Культура Голландии 17 Века

Особенности культуры и искусстваГолландии 17 века

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Голландские художники первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое, непосредственно отражающее социальную действительность. Автопортрет.

Крупнейшему голландскому архитектору я скульптору первой половины 17 в. Хендрику де Кейсеру принадлежит пышное надгробие принца Вильгельма Оранского в дельфтской Новой церкви (1614—1622). Это происходит по причине изменения значения картины.

Золотой век голландской живописи

становится товаром. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо.

С этой точки зрения Марникс оправдывает Нидерландскую революцию. Вот таким образом скатерть собрана в живописные складки, пирог разрезан, крышка с кувшина приоткрыта, в бокал налито вино, орехи расколоты иногда, чтобы дать особенно живописную деталь, художник изображает лежащие на столе карманные часы, раскрытые таким образом, что виден их механизм или разбитый бокал со всеми его осколками.

В этих портретах, может быть, меньше блеска, чем в хальсовских групповых композициях прошедших десятилетий, но несравненно острее раскрыты индивидуальные образы и гораздо сильнее их эмоциональное воздействие в целом. Рационализм философско-эстетической мысли 18 века, однако, не подавлял свежести и искренности чувства, но порождал устремленность к соразмерности изяществу, гармонической завершенности художественных явлений искусства, начиная с архитектурных ансамблей и кончая прикладным искусством. Живопись не могла сделать его богатым, так как он очень медленно работал (говорят, что Вермеер писал в год всего лишь по две картины). Менее всего Рембрандт заботится об их внешнем благообразии напротив, скорее подчеркнута грубая неправильность этих суровых, порой жестоких и зловещих лиц, но в них нет ничего низменного, вульгарного — каждое лицо озарено светом великой решимости.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Первым примером героической трагедии на тему из национальной истории является пьеса поэта и драматурга Питера Гофта (1581—1647) «Герард ван Вельсен», где автор предпринял попытку создать образ национального героя, борца против феодального гнёта. Последние 20 лет — самое трагическое время в жизни Рембрандта. В 40—50-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство.

1600—1670). «. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Несомненно идея картины не исчерпывается функциями группового портрета.

Культура Нидерландов в 16 – первой половине 17 века

В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибо кальвинизм отвергал. всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри. Он создает то эффектные парадные портреты («Портрет Мартина Дай», 1634 Париж), то более скромные изображения («Портрет Бургграфа», 1633 Дрезден), то парные портреты, в которые вносятся некоторые приемы бытовой картины («Портрет корабельного мастера и его жены», 1633 Лондон). Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Картин много и они крайне дешевы, продаются не только на специальных аукционах. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 1580—1666).

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Кассельская картина, так же как более раннее полотно Хальса «Юнкер Рамп со своей подругой» (ок. Художники различаются не только как мастера картин на библейские и мифологические сюжеты, жанристы, портретисты, пейзажисты, анималисты — их деление еще более дробно: одни жанристы пишут главным образом сцены из быта состоятельных бюргеров и офицеров (Питер де Хоох, Герард Терборх, Габриэль Метсю), вторые — из крестьянской жизни (Адриан ван Остаде), третьи предпочитают сцены из быта ученых и врачей (Геррит Доу) пейзажисты делятся не только на маринистов (Ян Порселлис, Симон де Влигер) изобразителей лесных уголков (Мейндерт Хоббема) или широких равнинных видов (Филипс Конник), но еще более узко — специализируются, например, на изображении зимних видов и пейзажей при лунном свете (Арт ван дер Hep). ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ КУЛЬТУРЫXIV. Художник легко справляется с большими трудностями группового портрета, который требует яркой портретной характеристики каждого отдельного участка события и одновременно — впечатления целостности и единства.

Сюжет картины — призыв Юлия Цивилиса, вождя племени батавов (считавшихся предками нидерландцев), к восстанию против Рима (68—70 гг.

В своих портретах Рембрандт не ограничивается каким-либо одним психологическим аспектом, но даёт как бы картину всей духовной жизни человека, непрерывного внутреннего движения мысли и чувства. Художник кипучего воображения, Рубенс был создателем колоссальных патетических композиций.

Искусство Голландии века Голландия –

После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстает другая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простоты человек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти черты станут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). На первых порах речь шла, собственно, не об отмене монархии, а о верховном праве народа распоряжаться троном и устранять короля, если он превратился в тирана. Основа композиционной незыблемости картины заключена в равновесии ее цветовых звучаний. Колористическое единство здесь особенно поражает. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св.

Расширилась сфера искусства, оно становилось активным выразителем освободительных идей, наполнялось злободневностью, боевым духом, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества. Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675) был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Небольшая страна, насчитывавшая около 2 млн.

Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. К ним в первую очередь должна быть отнесена прославленная эрмитажная «Даная» (1636). Жесты и движения, выражающие их душевный порыв, просты и естественны.

Лекция: Голландское искусство века

К лучшим созданиям Рембрандта относятся портреты Брейнинга, бургомистра Сикса, второй жены художника Хендрикье Стоффельс, его сына Титуса за чтением. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею (1560—1627). ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

В творчестве этих мастеров, особенно Ластмана (учителя Рембрандта), еще много наивного и грубоватого — в вульгарности типов, неуклюжести рисунка, в резкости и некоторой примитивности колористического решения, но все же это искусство более здоровое, чем формально изощренная бездушная живопись академистов и маньеристов. Центральный образ картины — образ Марии — наделен большой внутренней экспрессией. По его словам, он хотел «изобразить античные нравы с такой точностью, чтобы греки и римляне, доведись им увидеть мою работу, не сочли бы меня чуждым своим обычаям». К лучшим из жанровых картин Вермеера принадлежат «Девушка, читающая письмо», «Служанка с кувшином молока», «Бокал вина», «Мастерская художника».

Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень — основа его художественной структуры. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. В композиционном построении своего гигантского полотна Рембрандт во многом использовал опыт монументальной живописи итальянского Ренессанса и прежде всего ватиканских Станц Рафаэля (как видно из эскизов, для композиционного построения «Заговора Цивилиса» характерны повышенная роль архитектуры, равновесие масс, симметричное расположение групп). Но самым грандиозным сооружением такого рода было погибшее в 1822 г. от пожара здание Ост-Индской компании (1660). Наибольшее значение в голландском искусстве XVII века имела живопись. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели.

К лучшим произведениям мастера относится луврская «Цыганка» (ок. Голландское искусство XVII века – новый этап в развитии западноевропейского искусства.

Рембрандт отличается от других голландских живописцев широтой тематики ему принадлежат высшие достижения почти во всех живописных жанрах — в картинах на библейские и мифологические сюжеты, в историческом жанре, в портрете, пейзаже и натюрморте (он не работал — если не считать несколько ранних картин — только в области жанровой живописи). Из мастеров интерьера одни изображают комнаты бюргерских домов (Питер Янсенс Элинга), другие — внутренние виды церквей (Питер Санредам, Герард Хоукгест). Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в 1606 г. в Лейдене, в семье владельца мельницы.

В эти же годы Рембрандт упорно работает над портретом. Напротив, выполненное в том же году «Похищение Ганимеда» (Дрезден) построено на нарочитом снижении традиционного идеального образа воплощенное в монументализированных формах изображение некрасивого плачущего младенца, уносимого могучим орлом, производит почти пародийное впечатление. Сильнее обнаружилась их зависимость от зарубежных образцов, в частности от французских. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

По своей объемной структуре и фасадному силуэту они напоминают бюргерские жилые дома. В живописном пейзаже Рембрандт развивает линию Геркулеса Сегерса.

Эту линию продолжает Иост ван Вондель (1587—1679), самый крупный голландский поэт и драматург, автор героических трагедий на библейские сюжеты («Самсон», «Давид»), эпических поэм, лирических стихотворений. Наибольшее значение в культуре Голландии 17 в. имела живопись. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Именно в поздний период мастерство художника достигает своей вершины, а его понимание человека становится особенно глубоким. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В одних картинах этого времени еще слишком заметна зависимость от Ластмана, в других молодой художник, обращаясь к бытовому жанру испытывает воздействие утрехтских караваджистов («Меняла», 1627 Берлин), в третьих он более самостоятелен, но чрезмерно увлекается грубостью типов и мелодраматическими эффектами («Самсон и Далила», 1628 Берлин).

Исторический костюм Нидерландов века

В этом произведении изображен эпизод из библейской легенды о царице Эсфири, раскрывшей перед царем Ассуром преступные замыслы его ближайшего приближенного Амана, преданного затем казни. Высшие достижения голландской жанровой живописи связаны с именем Яна Вермеера Дельфтского (1632—1675). Вокруг Лара образовалась группа единомышленников и последователей известных под наименованием «бамбоччанти» («бамбоччанти» по имени работавшего в Риме с 1625 по 1639 гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо). Его преследуют тяжёлые семейные утраты.

Первый продолжался до 1740—1760 годов. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. За домом обычно располагался крохотный дворик.

Даже английские судовладельцы часто делали заказы голландским верфям. Если в 1640-х гг. Все эти черты входят в складывающуюся программу классицизма.

Новый этап открывается эрмитажной картиной «Прощание Давида с Ионафаном» (1642, прежнее название — «Примирение Давида с Авессаломом»). Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Подобной же «сюжетной» трактовкой образа характеризуется и «Малле Баббе» (Берлин)— почти гротескный по остроте портрет известной содержательницы харчевни, прозванной «гарлемской ведьмой». «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. С 1650 г. начинается поздний период в творчестве Рембрандта.

Таковы его офорты «Мост Сикса», «Вид на Омваль» (оба 1645 г. ), его многочисленные рисунки пером, выполненные во время прогулок по окрестностям Амстердама. Голландские художники 17 века Питер Клас (около 1597 — 1661) и Виллем Хеда (1594—1680/1682) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Эжен Делакруа — самый независимый художник во Франции первой половины XIX в. ЖАК ЛУИ ДАВИД (1748—1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. Вторая половина 30-х – 40-е годы – время творческой зрелости Латура. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Голландская живопись – картины 17 века

Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится к середине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/29—1682), художник неистощимой фантазии. Наиболее характерными представителями раннего голландского пейзажа были такие мастера, как Ян ван Гойен (1596—1656) и Саломон ван Рейсдаль (ок. В эти же годы Рембрандтом создан один из его самых знаменитых офортов — «Христос исцеляющий больных» — так называемый «Лист в сто гульденов» (офорт назван так из-за высокой цены, которую он приобрел еще при жизни художника). Излюбленной системой построения в произведениях Рембрандта 1650—1660-х гг. Несмотря на то, что в этих работах принципы голландской жанровой картины находятся еще в стадии становления, многие из произведений названных мастеров обладают своей оригинальностью и большой художественной выразительностью.

Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров. Другой известной постройкой является так называемый Хейс-тен-Босх близ Гааги (архитектор П. Пост) — небольшой охотничий замок. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Таковы красивый аллегорический рельеф Хендрика де Кейсера «Фортуна» или мраморный рельеф на издании городских весов в Гауде с изображением взвешивания товаров.

«Горный пейзаж» Сегерса (Уффици) своей художественной мощью и драматизмом настроения предвосхищает пейзажи Рембрандта. К самым замечательным образцам рембрандтовского портретного искусства позднего периода должен быть отнесен портрет Брейнинга (1652 Кассель). В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создал свои лучшие офорты.

Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писать такие же небольшие полотна, какие были приняты в жанровой живописи того времени. Одновременно Рембрандт делает свои первые шаги в офорте и здесь успехи его нередко опережают его достижения в живописи свежестью и непосредственностью в передаче натуры (например, «Портрет матери художника», 1628). Георгия. Константина ВеликогоX.

В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. В этих картинах Рембрандта все очищено от преходящего, случайного. Лучшие из произведений этого времени — «Ассур, Аман и Эсфирь», «Давид перед Саулом» и др.

Особенности голландской живописи века

Весь этот период овеян романтикой. Герои Хальса изображены либо обращающимися к невидимому собеседнику, находящемуся за пределами картины, — и зритель становится как бы невольным свидетелем их беседы, либо чаще всего — непосредственно к самому зрителю («Веселый собутыльник» Амстердам, Рейксмузей). 1665-1668 гг. Конинк) натюрморты — «завтраки» (П. Только начиная с середины XVII в. в голландской архитектуре начался поворот к классицизму.

Б. Виппер говорит о нем: «. Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Еще большей яркостью характеристики отличаются хальсовские портреты людей из народа и из низов общества — рыбаков, музыкантов, завсегдатаев кабаков, уличных мальчишек.

Создателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого» («Мысли Рембрандта изложенные Хоогстратеном в письме к брату». - «Мастера искусства об искусстве», т. 1, М., 1937, стр.

1663—1752) — был строителем охотничьего замка Де Ворст для штатгальтера (1690-е гг. ). Главное достижение голландского искусства XVIII в. —в станковой живописи. Современники Делакруа напряжённо следили за ходом освободительной революции в Греции 1821— 1829 гг. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия.

В 1630-х гг. Последние 16 лет—наиболее трагические годы жизни Рембрандта он разорен, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей и даже ученики предают его. Он работал в Лейдене и Гааге. 1592—1655). Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

Найдено схем по теме Голландская культура в – 0

В 20—30-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурной картины. Он характеризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона.

Гуго Греции (1583—1645), как противник оранского дома, должен был бежать из родной страны. Существовали установившиеся типы групповых портретов членов стрелковых корпораций (т. Эти новые приемы Рембрандт использует и в многофигурной композиции «Симеон во храме» (1631 Гаага). Фигуры укрупнены, приближены к передней плоскости холста.

Найдено научныех статей по теме Голландская культура в – 0

То, что Рембрандт в своем истолковании темы пошел по линии смелого Заострения ее общественного звучания, обусловило своеобразный историзм его трактовки. Надгробный памятник в церкви в Миндвольде работы мастера второй половины 17 в. Ромбоута Вергюльста (1624—1696/98) более измельчен и декоративно прихотлив по своим формам. Художник выступает историографом целой эпохи. Государь существует для того, чтобы править своими подданными по закону и справедливости.

С Ластманом в изображения библейских событий входит восточная экзотика, проявляющаяся в необыкновенных костюмах и аксессуарах («Авраам на пути в Ханаан», 1614 «Вирсавия за туалетом», 1619, — обе в Эрмитаже). Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Философ Декарт разработал теорию воли, провозгласив господство человеческого разума. Значительность образа для художника определяется прежде всего глубиной проникновения во внутренний мир портретируемого, раскрытием всего многообразия человеческой личности. Будущий художник рано осиротел.

Но нередко и здесь его увлекают внешние моменты — Эффектная композиция, пышное одеяние, нарочитый контраст светотени. Реальный человек в его жизненном окружении — таково содержание их искусства. Чем правдивее, глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, тем более значительными были их произведения. Искусство Возрождения во Франции. III. В Голландии, по существу, не знавшей монументальной живописи, групповой портрет оказался наиболее «монументальным» жанром.

Чтобы сделать свою гигантскую картину пригодной для продажи какому-нибудь частному лицу, сам художник вырезал из нее центральную часть с главными фигурами, придав ей современные размеры (1, 96 X 3, 09). Шумный успех, внешний блеск больше не увлекают его. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Небольшие, «кабинетного» размера картины голландской школы отличаются тщательным исполнением, высоким качеством живописи.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Высшие достижения голландского искусства связаны почти всецело с живописью. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Снова Рембрандт поражает нас захватывающей силой душевного переживания.

30-е годы — время наивысшей славы, путь к которой открыла для живописца большая заказная картина 1632 г. —групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Даже те его пейзажи, в которых человеческие фигуры отсутствуют, воспринимаются прежде всего как излучение глубокого человеческого чувства. Феерический, сказочный мир. Французская культура 17 столетия формировалась в условиях утверждения абсолютизма.

К лучшим рембрандтовским созданиям позднего периода относится картина «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660). (с XV в. Греция находилась под властью Турции). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Яркой выразительностью и непосредственностью отличаются представители народной среды.

Композиция в высшей степени динамична, построена по всем правилам барокко. Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К. Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом.

Одновременно Голландия в этот период — и важнейший центр европейской культуры. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В своих первых работах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Караваджо.

Найдено книг по теме Голландская культура в – 0

Композиция строится в большой степени на равновесии цветовых звучаний. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

Мощная фигура вождя батавов, увеличенная высокой тиарообразной шапкой, возвышается над остальными заговорщиками его грубо высеченное лицо с широко раскрытым единственным глазом, обрамленное красными волосами и бородой (Цивилис по обету выкрасил волосы в красный цвет до победы над римскими легионами), воспринимается как воплощение огромной несгибаемой силы. В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. де Кейсера — Южной (1603—1614) и Западной (1620—1630) церквах Амстердама — отдельные мотивы восходят то к барочным, то к классицистическим образцам. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Делакруа почувствовал интерес к современности и создал в 1830 г. картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 года)».

Найдено презентаций по теме Голландская культура в – 0

Рембрандт Харменс ван Рейн. С конца 20-х гг. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

Портрет пьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит черты жанровой картины. Эльсгеймер был также одним из создателей классического пейзажа эта линия его творчества оказала большое воздействие на голландских мастеров академического направления — Корнелиса ван Пуленбурга (1586—1667) и других изображавших античных героев и нимф на фоне классического пейзажа с горами и руинами. Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше.

Найдено рефератов по теме Голландская культура в – 0

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Сегерс в своих пейзажах обычно стремится к созданию синтетической картины природы. Здесь голландские художники во многом опирались на искусство работавшего в Италии немецкого мастера Адама Эльсгеймера (1578—1610). Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Это первая причина того, что художников называют «малыми голландцами» – их творчество не имеет такого значения для истории мирового искусства, как, например, творчество великого голландца Рембрандта.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Еще по теме Голландское искусство века

Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. В выполненных Хальсом групповых портретах, лучшими из которых являются портреты офицеров стрелковой роты св. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

Почти каждый мастер за неделю исполнял от двух до пяти композиций. Хотя при возведении таких Зданий преследовались, казалось бы, только практические цели, они представляют подлинную художественную ценность. Фигуры и лица, то выхваченные из темноты ослепительным лучом света, то теряющиеся в полумраке, блики на оружии, на костюмах, то вспыхивающие, то угасающие, — все рождает впечатление особой возбужденности, взволнованности.

От тела Исаака, распростертого на переднем плане и выражающего полную беспомощность жертвы, взгляд зрителя обращается в глубину — к фигуре старца Авраама и вырывающемуся из облаков посланцу Бога — ангелу. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. В последней трети 17 в. и в начале 18 в., в связи с общими явлениями застоя в экономической жизни страны, промышленная и торговая буржуазия постепенно превращается в класс рантье, живущих на проценты с накопленных богатств. По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников, если те обращались к этой технике. На рубеже 1760—1770-х годов.

Рубрика: Голландская культура в

1638). Вместе с тем искусство Рубенса в основе своей реалистично. Прекрасным образцом поздней живописи.

Но Рембрандт подошел к своей задаче в значительной мере по-новому. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в Голландии уже не стало, а парусные суда сохраняются на утеху туристам. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Излюбленный мотив у обоих художников, повторяющийся в их многочисленных работах, — так называемый завтрак («Завтрак» Класа в ГМИИ им.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Всего за полвека в стране появилось бесчисленное множество живописцев из них известнейших – десятки (сравним с другими странами, где зачастую лишь одно имя прославило XVII век). К лучшим работам этого рода у Тербрюггена относятся два варианта «Флейтиста» в Кассельской картинной галлерее и «Пастух с флейтой» (Лейпциг, Музей). Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Примером может служить одна из его поздних работ "Св. Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого – как символ мученичества – художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические «кухни» — кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины.

Молодые художники объявили своим учителям настоящую войну. 1634 г. в Касселе. по заказу штатгальтера и особенно в «Ослеплении Самсона» (1636 Франкфурт-на-Майне). Это очень ярко отразилось на городской планировке.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. Адриана и св. Ни в чем не приукрашивая свою модель, Хальс создает образ большого обаяния. В этот период мастер уже не пишет перегруженных пышными аксессуарами парадных портретов — мы встречаем у него простые по композиции поколенные или поясные изображения главным образом близких и друзей. Особой грандиозности образа Рембрандт достигает в двух пейзажах, выполненных около 1650 г. — «Пейзаже с руинами на горе» (Кассель), монументальном ландшафте, полном трагического напряжения и «Пейзаже с мельницей» (Вашингтон), где простой мотив голландской природы исполнен высокого пафоса.

Аристократизация искусства в конце века

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675). Никогда еще реальная действительность не занимала такого места в изобразительном искусстве.

Его образ жизни становится более замкнутым. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

«Нейтральные» по эмоциональной характеристике образы у него редки, его герои улыбаются, смеются, жестикулируют, они живут, действуют. Крупнейший из них — Я. ван Кампен (1595—1657) был автором самого значительного памятника голландской архитектуры — амстердамской ратуши (1648—1655). Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В рембрандтовском искусстве 1640-х гг.

Расцвет переживает сатирическая графика. Проведенная в 1946-1947 гг. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Одновременно с рококо развивалось реалистическое направление — у некоторых мастеров оно приобрело острообличительный характер (Хогарт, Свифт).

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• КУЛЬТУРА И НАУКА НИДЕРЛАНДОВ В ВЕКЕ
• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• Словари и энциклопедии на Академике
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Таковы картины «Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собака на цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой.

1. Что будем делать с полученным материалом

Искусство XVII века. Он часто в этот период обращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер.

К этим людям художник относится с наибольшей симпатией. Лейденский период проходит под знаком поисков творческой самостоятельности. Он становится знаменитым и модным художником. Еще в 1860-х годах Карл Маркс заметил, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии».

Кроме портрета, развивались такие жанры, как пейзаж, натюрморт. В качестве образца применения классицистических форм в торговых постройках может быть названо здание городских весов в Гауде (1667 архитектор П. Пост). Для Рембрандта богатство человеческой личности неисчерпаемо многократно обращаясь к одной и той же модели, мастер всегда находит в ней нечто новое, неповторимое. Церковное искусство в эпоху св. Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев из знатного рода Горациев. Для работы над картиной «Клятва Горациев» (1784 г. ) Давид уехал в Рим. На все эти события откликнулась и голландская живопись.

Вермер был одним из тех художников, кто предопределил многие колористические искания XIX столетия, проложил во многом дорогу для импрессионистов, хотя картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние. 1590— 1624). Это придаёт религиозной теме особый социальный смысл.

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. е. бюргерской милиции), регентов (попечителей) благотворительных учреждений, цеховых старшин, врачей, учёных. Слава картины меркнет и возрождается лишь в начале 19 в., когда она и получила свое нынешнее неправильное название — «Ночной дозор» (Действие картины происходит не ночью, а при солнечном освещении это подтверждается, например, характером тени, падающей от протянутой руки капитана на светлую одежду лейтенанта. Огромный подъем переживают жанры, возможность развития которых связана с непосредственным отображением реальной действительности: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В жизни Рембрандта 1630-е гг. — пора огромного успеха мастерская его полна учеников, его произведения продаются за высокие иены.

Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. XIX в. были для Франции временем становления романтического искусства. Примером такого рода сооружений может служить Трипенхейс (дом братьев Трип) в Амстердаме (архитектор Юстус Винкбонс).

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около 1654).

Колорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Рембрандт отходит от типичного для 1640-х гг. Как офортист, он не знает равных в мировом искусстве.

Колорит праздничный, по-особому нарядный (цветовая гамма здесь необычна для Рембрандта — общий тон построен на нежных оттенках розового и зеленого). I. Искусство Нового царства (16 – 11 вв. Адриана 1633 г. (Гарлем), с исключительной яркостью показаны представители бюргерских кругов, принимавшие активное участие в борьбе за независимость.

К лучшим произведениям Гальса относятся «Портрет Хетхейзена» изображающий знатного хаарлемского патриция в непринуждённой позе задорная «Цыганка» — образ бьющей через край жизнерадостности «Малле Баббе» — почти гротескный по остроте характеристики портрет старухи, содержательницы харчевни, прозванной«Хаарлемской ведьмой» художник изобразил её с совой на плече и с огромной кружкой пива в руке. Это некрасивое тело было передано предельно реалистично. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

В других типах архитектурных сооружений ценные постройки появляются лишь эпизодически. имеют право по законному решению своих представителей на Генеральных штатах его покинуть». Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала.

В этой картине невозможно рассматривать порознь цвет и светотень. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Историки назвали их выступление «романтической битвой», а её героем стал художник Эжен Фердинанд Виктор Делакруа.

Это был один из симптомов нараставшего идейного перерождения голландской буржуазии. С изумительной меткостью схвачены художником задорная улыбка и лукавый взгляд, которым цыганка обменивается с невидимым собеседником. Большую роль в жизни страны играли различные организации (стрелковое общество, корпорации медиков и торговых цехов), способствовавшие появлению группового общественного портрета. Лейденский университет был центром свободомыслия.

Если в тициановских полотнах, где образы, в соответствии с ренессансными представлениями, воплощены в плане определенного обобщенного идеала, торжествует чувственное начало, то основа художественной выразительности рембрандтовской «Данаи» заключена в том, что она представляет собой прежде всего изображение человеческой индивидуальности, в которой чувственная сторона составляет только часть сложной гаммы переживаний, объединенных сильным душевным порывом. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Образ лишен статичности кажется, что он живет, меняется у нас на глазах.

Герард Терборх (1617—1681) — высокоодарённый художник его картины, обычно посвящённые жизни голландского патрициата, выделяются тонкой характеристикой действующих лиц и изысканностью цветового решения. Принесший славу Рембрандту «Урок анатомии доктора Тульпа» был во многом произведением новаторским. В большом количестве автопортретов и портретов членов своей семьи (автопортреты 1629 г. в Гааге и 1630 г. в Будапеште «Портрет отца», ок.

ИСКУССТВО КАК ФЕНОМЕН КУЛЬТУРЫIV. Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Колорит его картин становится почти монохромным.

Вершина творчества Хальса — два его поздних групповых портрета регентов и регентш приюта для престарелых (1664 Гарлем, музей Франса Хальса), написанные им в возрасте восьмидесяти четырех лет. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Высочайших вершин достигает мировая литература (Виктор Гюго, Оноре Бальзак, Анри Стендаль, Федор Достоевский, Лев Толстой), музыка (Иоганн Бетховен, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер). Призвание к живописи проявилось у нею очень рано. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». К главным постройкам данного типа принадлежал пострадавший впоследствии от пожара комплекс амстердамского адмиралтейства (1655). К травлению он прибавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчего многие офорты известны в нескольких состояниях.

Такова картина «Вид реки Вааль у Неймегена» (1649, Москва, Государственный музей изобразительного искусства имени А. С. Пушкина), выдержанный в тонкой коричнево-серой гамме красок. Однако это не спасло семью Вермеера от нищеты.

Его бюргеры в офицерских костюмах— сильные, полные энергии, жизнерадостные люди. 1597—1661) и Биллем Хеда (1594—1680/82). В «Портрете Хетхейсена» (Брюссель, Музей) богатый гарлемский бюргер изображен сидящим, закинув ногу на колено и раскачивающимся на стуле в «Портрете Исаака Массы» (1626 Торонто, Художественная галерея) портретируемый небрежно отводит взгляд от зрителя. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

К сожалению, сохранилось очень немного его произведений. Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Архитектурная часть этого надгробия исполненная в барочном духе, дополнена аллегорическими статуями. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Глубиной понимания человека Рембрандт здесь превосходит Тициана и Рубенса.

Эволюция голландского зодчества 17 в. делится на три основных этапа. Яркий рассказ римского историка Тацита повествует о том, как Цивилис под предлогом пиршества созвал в священную рощу «главных представителей своего племени и наибольших смельчаков из простого народа» и призвал их к восстанию решение о восстании было скреплено взаимной клятвой. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы.

Питер де Хоох (1629 — после 1684) изображал освещённые солнцем комнаты голландскихдомов, в которых протекала неторопливая жизнь голландского бюргера. Очень часто художники коллективно работали над одной картиной: один рисовал небо, другой — траву и деревья, третий — человеческие фигуры. Особое место среди жанристов первой половины 17 века занимал Питерван Лар (1592/95—1642).

Давид, как и многие бывшие революционеры, радостно приветствовал это событие. В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г» (1807 г. ) Давид создал очередной миф — блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата. После поражения Наполеона Давид, который в своё время проголосовал в Конвенте за смертный приговор Людовику XVI, был вынужден покинуть Францию. Сами типы городских сооружений в Голландии сильно отличались от сооружений в других европейских странах. Его наиболее последовательным воплощением было искусство критического реализма — наиболее ценный вклад в художественную культуру эпохи.

Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих лет передает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636). На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Во второй половине века на смену им приходят изысканные по подбору предметов и по живописи «десерты» Абрахама ван Бейерена (около 1620 — около 1690 и Виллема Кальфа (1622—1693). Причина воздействия рембрандтовского полотна на зрителя заключается не только в рельефности и яркости индивидуальных характеристик, но и в необычайно сильно выраженном общем драматизме ситуации, в создании которого особая роль принадлежит светотени. Стоили они не очень дорого.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Развитие французского искусства 17 века прошло два этапа, совпадающих с первой и второй половиной столетия. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» — это более поздний поэтический перевод.

После его смерти вдова расплачивалась с кредиторами. По своим размерам оно могло конкурировать с крупнейшими постройками Европы того времени. Ни одна голова не похожа на другую, не повторяется ни одно движение. «Ночной дозор» занимает в творчестве Рембрандта особое место.

Этот портрет молодого человека с золотистыми кудрями, обрамляющими тонкое красивое лицо, захватывает прежде всего своей необыкновенной одухотворенностью. Но не будем поспешны в заключениях. Крупнейшие мастера раннего голландского натюрморта Питер Клас (около 1597—1661) и Биллем Хеда (1594 — около 1080) в соответствии с простыми вкусами своего времени изображали скромные «завтраки»: накрытый белой скатертью стол с пирогом или окороком, румяную булку, оловянный кувшин их картины выполнены в сдержанной коричневато-серой гамме.

В эти же годы Рембрандт создаёт свою полную героической мощи историческую композицию «Заговор Юлия Цивилиса», посвящённую освободительной борьбе батавов (считавшихся предками нидерландцев) против римского владычества. В 1815 г. он поступил учеником в мастерскую Пьера Нарсиса Герена (1774—1833), у которого незадолго до этого учился Теодор Жерико. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко.

Его виды голландских равнин с разбросанными на них селениями и необозримыми далями захватывают своей широтой («Пейзаж с городом Ренен» и «Долина реки Маас» — обе в Берлине), его альпийские ландшафты наделены особой грандиозностью. Однако весьма показательно, что искусство примыкавшего к маньеризму одного из выдающихся голландских живописцев Абрахама Блумарта (1565—1651) под воздействием неуклонно нарастающих реалистических тенденций уже начинает обогащаться реалистическими чертами.

Откликом художника на эти события стала картина «Хиосская резня» (1824 г. ). На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. В подобном внимании к главным городским торговым сооружениям сказалось присущее голландцам сознание источника своего богатства и силы. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Превосходна дрезденская картина Терборха «Женщина, моющая руки». Рембрандт поднимается доосознания непреходящей ценности человека.

Идейным центром картины является образ Цивилиса. Особое место занимает в творчестве Рембрандта «Заговор Юлия Цивилиса» (1661 Стокгольм), единственное у него произведение исторического жанра, выполненное в формах монументальной живописи. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. Георгия 1627 г. и стрелковой роты св. Голландская живопись XVII в. представляет собой важный этап в развитии мирового искусства.

Изменилась и манера письма. Соч., т. 23, стр. Художник увлекается жанровыми мотивами особый интерес к социальным низам общества проявляется у него в многочисленных изображениях нищих, в повествовательной сцене «Продавец крысиного яда» (1632). Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох (1629—1689). Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. 20-е гг. Изображение торжественного выступления бюргеров-стрелков на фоне сооружения, напоминающего триумфальную арку, воспринимается в «Ночном дозоре» как воплощение триумфа республиканской Голландии, одержавшей победу в напряженной борьбе за национальную независимость. Выбирая для изображения момент торжественного выступления стрелков, ослабляя «чистую портретность» картины введением в нее новых, безымянных действующих лиц, помещая своих героев на фоне величественной архитектуры, внося в композицию сильное движение и с помощью контрастов светотени — ощущение эмоциональной взволнованности, Рембрандт добивается впечатления особой приподнятости, своеобразной героизации.

Детали сведены к минимуму, тщательно продуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. С обострением классовых противоречий между буржуазией и пролетариатом, достигающих апогея во время Парижской коммуны (1871), еще сильнее обозначается антагонизм между реакционной буржуазной и демократической культурами. использовании эффектных ракурсов. Главные достоинства Вермера-художника—в передаче света и воздуха.

Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. К замечательным образцам искусства этой поры относится «Святое семейство» (1645 Эрмитаж). Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некий застывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как и сами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Слабое развитие голландской скульптуры в 17 в. было граничит с ограниченностью ее применения.

Обычно художники специализировались на одной определенной теме. Враждебный приём, встретивший «Ночной дозор», был показателем ограниченности вкусов голландской буржуазии, её отхода от прогрессивных идеалов революционной эпохи.

Сюжеты их картин часто легкомысленны – это третья причина того, что художников называют «малыми голландцами». Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 века. Огромный подъем переживают жанры, связанные с изображением реальной действительности: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Оптимистическое мировосприятие Хальса сказывается в том, что он часто изображает своих героев улыбающимися или смеющимися («Улыбающийся офицер» в Лондоне, собрание Уоллес и многие другие портреты). Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна по цвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белого платка девушки. В этих произведениях обнаруживается наблюдательность художника в передаче бытовых подробностей, присущее ему чувство юмора, большое живописное мастерство: теплую, темно-золотистую по общему тону гамму Лар обогащает яркими красными и синими пятнами одежд, глубоким тоном южного синего неба.

Расслоение и отход от церковного образаАйкидо – это искусство внутренней гармонии и бесконфликтного харизматичного общения в жизни и в бизнесе, основанное на принципах айкидо. Ампиру или «высокому классицизму» начало было положено в первые три десятилетия 19-го века. Английское искусство XVIII века. Андрей Рублев также стал создателем высокого иконостаса. Его достижения равно велики и в живописи и в гравюре и в рисунке. Обращение к реальности невиданно обогатило изобразительное искусство новыми жанрами и сюжетами. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика — борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. В XVII в. в маленькой Голландии работало свыше двух тысяч художников.

Сразу по возвращении в Париж художник принялся за картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г. ). Жанровые элементы проникают у него и в библейские сюжеты (офорт «Возвращение блудного сына», 1636).

Так, например, Рембрандт создал свыше ста автопортретов. Откровенной радостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Такое композиционное решение хорошо передает равнинный характер местности. На протяжении века совершалась гигантская ломка всех общественных и государственных устоев, понятий и критериев оценки старого общества. Основная идея его книги состоит в том, что беззастенчивая борьба своекорыстных интересов не является безусловным законом международных отношений и что между странами, так же как и в отношениях между отдельными лицами внутри государства, могут быть установлены нормальные взаимоотношения, вытекающие из «естественного закона».

Крупнейший из них — Даниэль Маро Старший (ок. А. С. Пушкина). К лучшим созданиям 30-х годов относится «Даная», где традиционный мифологический образ обретает черты поразительной жизненной правды. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Рембрандт отошел от привычной композиции группового портрета—изображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. созданы в своеобразном соревновании с произведениями прославленных итальянских и фламандских мастеров, его «Даная» возникла, очевидно, как своеобразная параллель к «Данаям» Тициана. В истории мирового портрета Франс Хальс явился подлинным реформатором.

в 1621 г. ). Картины покупают не только буржуа, но и ремесленники и крестьяне. Наибольший материал ему дает Священное Писание, а из него—сцены жизни святого семейства, сюжеты из жизни Товия. По праву шедевром живописи Остаде считается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляет творческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. У Вермеера было 15 детей (правда, четверо из них умерли в раннем возрасте).

В отличие от Хальса, дававшего в своих портретах мгновенную фиксацию психологического движения модели, Рембрандт не ограничивается каким-то одним моментом — он дает как бы воплощение непрерывного внутреннего потока мысли и чувства. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Одним из крупнейших представителей голландского реалистического пейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). В том же направлении развивается графика Рембрандта. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Он пишет нищих около римской церкви, крестьян играющих в народную игру (картины в Дрездене), крестьянку, заснувшую во время работы («Заснувшая прядильщица» в ГМИИ им. Природа у Рейсдала предстает в динамике, в вечном обновлении. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, как большой художник он умеет избегнуть натурализма. Эти черты еще более усилены в блестящем по живописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы).

В передовом демократическом искусстве этого этапа свершается переход к решительной критике эксплуататорской сущности буржуазного общества. стала полуфигурная композиция крупным планом. К наиболее выдающимся представителям голландского классицизма относятся Якоб ван Кампен и братья Юстус и Филипп Винкбонс.

Но и на деревенских ярмарках.

Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Георгия», 1627).

Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Герои картины — это люди могучих характеров, бурных импульсов и сильных страстей. Слава Рембрандта растёт, в его мастерскую стекается множество учеников. складываются принципы голландского реалистического пейзажа. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

К лучшим офортам этого времени относится «Смерть Марии» (1639) — композиция, полная большого чувства скорби, предвосхищающая грандиозные по силе эмоционального звучания более поздние работы мастера. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Так именно и было с Рембрандтом. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века.

Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. 763. ). Служанка, внезапно поднеся свечу к лицу апостола, произносит: «И этот был с Христом из Галилеи» при этих словах воин, готовившийся отпить из фляги, впивается грозным и подозрительным взглядом в Петра и тот, оказавшись не в силах сказать правду, отрекается от своего учителя.

Решающая роль в композиционном построении поздних произведений мастера от линий и масс переходит к свету и цвету. 40—50-е годы — это пора творческой зрелости. В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета.

Его главное сочинение «О праве войны и мира» (1625 г. ) несёт па себе отпечаток передовых идей Нидерландской революции. Сюда относится несколько картин на сюжет «Святого семейства», а также произведения на сюжеты из жизни Товия.

Вновь после «Ночного дозора» Рембрандт дает здесь пример монументальной композиции, в которой действие раскрывается в героическом плане. А. С. Пушкина «Вид реки Маас у Дордрехта», 1643, в Эрмитаже).

Адриан ван Остаде (1610—1685), самый крупный представитель крестьянского жанра, прошёл длительный путь от условно-гротескных сцен попоек и драк, где крестьяне представлялись в карикатурном виде, к более глубоким образам жителей голландской деревни. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В принёсшем ему крупный успех «Уроке анатомии доктора Тульпа» Рембрандт по-новому решает задачу группового портрета, объединяя его единством действия. Лучшие из них — «Автопортрет» 1634 г. в Лувре и «Портрет Саскии» ок. до н. э. )I. Ведущим мастером периода формирования голландского искусства был замечательный портретист Франс Гальс (около 1580—1666).

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. В ее развитой по тем временам промышленности наибольшее значение имело текстильное производство и особенно судостроение — на голландских верфях строились корабли для всей Европы. Время между 1642 и 1650 гг.

Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» — «тихая жизнь», а не «nature morte» — «мертвая природа». Один из крупнейших портретистов Голландии Франс Халс (около 1580—1666). Но именно в эти годы искусство Рембрандта достигает своей вершины.

Вот таким образом главенствующими в городской застройке были общественные сооружения — ратуши и другие муниципальные учреждения и в еще большей мере — торговые ряды, рынки, биржи, здания коммерческих компаний, цеховые и гильдейские дома. «Натюрморт со свечой», 1627). Простота быта и облика людей не заземляет тему.

Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Нюрнбергская картина «Апостол Павел» (ок. Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. В прославленном офорте «Христос исцеляющий больных» образы бедняков и страждущих противопоставлены самодовольным фарисеям.

Но самыми распространенными постройками коммерческого назначения были складские здания, тип которых сформировался в самой Голландии. В каждом жанре существовали свои ответвления. Это период расцвета революционного классицизма и зарождения романтического и реалистического искусства. Реалистические тенденции Эльсгеймера — в обрисовке действующих лиц, в показе их реального окружения — проявились в большей мере в его картинах на библейские темы они были восприняты амстердамскими мастерами Питером Ластманом (1583 — 1633) и Класом Муйартом (ок. В творчестве Корнеля и Расина достигла апогея французская классическая трагедия.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Здесь проглядывает наивное стремление к «исторической точности» и одновременно к своеобразной импозантности (впоследствии у Рембрандта тема Востока найдет иное, несравненно более проникновенное истолкование). На рубеже раннего периода и периода творческой зрелости было создано одно из известнейших произведений Рембрандта «Ночной дозор».

В ином плане решен несколько более поздний групповой портрет регентов госпиталя св. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи — Джованни Баттиста Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитую картину «Блудный сын» (около 1668—1669), в которой с наибольшей полнотой проявились этическая высота и живописное мастерство художника.

Весь этот период овеян романтикой. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Эжен Делакруа родился в городке Шарантон-Сен-Морис под Парижем. Но не всегда художник с таким весёлым сочувствием относится к своим моделям. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. Наконец, Хальс вносит в портрет ярко выраженное эмоциональное начало. На рембрандтовском полотне люди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах их внимание обращено на главное действующее лицо —доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Одним из главных политических публицистов революционной эпохи был Марникс. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. Вместо серии чинно сидящих фигур изображённых на одном полотне, он представил сцену на улице, полную реализма и высокой поэзии, торжественное выступление стрелков в окружении городской толпы, привлечённой этим событием. Лучшее произведение этого рода — красивая по композиционному и колористическому решению картина «Поющие мальчики» (1624/25 Кассель) — с большой убедительностью передает облик детей и их увлеченность музыкой. 515. ). Так, в католическом Утрехте художники находились под сильным воздействием итальянского искусства, тогда как в городах, для которых было характерно бурное развитие капитализма и буржуазной культуры, восторжествовали новые направления национального характера.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя. И Рембрандт в этот период во многом находится под влиянием итальянского барокко. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Тематика его офортов очень широка.

Основная тема Вонделя — национально-освободительная борьба Нидерландов, которую он рисует то иносказательно, обращаясь к библейским сюжетам (драма «Пасха»), то в эпизодах истории своей родины (трагедия «Гейсбрехт ван Амстель»). Наиболее же отчетливо реалистические тенденции проступают в двух особенно близко связанных с действительностью жанрах — в портрете, где переходный этап от искусства 16 в. к 17 в. представлен работами Михиля Миревельта (1567—1641) и Яна Равестейна (1572—1657), а также в бытовом жанре. На первом этапе, от Великой Французской революции 1789—1794 годов до 1815 года (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии), эксплуататорская сущность буржуазного общества не была еще полностью осознана.

Гойен любит изображать серые, пасмурные дни, когда воздух насыщен влагой, а надувающий паруса ветер гонит низкие облака («Вид реки Вааль у Неймегена», 1649, в ГМИИ им. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональное состояние.

Наиболее крупными последователями Караваджо в Голландии были утрехтские художники Герард Хонтхорст, (1590—1656), Хендрик Тербрюгген (1587—1629) и Дирк ван Бабюрен (ок. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Интересен по очень реальной обрисовке персонажей и места действия выполненный ок. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока — арабов, китайцев, персов. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Их тематика обычно находится в соответствии с назначением постройки, которую они украшают. Движущими силами революции явились прежде всего народные массы — крестьянство и плебейские слои городского населения, однако не им суждено было воспользоваться ее результатами: к власти пришла крупная буржуазия. Со временем «завтраки» мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место «десертам» голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693).

Семьи в Египет» переделал в собственный офорт. В последние годы жизни Рембрандт остается одиноким и забытым. Чрезвычайно показательно для метода позднего Рембрандта живописное решение этого полотна.

Как указывает Маркс, «. Художник уехал в Брюссель (принадлежавший тогда Нидерландскому королевству), где жил до самой смерти.

В своих драмах Мольер воссоздавая «человеческую комедию». Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенки красного и коричневого.

Поверхностное восприятие элементов искусства барокко сильнее всего сказалось в некоторых картинах из цикла «Страстей Христа» (Мюнхен), выполненных Рембрандтом в 1636—1639 гг. Именно в эти трагические годы Рембрандт создает свои самые значительные произведения. Более свободно Рембрандт чувствует себя в автопортретах и в портретах своих близких. Особый вид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал Пауль Поттер (1625—1654). Каждая красочная частица в московской картине кажется излучающей свет.

В поздние годы достигает своей вершины портретное искусство мастера. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767). Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Вермер – не Рембрандт. Обычно это многоэтажные постройки с планом в виде каре и большим внутренним двором. реставрация дала возможность получить более полное представление о первоначальном состоянии картины, когда ее живопись была значительно более светлой. ).

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Делакруа выбрал, пожалуй, самую трагическую страницу греческой эпопеи. Обращение к реальной действительности невиданно расширило идейные и художественные возможности искусства, способствовало его жанровому и тематическому обогащению. В «Битве при Нанси» (1828—1834 гг. ) войска — серые сплочённые массы с разноцветными пятнами лиц и знамён — неуклюже движутся по снежной равнине под мутно-жёлтым закатным небом.

40—50-е годы — это пора творческой зрелости. Внимание зрителя не разбивается деталями все средства художник подчиняет выражению главного — большой духовной силы, внутренней просветленности человека. К их числу принадлежит созданный ван Кампеном при сотрудничестве П. Поста так называемый Маурицхейс в Гааге (1633— 1635), небольшое дворцовое сооружение, один из фасадов которого омывают воды красивого озера.

Халс писал также заказные портреты, на которых в непринужденных позах размещены состоятельные бюргеры. Рационализм стал характерной чертой французской культуры. Период становления голландской живописи (1609—1640) отмечен разнообразием то развивающихся параллельно, то взаимопереплетающихся и враждующих между собой художественных направлений. К этому времени, когда общественные противоречия еще не обозначались во всей своей остроте, относится ранний этап развития голландского искусства.

Неравномерно развивались различные области культуры 19 века. Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича. Главными выразительными средствами являются не линии и массы, а свет и цвет.

«Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Ученики и последователи Хальса — его брат Дирк Хальс (1591—1656), Юдифь Лейстер (1609—1660)—наряду с такими мастерами, как Биллем Бейтевег (1591/92—1624), Питер Кодде (1599—1678) и Виллем Дейстер (1599—1635), явились создателями столь характерной для Голландии интимной жанровой картины. 6. Блестящего развития достигает натюрморт.

Каждый вид имел свои устойчивые традиции. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-то степени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложных душевных переживаний, единого душевного порыва. Но в целом значение этой картины очень велико. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Колорит его картин выдержан обычно в единой коричневато-серой тональной гамме. Елизаветы (1641 Гарлем), где бравурность портретов стрелков сменилась сдержанностью и серьезностью, подобающей данному виду группового портрета колорит выдержан здесь в строгой тональной гамме с преобладанием черного, серого и белого.

1628/30). На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Начинается самый счастливый период его жизни. В 1632 г. он переезжает в Амстердам — средоточие культурной жизни республики. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в 1606 г. в городе Лейдене в семье владельца мельницы.

Много и успешно работает Рембрандт в 1630-х гг. Юный Рембрандт не сразу находит свой круг образов и собственный живописный метод.

Немалое наследство Саскии и его собственные работы дают материальную свободу. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Это сильные, жизнерадостные люди, полные неукротимой энергии. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Круг портретируемых в произведениях художников 15—46 вв. В трагедии «Люцифер» в аллегорических образах воспевается борьба Нидерландов с Испанией. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология история, Новый и Ветхий завет. Необычайно усложняется и обогащается его техника офорта. Широкое распространение в голландской живописи получил портретный жанр. Франция переживала расцвет национальной культуры, не случайно Вольтер назвал 17 век «великим».

Более сорока тысяч греков было убито и около двадцати тысяч обращено в рабство. Художники-романтики, не считаясь с канонами, существовавшими в изобразительном искусстве предыдущих эпох, охотно обращались к необычным сюжетам, связанным с сумасшествием, сверхъестественными явлениями, насилием или экзотикой (то есть выходящими за пределы "нормального"). Делакруа во Франции был лидером этого направления. де Лорм) и пр. Однако основным источником богатства для Голландии явилась не промышленность, а торговля, главным образом посредническая.

Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. В развитии исторической живописи «Заговор Цивилиса» имеет очень большое значение ибо Рембрандт сумел в нем дать яркое воплощение в реалистических формах новой для этого жанра темы — идеи борьбы народа за свою свободу и национальную независимость. 761. ). В таких картинах, как «Святое семейство» или «Милосердный самаритянин», евангельские события изображаются как эпизоды повседневной жизни. Хальса являются пражский портрет Яспера Схаде и эрмитажный «Портрет мужчины в черной одежде». В драматургии ей положили начало своими комедиями на темы бюргерского быта Питер Гофт и Гербранд Бредеро (1580—1618). Самые удачные работы копировались и служили образцом для создания бесчисленных вариантов.

Последние шестнадцать лет — самое трагическое время в его жизни. Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Хальс сделал объектом портретного искусства представителей всех слоев общества.

Но Рембрандта не устраивала внешняя правда. Сами голландцы в монументальной пластике работали главным образом в двух областях — в надгробной скульптуре и в рельефных композициях, украшавших фасады некоторых общественных сооружений. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства.

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства 19 века. Подобно тому как многие рембрандтовские композиции 1630-х гг. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Изменилась не только внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. В мировом искусстве Рембрандт по праву занимает место величайшего портретиста. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Но в начале XVII века тенденция переменилась. Это сооружение мыслилось одновременно как памятник могущества всей республики и ее славы.

Групповой портрет — жанр, чрезвычайно специфический именно для голландского искусства, — разделялся на три вида: портреты изображающие членов стрелковых обществ (то есть бюргерской милиции, сыгравшей важную роль в борьбе республики за независимость), портреты регентов (попечителей) благотворительных учреждений (сюда же могут быть отнесены портреты цеховых старшин) и, наконец, портреты ученых. Оно выдвинуло и новый положительный идеал ничем не скованной личности человека, свободного от иерархических представлений, развивающего индивидуальные способности и вместе с тем наделенного благородным чувством гражданственности. Воодушевление Эсфири и зловещая затаенность Амана выражены уже в колористической характеристике Этих образов: излучающей свет Эсфири (ее красочный лейтмотив — словно горящий изнутри красный тон платья и сверкающее золото мантии) противопоставлен как бы окутанный зловещим облаком Аман (лейтмотив которого — сгущенный темно-красный тон). В противопоставлении самодовольным фарисеям страдающих бедняков снова проявляется глубокий демократизм Рембрандта. Первоначальные размеры были еще больше в 18 в. картина была обрезана со всех четырех «сторон, что нарушило ее композиционную логику. ). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной.

Еще более выразителен портрет регентов. Огромную роль светотень играет и в композиции. Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. В пафосе этой картины еще чувствуются отголоски героической Эпохи нидерландской революции.

Одним из выдающихся произведений позднего периода является картина «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа» (1656 Кассель). В 10—30-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. В этом — корни глубокого демократизма рембрандтовского искусства. «Ночной дозор»—по существу, единственное в голландском искусстве произведение, в котором художник ставит своей задачей создать обобщенный образ общества и эпохи, дать историческую оценку современности.

Его величие лишь в артистизме живописи. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В отличие от итальянских теоретиков — Макиавелли и Гвиччардини — Гуго Греции находит в природе человека не только эгоизм, но и «стремление к общежитию». В Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства: храмы не украшались алтарными образами ибо кальвинизм отвергал. всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри.

В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Близки к полотнам Гойена по правдивой передаче голландской природы и по живописному решению более умиротворенные по своему настроению пейзажи Саломона ван Рейсдаля («Переправа на пароме» в Эрмитаже). Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. В последние годы жизни Рембрандта создано гаагское полотно «Давид перед Саулом».

Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Основа воздействия картины заключена не столько в характеристике отдельных действующих лиц (как раз здесь молодой художник обнаруживает еще свою слабость), сколько в наполняющем картину общем настроении эмоционального подъема. Колорит сдержан и изыскан (Хеда.

Якоб Кате (1577—1660) в поэме «Брак» и в дидактических рассказах выступает в качестве апологета ортодоксального кальвинизма и буржуазной морали. Они поставили производство картин на поток, производили полотна целыми партиями и сдавали их продавцам. Адриан ван Остаде (1610—1685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»).

Маркс и Ф. Энгельс. Крупные, сильно вылепленные фигуры, плотно заполняющие почти все поле холста, редкая для Рембрандта четкая определенность в обрисовке персонажей, поразительный по своей драматической содержательности мотив освещения (заслоненная рукой служанки свеча усиливает впечатление внезапного разоблачения Петра), отсветы пламени, заливающие всю картину, — таковы особенности художественно-живописного строя этой композиции. Первохристианское искусствоIV. Этот факт связан с общим процессом социального перерождения голландской буржуазии, ориентировавшейся на французские вкусы и отдававшей в этот период предпочтение архитекторам — выходцам из Франции.

От 1630-х гг. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр. в жизни Рембрандта ознаменовано нарастающим конфликтом с буржуазными кругами. В 1795—1799 гг.

И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умение создать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным на нежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительным жемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Искусство 18 века прошло два этапа. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

Но изменяется не только отношение окружающих к Рембрандту — изменяется и сам Рембрандт. Нередко тот или иной жанр становится традиционным в какой-нибудь художественной школе так, мы обнаружим пристрастие гарлемских живописцев натюрморта к так называемым «завтракам» (Питер Клас, Биллем Хеда), а утрехтских — к изображению цветов (Ян Давиде де Хем). Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. III. Движения его героев естественны и непринуждённы, они жестикулируют, улыбаются, смеются. Феерический, сказочный мир Язык барокко наиболее близок выражению приподнятого настроения.

В его образах все чаще проскальзывают нотки грусти, разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе» Кассель). Это настроение выражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображении Саскии в образе Флоры. Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Много места (примерно две трети картины) Ян ван Гойен оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой.

Следует отметить, что уровень мастерства Рембрандта в «Ночном дозоре» еще не вполне соответствует значительности замысла. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами».

В качестве одного из замечательных образцов поздней манеры Рембрандта может быть названо «Отречение апостола Петра» (1660 Амстердам, Рейксмузей). Показательна в этом отношении история его знаменитой картины известной под названием «Ночной дозор». Получили распространение посещения анатомических театров. А. С. Пушкина, «Завтрак с ежевичным пирогом» Хеды в Дрездене) — изображение накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или окороком, хлеб и румяная булка, серебряный либо оловянный кувшин, стеклянный бокал, тарелки и ножи. Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме (1601—1603) — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

---