дельи Скальци — самой грандиозной по размерам и наиболее величественной фреске исполненной в эти годы Тьеполо совместно с художником Менгоцци Колонна, который был квадратуристом, то есть живописцем исполнявшим орнаментальные части и архитектурную роспись в композициях Тьеполо. При этих условиях потребности каждого могут быть полностью удовлетворены. Именно так строят большинство сакральных сооружений в Италии, в Саксонии и Чехии, во французской Нормандии.

Вот таким образом в повседневном рационе возросло значение хлеба. Это своего рода «модус культуры», рассмотренный через набор специфических характеристик. К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). На Апеннинском полуострове существовали обе тенденции ведения сельского хозяйства. Что стоит одно описание повседневной деятельности Юпитера, управляющего природой и людьми.

Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Тьеполо умело использовал пространство стены между двумя дверями и двумя окнами над ними, сочетав таким образом реальную архитектуру с иллюзорной. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747).

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галерея Лихтенштейн). Существенные преобразования общественной жизни в экономической, политической и духовных сферах внесли изменения в повседневное существование личности человека и общества. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства.

В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности.

Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны.

Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни («Урок танца»). Лелеко и др. Потеря масок и импровизаций означала для них потерю заработка и профессии.

«Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину» — все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Это своего рода пространство «идентификационных интерпретаций». "Чем безотраднее было состояние итальянской сцены вообще в начале этого века, тем блистательнее был успех Маффеи и тем шумнее был тот восторг, с которым была встречена его "Меропа", – писал Лессинг ("Гамбургская драматургия", статья 41-я). 1753).

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Кампанелла и его друзья были схвачены еще до того, как вспыхнуло восстание. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии.

Успех был полный. На их месте были учреждены подвластные Франции республики. Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Однако черты жизненной правды в изображении отдельных событий и персонажей не сочетались в творчестве Тьеполо с углубленно психологическим раскрытием художественных образов, что в целом приводило к известной повторяемости отдельных приемов и составляло ограниченную сторону его искусства. В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим» и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд».

Преобразования структур и орудий управления во многом были направлены на разрушение множества препятствий, стоявших на пути бюрократического абсолютизма. Искусство Германии). От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Но этому противоречит отсутствие камерности, напротив — здесь во всем присутствует монументальный размах, придающий работам Тьеполо специфически итальянский характер. 1750-1760-е гг. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. В их числе Антонио Дженовези – автор предисловия к трактату тосканца Козимо Тринчи «Умелый землевладелец», один лишь фрагмент которого в полной мере свидетельствует о том, сколь высоко превозносил он сельское хозяйство и сколь восторженным было отношение к этому роду деятельности в ту эпоху.

Пейзажи Гварди: площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы и переулки, — проникнутые лирическим, глубоко личным чувством, созданы легкими ударами кисти, голубыми, желтыми, коричневыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом («Венецианский дворик»). Содержание данной ВКР может использоваться для дальнейших исследований в области культурологии, психологии, социологии истории. На первом плане— живопись и архитектура. Вместе с тем экономика, наука, хотя и новая, охватывала широкий круг проблем, вот таким образом публиковались работы, посвященные отдельным ее вопросам – от денег и финансового «беспорядка» (Верри, Беккария, Галиани) до торговли зерном (Анджело Мария Бандини, Галиани). В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей.

«Воля Юпитера чтоб Васта, супруга Альбанцио, подвивая себе волосы на висках и перегрев щипцы, спалила бы 57 волосинок, но головы не обожгла чтоб у Лауренцы, когда она станет чесаться, выпало 17 волос, 13 порвались и из них за 3 дня 10 вновь отросли, а семь — никогда более» Здесь рабочий день бога показан так, что само представление о божественном провидении становится нелепым. Это объясняется сложностью и многоаспектностью повседневной жизни. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Но, несмотря на ухищрения в способах приготовления пищи, «упрощение» народного питания становится все более распространенным феноменом. В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Вернее верного, что согласно естественному праву все является общим». «Устного договора» («Сontratto alla voce» ит. ), становились наемными рабочими, чей труд оплачивался значительно ниже все возрастающего прожиточного минимума. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. «.

Заново «открытые» рис и гречиха, завезенные кукуруза и картофель – вот основные продукты, завоевавшие новые пространства Апеннин. Террор Робеспьера, однако, бросил его в лагерь ее врагов. Петра, созданного Карло Мадерной. Чаще всего это были виды Венеции. Так, термин «повседневность», как «заурядные, стандартные, удобные для человека момент существования, повторяющиеся в каждый миг житейского спектакля» появляется в эпоху Нового времени, благодаря исследованиям М. Монтеня.

В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета). В целом данный период можно охарактеризовать как период зарождения сельских хозяйств капиталистического типа и «выживания» старых латифундий. Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым. в Риме и не была похоронена в Равенне.

Методология исследования. Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах») — «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень» — к наследию импровизационной комедии масок. Впоследствии он вовсе отказался от науки.

Мужественной, жизнеутверждающей литературе и искусству пришел конец. С 1680-х гг. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым.

Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти. XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма.

Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях венецианского палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры»), во фресках епископской резиденции в Вюрцбурге (1751—1753). Но идея все ещё остается утопичной. Становится ясно, что близкие родственники Наполеона, так называемые «семейные дворы» Жозефа, Луи, Мюрата и другие, были поставленные во главе захваченных территорий для поддержания «марионеточного режима». Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне ода-ренным человеком. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Живопись.

Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. И только воздетые в патетическом порыве отчаяния руки Марии Магдалины оттеняют суровую скорбь остальных персонажей, составляя контраст с давящей тяжестью безжизненного тела Христа.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Живописи начал учиться в юности. Догматической, схоластической системе воспитания, доступной лишь немногим, Кампанелла противопоставляет всеобщее, равное, трудовое воспитание и обучение всем наукам, осуществляющееся на лоне природы путем наглядности, а невежественным и отсталым народным массам Италии — общество высокообразованных культурных людей. именно этот город стал средоточием культуры государства. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Но Кампанелла не пал духом и не потерял веры в лучшее будущее. Венеция XVIII столетия была центром музыкальной (творчество Скарлатти и Вивальди, оперные театры, музыкальные академии и консерватории) и театральной (достаточно вспомнить Гольдони и Гоцци) жизни Европы, книгопечатания, знаменитого на весь мир стеклоделия. Антонио Каналь родился и умер в Венеции.

Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Неметодологическое понятие «образ жизни» есть отражение цельного образа культуры народа (нации), начиная от трудовой деятельности и участия в общественно-политической жизни и кончая бытом и досугом. Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». Статуя Спартака, разрывающего цепи, полного ненависти к угнетателям, — произведение, провозгласившее политический призыв.

Камера-обскура (лат. 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Сам термин "профессиональная комедия" указывает на то, что она исполнялась актерами-профессионалами и требовала высокого актерского мастерства в отличие от так называемой "ученой комедии" (последняя обычно исполнялась в богатых домах аристократами-любителями). Работая там в течение трех лет, между 1751 —1753 гг., Тьеполо создает великолепные декоративные росписи, полностью согласуя их с архитектурным замыслом дворца.

Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. получила в Венеции блестящее развитие. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Кампанелла родился в 1568 г. в селении Стеньяно в Калабрии. В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. У него встречаются также острые и выразительные карикатуры на духовенство, на венецианских щеголей, на персонажей комедии масок. Кампанеллой заинтересовалась римская инквизиция, уже давно подозревавшая его в ереси. «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734). Как стиль в искусстве неоклассицизм утверждается в Италии и Европе около 1764.

1415— ок. 1486). Другой аспект это приверженности – тяга к зрелищности, нарядности, яркой праздничности, ведущие происхождение из древних романских традиций. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. Он отказался от утвердившейся византийской манеры живописи и стал создавать свои шедевры в своеобразной натуралистической манере.

Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Такая система землевладения создала ситуацию, когда поместья сдавались в аренду доверенным лицам, которые становились управляющими: в Тоскане – это фермерские хозяйства («fattorie» ит. ), на севере страны – это крестьянские семьи арендаторов («coloni» ит. ), которые рассчитывались за право получения земли деньгами или испольщиной («mezzadro» ит. ). По времени— это 13-14 вв. 1623—1740).

Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Пьяцетта—художник переходного времени пафос его картин на религиозные сюжеты и вместе с тем полнокровный реализм и жизненность образов, глубокая светотень, одухотворенность и подвижность всей живописной ткани, сочные горячие краски, а порой изысканные цветовые сочетания — все это отчасти сближает его искусство с тем направлением итальянской школы 17 в., которое было представлено Фетти, Лиссом и Строцци. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж).

Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника. В 1599 г. Кампанелла взялся за реализацию своей заветной мечты: освобождение народа. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

На рубеже XVII—XVIII вв. В. Д. В 1747 г. Пиранези выпускает серию офортов «Виды Рима», в которой достигает необычайной монументальности архитектурного образа благодаря максимальному приближению изображенных зданий к переднему плану, показанных к тому же с очень низкой точки зрения. Пушкин полагал, что они послужили образцом и для некоторых драм Байрона.

Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. Перестав быть «синьорами», феодалы фактически превратились в латифундистов и это новое положение зачастую не давало им большую, чем прежде, свободу действий и инициативы. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым.

Однако их количество можно признать недостаточным, а «разбросанность» методологических оснований не позволяет создать устойчивую единую базу фактических знаний, которые смогли бы объединить отдельные элементы в единую концептуальную схему. Наиболее обобщающим из них явилась его книга «История искусства древности» (1764), где впервые был прослежен общий ход развития греческого искусства, характер которого Винкельман определял понятиями «благородной простоты и спокойного величия». Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Трансформации социальной реальности фиксируются в проявлениях (образах) повседневности.

Жестокие преследования не сломили его воли и энергии.

Его роднит с ренессансными мастерами то, что он работает во всех жанрах и в разных техниках. Паннини. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Поразительной широтой по охвату материала отличается монументальная четырехтомная сюита «Римские древности» изданная в 1756 г. К самым замечательным творениям Пиранези относится его последняя сюита офортов с видами древнегреческого храма Посейдона в Пестуме. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп.

Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Джакомо да Виньола). в Италии, были прерваны именно после вторжения Наполеона. Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников. Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку».

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Напротив, в связи с «открывшимися» жизненными обстоятельствами индивид способен вносить свои собственные изменения, связанные с жизненными планами или с тем, в какой степени идентичность маркирует его амбиции и притязания.

Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы.

Альфиери написал 21 трагедию, почти все они несли в себе тираноборческий, свободолюбивый заряд ("Брут I", "Брут II" – "трагедии свободы", как называл их сам автор). Искусство Германии). Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»).

Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». XIX в., но фабричное производство развивалось главным образом в северных районах страны. «Рим, даже будучи разрушенным, учит», — написал на одной из своих картин Гюбер Робер. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Муратов).

Теперь задача архитектуры – служить обществу. высушенная паста имеет длительный срок хранения), с другой стороны, она может показаться роскошной пищей, которую потребляют немногие (именно свежая паста, как скоропортящийся продукт, связан с понятием роскоши). Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко.

Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами. Оба они внесли свою лепту в общеевропейское просветительское движение. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия.

Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Здесь же в Ферраре поэтом была написана поэма «Освобожденный Иерусалим» по типу средневековых рыцарских романов. Как отмечает М. Хайдеггер: «Он отказывается видеть смерть в своей повседневной жизни, загораживаясь от нее самой жизнью». Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ).

К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Второй комический старик, "доктор" изображал ученого из Болоньи (в Болонье был знаменитый университет). В месте пересечения корпусов помещен колоссальный двухъярусный вестибюль в котором сходятся идущие с разных сторон огромные по протяженности галереи и величественные парадные лестницы. Все эти герои имели установившиеся черты.

На всем полуострове множится число учебных заведений и сельскохозяйственных обществ. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). При этом наполнение и содержание внешней (классической) формы – право художника, дело его совести, а уровень произведения зависит от глубины знания и понимания классики автором. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. «Для городов Центральной и Северной Италии документы позволяют считать, что потребление хлеба или зерна, находилось на уровне 550 до 700 procapite (городские власти считали «нормальным» потребление четверика в месяц, а это около 650 г. в день)». Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник». Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии. «Уничтожение феодализма», как пишет Дж. Но одновременно это произведение пронизано известным мистицизмом и идеализацией придворного быта. Овеянная духом романтических открытий и неожиданностей, Италия неудержимо манила к себе и молодых художников всех стран и национальностей, для которых путешествие в Рим стало заветной мечтой, а получение Римской премии — высшей наградой после лет ученичества, проведенных в стенах академий. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. подобные маркеры повседневности «демонстрируют общее и особенное в культурах, обозначая основные узлы противоречий, связанных, с одной стороны, с тенденциями к унификации и нивелированию отдельных культур, а с другой – с подчеркиванием уникальности и неповторимости культурного опыта». Художники названного течения изображали на полотнах различные увеселительные мероприятия: театральные представления, праздники, влюбленные пары, персонажей из мифологии, а на портретах все лица представлены улыбающимися и счастливыми. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию.

Бруно решительно боролся против каких бы то ни было претензий религии на истину. Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места.

Повседневностью, по мнению философа, можно считать вненаучное пространство собственного существования, в котором происходит постоянное повторение тех или иных «хлопот по поводу воспроизведения себя в качестве живого сущего, а не мыслящего». Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Тем же настроением проникнут офорт «Замок св. Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. Одиноко возвышается среди них фигура Торквато Тассо (1544—1595), сложнейшим образом сочетающий в своем творчестве жизнерадостность, чувственность, простоту и непосредственность Ренессанса с аскетическими идеалами и придворными условностями, навязанными ему вкусами высшей светской и духовной аристократии.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. Под этим понятием исследователь С. Н. Типичнейшим мастером Венеции, выразившим ее дух, крупнейшим итальянским живописцем XVIII в. был Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), последний представитель барокко в европейском искусстве.

Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Не преследуя целей достичь полного сходства, она чрезвычайно льстила своим моделям, придавая им подчас сентиментально-аристократический характер, благодаря чему она пользовалась огромным успехом среди европейской знати 18 в. и была избрана членом Французской и Венецианской Академий.

Сцены эти разыгрываются словно в театре, на фоне декораций скульптурные фигурки путти поддерживают складки узорного занавеса над этими представлениями. «Счастливы мы будем, если сможем посадить картофеля побольше тогда никому больше не придется страдать от голода», – призыв итальянского крестьянина, описанный в книге Джованни Баттарро, на которого ссылается М. Монтанари. Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа.

Изображение пира Клеопатры — вариант мельбурнской картины, но композиция сдавлена более тесными кулисами и вытянута вверх. Тем не менее он продолжал работать, оставшись верен своим взглядам. Этому способствовали проекты создания сухопутных коммуникаций. Дворец в Казерте.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж). Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. В это время широко внедрялись культуры устойчивые и дающие большие урожаи. феномен повседневности становится объектом пристального изучения отечественных исследователей, среди которых особое внимание заслуживают фундаментальные методологические работы Г. Г.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Иаков, ведомый на казнь» венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725—1727). Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. Один из комических стариков (наиболее популярный и устойчивый образ импровизированной комедии) носил имя Панталоне и изображал скупого, богатого венецианского купца.

Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея).

Неоклассицизм в Италии XVII – XIX вв. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Во-вторых, Италия, привыкшая к нещадной эксплуатации со стороны колонизаторов воспринимала изобретения либерального Запада как «сатанинские». В основном питались изделиями из круп, употребляя их в кашах или похлебках. По мнению Зайцевой Т. А.

Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло» — небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Ангела в Риме». За рубежами Италии заметили трагедию "Меропа", написанную в строгих классицистических канонах поэтом Маффеи (1675-1755). Итальянцы активнее включались в уже сформировавшиеся в Европе товаропотоки.

Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Феномен возврата к земле был распространен повсеместно. К лучшим работам итальянского мастера относятся св. Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Одна из знаменитейших его картин — «Триумф Амфитриты» изображает колесницу Амфитриты в морских волнах в окружении наяд и тритонов, в настроении всеобщего ликования. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. дисциплин социально-гуманитарного цикла. В творчестве Алессандро Маньяско (1667—1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

Зарождается романтизм. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой во дворцах. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Она потеряла многие богатства и прежде всего свои восточные владения. Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи.

Размещено на реф. рфЭтот процесс был неравномерным на всей территории страны. Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т. к. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже).

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Доказательством является возникновение по всей Италии многочисленных «академий» — кружков ученых, писателей и любителей наук, где читались лекции, проводились дискуссии по различным темам литературы, науки, языка искусства, философии и др. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Крупным мастером классицистической трагедии был и Витторио Альфиери (1749-1803). Здесь, однако, она имела в эти времена уже подражательный характер.

Трудности в определении повседневности (как понятия) приводят к неоднозначности подходов к ее изучению и оценок значимости. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Раскопки были начаты Неаполитанским королем в 1740. Больше трех часов развлекал он зрителей своим непостижимым разнообразием.

Плафон Императорского зала украшает роспись, сюжет которой уже полтора столетия обыгрывался итальянскими барочными живописцами: видимые снизу кони, мчащие по облакам колесницу божества. Среди первых, кто заимствовал установки декоративных садов Италии— садовники и архитекторы Франции. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости.

Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). В царский период (VIII-VI века до н. э. ) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо.

Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре («Пир Клеопатры») и в его Венерах и Данаях. Наиболее выдающимся из них является «Диалог о двух величайших системах мира — птолемеевой и коперниковой», опубликованный в 1632 г. в качестве ответа на обсуждение инквизицией коперниковой системы. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец.

фресками капеллы и дворца по заказу Дионисио Дельфино, аристократа из Удине, к художнику пришла известность. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Орлов пишет, что «в пословицах и поговорках отражается огромное количество стереотипов поведения и навыков, вызывающих «автоматические» реакции людей на жизненные ситуации». Другие композиции на религиозные темы — «Св. Как отмечает М. Монтанари «Справедливо говорить о подлинной аграрной революции: с технической точки зрения это отказ от практики оставлять поля под паром и включение в севооборот кормовых бобовых культур, которые чередуются с зерновыми». Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен.

Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Полякова отмечают, что хайдеггеровская повседневность представляется в виде следующих модусов: «болтовня», «двусмысленность», «любопытство», «озабоченное устроение» и т. п.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Одно из самых характер-ных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658). Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим формам предвещает поворот к классицизму. Долгое время пасту еще воспринимали как «причуду», «деликатес», от которого необходимо было отказаться в голодные и тяжелые времена. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. Вселенная едина во всех своих частях и бесконечна. В Венеции и Неаполе наравне с драматическим театром получила развитие также и реалистическая комическая опера, отражавшая городской быт и нравы.

camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Рафаэль прославился как истинный художник эпохи Возрождения. Картофель предназначался для «насыщения» крестьянских масс, а продукты высшего качества шли на продажу, в том числе пшеница. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

«Мозаичный характер картины повседневности в постмодернизме свидетельствует о равноценности самых разнообразных феноменов человеческого существования» заключают Л. П. Станкевич и П. И. Полякова. Уже первые работы Галилея привлекли к нему внимание инквизиции. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе.

Филиппо Юварра). Ошибочно полагать, что просветительские реформы, активно осуществлявшиеся в кон. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. «Вседоступность и вседозволенность притупляют ощущения и человеку остается только воспроизводить идеалы и ценности». Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

Венецианская видовая живопись была в первую очередь перспективной живописью, воспроизводящей реальные мотивы городского пейзажа. Только в этой стране оно смогло продержаться так долго.

Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. Окраины застраиваются новыми кварталами. В «Положении во гроб» (1604) на глу-боком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти. Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна.

XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683—1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо — реалистическую трактовку образов («Св. Еще одну группу источников составляют материалы периодических изданий (особенно региональных), в которых описаны реалии социальных условий, проблемы обеспечения населения, качества производства промышленных и продовольственных товаров, уровня организации досуговой деятельности, а также другие аспекты повседневности. К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Чезаре Беккариа писал об «Элементах политической экономики», Пьетро Верини создал «Размышления о политической экономике». Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма.

Молодой Альфиери первые свои опыты (трагедии "Филипп", "Полиник") написал даже на французском языке. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Актуальность темы исследования. Между 1740—1743 гг.

Не всегда правильные по рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги — «Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Все XVII века и первые десятилетия XVIII – период глубокого упадка культуры. Они всю свою театральную, в сущности профессиональную, жизнь и свой заработок связали с масками, приноровились к ним, сложили свой своеобразный репертуар, частью воспользовавшись литературными источниками (подобно тому как это делают ныне конферансье).

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668—1729) и Франческо де Санктисом (ок. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Италия стала «излюбленным полем сражения», а стремление присвоить те или иные земли было направлено только лишь на получение быстрой экономической выгоды от новых областей, которые в течение нескольких десятилетий переходили от одного суверена к другому.

Это светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стенке. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров.

Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию». На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Не меньшие изменения претерпело и искусство страны.

Тьеполо — автор гигантских росписей как церковных, так и светских, в которых архитектура, природа, люди, звери сливаются в одно декоративное целое, в единый декоративный поток. Признаки упадка проявились раньше всего в области литературы. Сын и ученик театрального художника Бернардо Канале, Антонио уехал из Венеции в Рим и познакомился там с творчеством римских пейзажистов и театральных декораторов, главным образом Паннини и семьи Биббиена. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок.

На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры. Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Немаловажное значение в исследовании повседневности внес М. Хайдеггер, который разделил два понятия «научное бытие» и «повседневное бытие».

М. Монтанари подчеркивает, что «значение пасты неясно», что «по-прежнему сложно определить роль и сам образ пасты». Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Он пользовался европейской славой.

и основывается на убеждении о возможности поисков, усвоения и воспроизведения профессиональной рукой обученного мастера лучших достижений человеческого гения прошлых эпох (к примеру, Вергилий, Рафаэль, Пуссен, Египетское искусство, могут выступать в качестве образцов их круг известен и ограничен). Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление». Во-первых, определенный демографический рост обеспечивал приток рабочей силы в те области, где почва была плодородной, а рук не хватало. Выдающийся мастер этого жанра Галуппи был близок по духу своего творчества к крупнейшему драматургу 18 в. Карло Гольдони, с чьим именем был связан новый этап в истории европейского театра.

Чуть позднее были учреждены придворные должности – «великий канцлер», «великий казначей», «обер-камергер». Природа — объективная реальность и безусловно познаваема. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века.

Опыт повседневной культуры Италии как образ сильнейшей трансформации традиций и моделей потребления, производства и «образа жизни» в отечественной культурологии не подвергался глубокому анализу. Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком («Ревекка у колодца»). Но, тем не менее, пасту, с одной стороны, можно воспринимать как «народную» еду, предназначенную для моряков (т. к. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Больших успехов достигло шелководство. В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Для Гварди особое значение приобретает живописная цельность полотна, основанная на живом ощущении цвета, света и движения. Роспись потолка, как бы продолжавшая реальную архитектурную отделку церковных стен, обрамляла огромную фреску, построенную на сопоставлении световых планов различной интенсивности и глубины, что создавало иллюзию бесконечного небесного пространства, озаренного светом. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). Были сформированы несколько точек зрения на рассмотрение социальной реальности, которые, в свою очередь, повлияли на создание идеи о «коммансологии» или «повседневноведения» новых научных дисциплинах, позволяющих рассмотреть феномены повседневности во всем многообразии.

Этому они по-детски радуются, снова кричат, хлопают и шумят" ("Путешествие в Италию"). Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Лишь много десятилетий спустя были поняты и оценены место и роль художника, замечательного не только для XVIII столетия, но предвещающего искания мастеров реалистического пейзажа XIX в. Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702—1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой.

«Вселенная не имеет предела и края, но безмерна и бесконечна», — заявил Бруно в своей работе «О бесконечности вселенной и мирах». Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Но как стали эти черты чертами записных красавиц.

На смену «петраркизму» пришел так называемый «маринизм», господствовавший на протяжении почти всего XVII в. Основу ему положило творчество поэта Джамбаттисты Марино (1569—1625), который в своих поэмах и лирических стихотворениях, главным образом на мифологические и пасторальные темы, воспевал чувственную любовь и наслаждение. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Раздробленная, зависимая от других государств, Италия погрязала в болоте феодализма. Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж.

Последовало более 25 лет тяжелого тюремного заключения. Под карнавальным плащом и маской на площади мог скрываться местный аристократ иностранный монарх, знаменитый поэт или художник искатель приключений и любой неудачник. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). Блестящие по форме, они вошли в сокровищницу итальянской литературы.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Венеция XVIII века дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697— 1768) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры («Прием французского посольства в Венеции») и более поэтического, более романтического мастера, передающего тончайшими оттенками цвета сам воздух Венеции и ее лагун, Франческо Гварди (1712—1793).

Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659—1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии («Мадонна с младенцем и святыми» для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). И причины на то были достаточно вескими: рост населения, аграрные преобразования окружающей среды, сокращение площадей, занимаемых лугами и лесами, увеличение плотности городской застройки. Композиция, насыщенная светом и воздухом, построена по двум пересекающимся диагоналям, уводящим взгляд зрителя в глубину зритель словно приглашается вступить на террасу и принять участие в пиршестве.

Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. В годы революции Альфиери был во Франции и принял ее восторженно. «Предсказывая в 1817 г. распространение новой культуры на землях вокруг Венеции, Пьетро Дзордзи подчеркивает, что интересы торговцев зерном ни в коем случае не пострадают, поскольку картофель посадят «в таком количестве, чтобы можно было быстро обеспечить пропитанием тех, кто и так не покупает хлеба».

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж). Для того, чтобы убедить крестьян, правительство прибегало к разным ухищрениям. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Сергия и Вакха в Константинополе. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен.

Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция. Современный этап источниковедения характеризуется широким использованием и вовлечением в поле научного исследования архивных документов, статистических данных и, так называемых источников «устной истории», благодаря которым складывается определенная картина настроений в обществе в транзитивные периоды и помогает оценить характер социально-экономических измененийчерез призму восприятия субъектов повседневности. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Ученый считает, что в начальные эпохи истории повседневности как таковой не существовало повседневность – это продукт длительного исторического развития.

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». В Италии промышленный переворот начался в 40-ые гг.

Идентификация своего «я» не является случайным актом, понимающимся как судьба. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

И. Б. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре. Служанка носит обычно имя Кораллины, Смеральдины или Коломбины. Бернардо Роселлино).

---