Кто Такой Репин

Илья Репин: биография и факты из жизни

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. О картине появилось много статей в периодической печати. Так ли это – судить зрителям. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». И вот уже перед нами не царь, а отец.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал.

Интересные факты из жизни художника

Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Вот она вещь в уровень таланту. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Внешность, характер, отношение к быту

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Грабарь широко использует эту переписку. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин много работал над темой революционного движения. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Третьяков».

На что получил насмешливое письмо. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Илья Ефимович Репин — биография
• Художник Илья Репин Картины и биография
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные", – писал позднее художник.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Биография и творческая деятельность
3. Первый петербургский период (1863—1871)
4. Второй петербургский период (1882—1900)
5. Творческий метод и принципы работы

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Репин Илья Ефимович, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Пятый факт. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам.

1. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Убийство свершилось. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. Репин продумывал композицию картины до мелочей. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Лишь портреты он рисовал с легкой руки.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Е. Репин был учителем Грабаря, который слышал из его уст немало рассказов биографического характера, приведенных им в монографии. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Изображая героическое и возвышенное в жизни рядовых людей, Репин придавал бытовому жанру то высокое значение, которое до того имела лишь историческая живопись. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Отец его был военным. Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Каждый бурлак – портретная индивидуальность. Она была закончена только в 1891 году. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Имя Репина стало широко известным.

Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Казалось, она спит. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ).

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Настали трудные времена. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. С начала 70-х гг. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Последние годы жизни Репин провел на усадьбе Пинаты на берегу Финского залива поселка Куоккала. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Он идет прямо к матери. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши.

В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Прахова. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Это лучше всех ваших академических работ. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Репин встречал их по средам. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Подробность шекспировского комизма. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. художественный музей им. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера. Широко известное и признанное произведение И. Е.

Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76).

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Все заняты. Репин считал сам эту картину красивой. порождение и понимание текстов.

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Их он так же создал не мало. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин дважды подавал прошения об отставке. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. О картине появилось много статей в периодической печати. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. -— И. Г. ), они много смеялись». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. я работал завороженный.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Написан портрет вдохновенно. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Мне минутами становилось страшно. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Зрителю кажется, будто бы он находится в комнате за потрясённо застывшей матерью вернувшегося сына.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Композиционное построение картины обусловлено психологическими взаимоотношениями героев картина напоена воздухом и светом, для передачи которых Репин пользовался чистыми и светлыми цветами, составляющими единую цветовую гамму. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1922-1925 И. Е. Мне минутами становилось страшно». Репин запечатлел момент написания письма.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Передвижники). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». За окном летний день. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». — народных типов — и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Работал весь день, не замечая времени. Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Гоголевский Андрей мягко улыбается. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Этюд получился превосходный. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». В 1940 году Куоккала вновь отошла к России.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Именно тогда в Пенатах появился большой огород. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Был он человеком твердых убеждений. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Обучение началось в 1863 году.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В 80-90-х гг. Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Если критические статьи, обзоры выставок или статьи, посвященные отдельным произведениям художника, появлялись в печати достаточно часто, то обобщающих монографий, за исключением работы С. Эрнста изобиловавшей неопубликованными ранее материалами и просмотренной и исправленной самим Ильей Ефимовичем, назвать трудно. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ).

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Член ТПХВ (с 1878 см. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Давал также частные уроки В. А. Серову. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Труд — вот что определяет и украшает человека. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. – Ведь он мне совсем не нравится. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Стасова.

Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Америка—Франция—Россия. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). В конечном варианте оно одухотворённое. Л. Н. Толстого». Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет.

Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник, как обычно, не собирался отступать. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

В это период он сближается с Горьким А. М. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба».

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В 1875 г. В. В. Крамской.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

В 1873 году он закончил написание своей, пожалуй, самой знаменитой картины – «Бурлаки на Волге». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. И это не скрывает Репин.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Наставником Репина был иконописец и портретист Иван Михайлович Бунаков, который тоже проживал в Чугуеве. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. художественный музей им.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Картина «Л. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Каждый персонаж переживает что-то своё. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Пафос и протест в картинах художника то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879—1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880—1892 все работы — в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901—1903, Русский музей). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Восстановлен в 1962 году. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). — в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Федором Александровичем Васильевым в 1870 году — картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Родился в начале августа 1844 года, на Украине, в небольшом городке Чугуево.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. У него он получил первые навыки владению карандашом и кистью. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Родом из семьи военного поселенца.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Стасов присылает ему все, что он просит.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1870 году Илья Ефимович отправляется в путешествие на Волгу. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

биографии Лескова, Ключевского. ). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Такой подход к творчеству оценил не каждый. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Художник не только утверждает нового прогрессивного героя, но и раскрывает его жизнедеятельную силу. Тут Репин выбрал асимметричную композицию и обозначил пространство с помощью половиц, удаляющиеся половицы приковывают взгляд зрителя к нежданному гостю.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Однако в Советской России он оставался «своим». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Берег Волги. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Это вы сами. «Я человек 60-х годов, . В 80-х гг. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Ведь картина просто поражает своей неподдельной искренностью, тщательной технической проработкой мельчайших деталей и трудоемкой прорисовкой всех действующих лиц.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Над письмом склонился предводитель казаков. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Публике картина понравилась. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Умер русский художник в Пенатах. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Рисунок уверенный, лепка твердая. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Однако сам он называл себя – «посредственным тружеником» и не верил в свою исключительность, талант и индивидуальность. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Учился будущий автор картины «Бурлаки на Волге» очень хорошо и в 1869 его старание и усердие были отмечены малой золотой медалью, которую художник получил за картину «Иов и его друзья». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Шевцовой. Так началась коллекция Репина Атенеум.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. — сказал Крамской. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Трудно было предсказать, что обычный мальчик из семьи военного поселенца может стать величайшим живописцем. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре.

Да и Бурлаки на Волге – хотя это изображено утрировано – тоже были в недавней русской истории. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В конце 70-х – начале 80-х гг. Пришлось пойти на хитрость. Поначалу он отказался позировать с затылка. Рассмотрим картину ближе.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. я работал завороженный.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Путешествие произвело на него большое впечатление, которое отразилось на холсте. Она ушла из жизни в 1931 году. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

«Как. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. — Да это превосходно. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Много учился на написании портретов близких и друзей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

Первый факт. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Вегетарианцем стал и сам Репин. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». – писал он в одном из них. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств. Репин вернулся на прежние позиции. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

В 90-х гг. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Пятый факт. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Зритель становится участником происходящего.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Это делает картину более убедительной и натуральной.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. "Я родился военным поселянином. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ). Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы.

«Что вам сказать о пресловутом Риме. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Но он мечтает о большем. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Практически во всех дисциплинах он был первым. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Не доносчик ли.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Она была закончена только в 1891 году.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Имя Репина стало широко известным.

---