Культура Европы 17 Века Кратко

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Классицизм XVII в. был далёк от античности. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Философы и естествоиспытатели стали утверждать, что человек постигает мир посредством своего разума (Р. Декарт, 1596 – 1650), что знания являются силой (Ф. Бэкон, 1561 – 1626) их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика. Наибольшее развитие живопись барокко получила во Фландрии.

Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Передовые мыслители исследовав Вселенную с помощью научных приборов, нарисовали абсолютно новую картину мироздания и места человечества в нем. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Успехи К. Линнея (1707 – 1781) в классификации нового фактического материала, накопленного ботаникой и зоологией, развитие палеонтологии с неизбежностью ставили вопрос об эволюции органического мира. Большую эмоциональность, социальную остроту и реалистическую конкретность приобрела сатира в баснях крупнейшего поэтического дарования Франции – Жана Лафонтена (1621 – 1695), в своем творчестве опирающегося на античные образцы и народные традиции (басни Эзопа), так называемого животного эпоса. Назначение государства – защищать те права человека, которые он не может защитить сам. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Классицизм (фр. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Это «Святое семейство» «Моление о чаше», «Взятие под стражу» Эль Греко «Апостол Петр», «Евангелист Лука» Рибальты «Св. Бернини), в музыке (А. Важнейший источник вдохновения для него – фарсовая драматургия. Эта случайная находка заставляет задуматься аркадских пастухов, напоминая им о неизбежности смерти.

Общая характеристика западноевропейской культуры века

В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести.

Основоположником рококо в живописи можно считать Антуана Ватто (1684-1721) — придворного живописца. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656 – 1667). Хальс создал галерею простых голландцев, немного грубоватых, но откровенных в свои чувствах — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут». В 1543 г. польский ученый Н. Коперник опубликовал книгу «Об обращениях небесных сфер», в которой утвердил представление о том, что Земля так же, как и другие планеты Солнечной системы, обращается вокруг Солнца, являющегося центральным телом Солнечной системы.

В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. характер европейского культурного процесса в XVII в. был крайне сложен, неоднороден и. Это касалось как содержания, так и формы произведений эпохи.

В Австрии, Пруссии, России монархи используют идеи Просвещения для укрепления централизованной системы управления. был К. Рэн. Человек, со времен средневековья привыкший ощущать себя в центре мироздания, вдруг оказался затерянным на огромной планете, размеры которой ему стали известны.

Западноевропейская культура века

Отражая веру в торжество разума, культ света, представление о человеке как о венце Вселенной, опера в такой же мере несет в себе и основные идеи утопий XVIII века. В Германии сложилась школа классической идеалистической философии. Он выражал идеи, художественные вкусы преимущественно сторонников абсолютизма. Основанная в 1634 году по инициативе А. де Ришелье Французская Академия кодифицировала литературный язык и пропагандировала нормы поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы.

Это имело огромное значение для разработки космогонических гипотез, выдвинутых в середине века Бюффоном и Кантом (1724 – 1804), а в конце века – П. С. Лапласом (1749 – 1827). Титаны, воспетые в произведениях искусства Возрождения, уступили место человеку, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. В искусстве он отстаивал простоту и естественность языка, обращение к жизненной правде, «чувствительность доброго сердца» простых людей.

Но главное его создание – грандиозная колоннада собора Св. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. classicus— «первоклассный, образцовый»). Греческая наука была умозрительной (наблюдения, выводы из опытов), эксперименты не использовала и не видела в них необходимости – техно (практика), а науку называли философской. Вольтер оставил после себя колоссальное как по объему (более 70 томов сочинений), так и по широте стилистической и жанровой палитры творческое наследие.

Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Ее начало положено Н. Коперником (1473 – 1543) и его последователями Бруно, Галилеем, Кеплером. Классические произведения декларировали стройность и логичность мироздания. Теоретические поиски эпохи Просвещения направляли абсолютно другие силы. Отсюда любовь барочных мастеров к ансамблю, к организации пространства.

Художественная культура Западной Европы в – веках

Большую роль приобрел изощренный декор (лепнина, вазоны, скульптура). Поскольку эта война грозит человеку самоистреблением, возникает необходимость сменить естественное состояние на гражданское (status civilis), что и делают люди посредством заключения общественного договора. Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия).

Головные уборы. Джошуа Рейнолдс (1723 – 1792) и Томас Гейнсборо (1727 – 1788) – великие портретисты XVIII столетия. Для архитектуры характерным был стиль барокко.

Кальдерон). Ярчайшим памятником эпохи Просвещения является созданная во Франции «Энциклопедия искусств, наук и ремесел» (1751-1780), грандиозный труд, включавший в себя 28 томов. Петра в Риме, спроектированный Лоренцо Бернини.

Главное его творение – колоннада на площади собора св. В то же время он стал эпохой стремительного развития искусства, бурного расцвета литературы, живописи, архитектуры, декоративно-прикладного и садово-паркового искусства, появления первых опер и балетов, освобождения театра от элементов «городской культуры» Средневековья. В Испании это драматург П. Кальдерон, создающий пьесы, переполненные страстями. Во второй половине века расцветает венская классика.

В XVII веке архитектура барокко получает наибольшее развитие в Риме. Она находила свое проявление в волшебных операх с множеством необычайных превращений, в трагикомедиях, сказках и т. д. Понятие «театр», «театральность» ассоциируется еще и с понятием «публичности». Он считал, что музыка является органичным единением мелодии, гармонии, ритма и вот таким образом живопись должна опираться на законы музыки.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Театр и музыка стали ведущими видами искусства. Вторым великим живописцем Голландии, чье творчество стоит вровень с Хальсом, был Ян Вермер Делфтский. Формируется новый музыкальный жанр – опера.

Новое время в европейской истории

Его скульптура «Давид» – изображает момент стремительного движения, порыва навстречу гиганту Голиафу, переход одного движения в другое. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). barocco, букв.

Самым тесным образом архитектура была связана со скульптурой, которая украшала фасады и интерьеры церквей, вилл, городские дома, парки, надгробия, фонтаны. Стиль Рококо зародилось в среде французской аристократии. В Германии XVII век представлен знаменитыми постройками: Цвингер (или Цитадель) – часть большого ансамбля для праздников под открытым небом в Дрездене одноэтажный дворец Сан-Суси в Потсдаме. Эти же идеи Вольтер проповедовал в своих драматических произведениях и философских повестях («Кандид или Оптимизм», «Простодушный», «Брут», «Танкред» и др. ).

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ВЕКА В 17

Тому, кто все время борется с самим собой, грозит поражение. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) был художником огромной творческой смелости. Взгляды человека XVII в. обогатились также идеями Ф. Бэкона. Последнее характерно и для светских сюжетов.

Это обосновывает в своей книге Левиафан Т. Гоббс. (работы Г. Вльфлина). Таковы две очаровательные картины Дрезденской галереи, например «Общество в парке», где все проникнуто тонким лирическим настроением и даже мраморные статуи античных богов, кажется, с благосклонностью взирают на влюбленных. Главной темой Рубенса был человек, живая и земная любовь, можно даже сказать страсть. Алтарные образа для Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» и многие другие представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства. pointes).

Стиль барокко (итал. Пожалуй, главной фигурой в данном процессе является философ, математик, физик, юрист, языковед Лейбниц (1646-1716). гласила, что «человек свободен и равен Богу», то в XVII в. она выглядит более земной – «человек лишь маленькое звено в величественном механизме природы, вот таким образом он должен жить по законам последней». Профессиональная культура инженера: механизмБЛОК «РУССКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА»БЛЮДА НАЦИОНАЛЬНЫХ КУХОНЬ СТРАН ЕВРОПЫВ 1921 ГОДУ ГРОХНЕТ САМЫЙ СТРАШНЫЙ ГОЛОД ЗА 300 ЛЕТ ИСТОРИИ РОССИИ И 900 ЛЕТ ИСТОРИИ ЕВРОПЫВ научной литературе политическая культура чаще всего определяется как совокупность ориентации, ценностей, верований, установок. ВВЕДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА АНТИЧНОСТИВо всех культурах можно найти богатые традиции освобождения от негативной энергии. Вопрос 6. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка.

Культура Западной Европы 17 века

Художник выхватывает предметы из пространства, помещает их в светоносный «вакуум» и вплотную придвигает к зрителю. Перед художником впервые открылась возможность небывалой свободы наблюдения и творчества.

Рубашка простого народа шилась без кружев. Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Лучшая среди них — картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов.

Культура Западной Европы XVII— XIX вв. Мануфактурное производство, водяное колесо. "Большие концерты" кончерти гросси – писались для оркестра композитором Корелли. В неаполитанской опере сюжет отступает на второй план. Тем не менее, Родриго, герой трагедии, до сих пор является образцом чести и долга.

Так, он пишет «Елена Фоурмен в шубке». Вершиной французского зодчества этой эпохи стало возведение Версаля (1668—1689). Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека. В эпоху Нового времени гражданское общество часто противостояло государству, существовавшего в форме совершенной (неограниченной) монархии.

Строгий этикет сменился легкомысленной атмосферой, жаждой наслаждения и веселья. Группа палачей и солдат ставит большой крест с пригвожденным к нему Христом. В основе нового мировоззрения лежала философия рационализма – философского направления, провозгласившего разум основой познания и поведения людей исходящего во всех своих утверждениях из идеи естественного порядка, связывающего весь мир. Век Просвещения — век великих открытий и великих заблуждений.

Котт Нижнее платье КОТТ состояло из лифа или корсажа и юбки. Позже Антонио Вивальди (1678-1741) создаёт концерт для солирующего инструмента (чаще всего скрипки) с оркестром. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. classicisme, от лат.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638). Предназначено для студентов технических университетов. В скульптуре барокко представляет итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680), чья алтарная скульптурная группа Экстаз Cв. Самые известные полотна Рубенса – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «История Марии Медичи», «Возвращение жнецов», «Вирсавия», портреты – «Камеристка», «Шубка», автопортреты. Возникает новое внутреннее ощущение – человек ощущает себя игрушкой стихий (вместо титана, повелевающего своим разумом), человек – щепка в водовороте или песчинка между жерновами, самый распространенный образ – колесо фортуны, на каждой спице колеса- человеческая фигурка – король, кардинал, представители аристократии, горожане, крестьянин, колесо вращается на какой-то момент возносит фигурку вверх, потом он снова опускается и в какой-то момент перестанет даже удерживаться на спице и упадет.

Это — подлинный герой Ватто.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Лоренцо Бернини (1598-1680) был самым ярким мастером римского барокко. Появление государства положило конец естественному состоянию «войны всех против всех», которая имела место, по мнению Гоббса, в догосударственный период.

В сборнике афоризмов и сентенций «Размышления или Моральные изречения», содержащем краткие, острые и циничные наблюдения за жизнью и людьми, Ларошфуко подвергает критике современное ему аристократическое общество. Однако классицистами переосмысливается понятие меры в античном ее толковании. В своем трактате «Новый Органон» он провозгласил целью науки увеличение власти человека над природой и предложил реформу научного метода познания, основой которого считал обращение к опыту. Математическое естествознание «века гениев», как иногда называют XVII век, достигло вершины в трудах И. Ньютона (1643 – 1727).

Именно образ Родриго был лучшей сценической работой знаменитого киноактёра Жерара Филиппа. В то же время это век стремительнейшего развития искусства, когда бурно расцветают литература, живопись, архитектура, декоративно-прикладное и садово-парковое искусства, появляются первые оперы и балеты, а театр все более освобождается от элементов «городской культуры» Средневековья. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната.

Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. XVIII в. — расцвет деятельности французских материалистов. Главное и наиболее величественное сооружение католического Рима- собор св.

Веласкес стал родоначальником исторического жанра в западноевропейской живописи («Сдача Бреды»). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной», «Тартюф или Обманщик» вошли в золотой фонд мировой драматургии. В гражданском обществе способности человека «упражняются и развиваются, его идеи расширяются, его чувства облагораживаются и вся его душа возвышается». Характерной чертой классицизма является обращение к традициям античности и Высокого Возрождения.

Ценнейшим из наследия Нового времени является выработанное тогда представление о человеке как самоответственном деятеле (монархе, вельможе, политике, ученом, собственнике и т. п. ), свобода которого ограничена лишь естественным моральным законом. Всеобщее увлечение театром рождают соответствующее отношение к жизни. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров.

Культура западной европы века основные черты культуры Нового времени

Она позволяет перестраивать мир по своим принципам. Эта сюжетная линия отражает стремление героя к личному совершенству, понимаемого не просто как процесс самоутверждения человека, его поисков своего места, но, прежде всего, как путь к достижению столь желанного общественного идеала, гармонии личности и общества. Важнейшим звеном, связывающим классицизм с искусством зрелого Ренессанса, было возвращение в искусство и в первую очередь в театр, сильного, деятельного героя. Если максима общественного сознания в XV -XVI вв.

В философских произведениях ("Мысли об объяснении природы", "Философские принципы материи и движения" и др. ) Дидро отстаивал материалистические идеи. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Испанец Гойя сообщил своему творчеству интерес к ярким и выразительным сторонам жизни. Внутри барокко как направления развивался ряд течений и школ: маньеризм (Италия), гонгоризм (Испания), прециозная литература (Франция, метафизическая школа (Англия), вторая силезская школа (Германия).

Барокко это стиль, который основывается на философии сенсуализма (сенс – чувство), результат чувственного восприятия мира, но кроме того барокко – это результат работы быстрого разума (не вникает в глубину явления, не погружается в его истоки, е пытается понять происхождение явление, основывается на мгновенном впечатлении, быстрый разум не аналитичен). Свои теории он опубликовал в книгах «Новая астрономия» и «Краткий обзор астрономии Коперника». Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. Новые стилевые нормы сказались в логичном и строгом планировочном решении ансамбля.

Термин «барокко» (от итал.

Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Одним из крупнейших культурных свершений XVIII в., получившим всемирную известность, явилось издание 35-томной «Энциклопедии или Толкового словаря наук искусств и ремесел» (1751 – 1780). Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). Ускоренное развитие получили естественные науки, сблизившиеся с производством и техникой. Такое разделение живописцев по специализациям характерно для классицизма. С точки зрения историков, Новое время— это понятие имеющее строгие хронологические рамки.

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918). Он стал создателем парадного барочного портрета. У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали времени порой перерастают во фривольность. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Руководствуясь этими принципами, архитектор Клод Перро в 1667 году начал строительство восточного фасада Лувра, так называемой «Колоннады». Трудно представить себе что-нибудь более житейское, более натуральное. Здесь определяющую роль сыграли потребности нарождавшегося капитализма. Первым реалистическим течением был «караваджизм», названый по имени итальянского художника Микеланджело Меризи де Караваджо (1573 – 1610 гг. ).

Общая характеристика культуры 17 века

Дени Дидро — выдающийся мыслитель XVIII века — практически вводит новый жанр литературы — критические обзоры салонов. Лучше всего права личности обеспечиваются принципом разделения властей. Но это было уже начало другой стадии общественного развития человечества — временем крайне важно сти послабления власти монарха в сторону прав на свободу граждан. Наиболее значительной фигурой является Веласкес (1599-1660).

Первым применил этот термин "барокко" швейцарский историк середины XIX в. Якоб Буркхардт в пренебрежительном смысле ("вычурный"), но слово прочно вошло в теорию искусства. Большое влияние на развитие мировой драматургии оказала творчество Мольера (настоящее имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673 гг. ), знаменитого комедиографа и актера. Его живопись обладает национальными особенностями.

Маньеризм – это направление в культуре Европы в 16-17 веках

В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. С его именем связаны важнейшие этапы в развитии оптики, астрономии, математики. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Однако искусство этого периода характеризуется и рядом общих черт.

Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Каждый мастер, как правило имел свое жанровое амплуа и не переходил его грани. Синтез этики, эстетики и литературы в творчестве великих французских просветителей. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры.

Петра – представляет собой своеобразный музей творчества Бернини. Может также использоваться преподавателями. Просвещенный человек XVII в. все чаще ощущает себя гражданином мира. Так, в Италии продолжали развиваться традиции предшествовавшего столетия.

Караваджо, П. П. В самом конце XVII в. во Франции произошло событие, фактически положившее конец эпохе барокко и классицизма, так называемый «Спор о древних и новых». В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение).

Общая характеристика основных тенденций развития художественной культуры в период - веков

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет»), цветы, орнаментальные мотивы. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. «обмирщения») культуры и знания приводит к смещению акцентов: из «сакрального» континуума университетских кафедр и клерикальных центров ученые разговоры постепенно проникают в «профанное» пространство аристократических салонов и гостиных напряженный научный диспут, который в средние века мог продолжаться 10-12 часов, в XVII столетии нередко превращается в непринужденную светскую беседу, «изящную болтовню». Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Кинокультура и культура слова: отношение противостоянияII ГЛАВА. Он считал, что бог существует, что бог сотворил материю, движение и покой.

Он усердно изучал природу, много писал с натуры. и т. п.

Художественная культура 17 века

Живописным завещанием художника и эпилогом его творческих исканий стало хранящееся в Эрмитаже (Санкт-Петербург) полотно "Возвращение блудного сына", воплощена мысль о всесилии человеческой любви, о всепрощении. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Термин «Новое время» появился в Италии в эпоху позднего Возрождения (XVI в. ), когда складывалось представление о европейской истории как истории, состоящей из трех эпох: Античности, Средневековья и наступающего Нового времени.

Разум становится этической ценностью. Дидро обращался к деятелям искусства со страстным призывом изучать жизнь, проникать в глубинные тайны бытия идти вглубь народной жизни, где лихорадочно бьется ее истинный пульс. Д. Дидро, К. А.

Культура Европы в – веках – Культура и искусство

Были изобретены микроскоп (Левенгук) и телескоп (Галилей), благодаря чему горизонты познания раздвинулись вглубь и вширь. Естественное состояние – это «война всех против всех». На его картинах, отразивших характер самого художника, люди почти всегда смеются. В нем есть и строгие естественнонаучные трактаты, героические трагедии, философские повести, галантные письма, комедии, полные юмора. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Часто использует художник эффект зеркала, создавая композицию в композиции, сцену в сцене, расширяя пространство изображаемого ("Менины"-придворные дамы, "Венера перед зеркалом").

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. А общественные законы устанавливаются для придания новой силы законам природы. 1620, Эрмитаж). 50—60-е гг.

О культуре научного исследования – 1 страница (Психология)

Главным становится бельканто ("красивое пение"). Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Чувство противопоставляется разуму, рациональности.

Он оформил королевскую лестницу в Ватикане, создал в Риме фонтан Тритона на площади Барберини и фонтан Четырех рек на площади Нанова. Английский философ Томас Гоббс (1588 – культура 1679)считается создателем первой законченной системы механистического материализма Гоббс – один из представителей теории возникновения государства по общественному договору или контрактной теории государства. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. За основу берется принцип остромыслия (понимаемого как способность сочетать несочетаемое), полностью отрицающий любые художественные штампы и формулы.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Информационный центр Центральный Дом Знаний
• СИСТЕМА СПЕЦИАЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ ОТРАБОТКИ ПОЛНОЦЕННЫХ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ И ПИСЬМА (Педагогика)
• Обучаем читать и писать без ошибок: Комплекс упражнений (Педагогика)
• Методика развития связной речи у детей с системным недоразвитием речи (Педагогика)
• Жизнь Галилея 1 страница (Философия)

Победа Английской буржуазной революции сер. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты исторические сцены. Нормой языка трагедии была возвышенная, поэтическая речь определенного стихотворного размера (так называемый александрийский стих). А. И. Ньютон был убежден, что «изящнейшее соединение Солнца, Планет и комет не могло произойти иначе, как по намерению и власти могущественного и премудрого существа». Формируется новая картина мира – картезианская («cogito ergo sum» – «мыслю, следовательно существую»).

Вот, к примеру, как это делал в своем «Завещании» Жан Мелье (1664 – 1729). Господствующий стиль – барокко, с чертами национальной специфики его центральная фигура – Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Как художник Ватто был гораздо глубже и сложнее своих многочисленных последователей.

В центре нового мировоззрения находился человек, а не Бог как высшее мерило всего сущего. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. Важнейшим этапом развития науки стало Новое время – XVI – XVII вв.

• Чудо голодания 1 страница (Медицина, Здоровье)
• Покупка автомобиля (Финансы, Менеджмент)
• ЗОЛОТОЙ ЛОТОС, СБОРНИК ФАНТАСТИЧЕСКИХ ПОВЕСТЕЙ И РАССКАЗОВ (Литература)
• Живопись Века (Культура, Искусство)
• Жак Фреско, Роксана Медоуз – Все лучшее, что не купишь за деньги (Философия)

Популярными становятся и две формы инструментальной музыки – концерт и соната. Зрелищность и была превращена в главную приманку католицизма. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. В Италии это скульптор и архитектор Лоренцо Бернини, сделавший камень живописным (достаточно упомянуть его знаменитую скульптурную композицию «Экстаз святой Терезы», где мраморные облака производят впечатления воздушной легкости).

Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. Корнеля считают создателем французского театра. Началом воплощения художественных принципов классицизма в архитектуре стало возведение во второй половине XVII в. ансамбля дворца и паркаВо-ле-Виконт (архитектор Луи Лево).

1. Запрос о предоставлении сведений (Право)
2. Учет анатомо-физиологических особенностей детей в организации их двигательной деятельности (Спорт)
3. Семья – это мир, в котором нам уютно (Педагогика)
4. ЭПИГРАФ 1 страница (Изучение языков)
5. Спроектировать локально-вычислительную сеть (ЛВС) компании (Информатика)
6. Структура предприятия и организационная структура управления (Финансы, Менеджмент)

В естествознании ведущее место заняла механика. На заседании Французской Академии Ш. Перро прочитал свою панегирическую поэму «Век Людовика Великого», сочиненную по случаю благополучного выздоровления французского монарха, перенесшего достаточно тяжелую болезнь. Вплоть до настоящего времени в исследовательских и научно-популярных работах нередко встречаются утверждения, в соответствии с которыми для культуры Западной Европы XVII в. было характерно наличие двух противоположных взглядов человека на мир— барочной и классицистической картин мира.

Его учение опровергало бытующие до этого Представления изложенные древнеримским врачом Голеном (ок. 130 – ок. 200). Глава реалистического направления — Г. Курбе. Картина развития западноевропейского искусства в этот период отличается особой сложностью.

В XVI-XVII вв. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Присутствие «социального» контекста, противопоставлению подлинных ценностей (любви, дружбы, честности, ума и таланта) ценностям мнимым, навязанным обществом – непременный атрибут театральных постановок XVIII века. Он пишет обычные вещи, не внося в них религиозную символику, находя самоценную красоту в них самих, любуясь «кусками» живой реальности. Рубенс прославляет национальный тип красоты.

1. Органы растений (Биология, Зоология, Анатомия)

Им составлены так называемые Рудольфовы планетные таблицы. Направление просветительского реализма получило успешное развитие в Англии. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640) обладал универсальным талантом.

Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен. Автор «Декларации независимости», американский интерпретатор учения Локка, Т. Джефферсон (1743 – 1826) считает неотъемлемыми правами личности право на жизнь, свободу, собственность и стремление к счастью. Одухотворенность и поразительная эмоциональная глубина отличает «Портрет старика в красном». Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов — «Фонтан тритона» и «Фонтан четырех рек».

XVIII в. — век портрета. Философские позиции Декарта дуалистичны, он признавал душу и тело из которых душа – «мыслящая» субстанция, а тело – «протяженная» субстанция. Таким образом в искусстве была отделена "сфера чувств" от "сферы разума". Этот стиль развивался параллельно барокко и просуществовал вплоть до начала XIX века.

Они уступают государству часть своих прав и свобод и уславливаются о соблюдении законов. XVII век был веком грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии). В отделке тканей большую роль играла золотая и серебряная нити. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) подобно великим фигурам Возрождения, проявил себя в разных сферах деятельности: он был дипломатом, придворным, удостоился дворянского звания, дружил и сотрудничал с выдающимися людьми эпохи. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. (а по некоторым данным— уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор (соответственно, в этом случае не имеет смысла говорить о так называемом Новейшем времени). Такие требования предъявлялись и к живописи и к музыке и к театру.

Учебники по основным отраслям знаний – тоже новшество этой эпохи. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни – в молодости и старости, в разных состояниях – полным жизненных сил и после болезни. Таковы «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616), «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627). В Германии, Австрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений — оратория и месса (в церковной культуре) и концерт (в светской культуре).

Его предположения о существовании крохотных соединяющих сосудов было доказано в 1661 г. итальянским исследователем М. Мольпиджи (1628 – 1694), который под микроскопом обнаружил капилляры, соединяющие вены и артерии. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Самым известным является групповой портрет «Менины» («Фрейлины»), на котором Веласкес изобразил себя. Но в принципе абсолютизм и Просвещение имели разные векторы направленности.

Главные сочинения Декарта – «Геометрия», «Рассуждение о методе», «Начала философии». Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко – «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610-1614). Этот век украшают имена Ф. Рибальты, X. Риберы и Ф. Сурбарана. Себастьян").

Им свойственны чуткая наблюдательность автора интимность и лиричность. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ). Он имел громадное влияние на умы всей просвещенной Европы. Во Франции XVII века господствовал классицизм. Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающемся на общество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти. Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее абсолютное воплощение в области прикладного искусства.

В 17 в. Наметились контуры единой мировой художественной культуры. Музыка как самостоятельный вид искусства становится вровень с архитектурой, живописью и скульптурой. Вот таким образом не случайно обращение многих естествоиспытателей к идее Бога. Бархат, парча, атлас, пан, тафта, ратин, сукно, крепдешин, муар.

Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. (известное во Франции под названием Фронда).

Корпоративная культура организацииВопрос 9: Формы проявления индивидуальности и культура. Во Франции и в Италии во второй половине столетия достигает расцвета новый светский вид музыки — опера. В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. Широко применялись зеркала для создания иллюзии бесконечного пространства.

фламандский художник и дипломат. столетия Барочный стиль, барокко, просуществовал в Европе с 1600 по 1750 гг. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Весь их внутренний мир состоит в сытом довольстве.

Верхние куртки были разнообразны по форме и отделке. Сюжетом для их произведений служила античная история, мифология и Библия.

На место ренессансной идеи всемогущества человека (так называемый возрожденческий антропоцентризм) приходит идея его слабости, подчиненности жизни. Следование канонам классики стало для них основой творчества. Музыка приобрела статус самостоятельного вида искусства. В концерте инструменты как бы соревнуются друг с другом. Эпоха барокко наступила в результате глубокого духовного и религиозного кризиса, вызванного Реформацией. Появляется новый стиль — рококо. Большое место в его творчестве занимают картины на религиозный сюжет («Евангелист Матфей с ангелом», «Признание апостола Матфея», «Положение во гроб»), но по трактовке сцен они больше похожи на бытовую живопись, чем на религиозную. Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии занимает музыка.

В Англии ведущим архитектором 2 полов. Разработано в соответствии с программой курса «Культурология. В скульптуре «Аполлон и Дафна» Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, настигнутой легконогим Аполлоном, в лавр. И хотя порой результаты человеческого творчества оцениваются негативно (Руссо), в целом, культура XVIII в. оптимистична. I. 3.

Все, что не проходило проверки в экспериментально-опытном знании, отвергалось. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Гармония универсума есть следствие происшедшего при сотворении вещей чуда, «она есть беспрестанное чудо в такой же мере, как и множество естественных вещей». Вся группа представлений и мечтаний о лучшем естественном строе получила художественное выражение в знаменитом романе Даниеля Дефо (1660-1731годы) «Робинзон Крузо».

европейцы открыли Австралию. Английская революция дала мощный толчок процессу первоначального накопления капитала («раскрестьянивание» деревни, превращение крестьян в наёмных рабочих, усиление огораживаний, замена крестьянских держаний крупными фермами капиталистического типа) она обеспечила полную свободу действий восходящему классу буржуазии, проложила дорогу промышленной революции XVIII в. точно так же, как пуританизм взрыхлил почву для английского Просвещения. Предъявлялись требования благородства замысла, назидательности сюжета.

Гоббс первым выступил против божественного происхождения королевской власти. Головные уборы в 17 в. не отличались разнообразием. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди). XVII век— это век грандиозных открытий и переворотов в науке (особенно в астрономии, физике, химии, биологии, географии, алгебре и геометрии).

Затем его форма меняется, становится пластичнее. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают здесь целостный драматический ансамбль. Была отвергнута принятая в течение многих веков геоцентрическая система Птолемея.

Это научное открытие прославило Ньютона навечно. Портреты Латура, Гейнсборо и Гудона ярко иллюстрируют тенденции эпохи. XVII в. ). Всеобщее признание получает причёска «палисадник», которая представляла собой скорее головной убор из массы лент. В 1658 году архитектор возвел церковь Сант-Андреа аль Квиринале, в 1663—1666 годах — «Королевскую лестницу» в Ватикане.

Одним из своих приоритетов поэты барокко считают способность удивлять, поражать воображение читателей (слушателей) неожиданными образами и определениями, своеобразными «блестками» остроумия (итал. Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. характерны драматические сцены мученичества, в которых подчеркивается победа воли над физическим страданием.

В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Монтескье, Дидро, Гольбах, Гельвеций, Руссо и др. Одним из величайших мастеров французского искусства 18 века был Антуан Ватто (1684—1721), художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Центром развития искусства барокко на рубеже XVI – XVII вв. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

Он всячески подчеркивал ценность культуры. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Творчество Харменса ван Рейна Рембрандта (1606-1669) представляет школу живописи республиканской Голландии (по названию Северных провинций), государства, возникшего в результате разделения Нидерландов после буржуазной революции. Это противоречивое время меняет отношения к человеку. В отечественной исторической науке сложилась традиция считать началом Нового времени Английскую буржуазную революцию, а окончанием – Первую мировую войну (1914-1918 гг. ). Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом.

Застёжку верхней рубашки спереди и широкие манжеты её рукавов обшивают кружевом и рюшем. Не случайно это время начала триумфального шествия музыки. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Элитарность, мистика характерны для искусства барокко.

Естественное право – это право силы. Разнообразны сюжеты его полотен (религиозные, мифологические, аллегорические, пейзажи, сцены крестьянской жизни, портреты), но все они проникнуты огромным жизнеутверждающим началом.

Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. наблюдалось сочетание барокко и классицизма.

Он использует новые выразительные средства, отказывается от традиционного развития сюжета, являясь основоположником абсолютно новых литературных жанров – философской повести и философского романа, которые как нельзя лучше помогали отразить «правду жизни» и глубину ее осмысления. Другие просветители (Гольбах, Мабли) считали руссоистское понимание естественного состояния надуманным, не соответствующим истине, противоречащим человеческой природе.

В XVIII в. центром духовной жизни Европы становится Франция. Мантия, кресло, головной убор, занавес — все написано в красных тонах, но красные рефлексы есть и на белом стихаре и даже на лице и руках. Его престиж в обществе необычайно высок. Но имелись и другие подходы к проблеме.

Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Даже названия его произведений говорят сами за себя: «Капризница», «Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное положение». Два наиболее широких и влиятельных художественных течения рассматриваемой эпохи – барокко и классицизм – сложны и двойственны по своей природе.

В пьесе выдвигается требование неизменности характера героя. Общественный договор, конечно, лишает человека некоторых выгод. Но даже самый выдающийся представитель буржуазной «робинзонады» – Руссо в конечном итоге приходит к выводу, что гражданское общество, возникающее на основе общественного договора, есть высшая ступень в сравнении с обществом первоначального естественного состояния. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало.

XIX в. — век сложившихся буржуазных отношений. В мире осуществляется непрерывный прогресс цивилизации и культуры. Тонким психологом предстаёт Рембрандт в картинах на библейские и евангельские сюжеты ("Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", "Отречение апостола Петра", "Поклонение волхвов", "Вирсавия", "Святое семейство"и др. ). Главные добродетели, почитаемые этим героем, – трудолюбие, бережливость и точное соблюдение денежных обязательств.

История и теория мировой культуры». Он написал огромное количество научных трудов по самым разным областям науки («Математические начала натуральной философии», «Оптика» и др. ).

Этой же цели служит образование государства. Литература опиралась на общественное мнение, которое формировалось в кружках и салонах. Позже оно переросло в восстание 1648-1653 годов. Он является автором гробниц Папы Урбана VIII и Александра VII в соборе святого Петра, скульптур «Давид» (1623), «Аполлон и Дафна» (1622—1625), многочисленных бюстов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Во второй половине XVII века произошел перелом. Коперник установил, что Земля не является исключительным небесным телом. Человек, утверждал Гольбах, всегда существовал в обществе. Эта эпоха породила стиль рококо. До этого был религиозный способ объяснения мира, (христианство не исчезло), также существует философский способ объяснения (но не противоречит религиозному) и научный способ объяснения мира. «Объединись же народ, если у тебя есть здравый ум.

Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений — «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. Однако «век разума» знал и весьма существенные перепады эмоций, обращение к мистике и суевериям. В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баттиста Гаулли (1639 -1709), по прозвищу Бачичча.

Соответственно общей тенденции сформировалась новая система художественных жанров. Предпринимались настойчивые попытки создания новых двигателей. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью. Английский врач У. Гарвей (1578 – 1657) считается основателем современной физиологии и эмбриологии. Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков.

Двор перестал быть единственным центром, к которому все стремились. В инструментальной музыке наступает золотой век скрипки. Паскаль, например, утверждал, что бесконечная бездна Вселенной может быть, заполнена лишь чем-то «бесконечным и неизменным», т. е. Каждое доказательство утверждает власть разума.

К этому времени несколько меняется его манера. Члены масонских лож выступали за построение нового мира на основе всеобщего равенства и братства и боролись против католической церкви, за что неоднократно предавались анафеме. На первый план выходит скрипка.

противоречив». Огромное влияние на развитие мировой драматургии оказало творчество Мольера (наст имя Жан Батист Поклен, 1622 – 1673), реформатора сценического искусства, комедиографа, актера. Роль естественных наук в культуре неуклонно нарастала. Бруно, И. Кеплер, У. Гар-вей, Р. Декарт, X. Гюйгенс, И. Ньютон и др.

Петра в Риме. Художники этого стиля стремились запечатлеть движение, нереальность, сказочность мира. Государственная власть возникает для обуздания страстей, устранения несправедливостей, урегулирования конфликтов, в случае необходимости – наказания, справедливого распределения, а собственность появляется из злоупотребления должностных лиц и раздела земель, неразумности людей (отсутствие представлений о том, что хорошо, что плохо) значительно позже. Одни считали возникновение государства благом, другие злом. Парадный портрет сменяется камерным интимным, развивается «пейзаж настроения», в нем усиливаются романтические тенденции.

Культура белого населения США являлась своего рода «дочерней» по отношению к культуре Западной Европы, хотя и имела свои национальные особенности. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение— франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Формально начавшись 27 января 1687 г. во Франции, на одном из заседаний Французской Академии, «Спор о древних и новых» продолжался в течение тридцати лет, то затихая, то возрождаясь и постепенно перерос в полемику общеевропейского уровня и значения. Таким образом, особенности культуры ХVII века могут быть поняты, если рассматривать его трехступенчатом процессе, в котором она является его средним звеном, осуществляя «переход в переходе» – переход от ренессансной гармоничной уравновешенности противоположных потенциалов культуры: аристократического и демократического, мифологического и светского, чувственного и духовного, эмпирического и рационального, этического и эстетического, традиционалистского и новаторского, классицистического и реалистического и т. д., через их конфронтацию и противоборство в ХVII веке к завоеванию безусловного превосходства одним из этих потенциалов, многообразие проявлений которого в разных областях культуры соответствовало содержанию понятия Просвещение. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи.

В вокальных жанрах рождается опера, где доминирующая роль принадлежит певцу-солисту. Культура барокко не аналитична, она тяготеет к выражению внешних форм, вот таким образом барокко так динамичен, не признает статичных положений (нет прямых линий). Менее известна вторая часть романа, рассказывающая о духовном перерождении на острове, вдали от цивилизации. Наиболее выдающиеся представители последней: Антуан Ватто (1684 – 1721), Франсуа Буше (1703 – 1770), Оноре Фрагонар (1732 – 1806).

Духовная и материальная культура XVII века Прядильня Бедворт (близ Ковентри). В истории политической мысли эта идея была впервые сформулирована именно Дж. Локком. В это время появляются треуголки – шляпы, раздвоенные по середине.

Лоррен, Н. Пуссен). XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Он отдавал предпочтение бытовым лиричным композициям изображавшим одну или двух женщин в домашней обстановке, — «Девушка, читающая письмо», «Женщина у окна», «Женщина, примеряющая ожерелье», «Бокал вина», «Кружевница». Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Французский театр и драматургия исповедуют правило трёх единств – основополагающее требование эстетики классицизма, подразумевающее единство действия, времени и места: все совершающееся в пьесе должно было укладываться в одни сутки, происходить в одном и том же месте и не допускать каких-либо отклонений от основной линии сюжета.

Более того именно культура является своеобразным критерием для определения этапов прогрессивного развития человеческого общества (Гердер). Его философские труды – «Основы философии» («Отеле», «Очеловеке», «Огражданине»). Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Если родиной барокко считается Италия, то эстетика классицизма сформировалась в абсолютистской Франции. Женщины, подражая мужчинам, носили фетровые шляпы с большими полями, украшенные перьями. Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Автопортрет Пуссена – один из самых значительных в истории искусства.

Один из величайших ученых в истории человечества – англичанин И. Ньютон (1643 – 1727). Мастера классицизма не передавали в своих произведениях непосредственную, окружающую их жизнь. 17 век отнюдь не был мирным в истории Европы. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Учитывая вышеизложенное, по всей видимости имеет смысл говорить о «рациональной иррациональности» искусства барокко. В картинах преобладает жизнеутверждающее начало, отсутствует мистика и экзальтация. В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо.

Зрелищность была самой массовой приманкой католицизма. Даже абсолютизм, уступая потребностям времени, становится просвещенным. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Галилею (1564 – 1642) принадлежат крупнейшие достижения в области физики и разработки самой фундаментальной проблемы – движения огромны его достижения в астрономии: обоснование и утверждение гелиоцентрической системы, открытие четырех самых крупных спутников Юпитера из 13 известных в настоящее время открытие фаз Венеры, необычайного вида планеты Сатурн, создаваемого, как известно теперь, кольцами, представляющими совокупность твердых тел огромного количества звезд, не видимых невооруженным взглядом. 1618-20).

В XVII в. художественная литература отличалась огромным разнообразием жанров, например новелла, бытовая комедия, высокая трагедия, эпическая драма, ода, роман, сатира и др. К тому же, сам парк, украшенный многочисленными фонтанами, — порождение стиля барокко. Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). Его новаторские идеи скоро проникли в искусство различных национальных школ.

Переход к индустриальному веку предвещало создание новых машин. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Предметом художественного изображения в искусстве классицизма является этический, а не социальный человек.

Историю общества он изображал как историю развития культуры и образования человека.

Одним из творцов астрономии Нового времени был И. Кеплер (1571 – 1630), открывший законы движения планет, которые названы его именем (законы Кеплера). Он ознаменован творчеством Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» – этой подлинной энциклопедии народной жизни.

В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Здесь был прямой пробор, а также один или два змеевидных локона, свободно спадавших на спину или плечи. Близкая по тембру к человеческому голосу, скрипка способна наиболее ярко выражать интимные стороны души (вспомним расхожее выражение «скрипка плачет»). В конце XVII века из Беларуси барокко проникло в Россию, где вначале получило название нарышкинский стиль. Богом.

Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. barocco— «неправильный, причудливый») вошел в искусствоведческий обиход сравнительно недавно, в самом конце XIXначале XX вв. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение – тридцати метровая сень, а в алтаре – столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых. Блестящее мастерство Бернини проявилось в строительстве знаменитых римских фонтанов – «Фонтан Тритона» и «Фонтан четырех рек». Театр был призван временем для выполнения целого спектра задач. Комедии Мольера "Тартюф", "Мещанин во дворянстве", "Скупой" будут вечно популярны, так как вряд ли исчезнут человеческие пороки.

В частности, во время поездки во Францию в 1665 году Бернини создал бюст Людовика XIV. Сходные идеи развивали просветители других стран. Вдающийся испанский художник XYII века Диего Родриго де Сильва Веласкес (1599 – 1660 гг. ) был придворным живописцем испанского короля.

Права (естественные) заложены в человеческой природе – право на свободу, на счастье и др. Все персонажи романа – реально существовавшие люди, но выведенные под другими именами. В этой традиции развивалась европейская наука (философия и теология – какие могут быть эксперименты). То же самое с классицизмом. В этом осознании ежесекундного изменения мира в культуре возникает огромное явление, которое мы называем стилем барокко (в 17 веке стиль выходит за рамки искусства). Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независимость. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок.

Они рассчитывали на "разумное сочетание" интересов буржуа и аристократов. Только жизненная правда может и должна сделаться объектом искусства. Рукава теряют объём и становятся короче – до линии локтя. В его произведениях абсолютная монархия и аристократическое общество сравниваются с царством кровожадных и хищных зверей осуждается церковь, скептически оценивается религия и в то же время раскрывается подлинная человечность людей из народа («Сапожник и откупщик», «Крестьянин с Дуная», «Купец, дворянин, пастух и сын короля» и др. ).

XVII – начала XVIII вв. Научная революция прошла несколько этапов и ее становление заняло полтора столетия. Идеология классицизма сформировалась под влиянием философии Рене Декарта (1596 – 1650 гг. ), который считал, что идеал прекрасного вечен и неизменен и он уже воплощен в произведениях античности и Высокого Возрождения. Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория.

Явления «чистого» барокко и «чистого» классицизма, как это ни парадоксально звучит, чрезвычайно редки в основном они характерны для творчества второстепенных авторов, существуя, главным образом, в теоретизированном виде (трактаты, критика и т. п. ). Контркультура и субкультура. Основные векторы развития архитектуры – рационализм и классицизм. Характерно увлечение идеями А. Палладио (итальянского архитектора позднего Возрождения, разработавшего на основе античных и ренессансных традиций типы городского дворца, загородной виллы, церковного здания и создавшего теорию их взаимосвязи с городской и природной средой). Художник был мастером светотени и его персонажи как выхвачены лучом света из темноты. Используя оригинальные композиционные приемы, мастер смог воплотить впечатление огромного пространства, занятого двумя заключившими перемирие армиями.

«фонтанж», «палисадник», В 1660 году в моду входит новая прическа – «Манчини». Эта крупнейшая эстетическая дискуссия конца XVII— начала XVIII вв., по сути дела, является первым фактом в истории мировой культуры, когда идеологический «раскол» произошел в пределах одной художественной системы. Рубенс), в литературе (П. Это гармония, разумность, упорядоченность, успокоенность, пропорциональность. «Энциклопедия» стала не просто сводом информации во всех сферах культуры на уровне самых передовых знаний XVIII века, но и грандиозным гимном силе разума и прогресса, декларировавшим новые этические и эстетические нормы, общественно-политические идеалы и нравственные ценности.

Вот таким образом первоисточником, базой искусства является для Дидро сама природа, являющаяся его «первой моделью». В этот период было подорвано господство религиозного мышления и в качестве ведущего метода исследования утвердился эксперимент (опыт), который наряду с наблюдением радикально расширил сферу познаваемой реальности. Выдающимся фламандским художником был Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640 гг. ). В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия».

Вермеру удалось с большой эмоциональной силой показать личную жизнь горожан, а также человека в единстве с окружающей средой. На первый план в изобразительном искусстве и прежде всего в живописи выходят Нидерланды. Значительными постройками во Франции в XVII века были Лувр (архитектор Перро) и загородная резиденция французских королей Версаль (архитекторы Л. Лево и Ж. Ардуэнг-Мансар). Рембрандт писал в основном портреты, как индивидуальные, так и групповые, а также картины на мифологические и библейские сюжеты.

Они выражают две линии Просвещения – рационалистическую и эмоциональную – соответственно. Создание высокой комедии – заслуга знаменитого комедиографа и актера Жана Батиста Мольера (Поклена).

Государство составляет необходимое условие культуры, так как «вне государства – владычество страстей, война, страх, бедность, мерзость, одиночество, варварство, дикость, невежество в государстве – владычество разума, мир, безопасность, богатство, благопристойность, общество изысканность, знания и благосклонность». Дальнейшее развитие получает портрет, который возник в эпоху Возрождения. Культурное наследие XVIII столетия до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум.

Свое наиболее полное эстетическое обоснование классицизм получил в произведении Никола Буало "Поэтическое искусство" (1687). В архитектуре прямые линии уступили место извилистым и ломаным (раскреповки фасадов, разномасштабность элементов). Но еще более важной явилась роль теорий «общественного договора». Книга о Робинзоне это не что иное, как история изолированной личности, предоставленной воспитательной и исправительной работе природы, возвращение к естественному состоянию. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

В картинах, выполненных в стиле барокко, приподнятость, патетика, бурное движение. Формирование новой культуры было неравномерным в разных странах. В алтарных картинах "Воздвижение креста", "Снятие с креста" художник использует полную динамики композицию: сложные ракурсы, беспокойные пятна света и тени. Авторы «низких» жанров стремились показать жизнь людей среднего класса и вот таким образом комедии писали живым языком, без излишнего пафоса. Вершиной голландского реализма является творчество Рембрандта (1606 – 1669). В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве.

XVII в. по праву называется золотым веком испанской живописи. В нём нет помпезности, чрезмерной яркости, нарочитой телесности. Разум и Просвещение превратились в основные лозунги эпохи. Направленное на поддержку католической церкви в ее борьбе с Реформацией искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей.

Также известным драматургом этого периода был Жан Расин (1639 – 1699 гг. ), который написал трагедии «Андромаха», «Береника», «Федра» и др. Следует быть добродетельным, чтобы быть счастливым в этом мире. Образцом высшего выражения чувств считается скульптура Бернины «Экстаз св.

XVIII век в Европе – завершающий этап перехода от феодализма к капитализму. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону. В XVII веке во Франции ведущим жанром становится классицистская трагедия.

Сюжетам «высоких» жанров были мифология исторические события, государственная жизнь, героями – монархи, полководцы, мученики за веру. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы (» Охота на гиппопотама», «Союз Земли и Воды», «Страшный Суд»). Вот таким образом в классицистской драме демонстрируется не борьба характеров, а столкновение идей.

Особенно широкое распространение получает парадный портрет.

Типичные сюжеты — «Триумф Венеры», «Туалет Венеры», «Купание Дианы». Отождествляя этические и эстетические принципы иными словами, утверждая, что совершенным может считаться только произведение, пропитанное определенной моральной идеей, Дидро провозглашает принцип идейности нового искусства исповедующего реализм. Ему присущи выразительность, пышность, динамика. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. В барокко иногда трудно разделить работу архитектора и скульптора. Классическим художником английского Просвещения был Уильям Хогарт (1697 – 1764), который своими сатирическими полотнами предвосхищает критический реализм ХХ века.

В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. Успехи геологии в изобилии давали материалы о развитии земной коры. Главные представители римского барокко – зодчий Борромини (римская церковь Сант Иво, 1642 – 1660) и архитектор и скульптор Дж. Л. Бернини. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Большое влияние на формирование барокко оказал итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610), смело использовавший световые контрасты и динамичные композиционные приёмы.

Но он же «замещает моральным и законным равенством все то физическое неравенство, которое природа могла внести между людьми». Театральность стала объединяющим барокко и классицизм моментом. Классицизм, основанный на следовании принципам античного искусства: рационализма, симметрии, целенаправленности, сдержанности и строгом соответствии содержания произведения его форме, стремился выразить возвышенное, героическое и нравственные идеалы, создать ясные, органичные образы. Следующей модернизацией формы пуруэна было сильное завышение талии.

Мысль о быстротечности жизни и неизбежности смерти часто привлекала внимание Пуссена и послужила темой многих его работ. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

было запрещено католической церковью. Образцом французской прозы стали произведения Франсуа де Ларошфуко (1613 – 1680) и Мари Мадлен де Лафайет (1634 – 1693). Марк Лафайет – автор первого во Франции психологического романа «Принцесса Клевская», который пользовался огромным успехом у читателей. В Германии классицизм проявил себя в поэзии, драматургии и главным образом, в музыке которая становится «высшим» видом искусства в противовес «обезьяньему» искусству живописи.

Внизу они украшаются широкими кружевами. В середине столетия открывается придворная опера в Неаполе. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. Ткани Производство тканей начинает приобретать промышленный характер. XVII в. первой революции европейского масштаба, привела к утверждению капиталистического способа производства в качестве политически господствующего в Англии, Голландии, придав процессу генезиса капитализма необратимый характер.

Сам мыслительный акт существует, а значит и я существую. Понятие барокко включает в себя способ восприятия, в какой-то степени сам образ жизни.

Шлегель, Новалис). В его произведениях «Тартюф или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Мнимый больной», «Смешные жеманницы», «Урок женам», «Брак поневоле», «Скупой» обличаются, как писал Бальзак, вероломство, постыдная любовь стариков, человеконенавистничество, злословие, фатовство, неравные браки, скупость, продажность, распутство судей, тщеславие. Мастера классицизма не стремились показать окружающую действительность и конкретных людей. Отныне и живопись и архитектура должны были быть легкими и приятными.

Т. Гоббс – родоначальник теории естественного права. Его главное сочинение «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у животных». Восемнадцатый век привнес множество предметов быта, доставляющих человеку удобство и покой, предупреждающих его желания, сделав их в то же самое время и предметами подлинного искусства. Происхождение масонства до сих пор остается загадкой. Классицизм установил иерархию художественных жанров – высоких и низких. В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование» – таков девиз этой эпохи, провозглашенный Джордано Бруно в преддверии новых свершений. Мышление невозможно без самоцензуры.

Во Франции художественная культура была тесно связана с придворной средой. Аналог Крузо в социальной сфере — герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ). Этот метод совпадает с содержанием, с самой мыслью.

Для сравнения, гонорары Рубенса исчислялись десятками тысяч франков. Барокко проявило себя в архитектуре (Дж. Л. Наиболее яркое выражение в скульптуре это течение находит в творчестве Лоренцо Бернини. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектамидополняет то, что заложено в архитектурном интерьере. Идеалом является «слабое» государство, решающее принципиальные, а не частные вопросы.

Вследствие общественного договора человек теряет «естественную свободу и безграничное право на все, чем он владеет», а обретает при этом «гражданскую свободу и право собственности на все, чем он владеет». Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены.

Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

Опираясь на математические разработки, она добилась крупнейших успехов. Полотна полны декоративного блеска и колорита. В искусстве произошел переворот, сравнимый с открытием Коперника. Он считал, что искусство должно напоминать человеку «о созерцании и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы». Первый том вышел в 1751 г. Главным редактором и душой предприятия был Дени Дидро (1713-1784). Одна из любимых тем – вакхическая ("Вакх", "Вакх и Ариадна", "Союз земли и воды"), демонстрирует восприятие жизни и языческое и театрально – зрелищное. Любовь к театру и сценической метафоре обнажает осознание того, что в жизни всё иллюзорно.

В первые 20 лет 17 в. – это короткий пурпуэн мягкой прилегающей формы. Родоначальником классицизма в литературе Франции стал Пьер Корнель (1606 – 1684 гг. ), автор трагедий «Сид», «Гораций», «Эдип» и др. Широчайшее распространение получило масонство, соединявшее в себе конкретно-политические цели с глубоким философско-религиозным подтекстом и элементами маскарада и театрализованных церемоний «посвящений».

Резко увеличился объем гражданского строительства. Это для человека точка опоры в постоянно меняющемся мире. Просветители давали различное толкование причин, побудивших людей к заключению гипотетического общественного договора на заре человеческой истории – прекращение войны «всех против всех», охрана собственности, регулирование общественных связей и др. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Проблемы общегосударственного, политического характера составляют содержание высоких жанров (эпическая поэма, трагедия, ода и т. п. ), этические проблемы общечеловеческого характера— предмет средних жанров (идиллия, эклога, горацианская сатира и т. д. ), а бытовая тематика, реальная действительность— достояние низких жанров (комедия, бытовая сатира, комическая поэма и т. п. ). Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естественный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. В XVIII веке вся эта система подверглась пересмотру.

Монтескье принадлежит знаменитая трактовка свободы: «Свобода – есть право делать все, что дозволено законом». Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. Имена Мариво, Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых ярких страниц в истории мировой драматургии. Культура XVII в. представляет особый интерес с точки зрения великих стилей, через которые осуществлялось самовыражение основополагающих идей времени: барокко и классицизм, реализм художественной школы Голландии ХУII века. С середины XVII в., жанр портрета приобретает ведущее значение.

Идеи палладианства развивали Джон Ванбру (дворец Хоуард с куполом, высота его – 70 м и Бленхеймский дворец (площадью 259 на 155 м. ), Уильям Кент (замок Холкхэм Холл), Джеймс Гиббс (университетская библиотека в Оксфорде), Уильям Чемберс (здание Сомерсет Хауса для Королевской Академии). Совершенной ценностью признается только доказательная мысль.

Но социальное и идейное развитие стран Европы совершается неравномерно. Животные инстинкты сквозят равно и в тяжеловесных грациях и в библейских героинях. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Эти мыслители критикуют «право силы».

Реализуется еще одно противоречие – рядом с барочным стилем возникает еще и классицизм. Себастьян и Ирина»). К середине XVII века противоречия между капитализмом и феодализмом приобрели общеевропейский характер.

Просвещение сильных мира сего, убежден Мелье, дело бесполезное. Классицизм – направление в художественной культуре XVII-XVIII вв., обратившееся к канонам древнегреческой классики как к норме и идеальному образцу – являлся самым рациональным идеологизированным и теоретически обоснованным стилем. Прядильные машины приводились в движение с помощью водяного колеса. Формирование новой европейской культуры было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. На новой основе была восстановлена программа гуманизма. Законы создаются в помощь разуму для защиты естественных прав.

В отличие от предыдущих веков нет единого стиля эпохи, единства художественного языка. Привилегией короля было носить белые атласные башмаки на высоких красных каблуках. Терезы»), явился родоначальником барочного портрета (портрет герцога дЭсте, Людовика XIV). Реалистические бытовые сцены показаны в картинах «Завтрак», «Водонос», «Пряхи».

Их позы и жесты оправданы, естественны. Вот таким образом основной эстетической «краской» XVII века стал драматизм, что резко отличило его от лиро-эпического Возрождения и привлекло внимание деятелей культуры ХIХ – ХХ веков (начиная с романтиков) к позднему Шекспиру, Сервантесу, Рембрандту, Рубенсу, Бернини, Калло, к драматическому по своей природе барокко в целом, а в философском наследии этого столетия – к Гоббсу и Паскалю. Но их привлекает и жанровая живопись. Декарт отводил Богу роль создателя материи, сообщившего ей первотолчок. В своих картинах изображал простых людей и даже изгоев общества («Лютнист», «Игроки», «Вакх»).

Патриотические мотивы ощутимы в одной из первых исторических картин в мировой живописи "Сдача Бреды" (название крепости). Слова Людовика XV (1715-1754) «После нас — хоть потоп» можно считать характеристикой настроения, царившего в придворных кругах. Поощряйте все друг друга к такому благородному, смелому, важному делу. ». Рождение театра Комеди Франсез (1680) является одним из значительных событий XVII в. У Рубенса фламандские святые, мученики, олимпийские боги — все здоровейные, откормленные, румяные их земная оболочка абсолютно заслоняет душу. И Гольбах и Мабли «разводят» понятия естественных прав и естественных законов. Драматические сюжеты трактуются Риберой без внешних эффектов и образы обретают истинную монументальность благодаря глубокой внутренней значимости. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Оно прославляло монархов, католическую церковь, вельмож. При этом роль Бога все еще остается весьма существенной: ведь если природа представляет собой огромный «космический механизм», подобный часовому, то он с необходимостью должен иметь своего сверхприродного и сверхмудрого мастера, однажды создавшего и заведшего его. concetti франц. Как мечту о «золотом веке» воспринимаем мы полотна Пуссена, пейзажи Лоррена и, пожалуй, наивными кажутся нам картины придворных художников-классицистов, аллегорически живописующих монархию как воплощение классических добродетелей. В Риме творил немецкий мастер Эльсгеймер, который внес значительный вклад в сложение отдельных жанров живописи XVII века и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоч чанти»).

В 80 г. распространяется причёска «фонтанж», которая пользуется популярностью в течении последующих 30 лет. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. XVII век – открыл новую эпоху – эпоху капитализма.

Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. Осуществлялись широкомасштабные проекты, например ансамбль площади собора Св.

Познать и сформулировать законы природы призвана наука. Особенно это заметно в учении Лейбница о предустановленной гармонии. Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Наиболее выдающимся живописцем французского классицизма 17 в. был Никола Пуссен. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера.

Он описал большой и малый круг кровообращения. Тулью обвивало страусовое перо или цветная лента.

Своего предела высота подошвы и каблуков достигла в XVII веке, в годы правления Людовика XIV (считается, что король, будучи небольшого роста, ввёл моду на высокие каблуки намеренно, чтобы казаться выше). Широко распространены кружево, гипюр, плетёные узоры которого напоминают набивные ткани. Одним из ярких примеров «слияния» просветительских идей и новой музыкальной формы является опера Моцарта «Волшебная флейта». Свою теорию он изложил в главном произведении «Левиафан». Бернини создал множество скульптурных алтарей («Экстаз св.

Модель человека, мира, в которой человек стоял почти рядом с Богом по своим возможностям перестает быть актуальной. Вот таким образом в искусстве барокко духовное находилось в контрасте с материальным. Претендующее на «разумность» государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновешивающее, объединяющее, героически возвышенное начало. Ведущую роль в его произведениях играют цветовые пятна их средствами он передает объем и движение («Христос де ла Крус», «Видение Алонсо Родригеса», «Святая Касильда»).

А так как тираны добровольно власть не отдадут, необходимо объединиться для борьбы. Из групповых портретов наиболее известны «Урок анатомии доктора Тюльпа» и «Ночной дозор». Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614).

В результате именно этот процесс становится определяющим фактором в развитии Европы. Возникает множество различных, часто взаимоисключающих стилей. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Познание истины – борьба с самим собой. Терезы».

Большое внимание уделял портрету («Автопортрет с женой Изабеллой Брандт», «Портрет камеристики», «Елена Фоурмен с детьми»). По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Соответственно, во Франции в 1634 г. по инициативе А. де Ришель основана Французская Академия, главные задачи которой— кодификация литературного языка и пропагандирование норм поэтики классицизма, первой «официально одобренной» художественно-эстетической системы. Картины Рембрандта, будь они написаны на библейские и мифологические сюжеты («Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Святое семейство», «Блудный сын» и др. ) изображая природу («Пейзаж с мельницей») или портреты («Портрет старика в красном», «Автопортрет с Саскией на коленях» и др. ), всегда передают не фантастическое, а вполне реальное человеческое бытие. Декарт создает правила о том, как надо выстраивать свою мысль. Младшим современником Пуссена был Клод Лоррен (1600-1682), художник, который работал в жанре пейзажа.

В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве. В качестве важнейших методов познания философы и естествоиспытатели стали рассматривать эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон и др. ), механическую гипотезу, механическую модель (Р. Декарт). В произведениях Буше манерность и эротизм эпохи рококо выразились с особой силой, в чем его постоянно обвиняли просветители-моралисты. Хусепе де Рибера (1591-1652) – испанский художник, рисовальщик и гравер известный представитель барокко в живописи.

Ранний классицизм представлен такими постройками, как восточный фасад Лувра и Версаль. Ее результатом стало образование Соединенных Штатов Америки и принятие самой прогрессивной на то время Конституции (1787г. ), закрепившей республиканскую форму правления, а затем личные и политические права белого населения в США (Билль о правах 1791 г. ).

Именно им руководствуется человек в естественном состоянии (status naturalis). Питер Пауль Рубенс, 1577-1640 гг. Оригинальное письмо удивительная правда характерны для Рубенса. Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг.

Появление собственности и неравенства приводит к возникновению государства. Но, фактически, она базируется на рационалистической философии Р. Декарта. В XVIIв. Для эпохи Просвещения характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление проникнуть в иное «культурное» пространство. Наблюдалась непосредственная связь с натурой.

Тернер, Р. Бенингтон. Во Фландрии (совр. Б. Франклину (1706 – 1790) принадлежит заслуга формулировки в емкой афористичной форме основополагающих принципов классической буржуазной морали, в которых отражено изменение духа времени.

Отвергая рассудочную логику «здравого смысла», Руссо противопоставляет ей интуицию живого чувства. Так, что края полей загибались, образуя острый угол.

Он был человеком уже нового времени – времени экспериментов. Равновесие сил дворянства и буржуазии порождало веру в государство как "разум нации". Джефферсон также придерживается идеи разделения властей. Для творчества Риберы 1620-30 гг. Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Барокко— стиль, потрясающе антиномичный, противоречивый. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба».

Искусство (живопись, театр, литература, музыка) в эпоху Нового времени впервые освободилось от воплощения устоявшихся религиозных представлений и стало независимым средством познания и образного воплощения господствующих общественных закономерностей, средством воспитания в людях норм морали, которая признавалась «естественной», присущей самой человеческой природе. Как термин слово «классицизм» впервые стало употребляться в конце 1820-х гг., во время знаменитой полемики классиков и романтиков. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Другой художественно-эстетической системой XVII в. был классицизм (от лат.

К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. XVIII веха. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Важнейшим результатом собственно человеческого творчества выступает мир культуры. Застёгивается пурпуэн только на груди, нижние полы свободно расходятся.

«Приятное» означало как «чувствительное», так и чисто чувственное. Размещено на реф. рфВ драматургии утверждается принцип единства места времени действия. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. Литература классицизма делилась на высокие (трагедия, ода, эпопея) и низкие (комедия, басня, сатира) жанры.

В портретах Рубенса аксессуары, фоны – пышные занавеси и т. д. не мешали, а наоборот способствовали раскрытию характера персонажа, проникновению в его внутренний мир («Портрет камеристки»). Представители старшего поколения – Ш. Л. Во Фландрии художник П. Рубенс, воплотивший в своих картинах фламандскую чувственность.

Искусство должно было подтверждать своими образами этот порядок. Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Главными выразительными средствами выступают у художника свет и цвет. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения.

Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Секуляризация общественной жизни, лишение церковного и придворного ритуала прежней святости и напыщенности приводили к их своеобразной «театрализации». Его произведения отличают глубокие идеи, мысли и чувства. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам.

Большое место в его творчестве занимают портреты членов королевской семьи и придворных. В 50 -60 г. в моду вошли кружевные наколки и косынки, которыми покрывали причёски. Мужчины начиная с 20 г. Носили фетровую шляпу с круглым дном и широкими полями. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). нет патетики и т. д. Научные разработки.

Самое значительное его произведение – собор Св. Павла в Лондоне. Сомневаться можно во всем, кроме себя.

Получалось как бы соревнование солиста с оркестром или личности с миром. Голландское барокко не похоже на фламандское.

Образы и явления передавались в движении. В начале века мужская рубашка была одновременно бельём и частью верхней одежды. Он был привержен к жизненной полноте, силе, размаху, буре движения. В этот период произошел мощный рост философской мысли.

Нужно сказать, что разработка теорий общественного переустройства в преддверии революции была очень актуальна и многие просветители, предлагая свои варианты, занимались мысленносоциальным экспериментаторством. 4. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Реальная жизнь могла быть представлена только через сюжеты из античной, библейской или, в крайнем случае, средневековой мифологии. Вивальди), в живописи (М. Их сила заключалась не в логической последовательности выводов, а в общем духе свободомыслия. Период расцвета фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Главой школы стал великий мастер европейского барокко Питер Пауль Рубенс (1577-1640) – портреты исторические картины на мифологические и библейские темы, оформление дворцов и церквей.

К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Оперы Монтеверди "Орфей", "Ариадна", "Коронация Поппеи" имели в Венеции большой успех.

Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п. Новый стиль стал, прежде всего, стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. В конце XVII—XVIII вв.

Для мастера характерно сочетание реалистических наблюдений и чувственной красоты образов, драматизм. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Высокими считались трагедия, эпопея, ода, а низкими – комедия, сатира, басня. Главная идея этой система взглядов – идея примат государства над личностью. Полы пурпуэна сзади были укороченными, а спереди удлиненными.

В XVIII в. искусство становится преимущественно светским: исчезает принципиальная несовместимость культур различных религиозных конфессий, светское зодчество впервые берет верх над церковным, «обмирщение» идет в живописи и скульптуре, где жанровое направление завоевывает одно из главных мест. Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Среди заслуг Р. Декарта (1596 – 1650) – французского ученого (математика, физика, филолога, философа) – введение оси координат, способствовавшее объединению алгебры и геометрии.

Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717). Петра. С 1717 по 1724 год было напечатано более полутора миллионов томов Вольтера и около миллиона томов Руссо. Себастьян полон сил под градом стрел.

Соединение властей в одном лице недопустимо. Ее исходная посылка – понятие человеческой природы. Ему не было необходимости всходить на костер, он твердо знал, что пусть не сейчас, но через несколько лет (может быть 10 или больше) не он, его ученики и последователи, докажут его концепцию и отцам церкви придется смириться и этим десятком лет он не стал жертвовать. Небесная механика, созданная трудами Коперника (1473 – 1543), Галилея (1564 – 1642), Кеплера (1571 – 1630) внесла принципиальные изменения в библейскую картину мироздания.

Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Он охотно обращается при этом к темам античного мира. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции.

Классическая немецкая философия, диалектико-материалистическая философия, философия позитивизма — три определяющих направления в философии XIX в. Романтизм и реализм — основные направления литературы XIX в., которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф. европейская наука вышла на новые рубежи. Гарвей — «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек — результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Гарвей впервые высказал мнение о том, что «все живое происходит из яйца».

Писал картины на религиозный («Водружение креста», «Снятие с креста») и мифологический («Похищение дочерей Левкиппа», «Битва греков с амазонками») сюжеты. «. Однако личные чувства и эмоции неизменно должны быть подчинены высшему моральному долгу. Лосев, автор этих строк и ряд других культурологов пришли к выводу, что Возрождение является переходным типом культуры – переходным от феодального ее качества к буржуазному, что объясняет основные его особенности и кладет конец многим малопродуктивным дискуссиям.

«Менины», по сути, групповой портрет. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Ранние картины Риберы выполнены под сильным влиянием Микеланджело да Караваджо здесь заметен вкус Риберы к тенебризму и неистовому освещению («Мученичество апостола Андрея», «Св. Гельвеций, П. А. Люди объединяются в общество для совместной защиты своих естественных прав.

Но творчество Пуссена имеет гораздо большую значимость. В литературном творчестве он стремился к реализму ("Племянник Рамо", "Жак-фаталист", "Монахиня"). Машина, которая дробит, размалывает, промывает золотую руду и смешивает золото с ртутью. Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии, «галантные празднества» идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы. Содержит материалы по темам курса: «История культуры Западной Европы в период Нового времени». Петра.

Стиль барокко (итал. Драматический конфликт трагедий – это борьба между общественным долгом и личными чувствами. В интерпретации она предполагала закрепление законодательной власти за парламентом, федеративной (отношения с другими государствами) – за королем и министрами, а третья исполнительная власть должна принадлежать суду и армии. Живопись, скульптура, декор, архитектура создают целостный драматический эффект. Одним из самых выдающихся архитекторов-основоположников барокко стал Лоренцо Бернини. Пьер Корнель написал одну из первых и самую популярную трагедию классицизма "Сид".

Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Мабли далек от мысли считать право собственности естественным, подобно Локку и объяснять происхождение государства (заключение «общественного договора») из необходимости защиты этого права. Энциклопедия сплотила вокруг себя умнейших людей Франции.

В творчестве Х. Риберы (1591-1652) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Вольтер был действительно великим литератором — он умел осмыслить и объяснить просто и общедоступно на прекрасном изящном языке самую серьезную тему, привлекающую внимание современников. Искусство Хальса лишено глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. В противовес естественному праву силы, естественные законы выражают разумную и моральную природу человека, но они могут обрести реальную жизнь только в государстве. Основателем материалистической школы являлся Жюльен Офре Ламетри, автор медицинских и философских трудов. («Юноша с корзиной фруктов», «Экстаз святого Франциса», «Медуза»).

Новое мировосприятие по-особенному преломилось в художественной культуре: все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое – скучным и неинтересным. Себастьян», «Св Инесса» Риберы и др.

В своем творчестве сочетал классицизм и традиции народного театра. Он был приверженцем канонов классицизма, соблюдал все разработанные им самим правила.

Принадлежащая к числу шедевров мастера эрмитажная картина «Персей и Андромеда» (1620—1621) дает пример того, как свободно и реалистично использует он образы классической древности. Терезы (церковь Санта-Мария делла Виттория, Рим) считается образцом воплощения особенностей этого стиля, эталоном барочной скульптуры.

Реализм в живописи. В XVII веке стиль реализм сформировался только в живописи. Новый, рвущийся к политической власти класс буржуазии, во Франции выдвинул своих идеологов, провозгласивших культ Разума и Природы.

В архитектуре Франции, Англии, Германии в XVII – в начале XVIII вв. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени.

В Венеции открывается первый публичный оперный театр. Несколько иными путями развивалось фламандское искусство. Знатные дами почти не носили головных уборов.

Резко обозначившийся процесс секуляризации (т. е. Буржуазная эпоха произвела новый философский передел мира.

Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Эпоху XVII века в культуре и в искусстве принято называть эпохой барокко. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. был Рим. Новый взгляд на мир получил название гуманизма. Перед художниками XVII века стояли совсем иные задачи.

Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Они создавали облагороженный мир идеальные образы. Во Франции с самого начала XVIII века и публика и критики начинают требовать от нового искусства, прежде всего «приятного». Его полотна «Даная», «Святое семейство», «Возвращение блудного сына» по праву считаются непревзойденными шедеврами.

Но, с другой стороны искусству барокко свойствен и некоторый рационализм, поскольку вся система «неожиданных» художественных аллегорий, метафор и сравнений была предварительно тщательно продумана ее автором. Классицизм не признает значимость личности, воспринимает социальный статус человека. После смерти Ватто его место при дворе занял Франсуа Буше (1704-1770). В этих постройках элементы барокко вынесены на фасады зданий.

Его начало ознаменовано творчеством великого Эль Греко (1541 – 1614), который у самого Тициана учился технике письма масляными краками. Могущество Англии было ещё впереди. Все это способствовало повышению производительности труда. Разработка земной механики (Галилей, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц и др. ) показала несостоятельность средневекового понимания природы, опиравшегося на аристотелевскую физику. Театр оказался близким самому духу эпохи. В конце века появляются полосатые и клетчатые ткани. Крупнейший представитель эволюционизма XVIII в., французский ученый Ж. Л. Бюффон (1707 – 1788) создал грандиозную «Естественную историю».

Родоначальником английского материализма был Фрэнсис Бэкон (1561 – 1626). Выдающимся итальянским архитектором и скульптором был Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680 гг. ). Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Но сочинение Коперника с 1616 по 1828 гг. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста.

В нем особо важное место принадлежит государству и системам законов, промышленности, науке, морали и системам воспитания искусству.

---