Куинджи Доклад

Презентация, доклад Архип Иванович Куинджи

В настоящее время картина сильно потемнела, краски потеряли свой цвет. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль.

Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица». Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. А. И. Куинджи для ежегодных премий.

Природа осмысливалась как часть космических сил, способных нести красоту. В северной природе царят гармония и покой. Теперь он ищет в натуре яркие краски, напряженные контрасты света и тени, необычные эффекты освещения. Однако это звание было присвоено художнику не сразу.

Художник стимулировал яркие индивидуальности, не подчиняя их своему пониманию искусства. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу на решение уравнений. В 1874г.

Архип Иванович Куинджи доклад по теме Философия

Куинджи попросил объяснить и ему. Тщетно. Цветущая степь, озаренная солнцем, спокойная гладь Днепра, лунное сияние-всё это образы украинской природы, в которых художник не ставил себе задачи сохранить в пейзаже «портретное» сходство с определенным местом. Казалось здесь художник шел по путям Гоголя, воспевавшего красоту украинской природы.

В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. В конце концов победа осталась за Куинджи. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов ("Эльбрус вечером", "Дарьяльское ущелье"). В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи.

1. Доклад: Архип Иванович Куинджи и его загадка
2. Краткая биография Архипа Куинджи
3. Архип Иванович Куинджи и его загадка
4. Украина глазами Куинджи – реферат
5. Архип Куинджи: биография и творчество
6. помогите, нужна краткая биография Архипа Куинджи
7. Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
8. Куинджи Архип Иванович – биография и картины

Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Крым» и многое другое. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. В 1882 году прошла последняя публичная выставка работ Куинджи. Пейзаж стал необратимо темнеть.

В 1894 г. он охотно принял предложение быть профессором пейзажной мастерской в АХ. Ученики любили и уважали Куинджи. Менделеевым – хорошим знакомым художника. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Особое значение придавал Куинджи работе с натуры. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек»1.

Предусматривалось также строительство выставочных помещений. «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Коллекционеры, готовые платить за его картины любые деньги, буквально охотились за ними.

Таких декоративных эффектов в русском искусстве начала XX века никто не достигал.

Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Он выставляет в мастерской четыре картины: «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр», новый вариант «Березовой рощи».

1. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
2. Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
3. Презентация на тему Архип Иванович Куинджи
4. Архип Иванович Куинджи — биография
5. КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА АРХИПА КУИНДЖИ

Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Биография художника Архипа Куинджи начинается в небольшом южном городишке. В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя.

В ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца, после которой никто уже не видел его новых картин до самой его смерти. В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872), "На острове Валаам" (1873). Конечным пунктом был Париж, где прожили целую неделю: здесь застали оба салона Елисейских Полей и Марсова Поля, Лувр и Люксембург Затем, на обратном пути, через Страсбург поехали на Мюнхен: осмотрели обе Пинакотеки, частную галерею графа Шака, посетили выставку «декадентов», Королевский музей, Глиптотеку и Академию художеств, совершили экскурсию в окрестности города и любовались видом Северных Альп и закончили Веной.

• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6. В ней все уныло, безотрадно, тускло. Хозяева подчас призывали туда гостей полюбоваться этой наивной стенописью. В 1866 году художник самоучка пытается выдержать испытания в Петербургскую Академию художеств, но проваливает экзамены. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. Такие непритязательные малороссийские мотивы были очень популярны в 70-х годах XIX века. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени.

Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Еще несколько работ, примыкавших к «Осенней распутице», в том числе «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий шлях в Мариуполе» (1875), принесли ему новый успех. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как Вечер на Украине (1878-1901), Дубы (1900-03) и др., но и абсолютно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы (Лунные пятна на снегу, Цветник и др. ).

Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Он говорил мне: "Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя". На фоне ночного безмолвия дремлют освещенные лунным светом белые украинские хаты, два пирамидальных тополя, тихая медленная река.

Из-за недостатка денег на карандаши и бумагу, он рисовал где и чем только было можно. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. В ней-то и обосновался Куинджи. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Несколько замечаний о словах типа несколько
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Еще из раздела Культура и искусство
• Реферат по предмету Культура и искусство
• Биография и творческая деятельность

Картины некоторых из них необратимо потемнели. Уныло-реалистичные полотна На острове Валаам (1873), Забытая деревня (1874) и более светлый Чумацкий шлях в Мариуполе (1875) прочно укрепляют положение великого художника Куинджи как реалиста.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Все они оставались преданными учителю до конца жизни.

Среди его учеников были Н. К. Он обогатил русское пейзажное искусство новыми темами и мотивами. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку.

Усиливая трагический накал сцены, художник резко сталкивает дополнительные цвета: задний план написан в холодных сине-зеленых тонах, передний – в теплых коричнево-красноватых. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. ".

В картине нет ярких световых эффектов. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым «громким» явлением в русской художественной жизни конца ХIХ века.

До сих пор до конца не известны причины, по которым художник, будучи на пике славы, решился на подобное затворничество, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку: ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес— вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использования скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида. Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. В книжке «для кирпичей» появился произведший фурор портрет местного церковного старосты Бибелли.

Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874г. В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». В 1880 году Архип Иванович впервые в России организовывает необычную художественную выставку, на которой была представлена только одна картина — «Лунная ночь на Днепре».

Картина "Север" продолжала серию северных пейзажей, начатых "Ладожским озером". Обязанность мальчика состояла в приемке кирпича. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. В мастерской Куинджи царил дух тесного товарищеского сотрудничества.

Все чаще и чаще в его творчестве появляются работы глубокого драматического начала, точно передающие душевное состояние художника. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной». Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций.

Позднее он заведовал у подрядчика приемкой кирпича на постройке. Картина Ивана Ивановича очень трогательная. Упал раз и изрядно расшибся, но поднялся опять на вышку и покатился — и снова упал. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи".

Это просто удивительно. После двух месяцев проживания в Феодосии, Архип Иванович возвращается в Таганрог, а затем уезжает в Санкт-Петербург. А как только голос спадет — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Пейзаж был продан за семь тысяч рублей.

Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Зайдя однажды к Крамскому, Куинджи застал его сыновей за уроком математики. А с исчезновением этого свойства, пропадет и вся их исключительность. Так произошло с капитальными произведениями Радуга, Вечер на Украине, Дубы. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Куинджи рано остался сиротой. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». В Петербург Куинджи прибыл в середине 1860-х годов. Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Я совершенный дурак перед этой картиной.

Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Жил он на кухне у Чабаненко. В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. От картины долго нельзя было отвести взгляд, таким магическим действием она обладала. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус.

Неужели это художественное впечатление. Стадо овец на склонах» написан художником широко и свободно, на одном дыхании. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Рерих, А. А.

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. В этом случае он, впрочем, спасовал перед силой вещей: третьей попытки уже не делал. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Посетители входили в полутемный зал и, завороженные, останавливались перед холодным сиянием лунного света, который был так силен, что некоторые зрители пытались заглянуть за картину в поисках лампочки. /pи художниками, как с равными. Конечно, художник не мог абсолютно избежать интерпретации жизни. В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя».

Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. «Забытая деревня» – это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль.

Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Но и рецензия, опубликованная в газете «Французская республика», не привлекла ничьего внимания. Вид на гору Демерджи. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно.

Но натура, по мнению Архипа Ивановича, не должна лишать художника творческой свободы. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Одиноко стоящие сосны устремлены к небу.

Он продолжал усердно трудиться, но сделанное показывал только близким людям. По вечерам в студии Куинджи собирались студенты. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург. В то же время Куинджи не получил систематического образования и по существу был самоучкой. В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками.

Все газеты, журналы откликнулись на выставку восторженными статьями. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник. Так, в 1904году Куинджи принёс в дар Академии художеств 100 000 рублей для выдачи 24 ежегодных премий, а в 1909году пожертвовал Обществу художников имени А. И. Куинджи 150 000 рублей и своё имение в Крыму.

Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Сенсационные Березовая роща (1879), Ночь на Днепре (1881) и другие принесли А. Куинджи славу первого художника-импрессиониста в России.

Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как "Вечер на Украине" (1878-1901), "Дубы" (1900-03) и др., но и абсолютно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы ("Лунные пятна на снегу", "Цветник" и др. ). У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Два тонких дерева с обломанными ветвями – сосна и береза – освещенные резким светом, кажутся особенно одинокими и хрупкими на фоне темного цельного пятна леса. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Наступили долгие годы молчания.

Едва ли не каждая из них вызывала восторг у поклонников и одновременно разжигала страсти у недоброжелателей. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения. Жил на дворе, под навесом. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя.

Самая известная картина мастера — «Ночь на Днепре» — вызывала сенсацию на выставке передвижников. Он продолжал усердно трудиться, но сделанное показывал только близким людям. Реальный пейзаж в его интерпретации становится непривычным.

Тем более это относится к серии «гор». Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, покрытого щебечущими пташками оно останется среди самых дорогих воспоминаний. Поверивший в свои силы художник постепенно прекратил посещение академических занятий.

Желание учиться у меня было горячее и твердое и я решился ехать в Петербург где никого не знал и был почти без денег», но мечта сбывается не сразу. «Березовая роща» – идеал природы. В 1845 году у него умер отец, а затем и мать. «Христос в Гефсиманском саду» – произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Крамским – идеологом передовых русских художников. Друзья не понимали причин, волновались.

Этот период в жизни и творчестве художника Куинджи сыграл большую роль, так как здесь он очутился в мире настоящего искусства и осознал огромность труда художника. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Кавказ». Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

«У Куинджи весело. » — говорили про мастерскую Архипа Ивановича баталисты, жанристы, архитекторы И еще говорили: «У Куинджи не столько работают, сколько разговоры разговаривают». В 1873г. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. В первые годы «молчания» на вопросы о мотивах ухода из искусства он отшучивался.

На этом завершилась недолгая деятельность Куинджи на педагогическом поприще, но своих учеников не оставлял без помощи и поддержки до конца жизни. На этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Его мастерская была лабораторией исследователя.

Яркий пример тому созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица". Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. 15 февраля 1897 г. Куинджи неожиданно подает президенту Академии художеств прошение об отставке.

В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. Его просто-напросто не принимали в Академию. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Поверивший в свои силы художник постепенно прекратил посещение академических занятий.

С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Дмитрий Иванович любил живопись, был ее тонким знатоком и ценителем. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. «Эльбрус днем.

Беря тему, он полностью ее разрабатывает, а потом, обращаясь к другой, также создает связанный между собой цикл картин, не повторяясь и удивляя, когда смотришь его произведения в последовательности.

Казалось, будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, освещая зеленую поляну играя на белых стволах берез, на ветвях могучих деревьев. Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. В 1868 году Куинджи представил Совету Академии свою картину «Татарская деревня при лунном освещении на Южном берегу Крыма», за которую ему было присвоено звание неклассного художника.

Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. Изучив ученика, он уже «спорил» с ним и опровергал и поправлял и направлял. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. "Вся культурная Россия знала Куинджи.

«Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Художника привлекают свет голубой луны, пылающие огнем пурпурные закаты. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет.

Современники художника отмечали его острый природный ум, оригинальность мышления И. Н. Крамской, например, в письмах шутливо называл его «глубокомысленным греком». Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. Картины Куинджи, которые он показал на академических выставках 1868 и 1869 годов («Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «буря на Черном море», «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении»), несли на себе следы влияния И. К. Айвазовского.

Но подобный тип классического романтизированного пейзажа был уже вчерашним днем для учеников, заполнивших мастерские и аудитории. В данной манере написаны его знаменитые произведения — «Украинская ночь» (1876), «Вечер на Украине» (1878). Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины.

Определяется и творческий метод художника. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и с третьей попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Художник же или извлекал ее из реальности или ради красоты преобразовывал реальность. Напротив, открывающаяся как бы сверху равнина с извилистой лентой реки погружена в тень и проработана более тщательно и обобщенно. «Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном.

Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. – восклицал Репин. В том же 1909 году он пожертвовал Императорскому обществу поощрения художеств 11 700 рублей для премии по пейзажной живописи.

«Осталась бы картина в Париже, попала бы на выставку — и грому было бы много и медаль бы Куинджи получил», — огорчался Иван Сергеевич. Летом и осенью 1880 года Куинджи работал над новой картиной. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Чтобы увидеть знаменитое произведение, люди часами простаивали в очереди на улице. Еще несколько работ, примыкавших к Осенней распутице, в том числе Забытая деревня (1874) и Чумацкий шлях в Мариуполе (1875), принесли ему новый успех.

Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. В том же 1873г. Доходило до того, что завистники шептали, что Куинджи вовсе не художник, а пастух, убивший в Крыму художника и завладевший его картинами.

Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья. Достоверности натуры он предпочел преображение природы. Новая манера письма никого не оставила равнодушным, вызвала бурю споров.

Толпы людей часами простаивали у этого полотна. В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

В Европе многие художники производили опыты с красками. Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Центральное место среди них заняла Осенняя распутица (1872). Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике.

Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. Ведь Кавказ Куинджи символичен.

Этим же настроением проникнута последняя незаконченная картина Куинджи «Ночное» (1905-1908), пожалуй, самая поэтичная и одухотворенная среди произведений художника. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов.

Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Куинджи считал, что для начинающего художника самым главным является вдумчивая, длительная работа на натуре, умение видеть природу и честно передавать увиденное. Однако все возражения и недоумения захлебнулись в волне всеобщего признания. Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Отец Куинджи был сапожником.

В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Он продолжал усердно трудиться, но сделанное показывал только близким людям.

Эксперименты с красками не всегда были удачны и многие картины теряют свою яркость. Вот почему, как описывает Репин, люди, «в молитвенной тишине» стоявшие перед картиной, уходили из зала со слезами на глазах. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. По-настоящему народная, показавшая отчаянную, безнадежную бедность российской глубинки, Осенняя распутица (1872) написана в тусклых серо-коричневатых тонах.

Картина Ивана Ивановича очень трогательная. Мальчику не удалось получить образования.

В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В мастерскую его не пускали. Передний план картины – скалистая гора, на которой растет одинокая сосна, – написан художником так же эскизно и широко. Подтверждением этому является создание в 1870 году пейзажа «Осенняя распутица».

"Ах, как живо помню я его за этим процессом. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Продажа картин дала художнику возможность совершить небольшое путешествие в Европу. Отношение творца к изображаемому — основное в картине. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Туда он предполагал вложить основную часть своего капитала, чтобы оказывать не только нравственную, но и материальную поддержку художникам.

Она имела так называемую систему дополнительных цветов. Он не давил на учеников авторитетом прославленного пейзажиста, уважал их индивидуальность, беседовал с начинающимstrong width/praquo висела на strong /pp styleстене одна. Рылов, К. Б. Мать и отец рано умерли, сироту приютили родственники, еле сводившие концы с концами. Ни один другой художник не делал черный цвет таким ярким и разнообразным. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Картина вызывала восхищение красотой пейзажа, необычными сочетаниями красок и световыми эффектами.

Иной раз погоня за силой света приводила его к излишне театральным эффектам манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи громадна он был первым вполне самобытным русским импрессионистом. Страдания художника были невыносимы. Рерих впоследствии вспоминал: «Куинджи любил учеников.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф.

Своему детищу – Обществу им. Крым», «Морской берег.

Мальчику не удалось получить образования.

Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Ему приходилось быть подпаском, мальчиком на побегушках. Он показал другую, скрытую от глаз сторону природы. И даже болото, показанное Куинджи нельзя назвать скучным и безжизненным, оно завораживает. В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех – это «Украинская ночь».

Случалось, Куинджи делал «заготовку» на рубеже 1870-1880-х годов, а «развертывал» подготовленный материал в картину в начале XX века. Буря восторгов, поднятая «Лунной ночью на Днепре», буквально перешла границы возможного.

Это я — человек и потому все могу понять» И Куинджи настойчиво требует, чтобы репетитор «рассказал» ему задачу. Таким образом, в «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности света, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями.

Демонстрация проходила у него в мастерской. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Такие непритязательные малороссийские мотивы были очень популярны в 70-х годах XIX века. В зените славы Куинджи совершил новый неожиданный шаг: он вообще прекратил выставлять свои произведения.

Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. Знают его как решительного заступника за все, в чем он был уверен и, в честности чего он был убежден. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868г. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Его увлекал прежде всего световой эффект, его целью была передача впечатления от света он изучал законы сочетания дополнительных тонов для передачи силы света. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине "Забытая деревня" (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Это видимый всем перелом в творчестве, экзотическое новаторство, присущее только ему одному. Разгневанный поведением некоторых своих коллег, Куинджи даже покинул ТПХВ, членом которого был с 1875 г. Впрочем, он уже чувствовал себя настолько уверенно, что решился устроить выставку всего одной своей картины — «Лунная ночь на Днепре».

Еще в юном возрасте будущий художник ушел пешком в Крым, к Айвазовскому. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.

А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев. В тесном общении с художниками находился также известный физик Федор Петрушевский.

он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге— «Ладожское озеро». Петровская, 82). Куинджи же сам объяснял так: ". – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Архип Иванович учил живописи Н. К. Рассказывают, что однажды Д. И.

Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Его талант вызывает простодушное удивление мариупольских обывателей.

В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Образы совсем иного смысла, чем в передвижническом пейзаже, потребовали еще одного примечательного нововведения — декоративности, проявившейся в плавных и изящных, почти силуэтных очертаниях Березовой рощи, в контрастной интенсивности цвета Вечера на Украине и сияющих снежных вершин Эльбруса, без которых художник не смог бы воплотить чудесный мир природы. Пейзаж нельзя было назвать удачей. Куинджи не стал затворником. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром».

Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла.

Художник всегда очень внимательно относился к экспонированию своих работ, помещал их так, чтобы они выгодно освещались, чтобы им не мешало соседство других картин. 21 марта 1879 года А. И. Куинджи и М. К. Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников, но уже к концу года Куинджи окончательно порвал с передвижниками. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Куинджи мог быть добрым, мягким и резким вспыльчивым, нетерпимым.

Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Оторванным от повседневности явлением.

В этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. В «Украинской ночи» он уходит от этого приема. Важное место в его исследованиях занимали вопросы света и цвета, особенно применительно к живописи. И он делает это и рисунком и цветом.

Яйла», «Горный склон. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". Рериха. получает звание классного художника. И неустанно рисовал. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти.

Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьев, ворон, галок, ласточек. Среди исполненных работ были не только пейзажи, продолжавшие начатое ранее, такие как «Вечер на Украине» (1878-1901), «Дубы» (1900-03) и др., но и абсолютно необычные крохотные картинки, в которых он остро, с удивительным лаконизмом передавал свои впечатления от природы («Лунные пятна на снегу», «Цветник» и др. ). Пробыл он у Айвазовского недолго, два-три летних месяца. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Тот рассказал и написал на бумажке ряд формул. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

Летом Куинджи вывозил своих учеников в свое крымское имение, а в апреле 1898 г. повез всех своих питомцев за границу на собственные средства. Несомненно, Куинджи воспользовался достижениями научной мысли в своем творчестве. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Куинджи при жизни был необыкновенно популярен. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию. Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Передвижники, близкие к Менделееву, ввели Куинджи в круг ученых. Затем Архип устроился ретушером у фотографа и это занятие долго оставалось главным источником его существования. Короче, я не совсем понимаю Куинджи". В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Для него важно подчеркнуть главное. В возрасте шести лет мальчик остался сиротой. Так ее почти никто и не увидел — ни широкая публика, ни художественные круги. В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Лишь один из французских критиков успел оценить и «чудесную передачу» «бледного и искрящегося света на водной поверхности» и творческую «волю художника», которая «покоряет и переносит в изображаемый мир». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Он не пропускал ни одного сколько-нибудь значительного вернисажа, водил знакомство с художниками, бывал у них в мастерских. Идея добра и зла разрешена здесь живописным порядком: эффект фосфорического горения белого одеяния Христа, окрасившегося бирюзовым цветом на фоне темно-бурых теплого оттенка деревьев, сообщает образу удивительно яркое впечатление. "Лунная ночь на Днепре" написана Куинджи после выхода из Товарищества передвижников. Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот.

«Украинская ночь» – начало зрелости мастера. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » — возражает Крамской.

". Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма.

В лекциях о законах света и цвета Петрушевский не пренебрегал и «эстетической идеей», считая, что наука помогает ее наиполнейшему выражению. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности.

на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875г. — «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876г. — знаменитую «Украинскую ночь». Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи.

Вероятно в его школе Куинджи получил основы художественной грамотности. Мир, полный неги, красоты и покоя. В шесть лет он остался сиротой и рано познал жестокую нужду. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи". Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни».

Вместо уроков он все время что-то рисовал на любых подходящих поверхностях. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Это типичный передвижнический пейзаж – по живописным средствам, по тяготению к сюжетности, по щемяще-безрадостному настрою, несколько прямолинейно выражавшему гражданские чувства автора. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя.

Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Итак, Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Многозначным. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа.

Совсем иные по настроению "Степь вечером" и "Степь в цвету". В этом смысле, очевидно и надо понимать приведенные выше слова Менделеева. Он заботился, чтобы его ученики постигали сложное искусство чтения великой книги природы.

Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. Каждое его произведение восхищает. Оказывается, он все это время работал и не без успеха». Крым», «Крым. А. И. Куинджи был близко знаком с Д. И. Менделеевым.

Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Такие непритязательные малороссийские мотивы были очень популярны в 70-х годах XIX века. Для его современников такая интерпретация натурного мотива казалась неприемлемой, некоторые обвиняют Куинджи в невежестве и профессиональной несостоятельности. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев.

Выставка 1882 года была последней для художника. Самая известная картина мастера – "Ночь на Днепре" – вызывала сенсацию на выставке передвижников. За картину «Осенняя распутица» он в 1872г.

Увлекшись занятиями в мастерской, Куинджи зачастую обедал вместе с учениками «бифштексом» из ученической столовой, а вечером к ужину подавали сосиски из соседней колбасной, причем горчица была прямо на бумаге Эти сами по себе мелкие штрихи дополняют, однако, картину полного и простодушного единения учителя с его учениками. Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. Контакты передвижников с Петрушевским не только не вызывают удивления, они закономерны. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно.

В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе. Квартира его поразила всех своей скромностью, зато количество этюдов, хранившихся в мастерской, было огромно. Таким образом, выдержав испытания по истории искусств, анатомии, архитектуре и перспективе, Архип Иванович 22 сентября 1870 года получает свидетельство о присвоении ему звания неклассного художника. Но тот не унимается: «Позвольте. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Солнце становится в картине главным действующим лицом. "Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду.

О второй картине я хочу рассказать подробнее. Отец Куинджи был сапожником. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета – от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Не был принят художниками и «Вечер». Успех картины превзошел все ожидания.

В 1875 году его зачисляют в члены Товарищества передвижников. Зеленоватая лента тихой реки почти сливается у горизонта с темным небом, покрытым легкими облаками. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Мальчик с детства любил рисовать. Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. «На острове Валааме» – первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»).

Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.

Картина "На острове Валаам" была приобретена Третьяковым. И в случае с Куинджи это нужно сделать как можно быстрее. В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Деньги шли на поощрение молодых талантов.

Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов. К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Она не понята была даже Крамским. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

Даже нападки делали это имя еще более значительным. «Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования.

Центральное место среди них заняла «Осенняя распутица» (1872). Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Этапами путешествия были: Берлин, где осмотрели две национальные галереи и художественную выставку современных живописцев Дрезден Дюссельдорф — осмотр галереи и художественного кабачка «Гамбринус» Кельн — осмотр собора. Вот до чего доползла змея клеветы. Грандиозный успех «Украинской ночи» сделал имя художника столь популярным, что публика начинает осаждать мастерскую задолго до завершения очередного холста.

Богаевский, А. Борисов. Это был взрыв. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Работа занимала все дни, для занятий и встреч с друзьями-единомышленниками оставались лишь вечерние часы.

У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Передвижники в пейзаже делали непрекращающиеся попытки истолковать жизнь.

Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В 1881 году Куинджи создал картину "Днепр утром". В 1870 году дом подвергся реконструкции по проекту Л. Шперера. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества.

---