Культура Франции 18 Века

Французская книга и русская культура в середине 18 века: (Из истории международной книготорговли). - Л. : Наука. Влияние французской культуры и искусства, в том числе и прикладного, на художественную жизнь стран Западной Европы в 18 веке достигает своего апогея.

Культура и искусствоФранции 18 века

Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм. В литературе и философии намеренно сближаются и связываются такие традиционные противоположности ригористического мировоззрения, как «добродетель» и «наслаждение». Картина «Клятва Горация» (пример). На смену регулярному парку, построенному по геометрической схеме, приходят живописные, подражающие естественной природе, так называемые английские сады, создаваемые под воздействием идей просветительства и особенно проповедей Ж. -Ж. Большое место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы.

Отказ от старого тематического ограничения обусловливает появление новых художников, таких как Ватто, продолжившего традиции Рубенса и ставшего первым художником действительно «французской» живописи. На узорном фоне, напоминающем камчатную ткань, помещалась сюжетная композиция в обрамлении имитирующем золоченую раму. Однако и после 1830г. Область любовных чувств углубляется и нюансируется: литература открывает бесчисленные и неизмеримые оттенки и градации этого «волшебного инстинкта» (Фонтенель). Устремленность к гармонии специфически выявились в классицизме XVII-XIX вв.

В художнике Вольтер ценил артистизм, виртуозность и мастерство. Эти достоинства живописи Шардена сразу же оценил Дидро, считавший его «первым колористом Салона и, может быть, одним из первых колористов в живописи». Исполненная им в Риме статуя св. Критические работы Дидро «Салоны», «Опыт о живописи», произведения Руссо «Искусство и мораль», «Рассуждения о науках и искусствах» и «Эмиль или о воспитании» сыграли важную роль в борьбе за идейный реализм.

Р. Декарт сделал «метод сомнения» исходным пунктом познания. Реалисты тоже в свою очередь будут заинтересованно следить за творчеством романтиков, с неизменным удовлетворением встречая каждую их победу (именно такими, в частности, станут отношения Бальзака с Гюго и Ж. Санд). В начале 18 века в связи с постепенным упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых сооружений.

Б-ба рубенсистов за обновление живописи имела свое историч. В этом же ключе работает и Канова. Картины Ватто всегда подчеркнуто театральны. Мадлен де Скюдери положила начало портретному жанру в литературе: шедевр этого жанра -- «Автопортрет» мадемуазель де Монпансье (История всемирной литературы. Одна из площадей, входящих в комплекс, образует административный центр города. Композиции этих небольших картин подчинены строгой логике.

Дальнейшее развитие парадного аристократического портрета можно проследить в творчествеЖана Марка Наттье (1685— 1766). Уже прециозная культура XVII в. выработала новые критерии жизненных ценностей. Члены высшего света не только случайно встречаются в домах финансистов и чиновников, но являются частыми гостями и «толпятся» в «салонах» просвещенной буржуазии. Город повернулся лицом к Гаронне — своему главному украшению.

В 1709 году в Мейсене была открыта первая в Европе мануфактура твердого фарфора. Все теряет величественность, становится изящным, кокетливым и грациозным. Порок идеализируется в духе культа наслаждения. Искусство рококо сближалось с бытом, пресыщенность глаз требовала все больше раздражителей в виде живописи, лепки, позолоты, мелкой пластики изысканной утвари.

Все остальные части стены оставлены абсолютно глухими, без проемов. стилизация греческого искусства окрашена романтическим чувством. Текучий контур, мягко моделированные формы характеризуют эту фигуру. Развитие свободной критической мысли порождает ту «улыбку разума», которая согревает самые острые идеи Фонтенеля, самые саркастические выпады Монтескье и Вольтера. 1-е работы относ.

Желание хорошо, с удобствами, комфортабельно жить в равной степени разделяется как дворянством, так и представителями верхушки буржуазии. Откровенно чувственное наслаждение жизнью. Целью поездки было ознакомление с итальянским искусством — этой колыбелью прекрасного. Саму ск-ру он восприн. Нравы стали откровенно нестрогими, вкусы – прихотливыми, формы – лёгкими и капризными.

Альберти и Франческо осуществили теорию архитектуры и изобразительных искусств. Дурной вкус возникает там, где нарушается равновесие между природой и культурой.

В 1782 г. его пригласили в Париж на должность придворного скульптора. Лишь немногие художники и теоретики понимали, что такое безоговорочное подражание античности уводило от современности, от реализма. В глубине двора находится большой коринфский портик, которым отмечено место расположения главного помещения здания — Большой аудитории. Высоким искусством была признана лишь историческая живопись. Так формируются основы стиля рококо — порождения утонченной, отмеченной чертами особой изысканности жизни.

Жан-Батист Симеон Шарден. Ярким контрастом господствующей аристократической линии развития искусства было творчество крупнейшего живописца 18 века Жан-Батиста Симеона Шардена (1699—1779). Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Композиция картины, ясная и лаконичная, несколько напоминает театральную сцену. Вскоре был создан ряд филиалов в некоторых провинциальных французских городах. Поэтизируя утонченную красоту, художник добивается удивительной гармонии образов. По его рисункам исполнялись модели фигур и групп сначала парижскими скульпторами, в том числеЛуи Феликсом Ля Рю (1731—1765), Жан-Батистом Деферне (1729—1783), а затем Этьеном Морисом Фальконе. Их забирали оттуда прямо перед свадьбой. С безупречным чувством ритма организует Шарден классически уравновешенную и гармоничную структуру своих холстов («Натюрморт с атрибутами искусств», 1760-е гг., Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

Сказочные фабулы оказываются очень созвучными духу музыкального театра XVIII в. и заполняют его репертуар (едва ли не последним крупнейшим произведением этого рода была «Волшебная флейта» Моцарта). Уже в XVII в. светская жизнь, эта «вечная комедия», приобретает черты театрализованной иллюзии. В своих поэтичных полотнах («Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение», «Паломничество на остров Цитеру» и др. ) мастеру удалось воплотить спектр самых разнообразных настроений и чувств, преодолеть условный облик «интерьерного человека», характерный для рококо. Не менее распространенной мебелью остается резной стол-консоль.

Век Просвещения). В ее состав входили кварцевый песок, квасцы, сода, морская соль, селитра, гипс.

У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. Академия была упразднена как единственная владелица выставок, но продолжала длительное время сохранять монополию на образование и, таким образом, поддерживала свое влияние. Его компаньоны по поездке — Кошен и Суфло — заняли гораздо более прогрессивную и активную позицию.

Культура и искусство Франции 18 века

С наибольшим удобством переход от идей реформационной эпохи к идеям эпохи Просвещения наблюдается в Англии конца XVII и начала XVIII веков, когда получил своё развитие деизм, бывший в известной степени завершением религиозной эволюции реформационной эпохи и началом так называемой «естественной религии», которую проповедовали просветители XVIII в. Существовало восприятие Бога как Великого Архитектора, почившего от своих трудов в седьмой день. Именно романтики выступили первыми критиками буржуазного общества. Пейзаж в этой работе Ватто, как и в других его картинах, проникнут лиризмом и связан единым настроением с фигурами.

Его творчество целиком определило скульпт. Это показательно, в частности, для картины «Пигмалион и Галатея», которую в 1766 году художник подарил Петербургской Академии художеств (Государственный Эрмитаж). осн. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков. Творчество Наттье хорошо представлено в Государственном Эрмитаже («Портрет дамы в сером», «Портрет Людовика XV», около 1745 и другие).

Этот поворот предназначена была закрепить и площадь, широко раскрытая к реке и планировка вливающихся в площадь двух улиц. В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс, Ее представители подвергали беспощадной критике все учреждения, культуру и нравы старого строп. Людям он даровал две книги — Библию и книгу природы.

Особенности эстетической и художественной культуры Франции века

Ценностно-нормативной основой классицизма является идеал вневременной и вечной красоты. Особые открытия в этом направлении предстояли Стендалю, который, опираясь на опыт современной ему медицины (в частности, психиатрии), существенно уточнит знания литературы о духовной стороне жизни человека и свяжет психологию индивидуума с его социальным бытием, а внутренний мир человека представит в динамике, в эволюции, обусловленной активным воздействием на личность многосложной среды, в которой эта личность пребывает. Она превращается в некое капризно–изысканное существо, экзотический цветок. Таковы, например, правила «трех единств» для драматургии (времени, места и действия), правила сюжетного отбора и композиционного построения картины в живописи, доминирование рисунка над цветом и т. д. (Смирнов А. А.

постройка должна отражать опред. Его творческая деятельность началась в Италии, где он прожил семнадцать лет. Колонны поддерживают широкую переходную галерею, в ней размещалась библиотека школы.

Это и «галантные празднества» и идеализированные «пасторали» изображающие пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов и театральных постановок и реальные сцены современной жизни, в том числе и жизни третьего сословия. Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 в. Во время подготовительного периода – Проторенессанса (XIV-XV) в сфере живописи эпохи Возрождения появляются новые прогрессивные тенденции. Страстный дух всеразрушительной критики, скепсиса и тонкой иронии ниспровергал обветшалые законы и порядки, будил мысль к новым дерзаниям. Очень ярким представителем франц.

Культура Франции В 18 Век Сочинения и курсовые работы

О младшем современнике Шардена, живописце Жане Батисте Грёзе (1725—1805) Дидро сказал: «Вот поистине мой художник». Этот идеал един для всех времен и народов, несмотря на различие нравов, законов, обычаев. Единые и всеобщие нравственные принципы Вольтер называет «естественными законами».

М/у 2-мя направл. Большую роль в создании стиля французской фарфоровой пластики играл художник Франсуа Буше. Несмотря па всеобщую ненависть, которой пользовались вал и таможенные заставы, являвшиеся по своему назначению характерным проявлением феодального уклада дореволюционной Франции, национальный Конвент не только отменил первоначально принятое постановление о сносе павильонов вместе с уничтожением вала, но и особым распоряжением декретировал превратить их в «общественные памятники» и поместить на них бронзовые доски с мемориальными надписями. Он сохранил привязанность к этой теме своей юности и в зрелом возрасте, о чем свидетельствует знаменитый портрет мальчика с Савойских гор идущего на заработки («Савояр с сурком»). Это преломляется во взаимоотношении жанров, главенство среди них приобретают новые жанры от галантных празднеств в начале века до славящей героическую борьбу исторической картины предреволюционных лет.

Создается впечатление двух монументальных курдонеров, расстилающихся перед великолепными дворцами и соединенных между собой прямой аллеей. Особенно влиятельными были французские просветители, ставшие «властителями дум». Его замысел и лег в основу дальнейшего строительства. «Отплытие на остров Киферу» наиболее ярко отражает все стороны творчества Ватто.

Салонная культура Франции в - веках

Соответственно укрупняется масштаб ордерных членений. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям. Художник имел все основания говорить о своих моделях: «Они думают, что я схватываю только черты их лиц, но я без их ведома спускаюсь в глубину их души и овладеваю ею целиком». Такое изображение королевы при Людовике XIV было бы недопустимо.

Идеал Вольтера – проникнутая разумом, цивилизованная природа. Эта система вызывает к жизни и совсем новые архитектурные сооружения, умело, тактично и разнообразно вводимые в искусственно организуемую природную среду, — различные небольшие постройки: павильоны, беседки, хижины, гроты, руины, мосты мемориальные и просто декоративные сооружения — обелиски, колонны, вазы, скульптуры на пьедесталах и т. д. Жак Анж Габриэль (1698—1782). Влияние Пюже, впрочем, вполне своеобразно преломленное, обнаруживает ранняя работа Фальконе — «Милон Кротонский» (около 1754, Париж, Лувр) — драматичная исполненная динамики и напряженности, в которой он проявил себя темпераментным мастером, способным выразить сложное эмоциональное содержание в энергичных и резких пластических формах. В XVIII в. происходит становление «высокого» профессионального искусства, противостоящего фольклорной культуре и ремесленно – промышленному производству художественной продукции. Чрезвычайно мощно расцвела архитектура с ее классической, ясной, рационально выверенной, «правильной» гармоничностью. Ценностная картина мира, оформившаяся в Новое время, стала не только «полем» рождения «новоевропейского человека», но и основой для утверждения принципиально новых подходов в осмыслении содержания культурного процесса, места и роли в нем человека.

26 Особенности европейской культуры века

Неуживчивый, легко ранимый, не имеющий семьи, Ватто был неизлечимо болен, предчувствовал свою раннюю смерть. в сер. Появляется новый идеал красоты, ассоциирующийся с изысканным чувственным наслаждением. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля бравады, тревоги, предчувствие краткости мгновения, надвигающихся грозных бедствий. Предреволюционная Франция переживала расцвет.

Ценой невероятного напряжения Ватто выбился из нужды, добился славы. Они посетили незадолго до того начавшиеся раскопки Геркуланума и Помпеи. Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» — они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». Конец XVII в. и начало нового столетия совпадают с небывалым до того подъемом неверия и равнодушия к новокатолической морали контрреформации, к морали обуздания и подчинения, «отчуждения» человека от самого себя.

Вернувшись в 1753 году во Францию, Верне быстро прославился своими морскими пейзажами изображениями различных гаваней или мотивов итальянской природы («Вход в Палермский порт», 1769, Государственный Эрмитаж). К числу наиболее известных его работ принадлежит Овальный зал в отеле Субиз — ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг. ). Появляются частные коллекции, салоны.

Шарден. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям.

Он в весьма ограниченной степени затронул внешний облик сооружений. В ее пластическом решении сказываются внимательное изучение натуры, прекрасное знание анатомии. манеру. В большинстве случаев это изображение мирного неторопливого домашнего быта: мать с детьми, читающими молитву перед скромной трапезой («Молитва перед обедом», 1744, Государственный Эрмитаж) прачка, стирающая белье и примостившийся около кадки ребенок, пускающий мыльные пузыри («Прачка», Государственный Эрмитаж), мальчик, усердно складывающий карточный домик («Карточный домик», Париж, Лувр) —таковы типичные сюжеты картин мастера. По сторонам парадного двора — одноэтажные хозяйственные постройки.

Фактически Вольтер отводил театру ту важную роль, которую он играл в античности. Они просты по композиции, сдержанны по колориту. В нем изложил 3 осн.

мотив или напомнить о гражданс. С дискуссии о «старом и новом» начинается борьба между традицией и прогрессом, рационализмом и «сентиментализмом», которая завершится в предромантизме Дидро. Этим Габриэль наметил новые пути развития французского градостроительства.

идея: смерть любит молодых и красивых.

В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. и рельефа. – рубенсисты (Рубенс0. Большое развитие получает портрет, растет интерес к пейзажу и натюрморту.

Культура и искусство Франции конца 18 — начала 19 века

Она отрицала сдвиги в обществен. Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. 1706 – издал трактат «Об архитектуре». Их естественность и простота разительно контрастируют с манерностью и жеманством жанровых сцен Буше. Во многих, главным образом поздних произведениях художник пишет романтические мотивы — бури па море, кораблекрушения, ночные пейзажи с эффектами лунного света («Кораблекрушение», 1788, Государственный Эрмитаж).

Остальных мастеров можно рассматр. В первом десятилетии XVIII в. издаются переводы «Тысячи и одной ночи» и других сборников восточных сказок (персидских индийских). Общий стиль, к–рый определял ФА был классицизм. Оно включ. 1768), сдобную пышность бриоши («Десерт», 1763, все — Париж, Лувр).

Доклад: Дени Дидро и художественная культура Франции века

Парадная лестница театра, вначале одномаршевая, расчленяющаяся затем на два рукава, ведущих в противоположные стороны, послужила образцом для множества позднейших французских театральных построек. Третья четверть века характеризуется еще борьбой стилей, в которую втягивается классицизм. Франц.

Реквизитом были позолоченные посохи, ювелирно изготовленные корзиночки, «наивные» костюмы из драгоценных тканей. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. Часто здание строилось одним архитектором, а оформлялось другим. Свободные по манере, разнообразные по фактуре, живописные и светоносные, они воплощают необычайно живое и поэтическое восприятие природы («Большие кипарисы виллы дЭсте», 1760-е гг., Вена, Альбертина).

Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф

Борьба против церкви и абсолютизма, разрушая их авторитет, ослабляла значение религиозных и исторических сюжетов и иерархии жанров, характерной для 17 столетия. Рококо вело к новым эстетическим завоеваниям. В первой половине 18 столетия во французской архитектуре господствует так называемый стиль Людовика XV, который иногда определяют также понятием «рококо» (производное от слова «рокайль» — раковина мотив раковины и детали, связанные с ней, были чрезвычайно распространены в орнаментации этого стиля). Разум (или, точнее, бесконечная вера в его могущество) диктовал свою императивную волю всем оценкам явлений природы или событий истории, достоинств и пороков человека, общественных установлений и религиозных догматов: гигантская и во многом разрушительная работа была проделана свободными умами XVIII в. над выяснением соответствия или несоответствия разуму всего окружающего (Библер В. С.

Из них пользовался особой известностью памятник Людовику XV (1731 —1741, Бордо разрушен во время революции). «Феерия» проникает и в театр (Дюфрени, Данкур). Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. В XVIII веке тенденция к освобождению любви из-под власти грубо-чувственного наслаждения проявилась в стремлении к любви естественной, чистой, целомудренной, облагораживающей, возвышающей и мужчину и женщину (но отнюдь не платонической).

Знаковый век во французской литературе

Как бы ни был этот образ противоречив, в нем всегда звучит нота пробуждения от магического гипноза «великого царствования», от духовного оцепенения псевдогероической идеологии. Он словно ищет собеседника, способного выслушать и понять его. сознании, к-рые были обусловлены кризисом абсолютизма. Это было существенным в плане возможностей облагораживания половых отношений и вообще возможности внесения духовно-возвышенного в прозу жизни. Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Никаких внешних авторитетов какого бы то ни было рода они не признавали.

Если даже о самых величайших живописцах XVIII в. -- о Ватто или Тьеполо, Гейнсборо или Шардене-- при самом пристрастном отношении к их искусству нельзя сказать, что они достигли высот Веласкеса и Рембрандта, Рубенса и Пуссена, то не будет никаким преувеличением высказать суждение, что даже эти великие художники XVII в. должны склониться перед величием и могуществом Баха, Генделя, Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена. В своей борьбе за правдивое, современное, содержательное искусство- Дидро опирался на творческий опыт некоторых французских художников. называют пуссенистами (по им. Крупнейш.

Музыкальное искусство и веков

Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. Сент-Эвремон писал настоящие мадригалы в честь любви, этой «драгоценной и нежной болезни». Конструкция перекрытия здания была для того времени очень легкой и стройной.

Стилизованный орнамент рококо полностью исчезает либо заменяется изображениями каких-нибудь конкретных предметов — военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. По сторонам от своих корпусов Габриэль проектирует еще две улицы, параллельные Королевской. Она закл.

Место прекрасного и возвышенного занимает прелестное, становясь новым идолом эпохи. Игра состоит в том, чтобы как можно полнее заменить грубую реальность воображаемой жизнью счастливых обитателей «страны нежности», описанной О. Дюрфе. Французская художественная культура 18 в. отражала облик эпохи. С годами язык Шардена упростился и достиг классической ясности. Для Давида ценность сюжета определяется возможн.

Для этого надо методом «систематического сомнения» избавиться от догм, предрассудков и других идолов средневековой феодальной культуры. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Искусство должно было подчиняться законам разума. Ватто был свидетелем этого явления. Колорит его картин однообразен, мазок безлично ровен. sicle des lumires, нем.

Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Жиль — главный и любимый персонаж французской комедии масок, созвучный Пьеро — герою итальянской комедии дель арте. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Это было искусство, выступившее против эстетических принципов условности и нормативности. Тематически произв.

Франкское государство и развитие французского искусства

Монтескье верил в «золотой век» благоденствия и справедливости, воплощение которых видел в античности. Всего Леду построил 35 сооружений. Оставаясь верными основополагающим принципа своей эстетики, романтики будут успешно осваивать опыт художественных открытий реалистов (в особенности Бальзака), поддерживая их почти во всех важнейших творческих начинаниях.

Скульптура Франции начала XVII в. представлена творчеством Гийома Кусту (1678-1746), чьим лучшим творением стали группы укротителей коней для садов Марли, позже перенесенные на Елисейские поля. Самое тонкое наслаждение заключается не столько в самом моменте наслаждения, сколько в моменте его перехода в воспоминание, замечает Деланд. Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. Весь комплекс, как и в площадях 17 века изолирован от всего окружающего. Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного. Въезд на территорию городка оформлен пропилеями из шести дорических колонн без каннелюр.

Все меняется, но она остается неизменной. Особое место в творчестве Ватто занимает его последняя работа «Лавка Жерсена» — вывеска для антикварной лавки его друга Жерсена (Берлин, Шарлоттенбург. Подлинное обновление портретного жанра совершает М. -К.

Одним из крупнейших мастеров в этой области был ученик Ардуэна-МансараЖермен Боффран (1667—1754). Поездка в Рим — «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств. Это оказалось возможным благодаря ее разносторонней ориентации. Фальконе внес в фарфоровую пластику элементы классицизма, но в то же время и тонкую передачу натуры. глубокое влияние оказ.

Аристократический «мятеж» против грубой реальности сказывался в том, что естественной тектонике, свойствам материалов и пропорциям предпочитались атектоничность иные, чем в натуре, пропорции, отвергались законы силы тяжести. Характерно, что улицы, выходящие на площадь Станислава, отъединены от нее решетками. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» – величественную поэму о природе.

Художественное решение определяется стремлением к грации изяществу форм. сущ. Происходило крушение идеалов франц.

Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. и на творч-во Венециан. Это совпадает с появлением элементов классицизма в формах и декоре изделий. Очень остроумно и абсолютно по-новому решает Габриэль границы площади. Господствующим и в значительной степени единственным стилем эпохи становится классицизм ибо он более всего соответствовал требованиям величавости, торжественности и монументальности, которые ставились перед официальным искусством, так называемым искусством «большого стиля». Первый опубликовал по возвращении трактат «Обозрение древностей Геркуланума с несколькими размышлениями о живописи и скульптуре древних» и затем повел в печати очень острую борьбу против принципов рокайльного искусства, за строгость, чистоту и ясность архитектурных и декоративных форм.

Полит. Однако полного расцвета классицизм во французской живописи достигает лишь в годы, непосредственно предшествовавшие Великой французской революции, — в творчестве ученика Вьена Жака Луи Давида. Стены зала расчленены плоскими нишами с полуциркульными завершениями. К концу века в Европе нет другого искусства, кроме буржуазного. Красочная гамма, достаточно интенсивная, отличается гармоничностью, в ней преобладают светлые тона (Ткань Лассаля, Государственный Эрмитаж). Это характерно, в частности, дляЖозефа Мари Вьена (1716—1809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18 — начала 19 века. С виртуозным мастерством исполняет он в условно-декоративной гамме бело-розовые тела с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов («Купание Дианы», 1742, Париж, Лувр «Туалет Венеры», начало 1740-х гг., Государственный Эрмитаж). Динамика и легкость архитектурных масс и декора противостояли тяжеловесной помпезности оформления интерьеров в эпоху высшего могущества французского абсолютизма.

Из этой среды вышел сам Шарден и связь с ней не порывал до конца своих дней. Красочные оттенки становятся неуловимыми. своей худож. Очень часто комнаты приобретают овальные в плане очертания. полит.

Его проектировали несколько архитекторов. Это — подлинный герой Ватто. Изваянная им фигура королевы Марии Лещинской в виде Юноны (1730—1731, Париж, Лувр) говорит о новом направлении в искусстве. Особую выразительность у Шардена имеют сами вещи повседневного обихода — баки, связки лука. И наоборот, все эти качества усматриваются в архитектуре древних.

Искусство и культура Каролингского возрождения

В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Не менее полувека французское общество находилось под сильнейшим впечатлением от книги афоризмов Ларошфуко «Максимы», впервые появившейся в 1665 г. Центральный образ сентенций Ларошфуко--судьба, рок, фортуна, неподвластные человеку силы мир -- это игра, цели и правила которой не известны участвующим в этой игре людям. Все они отличаются естественностью композиции исключительной: тонкостью рисунка, свободой выполнения, энергией пластических моделировок изысканностью колорита, то более сдержанного, то более звучного, но всегда гармоничного. Он исполнил и ряд портретных бюстов, в частности, бюст фаворитки Людовика XV мадам Дюбарри (1773, Париж, Лувр). Направление рококо не было однородным. Изменяется сама концепция искусства.

на стр. Флирт – наиболее популярное развлечение праздной аристократии. Рококо развивает внешнюю форму (так сказать – «искусство для искусства»), чувственный культ красоты, формальный замысловатый художественный язык, виртуозный, остроумный и мелодичный.

Народное искусство средневековой Франции

Красота и совершенство этого керамического материала покорили европейцев. Глубина и распространенность влияния Руссо неисчерпаемы.

Главный вход отмечен шестиколонным коринфским портиком. В творчестве некоторых живописцев эпохи (Чимабуэ, Дж. Самыми разными путями--через «салоны» и вольные тайные общества. Меняется и декор — наборный орнамент еще сохраняет растительные мотивы, но на бронзовых накладках, подчеркивающих своим расположением конструктивную основу мебели, рокайль сменяется более строгими античными орнаментами — гирляндами лавровых листьев, бараньими масками, розетками и меандром.

Их фигуры изящны, юные лица далеки от классического типа красоты. В постройках 1760—1780-х гг. Идеализация благородных чувств стала главной темой творчества Грёза. Ренессансное представление о человеке как центре мира доводится до его видения в качестве «царя природы», способного ее познавать и преобразовывать, творя в том числе и красоту.

усердием работал и на Наполеона и на Папу и на авсрийс. Королевс. Искусство начинает осознаваться не как выражение вечных и непоколебимых истин, а как некое подобие игры, как искусное соединение реальности и фантазии, правды и лжи.

Три сферы развития средневекового искусства

школы худ-ков – 425 живописцев. Ж. Ф. Рамо был выдающимся музыкальным теоретиком: «Трактат о гармонии» (1722). Выполненные им обнаженные фигурки носят названия то нимф, то вакханок. На протяжении века совершалась гигантская ломка всех общественных и государственных устоев, понятий и критериев оценки старого общества.

Дидро восхищается картиной, так как это «моральная живопись», которая наравне с драматической поэзией должна «нас трогать, поучать исправлять и побуждать к добродетели». Латур. Архитектура 1770—1780-х годов характеризуется известным расслоением в общем течении классицизма. Широкое распространение получает и цветная гравюра, в которой работают такие мастера, какФрансуа Жанине (1752—1813), Шарль Мельхиор Цекурти (1753—1820) и особенноЛуи Филибер Дебюкур (1755—1832). Источником прекрасного Вольтер считал форму, в которой воплощается воля художника. Тема патриотизма, героич. ориентиром была античность. Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. В 1728 году Шарден обратил на себя внимание двумя натюрмортами («Скат» и «Буфет», Париж, Лувр), выставленными на площади Дофина под открытым небом, где раз в году молодые художники могли показывать свои картины.

Культура XVIII столетия несет на себе отпечаток «прозрения» и это прозрение часто придает ей оттенок поэтичности и одухотворенности, даже когда она к этому совсем не стремится. Любовь противопоставляется желанию и возвышается над ним. Здесь расположено здание городского магистрата, а центр площади отмечен памятником.

• ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ КУЛЬТУРА ВЕКА
• Искусство Франции: общая характеристика история
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Культура Франции история развития
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

традиции Италии того времени. идею. В них много живых наблюдений природы и современной жизни. В XVIII веке идеал мужской и женской красоты формируется под воздействием законов рокайля.

картины, а также портрет. Новым широко распространившимся типом общественного сооружения стал в этот период театр.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Предпосылки формирования Франкского королевства
3. Формирование Франции как государства
4. 6 самых красивых замков, внесенных в список наследия ЮНЕСКО
5. 10 стран, в которых чаще всего обманывают туристов
6. Самые интересные замки долины Луары
7. Национальные особенности Франции

Ко второй половине 17 века относится царствование Людовика XIV (1661--1715). Женщина эпохи рококо пикантна, хрупка и изящна. монарха. Тяготение к волшебной иллюзии, к мечтательной и изысканной «сказочности» естественным образом пробуждает интерес к сказке, особенно к волшебной сказке.

Через два года архитектор Давид Леруа едет в Грецию и затем выпускает увраж «Руины прекраснейших сооружений Греции». Эстетизируется только юность, даже детскость, привлекает всё молодое. Таков смысл знаменитого афоризма «Случай и настроение правят миром». Таким образом, наряду с кастой священников выдвигается каста учёных. Но всегда искренне.

разделяется на общую эстетику, теорию искусства историю искусства и художественную критику. Классицизм был устремлен к искусственной, разумной, рациональной гармонизации жизни и искусства в соответствии с природой, законы которой постигаются человеческим разумом. Среди них: балет «Галантная Индия», лирическая трагедия «Прометей» на либретто Вольтера, комедия-балет «Платея или ревнивая Юнона», героическая пастораль «Заис», оперы «Кастор и Поллукс», «Ипполит и Арисия», «Дардан» и др. Шарден пишет простые обычные вещи необычайно изысканно, тонкими стежками краски. Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в., а Эллада ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности.

Однако уже с конца 1680-х годов политика французского абсолютизма начинает сковывать экономическое развитие страны. Один из виднейших архитекторов рококо Жермен Бофран (1667—1754) в своем трактате «Livre dArchitecture» (1745) прямо говорил, что в настоящее время декор интерьера— это совсем отдельная часть архитектуры, которая не считается с декором наружной части здания. элементом стала егип. Жан-Батист Пигаль (1714-1785) прославился мраморными фигурами Меркурия и Венеры. В первые десятилетия века характер его еще в значительной мере определяется вкусами и требованиями двора и аристократии, однако эти вкусы значительно изменяются по сравнению с эпохой Людовика XIV.

XVIII век – это век просвещения, век разума, но также и век чувства. Именно это и стимулировало их особый интерес как к экономическим структурам общества, так и к социальной психологии широких народных масс (не случайно «Человеческая комедия» Бальзака начинается «Шуанами», а одним из последних её романов являются «Крестьяне»). 1й фр. Вместе с этим сооружением Гондуэн задумал перестройку всего квартала.

Возникла цивилизованная общественность. Собственно термин просвещение пришел в русский язык, как и в английский (The Enlightenment) и немецкий (Zeitalter der Aufklrung) из французского (sicle des lumires) и преимущественно относится к философскому течению XVIII века. в том, что скульпт.

Эта театрализация картины придает всему изображенному оттенок поэтического вымысла, фантастики. В истории французской культуры период с начала царствования Людовика XV и до начала революции (1789) называют периодом Просвещения. Великим среди равных в этом направлении можно назвать Жан-Батиста Симеона Шардена (1699— 1779). свое идейное и символич.

Т. 5, с. 90-105). Где Париж, там и жизнь. Канделябры и настенные бра, представлявшие собой причудливый завиток, нередко полнее, чем какое бы то ни было другое произведение искусства, выявляли все особенности стиля рококо. Перед нами не античная статуя, а несколько идеализированная изящная парижанка 18 века. Утратившее драматизм и энергию «большого стиля» 17 столетия искусство клонившегося к упадку дворянского общества было утонченным, призывавшим к наслаждению, к чувственным радостям.

Главной творческой силой рококо выступают поиски новых путей переломной эпохи. Для паркового строительства характерно то же стремление к естественности. республиканский стоический идеал прогрессивной буржуазии. В середине века появляются первые критические статьи и обзоры художественных выставок.

архитектор, к–рый в этом усомнился был К. Перре. Буржуазия превращается в главную публику этих концертов. Помещение имеет эллиптическую в плане форму. Одна из прославленных сцен — «Отплытие на остров Киферу» изображает влюбленных, которых ожидает корабль, следующий на остров, где любовь никогда не умирает. Королевская академия.

Этот зал с его абсолютно гладкими массивами стен и тяжелым кессонированным куполом отличался строгостью и монументальностью архитектурного решения. Утонченная культура чувства подготовила блестящий подъем культуры разума. Искусство 17-18 веков, с. 254-301 Лившиц Н. А.

Большие гладкие плоскости обрамляются тонкой обводкой из золоченой бронзы, контрастно подчеркивающей естественную красоту древесины. Т. 7: XVIII век). Драматическое начало в жизни вызвало небывалый расцвет драматургии XVII-XVIII века (Корнель, Расин, Мольер, Лессинг). пирамида. Прециозная литература в противовес поэтике классицизма разрабатывала такие образы, где действуют не две полярные силы (чувство долга против чувства любви), а многие и не столь явно выраженные импульсы, которые могут противоборствовать, но могут сближаться и сливаться, могут маскироваться.

Означает ли это, что художник оказался «вне времени». Вовенарг, типичнейший и яркий представитель французской философской «антропологии», закрепил в чеканной форме широко распространенное в XVIII в. убеждение, когда сказал однажды, что «великие мысли приходят из сердца». Художник никогда не писал чистыми тонами.

«Руссоистский примитивизм», как считает А. Хаузер, был лишь одним из вариантов «аркадического» идеала и формы тех мечтаний об избавлении, которые встречались во все времена, но у Руссо «недовольство в культуре» («зло в культуре») формулируется осознанно впервые и он был первым, кто развил, несмотря на это отвращение к культуре, философию истории. В отличие от «галантных празднеств» здесь перед нами обыденный, почти жанровый сюжет изображенный Ватто с поразительной наблюдательностью, реализмом и присущим ему изяществом. Однако, он выраб. Королевская власть и Академия предпринимают определенные шаги, чтобы вырвать инициативу из рук третьего сословия и самим возглавить нарождающееся движение.

Разработка проекта была поручена в 1755 г. Жаку Жермену Суфло (1713—1780), только недавно вернувшемуся из поездки в Италию. В своих полотнах отразил лучшие чаяния обществ. Король теперь не главный, а лишь один из самых крупных заказчиков.

Этьен Морис Фальконе. К тому же поколению принадлежит Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Сцены праздной жизни, беспечные, лишенные какой-либо значительности образы — вот что стало предметом чуть ироничного наблюдения Ватто. Крупнейшими бронзовщиками первой половины и середины столетия былиЖан Жак и Филипп Каффиери (1673—1755 1634—1716), мастера итальянского происхождения, работавшие во Франции. Характерно, что классицистические черты проявляются и в некоторых работах Грёза, особенно в его исторической картине «Север и Каракалла» (1769, Париж, Лувр) и даже в композиции Фрагонара «Жрец Корезус жертвует собой ради спасения Каллирои» (Салон 1765, Париж, Лувр). Архитектура их отличается сдержанностью и изящной простотой. В период царствования Людовика XV (1715—1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и социальных противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции.

Одним из художником, в чьем творчестве проявляются изысканность и фривольность рококо, был Жан-Антуан Ватто (1684-1721), сын кровельщика из Валансьена. Театр в его лучших и прогрессивных качествах оказался абсолютно необходим для музыки: ведь на театральных подмостках родилась и была утверждена гениальная реформа (а по существу революция) Глюка, окончательно превратившая оперу в подлинный сгусток реальных человеческих переживаний, напряженно драматических или жизнеутверждающе светлых. Несколько иначе сложилась история фарфорового производства во Франции. В живописи рококо легкие оттенки тона закрепляются и изолируются как самостоятельные цвета.

Суфло, кроме того изучал античные памятники Пестума. Обстановка лавки изысканные манеры посетителей, внимание, с каким изучают любители каждый кусок поверхности картины, равнодушие слуг — все воплощено в «Лавке Жерсена» с блестящим мастерством. Если в конце 17 века в творчестве архитектораРобера де Котта (1656—1735) уже заметно появление новых черт, так же как и в декоративных фантазияхЖана Берена (1674—1726), легких и ажурных, но сохраняющих строгую симметрию, то орнаментальные рисункиКлода Жилло (1673—1722) и Антуана Ватто, более свободные и динамичные, уже явственно создают основу нового стиля. Он умрет в 36 лет, работая до последнего дня. Внешне такое представление о нём вполне закономерно.

Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738—1814), работал преимущественно в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Литература, которая читалась уже многими, на примерах отношений своих героев, показывала как следует себя вести, просвещала людей в том, что касалось культуры чувств и их проявления вовне. Дидро подчеркивает, что Пигаль «с помощью практики научился изображать натуру изображать ее правдиво, горячо, сильно». При помощи живописи эпохи Возрождения осваивается мир и человека, увиденные и правдиво изображенные художником, с применением нового художественного метода (передачи трехмерного пространства с помощью линейной, цветовой и воздушной перспектив, соблюдение пропорции фигур и создание оптически пластического объема).

Претерпевает изменения и архитектурный стиль эпохи. При этом внешний облик сооружений сохраняется довольно простым и строгим и только в отдельных, относительно второстепенных деталях проявляются характерные для того времени декоративные вставки. В этой веренице 1-ми шли дети - молодые женщины - старик. архитектором Виктором Луи (1731—1807). А. Хаузер отмечает, что «редко в истории искусства происходило такое резкое изменение направлений от одного класса к другому, буржуазия полностью вытесняет аристократию».

Фигуры же героев похожи на античные статуи, застывшие в продуманных до мелочей позах. Такое умонастроение отражается прежде всего в литературе. Персонажи Шардена – люди добродетельные и благочестивые («Молитва перед обедом», «Вернувшаяся с рынка»). Смерть в 1715 г. «короля-солнца», последнее десятилетие лишь формально сохранившего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве.

Она официально поддерж. неоклассицизм. После падения Наполеоновской империи ведет переговоры о возвращении вывезенных из Италии произведений искусства – успешно. Вводится четкая линия карниза. Художественная культура активно формирует свое собственное социальное пространство. Общее решение здания очень спокойно и сдержанно.

9. Эпоха Просвещения (фр. Первые 2 принципа целиком связаны с ордерной архитектурой. Очень популярны сказки о феях. Для пластичности прибавлялось зеленое мыло. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пре небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура «рокайльного языка», выразилось в полной мере.

множество произв. Шарден же никогда не стремился к славе. В спец. Его развитие начинается еще со Средневековья.

сторя психолог епохи Просвтництва). Французские просветители были прежде всего «гражданами вселенной» – они обращались к обществу как нации, выступали не только от лица революционной буржуазии, но и от всего «страждущего человечества». В 6 т. -М., 1963.

Гедонизм, утонченная декоративность изящество приходят теперь на смену торжественной величавости и пышной помпезности придворного искусства второй половины 17 века. Они ни в чем не хотят исповедоваться перед ним. Давид стал создателем огром. Классицизм как культурная парадигма). Робер был изобретательным и продуктивным художником, одни и те же руины он мог каждый раз изображать по-разному.

Традиционная тема загородного замка решена здесь абсолютно по-новому. «Вот поистине мой художник— это Грёз», —писал Дидро, разбирая картину Грёза «Паралитик или Плоды хорошего воспитания» (Государственный Эрмитаж), в своем «Салоне» 1763 года. Несостоятельность абсолютистского строя вызывала растущее недовольство основной массы французского населения, входившей в так называемое «третье сословие» (в старой Франции население делилось па три сословия: дворянство, духовенство и так называемое «третье сословие»). Поступить в его мастерскую было честью.

Его фигура монументальна и вместе с тем ей свойственны естественность и живость. Новое мироощущение требовало выражения «естественных чувств». сюжетами. А главной сферой рококо в архитектуре было устройство интерьеров.

Особого внимания заслуживают серии по картонамЖана Франсуа де Труа (1679—1752) «История Эсфири» (1737—1740) и «История Язона» (1743—1746). Жан Антуан Гудон. Крупнейшим скульптором второй половины 18 века был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Творчество Робера де Котта (1656—1735), преемника Жюля Ардуэна-Мансара на посту королевского архитектора (он завершил строительство прекрасной по своей строгой, благородной архитектуре капеллы Версальского дворца), являет убедительный пример этого. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» —замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Эта ситуация обусловила наличие 2-х худож. Сад и культура в Европе). Этому методу он противопоставил работу с натуры и пристальное ее изучение — принцип, которому он оставался верен в течение всей своей жизни.

Старый режим, его законы, культура и нравы оказываются перед лицом широкого общественного сопротивления. В это время во Франции выступила целая плеяда блестящих писателей, философов и ученых -- Монтескье (1689--1755), Вольтер (1601--1778), Дидро (1713--1784), Руссо (1712--1778), Гельвеции (1715--1771), Гольбах (1723--1789). В построенных им в 1710-х гг. В натюрморте с атрибутами искусства (1766) собраны принадлежности живописца эпохи Просвещения: палитра с кистями, бумага измерительные приборы, книги (художник должен постоянно учиться), копия скульптуры Ж. -Б. Зарождающееся новое мироощущение пронизано чувством радости бытия.

В начале 1760-х годов становится заметным отказ от крайностей стиля рококо. Рококо завоевало репутацию легковесного стиля в истории искусства. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Париж, Лувр «Пастушеская сценка», 1740-е гг., Государствепный Эрмитаж). Акад.

Он не был атеистом, подобно Дидро. Но только после появления Давида рококо может считаться побежденным. «Галантныеь празднества» — лирические сцены, полные утонченной грации: кавалеры и дамы встречаются в парках, слушают музыку, танцуют и поют. Одновременно, наряду с профессиональной художественной деятельностью формировалась целая «индустрия», обслуживающая ее: издательская, торговая, театральная.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Эти настроения высказал Сент-Эвремон, мыслитель и поэт конца XVII столетия: «Счастливый человек -- это виртуоз, который не просто проживает свою жизнь, а создает ее, как художник создает произведение искусства». Ряд работ был исполнен нм по заказу Екатерины II, в частности, мраморная статуя Вольтера (1781, Государственный Эрмитаж другой экземпляр — Париж, Театр французской комедии). В XVIII в. общение людей становится широко распространенным искусством. мысли.

Сейчас повод оставался как бы прежним — все возникшие в 18 в. в период монархии площади были призваны служить для установки памятника монарху, — но сами архитекторы преследовали гораздо более широкие градостроительные задачи. Начиная с эпохи Просвещения стало характерным рассмотрение искусства в его связи с наукой (познанием истины) и нравственностью (воспитанием добра). Для нее характерен религиозный компромисс и восприятие Вселенной как упорядоченной и уравновешенной структуры.

Высказываются давно уже не слыханные мысли о том, что истинная добродетель не сурова, не жестока, но человечна, нежна и сочувственна, поскольку она полагает своей целью сделать человека счастливым и доставлять ему чистую и светлую радость жизни. К «низким» жанрам относ. Филос. Почти во всех его картинах есть нечто от театра, начиная от сценического построения композиции (Ватто выделяет площадку переднего плана, где происходит действие, часто ограничивает ее кулисами) и кончая ритмом расположения фигур, как бы сгруппированных на сцене режиссером.

Массивный объем прямоугольных очертаний поставлен на открытом участке площади. По его мнению колонна явл. Главные черты этого жанра – достоверность и простота. Новое содержание мощным потоком врывалось в искусство. Уже к нач. Архитектор понял свою задачу гораздо шире, чем его заказчик. В живописи и скульптуре получает преобладающее значение любовная тематика. Первыми шпалерами-алентурами были ковры из серии «Дон-Кихот», ткавшиеся на Мануфактуре Гобеленов по картонам исполненным в 1714 годуШарлем Антуаном Куапелем (1694—1752).

посредством философских трактатов и стихов--распространяются идеи «разумного эпикурейства», «естественного человека», одухотворенного земного счастья, «философического» наслаждения жизнью. 3й принцип касался орнаментальной отделки. В его творчестве достигла наивысшего расцвета программно-изобразительная клавесинная миниатюра: «Щебечущие птички», «Нежные жалобы», «Курица», «Тамбурин» и другие, всего 52 пьесы.

Эта тематика преобладает и в мелкой пластике, получающей в 18 веке большое развитие. как подражателей. Художественная культура становилась специализированной сферой культуры, в которой порождались шедевры гармонии, сферой, деятельность в которой была уже специально нацелена на гармонизацию жизни человека и общества (Художественная культура в капиталистическом обществе, с. 55-89). долге. Смена внутренних установок бытия рождала чувство легкой свободы, раскованности, отчасти вседозволенности. К началу 1770-х годов они создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма.

18 в. остался незавершенным главный фасад. Ярким представителем стиля рококо в живописи был А. Ватто. Вольтер ценил классицизм, возвращавший искусству чувство меры. Классицистические по мотивам и стилю пейзажи Робера связаны и с реалистическими тенденциями в искусстве его времени.

Сменяя парадность придворного театра, пришла драматическая опера, продолжал критическую традицию Мольера театр французской комедии, переживал расцвет подчинявшийся лишь вольной фантазии исполненный боевых настроений ярмарочный театр масок, среди крестьян распространялись массовые зрелища с играми и хороводами. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. Они состояли из одного или двух симметричных павильонов от одного до трех этажей высотой. Вольтер вообще является одной из наиболее важных, ключевых фигур французского просвещения. Реалисты второй половины XIXв.

жизнь Фр. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Реализм 18 века наиболее полно выразился в раскрытии образа человека. спор о художеств. Трактовка этих сюжетов должна была соответствовать представлениям о «большом стиле» эпохи и основываться на изучении классических образцов античного искусства, Рафаэля, мастеров болонского академизма и Пуссена. Воздушные замки рококо были искусственны и хрупки, хотя очень красивы.

В эту переходную эпоху складывается и расцветает творчество наиболее пленительного мастера французской архитектуры Жака Анжа Габриэля (1699—1782). В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Это вовсе не значило, что половые отношения в XVIII веке реально стали именно такими. Кановы были в осн.

Одним из наиболее характерных произведений Севрской мануфактуры этого периода является заказанный в 1778 году Екатериной II знаменитый «Голубой сервиз» с медальонами имитирующими античные камеи (Государственный Эрмитаж). По обеим сторонам фасада возвышаются башни.

Они становятся прежде всего декоративными панно, украшениями интерьера. Болезненный, одинокий и замкнутый, он и сам чуждался общества и увеселений и смотрел па них глазами стороннего наблюдателя, одновременно и восхищаясь праздничной красочностью толпы, утонченным изяществом кавалеров и дам и угадывая за этой блестящей поверхностью пустое равнодушие или глубокие человеческие страдания. Дидро в своих «Салонах», Лессинг в «Лаокооне» вторгались в живой художественный процесс, пытались непосредственно на него воздействовать и вот таким образом философско-теоретическую форму эстетических рассуждений все чаще меняли на живой, энергичный художественно-критический анализ современной практики искусства. Третий предшественник просветителей – английский врач Д. Локк.

Рококо уже не было королевским, но оставалось аристократическим искусством. Он становится художником любовных сцен и празднеств, а также охотно пишет сцены из жизни театра или жанровые портреты актеров («Актеры французского театра», около 1712, Государственный Эрмитаж). Характерными примерами такого рода работ могут служить статуи «Грозящий амур» (1755— 1757, Государственный Эрмитаж) и «Купальщица» (1757, там же).

Множество высоких окон хорошо освещает внутренние помещения. Выставка, группируя и представляя новые произведения, выделяла специфический предмет критики (История европейского искусствознания: От античности до конца XVIII века, с. 65) Кроме того, выставка была фактором формирования публики: монументальная роспись в церкви или дворце имеет зрителей, но не имеет определившейся публики: ее формирует только выставочная культура. Как здесь не согласиться с высказыванием одного из современников: «Ватто пишет не красками, а медом, расплавленным янтарем». Перед нами сухой и болезненный старик он сидит, сильно подавшись вперед, руки его впились в подлокотники кресла. Во славу человеческих познаний и труда впервые в человеческой истории был возведен гигантский памятник – написана многотомная Энциклопедия.

Основным конструктив. Его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это якобы «мотыльковое» искусство. Художественное произведение значимо своей разумной организацией, логикой построения. Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в начале 60-х годов «История искусства древних» изменили эстетические идеалы, вкусы, требования.

Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Искусству XVIII века в целом свойственны ясное изящество, музыкальная гармоничность, светскость, легкость, дробность, разработка деталей, виртуозность, сложность иногда серьезность (вплоть до трагизма) иногда и нередко, – как бы легкомысленность. Поиски утонченности и динамики лежат в основе композиционного решения почти всех скульптур. Проект городка в Шо — последний в западноевропейской архитектуре отзвук идеи «идеальных городов», возникшей в эпоху Возрождения. Его творчество отличается от работ мастеров рококо и по стилю и по содержанию. Заставы королевского Парижа были превращены в Пропилеи революционного города.

Увлечение театром наложило отпечаток на все искусство Ватто. Искусство чутко откликается на появление и развитие новых духовных потребностей. Их стали искать в античной эпохе. Высоко оценивал творчество Грёза и Дидро. В 1755 году вышли в свет его «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре», а в 1764 году появилась его знаменитая «История искусства древности».

Они сблизили понятия прекрасного и нравственного, добродетельного. С выставкой обычно связывают зарождение художественной критики. Для работ Наттье обычно характерно игривое кокетство и показные позы. Жених и невеста встречались в первый раз незадолго до свадьбы, а то и накануне.

Речь шла об окультуренной страсти. В 18 в. на культ. Картинная галерея).

Но в искусстве, в литературе в частности, разрабатывалось то, на что могла ориентироваться жизнь: формы ухаживаний, галантного выражения нежных чувств. Но борьба переходит в более активную фазу. архитекторы стремились создать арх., присущую 18 в, отразить дух культуры.

Эта же тенденция продолжала сказываться и в архитектуре первой половины 18 века. Из местных сортов древесины употреблялись орех, груша, клен. активно взаимодейств. Но этот материал имел и ряд бесспорных художественных достоинств. В период царствования Людовика XV (1715--1774) во Франции наблюдается быстрый рост экономических и классовых противоречий, подготовивших почву для буржуазной революции. «Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству.

Однако и здесь меняется характер орнаментации. Примером может служить Малый Трианон в Версале – маленький дворец в глубине парка. Наиболее значительным произведением Пигаля была выполненная в 1744 году статуя Меркурия (Париж, Лувр). Она была полукруглой в плане, перекрытой сводом- конхой с единственным источником света — большим отверстием в зените купола (наподобие Пантеона в Риме). Зодчие стремятся к четкому, ясному решению основных объемов зданий.

Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. В конце жизни он создает свой шедевр для друга, владельца магазина по продаже картин — «Вывеску Жерсена». Именно в общественных постройках ярче всего выражаются принципы новой архитектуры.

в себя худ-ков, к-рые ориент. контакты вчерашних союзников по борьбе с классицистами сохранятся. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Это справедливо в том плане, что долг всегда преобладает над чувствами.

Представители 2-го напр. худож., а также на творч-во Рембранта. Шоффар специализировался на создании остроумных заставок и концовок, фронтисписов. 18 в. Аббат Суффло созд.

Стиль Габриэля как будто отвечает требованиям Мариньи, но это чрезвычайно самобытное и органическое явление, порожденное естественным, «глубинным» развитием зодчества Франции. Новаторским был самый замысел этого памятника.

респ. К концу 1780-х годов формы мебели становятся еще строже, а орнамент — лаконичнее и суше. Начавшись в Франции, это движение распространилось на всю Европу, включая Россию. Франция сохраняет свою ведущую роль и в области шелкового ткачества и вышивки.

Оп был создан в период социальных потрясений, которые привели к Великой французской буржуазной революции. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. В эти годы появляются увражи, посвященные памятникам античной архитектуры. Возможности развития культуры связывались вот таким образом с просвещением.

Даже статуи королей теряют былую торжественность и величие. Из сохранившихся одним из лучших является павильон заставы Ла Виллет. Отсюда Вольтеровское стремление к категории вкуса как особого эстетического чувства. Термин «натюрморт» еще не был устойчивым, то, что мы сейчас именуем натюрмортом, в XVIII в. называли «неодушевленными предметами». Принципиально иное наполнение обретает он у реалистов.

Типичные сюжеты – «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Купанье Дианы» и т. д. Постройка его была задумана Людовиком XV как церковь покровительницы Парижа — св. Одним из величайших завоеваний рококо является установление живого контакта со зрителями.

Внешняя красота, красивость – важнейший элемент французской культуры XVIII века. Искусство XVIII века, с. 87-90). Появляется целая плеяда сказочников из которых лучше всех известен Шарль Перро. Однако, вскоре она была заменена «Технической школой живописи и скульптуры», также появились частные школы и вечерние классы.

Использ. Идеологов Просвещения серьезно занимает проблема художественного идеала--именно на этом пути Дидро пытается осуществить синтез реализма и классицизма вместо древности как предмета подражания он предлагает художникам обращаться к некоему первообразу, «идеальному образу красоты», который формируется в ходе прямого наблюдения природы, в результате отыскания в постоянно совершенствующейся природной красоте ее сути Дидро прямо ссылается на учение Платона о первообразе, (Дидро Д. Собр. Идею о предпочтительности забытья формулировали так: «Чтобы жить счастливо, нужно поменьше размышлять о жизни и уметь, как бы избавляться от себя и среди удовольствий, доставляемых различными предметами, уметь отрешиться от сознания своих несчастий». Пробудившееся в народе недовольство общественным порядком, нарастающий протест буржуазии придали движению французского Просвещения более непримиримый и широкий демократический характер, чем в других странах Европы, определили его силу. Пожалуй, так.

Выразительность колорита или самой манеры живописи недоступны для Греза. Наиб. Габриэль необыкновенно плодотворно и перспективно использовал выгоды этого открытого и прибрежного расположения. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Он повторяет одни и те же мотивы и приемы, порою становится трафаретным.

Серьезные изменения происходят в области садово-паркового строительства. Успех, выпавший па его долю, позволив ему представить свои работы в Академию. Все должно было оправдать свое существование перед судилищем разума или же от своего существования отказаться». Выступая с позиций рационализма, он ратует за разумную, то есть естественную архитектуру.

Каждый жест, поворот головы, выражение лиц передают тончайшие оттенки переживаний. В ряде поздних портретов Гудона появляется отвлеченная идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и интенсивностью выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема («Портрет Александра I», Салон 1814 года, Государственный Эрмитаж). Просветитель посвятил Грёзу многие страницы своих «Салонов», оценив в его творчестве чувствительность и склонность к морализации, столь близкие идеалам самого энциклопедиста. В 1792 году Конвент санкционировал создание музея в Лувре. Мужские образы феминизируются, появляется «галантный кавалер».

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Итоги итальянских впечатлений и размышлений вылились у Мариньи в словах: «Я вовсе не хочу ни нынешних излишеств, ни строгости древних — немножко того, немножко другого». В 1732 г. на конкурсе, объявленном на проект фасада, победил другой декоратор, Жан Никола Сервандони (1695—1766), обратившийся в своем решении к классическим формам. Здесь Ватто находит свой жанр. Вся система старого феодального города с хаотической застройкой, с запутанной сеткой улиц, включенных в тесные рамки городских укреплений, приходила в противоречие с новыми потребностями растущих торговых и промышленных центров. имя Жюль Юссон, 1821—1889) и Дюранти (1833—1880) в специальных декларациях предложили термин «реализм». 4.

Его статьи, посвященные общим вопросам искусства и критические обзоры Салонов стали выражением широкой эстетической программы просветителей. Типичными для Ватто были такие мифологические сюжеты, как «Триумф Венеры» (1740) «Венера с Амуром», «Венера с Вулканом» (1732), «Купание Дианы» (1742). признавала в кач-ве «высоких» жанров религиоз. Одним из его лучших произведений является «Покинутая Психея» (1783—1790, Париж, Лувр). Он создал много моделей для Севрской мануфактуры.

Исключительный интерес представляют рисунки Фрагонара, особенно его графические пейзажи. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Да и в XIX веке театр, в значительной мере останется «властителем дум» и законодателем художественного вкуса.

Новые потребности эпохи поставили проблему создания типа городского жилого дома-особняка. «Платонические» идеи в переработке Оноре Дюрфе рассматривают любовь как духовное наслаждение, очищающее душу. Рококо является во многом развитием барочного стиля, однако отличается от него рафинированной измельченностью форм. Т. 2, с. 302-331). В этом смысле Декарт является основоположником рационализма нового времени. Соединение сентиментальности и завуалированной эротики характерно для его жеманных и манерных изображений так называемых «женских головок».

Их генетическая связь не осталась не замеченной современниками.

Лемуан был талантливым декоратором. не утрач. Среди теоретиков зодчества выделяется аббат Ложье, чьи изданные в 1753 г. «Этюды по архитектуре» вызвали оживленный отклик в широких кругах французского общества. Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству.

Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Сплошная фанеровка вытесняет наборную работу. Теоретическую основу просветительской философии заложил английский философ Ф. Бэкон.

Начало XVIII века.

Первые образцы фарфора попали в «Западную Европу из Китая еще в 13 веке. Среди атрибутов любовных игр – мушки, веера, маски, платки. по его мнению любая арх.

Можно сказать, что он был веком играющего разума и утонченных чувств. Ведущими мастерами этого периода былиРене Дюбуа (1737 — 1799), Жан Анри Ризенер (1734—1806) и другие.

Леду. дворянства. Вторым мастером имя которого следует упомянуть, былЖан-Батист Лемуан (1704—1778) — характерный представитель рококо в пластике. обоснование.

В скульптуре мастерам также удается уйти от готической бесплотности фигур, уменьшается готическая подверженность эмоциям (скульптор Пизано). Его сюжет отличает подчиненность всех деталей главному мотиву. Новые тенденции в искусстве замечали и энергично поддерживали просветители, особенно Дени Дидро его обзоры выставок — знаменитые «Салоны» — замечательны живой связью с художественной практикой, активной защитой передовых исканий. Во всем проявляется утонченность и изысканность вкуса. Тем самым Шарден вступил в спор и с «веком галантным» и с «веком революционным», отрицая не только идеалы аристократического рококо, но и господствующие бунтарские настроения. В характерных многофигурных композициях и портретах художник явно преувеличивает аффектацию чувств и трогательную наивность своих героев («Деревенская невеста», 1761 «Паралитик», 1763 «Головка», 1780-е).

На Севрской мануфактуре производилась также и фарфоровая пластика. Пигаля. Вольтер изображен сидящим в кресле. Брак – это деловое предприятие, коммерческая сделка.

Сюжеты его бесконечно разнообразны — сцены из сказок Лафонтена из опер и пьес. Он создал большое количество памятников, скульптурных групп и портретных бюстов. При этом, в те времена ещё не произошло размежевания терминов «романтизм» и «реализм». Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Письменный стол-бюро также является обязательным компонентом обстановки. По крайней мере с 80-х годов XVII в. «классический» культ героя и воителя, превращающийся в напыщенный штамп, начинает уступать дорогу беспокойным поискам новых ценностей и переоценке старых. более молодого поколения зодчих формируется уже новый Этап классицизма.

Веер служит «галантным доспехом», без него женщина чувствует себя беззащитной. Ножки, рамы, сиденья и спинки, подлокотники украшаются тонкой орнаментальной резьбой. Такую опору они находили в человеческой природе, стоящей над историей. Это обширное двухэтажное сооружение с большим двором. Девочка, достигшая 15 лет, уже невеста, а нередко жена.

Новый классицизм не был импровизацией. Жене-вьевы, место хранения ее мощей. Деревянные части нередко покрываются позолотой или краской.

И в то же время эта разница не кардинальная — это как бы вариации одной темы. Их бесстрашная и невеселая ироничность, обращенная против мертвенного груза парадной официальности и помпезной приподнятости, несла в себе зачатки обновления, зачатки новой человечности, более сердечной и чувствительной, более интимной и хрупкой, чем идеалы «великого века».

Растет налоговое бремя и начинается подлинное разорение страны, в особенности крестьян. внешне похожи. Своеобразными хроникерами парижской жизни 18 столетия выступила большая плеяда книжных иллюстраторов — «виньетистов», как их называли в ту пору. скул-ром 18 в. был Антонио Канова.

Бруно для церкви Санта Мария дельи Анджели (1766—1767) обратила на себя внимание критики своей простотой и строгостью, яркостью индивидуальной характеристики. Картины Грюневальда, наоборот, проникнуты церковной экзальтацией. Среди картин художника немало работ жанрового характера.

Канова – последний итал. Одной из них было предпочтение мечты реальности. Цвет и оттенок становятся предпочтительнее твердой линии рисунка. Грезовская проповедь нравственного достоинства людей из третьего сословия сменяет лирические жанры Шардена, а чувствительность и дидакгичность сентиментализма противостоят фривольности и опустошенности искусства рококо. Он позволяет ей либо скрывать свои чувства и настроение, либо специально акцентировать их.

Появлялись первые художественные выставки (конец XVII века – Рим и Париж), через которые шло интенсивное формирование художественной публики и критики. Жемчужина французской архитектуры 18 в. — Малый Трианон, созданный Габриэлем в Версале в 1762—1768 гг. Руссо мечтал о выражении патриотического идеала в «красивой строгой форме», о художнике-гражданине, который сумел бы претворить в художественные образы «мужественную сильную красоту». Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. От Возрождения до Канта). худож.

и антибуржуазная направленность творчества. В своих 1-х работах попытался передать собственное прочтение античного опыта. Руководящую роль в борьбе со «старым режимом» взяла на себя буржуазия, опиравшаяся на широкую поддержку народных масс. Появляются такие острые антиклерикальные издания, как «Воинствующий философ» (между 1706 и 1711) в это же время Жан Мелье тайно пишет свое знаменитое «Завещание». Во внутренней отделке вновь восстанавливается строгое разграничение стен и перекрытий.

элементом в постройке архит. Выдающийся композитор этого времени Жан Филипп Рамо (1683- 1764), автор тридцати пяти музыкально-театральных сочинений. Вовсе нет. В салонах того времени флиртуют публично, открыто. У Руссо формула «подражание природе» сочеталась с признанием огромной роли воображения, экспрессии чувств, в чем он предвосхищал романтиков.

Художественное метасознание не только обособилось, но и обрело внутреннюю структуру, которая будет сохраняться на протяжении следующих столетий: оно. Искусство нередко призывали служить Разуму, а красота трактовалась как совершенная форма для Истины и Добра. До 1737 г. он вообще не писал картин с человеческими фигурами. Способность последней сплавляться при обжиге с красками, сообщая им глубину и яркость тона, давала возможность добиваться в росписи разнообразных чистых тонов. Однако этому стилю свойственны также и утончённость и изобретательность. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу это вывеска антикварной лавки, которая так и называется «Лавка Жерсена». Как и женские образы Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером.

Первые фабрики мягкого фарфора были основаны в Руане (1673) и в Сен Клу (1678), но самой значительной стала мануфактура, основанная в 1745 году в Венсене, получившая затем звание королевской и в 1756 году переведенная в Севр. Яркий пример -- сочинение Фонтенеля «О счастье». Французские парки (в отличие от английских) разбивались чисто геометрически (с прямыми ровными дорожками), деревья и кусты специально подстригались им придавали определенные правильные формы.

Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (до 1770 г., Государственный Эрмитаж). Это означ., что с любой точки зрения и при любом освещении произв. Буше был удивительно трудолюбивым человеком. гробница в Вене. Идеал Вольтера – прекрасная, проникнутая разумом, цивилизованная природа. Зато многочисленные рисунки Грёза обладают большими достоинствами.

С особенной настойчивостью занимается он в эти годы изучением пластической анатомии и в 1767 году на основе тщательных натурных штудий создает «Экорше» — фигуру человека с обнаженными мускулами (гипсовый оригинал — Париж, Школа изобразительных искусств), по которой учились и до сих пор учатся многие поколения художников. Ватто любил изображать и такие будничные сцены войны, как привалы, бивуаки и походы. Место усадебных замков занимают городские особняки, так называемые отели. Академическая доктрина строилась на рационалистической основе.

В художественном отношении картина выполнена блестяще. Именно в XVIII веке, в Европе, развиваются представления о том, что культурность (или цивилизованность) зависит от знания, что культурный человек – это человек, прежде всего просвещенный, что бескультурье – прямое следствие невежества.

Флобера сближает с реалистами первой половины XIXв. выразить в ней актуал. Теперь перед архитектурой возникают новые задачи. Ватто был сыном кровельщика.

Жан Куртон. Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся отель Матиньон в Париже, построенный в 1720—1724 годах архитектором Жаном Куртоном (1671—1739). Направление рококо не было однородным. парижских особняках (отель де Тулуз и отель дЭстре) замечается облегчение архитектурных форм, свободное развитие декора. только 1 идеал – идеал чистого иск-ва., невременной красоты - с одинак.

Соответственно, дурной вкус возникает в эпоху упадка, в условиях цивилизации, удалившейся от природы. Художник не стремится к индивидуализации образов, его герои и героини. Не случайно Давид ориент. Опираясь на открытия школы современных им историков (Тьерри, Мишле, Гизо), доказавших, что главным двигателем истории является борьба классов, а силой, решающей исход этой борьбы, - народ, реалисты предложили новое, материалистическое прочтение истории.

связаны с антич. Веря в возможность разумного переустройства общества средствами просвещения и воспитания в духе «естественного человека», просветители придавали большое значение искусству. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рож дающегося неоклассицизма. Последнему принадлежит также ряд более простых и сдержанных по выражению портретов («Портрет Головкиной», 1757, Государственный Эрмитаж). Женщина встает на высокие каблуки и двигается очень осторожно. 258). Творчество Габриэля как бы продолжило и развило ту линию французского зодчества, которая наметилась в поздних постройках Жюля Ардуэна-Мансара (Большой Трианон и капелла в Версале), в восточном фасаде Лувра.

В 60 е годы, наряду с идеей просвещенной монархии, Вольтер выдвигает идеал республики как наиболее разумной формы государственного устройства («Республиканская идея»).

Почти ребенком Ватто отправился в Париж, где работал на рыночного торговца картин. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 — начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века, свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших во французской живописи.

Однако рококо не был единственным стилем XVIII века. В Европе это время граничит с формированием новых социально-политических идеалов. Стиль рококо складывается постепенно. Рельеф орнамента небольшой, он как бы тает, растекается по поверхности, словно созданный из мягкой, пластичной подвижной массы. На протяжении всей первой половины XIXв.

Полученный в результате обжига сплав (фритта) перемалывался и смешивался с мелом. Картина, представленная Ватто в Академию — «Отплытие на остров Киферу» — является одной из лучших и самых прославленных работ художника. Колорит признавался ими как живописное начало. революции его мастерская самая большая во Фр. Особую притягательность отныне таят в себе любовные переживания, приобретающие новое качество проникновенного и рафинированного «артистизма чувств».

Но борьба переходит в более активную фазу. Первый вариант ее написан в 1717 году и находится в Лувре, повторение с некоторыми изменениями хранится в Берлине (1718, Шарлоттенбург, Картинная галерея). Общая планировка городка в Шо (1774—1779) решена по схеме круга, пересеченного по диаметру рядом корпусов с главным административным зданием в центре. Иностранцы ремесленники также приезжают учиться у прославленных французских мастеров. была скульпт. Они были приверженцами академической доктрины в живописи. Письма и дневники, поэзия и драматургия того времени изобилуют вполне серьезными размышлениями в духе Паскаля по поводу всеобщего зла, уродливости общества, несовершенства человеческой натуры.

с окружающим пространством, сливаясь с ним. Проект известного декоратора Мейссонье (1726), попытавшегося перенести принципы рокайля на наружную архитектуру, был отвергнут. Фасад церкви расчленен на два яруса, каждый из которых имеет свой ордер. В период революции стиль мебели не меняется, но к античному орнаменту прибавляется изображение революционных эмблем.

В работах Клодиона своеобразно сочетаются непосредственность и кокетливая грация, живость и утонченность («Речная нимфа», Москва, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). В своей практике он последовательно проводил этот тезис. Аристократия и буржуазия объединяются в единственный культурный класс. С точки зрения просветителей, эта триада полностью охватывала духовный мир человека. Гийом Кусту. Самым крупным французским скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677—1746), племянник и ученик Куазевокса, во многом развивавший традиции его искусства. Все они близки творческим объединениям романтиков и активно участвуют в их борьбе с классицистами (именно классицисты первых десятилетий XIXв., опекаемые монархическим правительством Бурбонов и являются в эти годы главными противниками формирующегося реалистического искусства).

Все это вело к расширению видового многообразия искусств и их качественному усложнению. Таковы его «Савояр с сурком» (1716, СПб, Государственный Эрмитаж) или выполненные в середине 1710-х годов прекрасные военные сцены («Тягости войны» и «Военный роздых», Государственный Эрмитаж), в которых он правдиво и с большим чувством изображает не героическую или парадную, а будничную жизнь солдат.

В то же время архитектурно акцентирована лишь одна сторона площади — параллельная Сене. Вот таким образом автор заботится не столько о художественной цельности полотна, сколько о его внешней эффективности и красочности. Развивавшаяся на этой почве французская художественная культура вступила в полосу подъема. Свою работу в Бордо Жак Габриэль начал со сноса старых невзрачных строений на берегу реки и устройства великолепной набережной.

Именно глубокая, бескомпромиссная критика антигуманных и социально несправедливых основ буржуазного строя, утвердившегося на обломках феодальной монархии и составляет главную силу реализма XIX столетия. Дело при этом не ограничивалось возведением отдельных зданий. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Стремлением найти новый тип шпалер, сочетающийся со стилем отделки помещений, можно объяснить появление серий, получивших общее наименование «алентуров» (в переводе означает — обрамление). Парадные портреты писали и многие другие художники 18 века, например, Буше и работавший не только во Франции, но и в РоссииЛуи Токке (1696—1772) («Портрет дофина.

Возникает разработанная до тонкостей техника мечтания, своеобразный самогипноз. Это подчеркнуто тем, что проезды на площади из города закрыты оградами и воротами — коваными высокими решетками или даже высокими каменными стенами (площадь де ла Каррьер). Значение романтизма как предтечи реалистического искусства во Франции трудно переоценить. Впрочем, большие мастера никогда не «вписываются» в рамки одного направления.

Давид в своем послании Конвенту заявил: «Каждый из нас ответственен перед нацией своим талантом, который получил от природы». Творя ее по определенным правилам, разумно и с пользой для общества. В ходе развития искусства в XVII-XVIII веках в Франции оформились художественные направления и в то же время «стили», такие как «классицизм», «барокко», «реализм», «романтизм», «рококо», «сентиментализм». Планировщиком площадей и архитектором основных зданий был ученик Бофрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763), работавший главным образом в Лотарингии. Это определило и обращение к темам обыденной жизни частного человека, не нарушающего исконных законов природы.

Не случайно к началу XVIII в. относится первый расцвет французского балета. сторй Римс. Свои композиции художник обычно подчиняет динамическому ритму, господствующему в архитектурных формах интерьеров рококо и его изысканной орнаментике. ценности сохр.

будут упрекать своих предшественников в «остаточном романтизме» и упреки эти не лишены оснований. Центр здания отмечен внушительным юртиком. В изобразительном искусстве безусловно побеждает светское, а позднее — гражданское начало. к 1773 г. Работает в жанре скульпт. В этом же направлении — лицом к дворцу — ориентирован конный монумент Людовика XV.

Единственно важное для него – это верное ощущение жизни и точность характеристики. Рококо — преимущественно стиль интерьеров. Это были отличные рисовальщики и граверы:Гюбер Франсуа Гравело (1699—1773), Шарль Доминик Жозеф Эйзен (1720— 1778), Шарль Нико Кошен (1735—1760), Филипп Шоффар (1730—1809) и другие. Однако XVIII век начинался в сложной и противоречивой духовной атмосфере. Эпикурейский писатель Мишель Деланд, последователь Фонтенеля, в своей книге «Искусство не скучать» предлагает свои рецепты.

Жан-Батист Руссо выдвигал в качестве основного принципа «беспорядок»: «. этот беспорядок есть именно мудрость, переодетая дурачеством и освобожденная от своих геометрических цепей, которые делали ее тяжелой и неодушевленной». Происходит окончательный разрыв с романтической традицией, официально декларированный уже в романе «Мадам Бовари» (1856). Из сооружений общественного характера, построенных в Париже в предреволюционные десятилетия, выделяется Хирургическая школа Жака Гондуэна (1737-1818). Французское искусство XV-XVIII веков, с. 109-150).

К числу наиболее известных работ Верне принадлежит серия больших видовых пейзажей «Порты Франции», отличающихся значительной топографической точностью (1754—1765, Париж, Лувр и Морской музей). не имеет души, оно вымученно. Он надевает на руки изящные перчатки, белит зубы, румянит лицо.

Ведь прекрасное может быть величественным, прелестное – никогда. Вот таким образом французский фарфор получил название мягкого.

Против утонченного искусства рокайля искусства салонов и будуаров, подчиненного, по словам Дидро, «фантазии и прихоти горсти людей богатых, скучающих, праздных, вкус которых так же испорчен, как и их нравы», выступили в 60—70-х годах представители буржуазной критики во главе с Дени Дидро. Творческие судьбы и история Де ла Барт Ф. Французский классицизм в литературе и искусстве).

Жан-Батист Грез (1725-1805) становится самым популярным художником-сентименталистом. В этой атмосфере сформировались блестящие и тонкие умы -- Монтескье, Вольтер. собой шествие людей к гробнице. Он предугадал Альфреда Лосса «Орнамент и преступление».

Призрачно-белый балахон написан осторожными и вместе с тем смелыми движениями кисти. Она не только писала книги, но и читала их, не только писала картины, но и приобретала их. В своих цветных эстампах, отпечатанных с нескольких досок (будь то репродукционная или оригинальная гравюра), они выступают проницательными наблюдателями нравов современного им общества. На антаблементе портика установлены статуи муз и богинь, определяя назначение здания. Под влиянием идей Руссо рождается сентиментализм. Они не признавали никакого авторитета.

После отъезда Фальконе в Россию эти традиции были продолжены сменившими его на посту руководителя скульптурной мастерской художникомЖан-Жаком Башелъе (1724—1805), а позже скульпторомЛуи Симоном Буазо (1743—1809). Верне стремится передать не только характер изображенной местности, но и особенности освещения, воздушную перспективу.

или историч. Во второй половине XVII в. возникает особый жанр «театрализованного» литературного портрета: под вымышленным благозвучным именем описывается реальный, близко знакомый автору человек. Он моделирует большие группы мифологического и аллегорического содержания, перегруженные деталями, насыщенные излишней чувствительностью или торжественностью («Венера и Грации, венчающие Красоту», бисквит, 1775, Государственный Эрмитаж).

Аристократическое общество играет в «Астрею» или «Аркадию».

В задачи Академии входила и организация периодических выставок.

Художественная культура, обретая самостоятельность, одновременно расширяла поле воздействия на все сферы жизни, превращаясь в «самосознание культуры», «зеркало» земного существования человека. Исполненные в одном тоне карандашом или сангиной, эти листы рождают ощущение живописности, утонченного красочного богатства (Два этюда женских головок, Лондон, Британский музей). Картины Буше уже не подчиняются законам станковой живописи. Обычно он не стремился к топографической точности, часто объединяя в пределах одной композиции разные архитектурные памятники и пейзажные мотивы и при этом умея придать изображению декоративное единство и цельность («Развалины террасы в парке», около 1780, Государственный Эрмитаж). мечтательное направление во ФА. В музыку проникало народное песенное начало.

Большое влияние па формирование нового направления в европейском искусстве 18 века, в том числе и во Франции, оказали сочинения немецкого теоретика и историка искусства Иоганна Иоахима Винкельмана (1717— 1768). В 1785 году Гудон совершил трудное по тем временам путешествие за океан, чтобы иметь возможность работать с натуры над памятником президенту США Вашингтону (1786— 1795 (. ), подписан «1788», Ричмонд, штат Виргиния, Капитолий). Предреволюционная Франция переживала расцвет. на эту тему.

Первых реалистов Франции с романтиками 20-х годов сближает и общность социально-политической ориентации, выявляющаяся не только в оппозиции монархии Бурбонов, но и в острокритическом восприятии утверждающихся на их глазах буржуазных отношений. Его характер и стилистические особенности чрезвычайно разнообразны. Главный фасад подчеркнут мощным глубоким шестиколонным портиком с фронтоном.

Изменение эстетических воззрений обусловило возникновение в искусстве Франции второй половины 18 века двух классицистических направлений: официального придворного искусства, насаждаемого Академией, пытавшейся оздоровить искусство дворянского абсолютизма (так называемый стиль Людовика XVI) и революционного классицизма Давида и Леду В то же время во французском искусстве второй половины 18 века продолжала существовать сильная реалистическая тенденция. На 1й взгляд это кажется абстрактно. К 50-60-м гг. К числу лучших портретов Шардена принадлежат его автопортреты и портретжены, выполненные пастелью (1770-е гг., Париж, Лувр).

Все это позволяет говорить о том, что с творчеством Давида французский классицизм вступил в пору своего нового (и последнего) подъема. Интересна высокая оценка застав Леду в революционные годы. Леду — крупный художник, мыслитель и фантаст — не мог пе отразить в своем творчестве прогрессивных социальных устремлений, владевших передовыми людьми того времени. Традиция барокко атакуется с двух направлений: «сентаментализма» и «натурализма». В ряде картин античные мотивы сочетаются с современным бытом: па античных постройках сушится белье, под древними сводами резвятся дети («Вилла Мадама под Римом», 1760-е гг.

Однако чуткое к изящному искусство рококо проникнуто игривостью, насмешливостью и остроумием, в нем находили отражение эпикурейство, вольнодумство и легкомыслие, ставшие модой высшего общества 18 века. Рядом с ними в русле романтизма начинают свой писательский путь Мериме, Стендаль, Бальзак. Большинство из них было уничтожено в 19 веке по мере роста города. Фабриано и С. Мартини) довольно средневековые по жанру картины (иконы), наполняются непривычным светским и жизнерадостным началом, а изображенные фигуры получают некую объемность.

Они обращаются к зрителю, но всегда остаются отдаленными от него. Сюжеты жанровых картин Шардена лишены драматизма или повествовательности. Писатели и политические мыслители: Монтескье, Вольтер, «провозвестник революции» Руссо, энциклопедисты во главе с Дидро, писатели Лесаж и Бомарше придали французской культуре 18 века общеевропейское значение. именно на римс. В ней он, возможно, хотел показать, как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. Этот период и связанное с ним мощное движение мысли получили название Просвещение.

Он не скрывает театрального приема в композиции. Этьен-Морис Фальконе (1716- 1791) в 1757 г. назначается начальником скульптурной мастерской Севрской фарфоровой мануфактуры. «Прачки в руинах», обе — Государственный Эрмитаж).

Поскольку полное и безусловное счастье вряд ли достижимо, надо уметь довольствоваться его «мелкой монетой», считает Фонтенсль. Именно на нее ориентированы обе постройки площади Согласия — не случайно каждая из них не имеет акцентированного центра и является как бы лишь одним из крыльев целого. Приверженцев 1-го гапр. Новые идеи Перре получ. Флирт органично включается в бытовую жизнь. Ясная логика архитектурных форм четко воспринимается при первом же взгляде. Новое место театра, его роль в художественной, да и в целом в социальной жизни, привели к соответствующим изменениям во всех областях художественного творчества (Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX-XX вв., с. 172-209).

Под влиянием этих взглядов родилось знаменитое полотно Давида «Клятва Горациев» (1784), провозглашающее верность долгу. лит-ре можно встретить мнение, что иск-во неокласс. Подвергая все критике, просветители искали совершенное, незыблемое начало.

Трудно переоценить влияние рококо на моду. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. В музыку проникало народное песенное начало.

Орнаментальные добавки излишни.

Одной из главных работ Жака Анжа Габриэля является создание центральной площади Парижа, носящей ныне наименование площади Согласия (1755—1775, бывшая площадь Людовика XV). Проницательный и часто беспощадный наблюдатель натуры, великолепный физиономист, Латур умеет передать изменчивость мимики — легкую улыбку, мимолетный взгляд, тончайшие оттенки чувств и настроений («Автопортрет в берете», Сен-Кантен, Музей Латура).

направлений м/у к-рыми шла активная б-ба. Скульптура предст. тезиса новой А. : расположение, распределение, пристойность. Он также утверждает, что сознание – чистая доска. Живопись рококо дифференцирована в оттенках настроения изысканна по колориту. Наконец, говоря о сложной трансформации открытого романтиками принципа историзма в реалистическом искусстве, необходимо подчеркнуть, что принцип этот претворяется реалистами в жизнь при изображении не давно прошедших эпох (что характерно для романтиков), а современной буржуазной действительности, показанной в их произведениях как определенный этап в историческом развитии Франции.

Однако мало-помалу придворное искусство теряет господствующее значение. Вместе с тем мечты об осуществлении идеального «царства разума», вера в прогресс, в то, что грядущий общественный переворот принесет благоденствие широким массам, рождали оптимизм, которым был проникнут 18 век. С этим связан отказ от регулярного, «искусственного» парка и расцвет пейзажного сада. Вместе с тем, скульптор увлекался гробницами - созд.

Строительство переместилось в города. Людовика», конец 1730-х гг., Государственный Эрмитаж). Дробность формы, ажурный орнамент, строящийся на игре сложных изогнутых линий раковин, цветочных букетов, лент и арабесок — особенность декора рококо. Столь же оригинальны и совершенны жанровые картины Шардена.

В жанровой живописи Фрагонара преобладают галантные, любовные сцены («Поцелуй украдкой», 1780-е гг., Государственный Эрмитаж). Первая из этих фаз приходится на период между 1750 и 1780 годами и называется обычно «классицизм рококо» из-за смешения стилей, окончательно сформировавшихся в «стиль Людовика XVI». Столь же прост и противоположный садовый фасад.

Лирическая проникновенность («Пользуются красками, но пишут чувством», — говорил Шарден) сочетается в них с артистизмом исполнения и тем изяществом стиля, который характерен для всего искусства того времени. В нелепой позе комедианта с безвольно опущенными руками, остановившимся взглядом есть что-то трогательное и незащищенное. Художественные образы делают идеалы духовности зримыми, осязаемыми, слышимыми, придавая им конкретную форму и давая возможность глубоко индивидуального освоения их ценностного содержания, что и превращает продукты художественного творчества в своего рода «магический кристалл», отражающий своими гранями всю полноту культурного процесса. Галантный век Романець В. А.

Многое меняется в искусстве. Антуан Ватто. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Независимость, досуг, приятный разговор, чтение, музыка -- все эти «маленькие счастья» вполне могут заменить недостижимое и создать столь нужную для человека иллюзию счастья. Форма художественной критики как «движущейся эстетики» позволяла более тонко выявлять функциональные связи искусства и общества, на оценке конкретных произведений решая проблемы жанра, содержания и формы, прекрасного и трагического (История эстетической мысли. -Т. собств.

Во Франции появились не только великие драматурги-классицисты. значимости различных жанров. Ж. Л. де Бюффон создал «Естественную историю» — величественную поэму о природе. Окончательное признание получает комод. Период раннего и зрелого рококо знает целую плеяду мастеров, создававших изысканные шедевры украшения внутренних помещений (Жиль Мари Оппенор, 1672—1742 Жюст Орель Мейссонье, 1693—1750 и другие). Направление рококо не было однородным. Кажется, что события века вовсе не трогали его душу.

Глубокие изменения претерпевают постепенно представления о счастье и о нравственности. К числу прославленных портретов Гудона принадлежат портреты Дидро (1771, Париж, Лувр), Бюффона (1782, Государственный Эрмитаж), Мирабо (1800, Версаль, Королевский дворец), портрет жены (около 1787, Париж, Лувр), многочисленные портреты Руссо и Вольтера. Красочная гамма его картин гармонична, техника письма свободна и легка.

Его полотна «звучат» то печально, то насмешливо. Его площадь стала осью дальнейшего развития Парижа. представлялся Давиду оптимальным. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Осн.

Вольтер стремился к просвещенной монархии. живописи стал Жан Луи Давид. реалисты почти неизменно именовались романтиками. С удивительной тонкостью передает художник блеск начищенной меди («Медный бак», 1730-е гг. ), матовую поверхность персиков («Корзина с персиками».

Н. Пуссена). Руссо, который призывал вернуться к «естественному состоянию». форм. античность.

Для создания подобного облика вырабатывается особенная походка и жесты. извест. Им дают название в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени». Свою жизнь в искусстве Шарден начал как мастер натюрморта. Натюрморт был излюбленным жанром Шардена. Часто он еще смелее, чем Буше, подчеркивает в них эротические элементы: «Похищенная рубашка» (Париж, Лувр), «Счастливые возможности качелей» (1767, Лондон, собрание Уоллес) и другие.

Среди его друзей были актеры парижских театров им, а вернее их персонажам, посвящены такие театральные сцены, как «Жиль», «Актеры Французской Комедии». Был сыном бедных родителей и будучи молодым послан в Венецию изучать скульптуру. В нем широко применены различные архитектурные членения, скульптурные рельефы, панно.

Жак Гондуен (1737 — 1818). Он принял приглашение, но в его работах нет ни тени лести Наполеону. полит.

С 50-х годов главным жанром Шардена становится натюрморт. На долгие десятилетия Франция превращается в центр художественной жизни Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы. Придворный стиль рококо демонстративно игнорирует старость. Один из самых ярких художников того времени – Ж. -Б.

В конце ее очень скоро начинает строиться церковь Мадлен архитектора Контана дИври, своим портиком и куполом замкнувшая перспективу. Ничего мистического и иррационального — все разумно, строго и просто. Он не только не чувствует себя аристократом, но держится с ними независимо и дерзко. Эта игра представляла собой удивительную смесь естественности и искусственности, ностальгических мечтаний и легкой иронии, глубоких духовных потребностей и нелепого гипноза моды.

Не менее типичной и прихотливой бывала и композиция настольных и каминных часов. Предреволюционная Франция переживала расцвет. Институт брака не был связан с провозглашенным культом наслаждения. Буржуазия постепенно овладела всеми средствами культуры. Выразителем идей рококо и одновременно мастером, сумевшим «увидеть жизнь» сквозь антураж светской галантности и театрального кокетства был Жан Антуан Ватто (1684—1721).

Более интересная парижская церковь Сен-Сюльпис, начатая также в 17 в. К 20-м гг. В белых париках, напудренные и нарумяненные, все выглядят чрезвычайно молодо. Это течение не было однородным.

Стиль рококо не обошел и архитектуру. Жанр этот вошел в моду в 18 веке под влиянием голландцев, увлечение которыми перекликалось с наметившейся в литературе тяге к простоте и естественности. социальными звучаниями. Наиболее крупными представителями второго направления были Ж. Гондуен и К. -Н.

Жиль изображен в традиционном белом костюме с пелериной и в круглой шляпе. Он исполняет в бисквите десятки моделей — отдельных статуэток и групп. Это век экстраординарной интеллектуальной активности. а от его декоративных элементов.

мастер общеевропейского значения. Оно становится гуманным, более доступным и менее претенционным, оно не есть уже искусство для полубогов и «сверхчеловеков», но предназначено для смертных, чувственных и слабых существ, оно уже не выражает величие и власть, а красоту и грацию жизни, оно уже не стремится внушать уважение и унижение, но очаровывать и доставлять удовольствие. значение. В основе философии Просвещения лежала критика существовавших в то время традиционных институтов, обычаев и морали.

В «Общественном договоре» Руссо смело провозгласил идеи народного суверенитета, начертал утопическую программу будущего общества, основанного на идеальном равенстве. Писатели и мыслители стремятся все более трезво взглянуть на реальное место человека в мире, начинают говорить о слабости и эфемерности того, кто провозглашался центром мироздания и венцом творения, хотя выводы из этих новых идей могли быть абсолютно различными: от необузданного и торопливого «жуирования» жизненных благ в манере герцога Орлеанского до элегантного и светского квиетизма Фенелона. Самым значительным произведением Жака Гондуена является здание Хирургической школы (1769—1775) в Париже.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Они могут говорить о занятиях своего хозяина («Атрибуты наук», «Атрибуты искусств»). Он сформулировал тезисы произвольной красоты. Остальные постройки отличаются еще большей простотой и строгостью.

творческое разв. Однако в последующие годы Фальконе не имел возможности проявить эти стороны своего дарования, его творчество развивалось в русле господствующего «галантного» вкуса. «Как движется воздух вокруг этих предметов, — восклицает Дидро, — вот кто понимает гармонию красок и рефлексов». Клод Жозеф Верне. Одним из известнейших художников, работавших в этом жанре, был Клод Жозеф Верне (1714—1789), развивавший в своих произведениях некоторые черты искусства Клода Лоррена. Что касается Суфло, то сама его дополнительная поездка в Пестум и изучение на месте двух замечательных памятников греческого зодчества свидетельствуют о его глубоком интересе к античности.

натюрморт и бытовая живопись. Жан-Батист Симеон Шарден). Революция избрала этот стиль как наиболее соответствующий ее идеологии. Уходили в прошлое религиозная живопись и каноны придворного искусства, все более становились ведущими светские реалистические и «галантные» жанры. И потому менуэт становится излюбленным официозным танцем эпохи.

В женских портретах Латур, в отличие от большинства современных художников, не только прекрасно передает очарование своих моделей, но и своеобразие, а часто и значительность их характера, душевного склада («Портрет актрисы Жюстины Фавар», Сен-Кантен, Музей Латура). Мастер никогда не был ни в Италии, ни тем более в Греции. По контуру круга размещены корпуса цехов. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Кго ученик Булле наполнил арх. Жан-Батист Симеон Шарден (1699-1779) вышел из зажиточных слоев третьего сословия. Особое значение имела критическая деятельность Дидро.

---