Кто Такой Рембрандт Харменс Ван Рейн

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Некоторое время, чтобы не потерять клиентов, а с ними и семейный доход, Рембрандту вместе с Адрианом пришлось таскать мешки с мукой, снаряжать телеги и чистить жернова. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Амстердам.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Тщательность проработки как отдельных героев, так и толпы в целом далека от сухости: как в обрисовке действия обилие подробностей не заслоняет главного, так и в самом перспективном светотеневом решении отдельные мотивы, бесчисленные нюансы штриха, формы и освещенности подчинены общему замыслу и господствующему в гравюре мощному контрасту темного и светлого. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Освободившись, умерла через год.

Амстердам. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна

Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Портрет привлекал его с первых лет творчества. Рембрандт получал много заказов, он писал портреты. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Рембрандт умирает годом позже.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Рембрандту советовали посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. При этом Рембрандт широко использует кроющие и просвечивающие свойства краски. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году.

Разбогатевшие купцы и банкиры хотят увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

Париж. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Издавна он носит название "Лист в сто гульденов".

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Лондон. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Дела Рембрандта шли плохо. На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

В 1630—1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Картину (размером ок. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Несколько раз написал «Святое семейство». Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В живых к его абсолютнолетию осталось четверо.

А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Контуры фигуры Саскии мягко сочетаются с затемненным фоном. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история.

Берлин. Лос-Анджелес. На картине изображено более двадцати фигур. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Легкими, воздушными прикосновениями написана просвечивающая, словно усыпанная золотыми блестками косынка на плечах матери. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Заказчики отказались принять эту картину. Эрмитаж).

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

После распродажи в 1657-58 гг. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). В стремительном размахе сталкиваются движения убегающей предательницы Далилы и воина с пикой.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)

Два брата Саскии являлись юристами. Композиция картины проста. В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Девушка категорически отказывается. Когда художник делал зарисовки с произведений старых мастеров, он создавал не копии, а вариации на ту же тему, решая при этом собственные художественные задачи. Конечно, так же как в жизни имеются сильные пятна чистого цвета. Сюжет взят из Нового Завета.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Кассель. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Это классический рембрандтовский жест, очень красивый и притягательный. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Рембрандт писал ее начиная с 1639 года и до 1642. Рембрандт самостоятельно печатает свои гравюры и каждый оттиск отличается от предидущего несколькими штрихами или линиями.

Его образ полон глубокой внутренней значительности. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Несколько его учеников помогали ему делать офорты. Ниваа. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком.

Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Подготовительный период творчества был закончен.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). После распродажи в 1657-58 гг. Краска ложится густо, часто крупными мазками, но без какого бы то ни было стремления к красивому, артистическому эффекту, свойственному, например, Хальсу, а словно повинуясь глубокому безотчетному чувству.

Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. А. С. Пушкина). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице.

Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Заказчиками групповых портретов были представители различных городских корпораций (городские стрелки, члены гильдий и др. ). На «Автопортрете» 1640 года (Лондон, Национальная галерея), созданном под влиянием работ Рафаэля и Тициана изображен уверенный в себе, рассудительный человек, одетый в соответствии с итальянской модой XVIв., облокотившийся о балюстраду его плечи слегка повернуты, взгляд обращен на зрителя. Эта женщина была круглой сиротой.

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Перед нами как будто самый обычный вечер нуждающейся семьи голландского ремесленника. Изображение этих вещей мы часто встречаем в его картинах и офортах. Рембрандт изобразил ночную сцену: сияние исходящее от Иисуса, кажется единственным источником света, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов

Потом накрывают на стол и всякая трапеза выглядит как священнодействие. Например, в «Листе в сто гульденов» художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. В таком тревожном состоянии художник написал «Давида и Ионафана». Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В ее глубине слева – светлый отворот простынки, справа – пятно красного плаща-одеяльца. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

Она отдалась ему и зачала. Рейны отдали за него половину состояния Саскии. У него около 15 учеников. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. сохранилось мало. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания.

Эта картина несет в себе символический смысл. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Вставая с колен, она высоко поднимает, сцепив ладони, свои костлявые руки.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор».

Настоящее же название работы – «Рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга». Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. Глубоким драматизмом пронизаны полотна Возвращение блудного сына, Артакссеркс, Аман и Эсфирь и Еврейская невеста.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Родился в Лейдене в семье мельника. К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Рембрандт видел корни, видел все, что ползает и плесневеет во тьме.

Могучий Самсон попадает в руки врагов из-за предательства своей возлюбленной – прекрасной и коварной Далилы, предавшей Самсона за вознаграждение. Женщина на картине очень похожа на Саскию. «Похищение Европы» (1632 год. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта («Продавец крысиного яда», 1632), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Под "Святым семейством" в искусстве подразумевается изображение Марии, Иосифа и младенца Христа. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна.

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Тяжело переживая смерть жены, Рембрандт пытался забыться в работе. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Интересные факты из жизни художника

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Бурному экономическому росту сопутствует интенсивное развитие естественных наук. Питер Ластман был представителем старейшего поколения голландских живописцев. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс).

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631 годы) тоже принадлежат этому течению. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Здесь упор, похоже, делается на успехе. Художник вел активную светскую жизнь, принимал в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносил визиты и сам.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В эти же годы Рембрандт написал «Страсти Христовы».

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Композиция была нарушена. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В те же годы, когда им написана живописная серия "Святых семейств" (Петербург, Кассель, Дублин), он создает самый знаменитый из своих офортов "Христос исцеляющий больных" (1642-1646-ой годы). Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов.

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Черты лица спокойны и расслаблены. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Где и как Рембрандт учился искусству офорта – точно не известно. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Представители самых разных слоев общества, обладавшие хоть каким-то состоянием, спешили запечатлеть себя в портрете. То и дело сообщают об открытиях то в географии, то в астрономии, то в физике. Действие картины "Добрый самаритянин" (длина сто тридцать пять, высота сто четырнадцать сантиметров) происходит во дворе, перед неказистым зданием гостиницы, замыкающим справа и в центре неглубокую, в несколько шагов, сценическую площадку. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Художественное наследие Рембрандта
6. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
7. Творчество Рембрандта 1640 годов

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Париж. Это, конечно, преувеличение, но в основе его лежит зерно истины.

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Пробыв в его мастерской более трех лет, Рембрандт отправился в Амстердам к историческому живописцу П. Ластману. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Павлин на столе – символ богатства.

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Этот жест вылеплен Рембрандтом из реального ощущения. Юношу интересовала живопись и только живопись. А женственный Давид с разметавшимися по плечам белокурыми волосами напоминает Саскию.

1. 1650 годы в творчестве Рембрандта
2. Изображения простых людей и стариков
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Всемирный подниматель настроения)))

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Базель. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа.

Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. В таком случае фигура в красном — муж соблазненной Вирсавии Урия, которого Давид, тревожимый угрызениями совести, посылает на верную гибель. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю».

Рембрандт был восьмым ребенком в семье. Картинная галерея). С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. Утрехт.

• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
• БиографияРембрандта в его автопортретах

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

А на рентгеновском снимке сходство с Саскией гораздо очевиднее. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.

Лондон. Картина «Даная» долгие годы была загадкой. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. «Мартен Лоотен» (1632 год. Базель. Как и гений Возрождения, Тициан, Рембрандт творил практически до последних дней своей жизни, неустанно создавая шедевры, стараясь проникнуть в суть человеческой жизни и душу самого человека, который всю жизнь был главным героем его потрясающих полотен.

Его исторические картины, несмотря на мастерство выполнения и отдельные реалистические детали, отличались надуманностью и театральной риторичностью даже тогда, когда содержали намеки (правда, очень слабые) на современные художнику события. Их лица озарены внутренним светом. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Санкт-Петербург. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Среди прочих имен художников, картины и гравюры которых находились в рембрандтовском собрании, мы встречаем Рафаэля и Карраччи, Дюрера и Кранаха, Брейгеля Мужицкого и Луку Лейденского, Рубенса и Ван Дейка, Геркулеса Сегерса и Адриана Браувера. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Картина имела колоссальный успех, однако заказчики остались крайне недовольны. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Господня». Кассель.

В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Лондон. Пятью годами позже в «Успении Богоматери» господство густо заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Родился он в семье зажиточного мельника. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Роттердам.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Младенец стал старше. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Эта фигура списана с самого Николаса Питерса Тюльпа – ученого-врача, декана Амстердамской гильдии врачей с 1628 по 1653 год (начиная с 1654 года он четырежды избирался бургомистром Амстердама).

Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Художник обладал необходимыми навыками в области портретной живописи и некоторым опытом в создании исторических композиций. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Характерная примета начала XVII века в Голландии – это чувство свободы.

Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Оба потрясены предстоящей разлукой. Мир безмятежного счастья дал трещину. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наиболее сильно эти черты выделяются в больших по формату, крупнофигурных композициях, например в картине «Ослепление Самсона». В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. У Рембрандта появились первые заказчики.

В стране развиваются искусства и в первую очередь – живопись. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Памятником любви к Саскии является и один из лучших шедевров Рембрандта – «Даная». Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Но обучение продолжилось всего полгода. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Но чувство это вовсе не такое, какому поклоняются суеверные люди: героям Рембрандта незнакомо молитвенное исступление полотен испанского живописца Эль Греко (даты жизни 1541-1614-ый) или крупнейшего мастера итальянского барокко, скульптора и архитектора Лоренцо Бернини. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Нью-Йорк. Лицо Богоматери также озарено светом. При этой манере письма отдельные цвета получают особую звучность и глубину. Это картина о страдании и великой любви.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме24. Но не все кредиторы были удовлетворены. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. В портрете «Флора» (1634 год. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло.

В монументальной композиции под названием Даная в полной мере воплотились эстетические взгляды Рембрандта. Риторический жест Христа – с его внутренней слабостью и бездейственностью. Хармену хотелось бы дать образование всем детям, но денег хватало на кого-нибудь одного. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

В движении матери чувствуется нежная заботливость, оно полно обаятельной искренности, весь ее облик воплощает юность, чистоту, простодушие. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Правда, на сей раз черного юмора нет и в помине, нет и открытых намеков на приближение смерти.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Да и в чертах лица усматривается мало сходства с хорошо известным обликом Саскии. Ни один художник не изучал себя столь пытливо на протяжении всей своей жизни, размышляя о старости, накопленном опыте, успехах и неудачах.

Заказов становилось все меньше. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Я обвиняю. » (2008)12. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась.

На переднем плане, в таинственной атмосфере угасающего дня, уже началась сутолока. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. В картинах «Меняла» (1627, Берлин) и «Ученый в своем кабинете» (1629, Лондон) проявился интерес молодого мастера к передаче эффектов освещения.

Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Но в семнадцатом веке высказывались самые разнообразные другие мнения о человеке. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Но для художника важно в первую очередь показать значительность изображаемого им человека.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Однако к Данае под видом золотого дождя проник полюбивший ее бог Зевс (Юпитер). Они вдохновляли художника. В доме становится тесновато.

Он должен был остро воспринимать идеологическую борьбу своего времени, но не в ее внешних, поверхностных проявлениях (от них он стоял в стороне и, по-видимому иронически относился к литературным, религиозным и политическим спорам), а в ее скрытой сути. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год.

Тема Флоры, богини цветов, дала художнику возможность создания красивого, необычайного зрелища. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Но не физическое напряжение привлекло художника, а, прежде всего, горе человека, потерявшего друга и наставника. Рембрандт отправился в Амстердам, где провел полгода в мастерской Питера Ластмана, знаменитого художника, главы амстердамской школы «исторической» живописи. Прозвучал боевой сигнал.

Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Современники единогласно признавали талант художника. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. В то же время художник для правдоподобности сцены ввел в картину фигуры посторонних людей, которые, разумеется, не платили за свое присутствие на ней (например девочка-маркитантка с петухом у пояса). Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени.

Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара.

Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Не считаясь с традиционными приемами построения групповых портретов, Рембрандт создал богатую драматическим действием сюжетную картину, в которой изображен отряд стрелков городского ополчения, выступающий в поход. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина «Ночной дозор» (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. Но, в отличие от многих современных Рембрандту художников (например Калло), он рисовал бродяг трезво, реалистично, без нарочитого гротеска. Лейденцы выбрали второе.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Он даже начал кое-что зарабатывать.

После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом. В центре площади находится памятник Рембрандту. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Но 23 апреля 1630 года после продолжительной болезни умер отец художника. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Мастером прекрасно передана игра света и тени. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Лист «Благовестие пастухам» (1634)– настоящее барочное театрализованное действо.

Иногда он оценивал себя трезвым взглядом, подмечая приметы старости на посиневшем, дряблом лице, но часто любил представать в различных образах: наряжался то воином в латах, то импозантным царем, то апостолом Павлом. Это полотно Рембрандт подарил Константейну Хейгенсу в благодарность за то, что тот помог получить от штатгальтера Фредерика-Генриха заказ на картины на темы «Страстей Христовых». Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Успех картины немало способствовал популярности ее автора.

Лондон. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Она датируется 1668-69 годами. Рейксмюсеум). Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Рембрандт стал его последним протеже. Из-за этого, несмотря на несомненное мастерство исполнения и умение создавать реалистические детали, все его картины отличаются надуманностью и театральностью даже реальных событий. За работу полагалась значительная сумма – 1600 флоринов. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Но суровые жизненные испытания не сломили его. И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца.

Как раз такой характер художественного замысла в обращении к евангельской и библейской сюжетике позволяет Рембрандту вскрывать внутренний смысл темы, наполнять каждую сцену лирической одушевленностью, утверждать общечеловеческое значение воплощаемых им образов. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына».

С видом поучающего сидит на ее коленях младенец Христос. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Санкт-Петербург. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Его сын Гисберт держит череп. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Лион. В них вы видите печаль.

Он просил за них сто гульденов. Но именно у него юноша приобрел основные навыки мастерства. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). После женитьбы он покупает большой дом.

Эти гравюры стремительно распродавались.

Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Поток людей кажется бесконечным. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Так она называется в настоящее время, поскольку краски со временем сильно потемнели и группа стрелков, выходившая некогда из тени арки на яркий свет, теперь попадает в «лунную ночь». Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

Центральная группа изображена с абсолютной законченностью, в детальной манере, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Амстердам. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов.

Тогда откуда такое название. Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу. Приковывает внимание и лицо, особенно погруженный в себя взгляд, не совсем соответствующий светской наружности Сикса.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627).

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. Москва.

Голландское полотно и сукно, сыр были известны во всем мире. На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Они не приняли главную идею художника. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Художественная галерея). В разгаре работы над полотном у Рембрандта умерла мать. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья.

Художник излучает веселье, передающееся зрителю. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Государственный музей Амстердама. Дело в том, что «Даная» не предназначалась для продажи и оставалась во владении художника до распродажи его имущества в 1656 году.

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Многие имеют овальную форму. Все другие мастера – флорентийцы, венецианцы, фламандцы – находятся как бы посередине. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

ГМИИ им. В 1630-е годы слава Рембрандта достигла пика, он был счастлив в личной жизни и богат. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл. В творчестве художника начался новый период. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

о банкротстве. гульденов. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива. Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Они считали необходимым увековечить себя.

Проучившись положенные 3 года, начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел в рисунке и живописи, что отец решил выделить из семейного бюджета деньги, чтобы младший сын мог поехать в Амстердам и стать учеником известного художника. Самым драматичным из офортов художника является лист «Три креста» (1650). Эта картина рано стала знаменитой, так как ее увидел и позже с восторгом описал посетивший мастерскую Рембрандта в Лейдене Константейн Хейгенс, секретарь нидерландского штатгальтера принца Фредерика-Генриха, отец знаменитого физика Христиана Хейгенса (Гюйгенса).

Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна). Сикс, действительно, писал стихи и собирал произведения искусства, но он был также богатым оборотистым торговцем. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Через год начал брать уроки живописи. Картинная галерея). Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Не следует думать, что под «исторической» живописью подразумевается изображение битвы, переговоров или исторических лиц.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Особенно любил Рембрандт теплый свет огня. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Стал богатым и знаменитым. А юная аристократка, дождавшись этого, без раздумий дала свое согласие. То есть это была, можно сказать историческая картина. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Она тоже была поначалу няней Титуса.

Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Он старается умерить силу ударов своего топора. Рейксмюсеум). Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Изображение человека, занятого любимым делом (это, кстати, уже чисто голландская, очень распространенная в эти годы разновидность группового портрета), невольно требовало привлечения элементов бытовой картины – характеристики окружения изображения предметов, связанных с профессией портретируемого и т. п.

Но за всем этим чувствуется желание художника показать в евангельском сюжете реальные человеческие отношения и живых, конкретных людей. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Богатели купцы. В 1642 Саския умирает.

Родители его были люди просвещенные. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. В 1660 Титус и Хендрикье открывают антикварный магазин, куда Рембрандт был оформлен на работу экспертом. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия».

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Первым учителем Рембрандта был Якоб Сваненбюрх, лейденский художник, происходивший из патрицианской семьи (он был сыном бургомистра) и долгие годы проведший в Италии. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Для Рембрандта открывались новые горизонты. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше).

Так назывались еще и картины на мифологические и литературные темы. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Сестре приходится следить за порядком в заполненных редкостями и раритетами комнатах. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.

С больших кораблей разгружали товары из далеких стран. 1630), «Динарий кесаря» (1629). представляет известные сложности для искусствоведов.

А что же случилось с Гертье Диркс. Так что это не был брак по расчету. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Рядом с Тюльпом стоит Матиас Эвертс Колкун.

Лондон. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. А. С. Такой контраст обычен для автопортретов Рембрандта быть может, оттого стали полагать, что здесь изображен брат художника. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Художник создавал гравюры в технике офорта. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Широко известны и его многочисленные автопортреты.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Дрезден. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Более слабый свет падает от источника за картинной плоскостью, где-то правее правого края картины – это видно по тени плотничьих инструментов на противоположной от нас стене, в частности, по тени подвешенной к этой стене струбцины. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Художник выбирал наиболее драматический эпизод легенды. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Дилетанты восторгались «живым сходством портретов». Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Живопись для художника – повседневная необходимость. Родители прощаются с сыновьями, отправляя их в путешествие.

Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Пребывание в Амстердаме, культурном центре мирового значения, позволило Рембрандту пополнить художественное образование и воспитать вкус.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Хилость и нужда проступают в каждой из этих разноосвещенных, медленно перемещающихся справа налево жалких живых статуй и каждая молит об исцелении от недуга.

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал шесть лет, с 1643 по 1649 годы. Государственный музей Амстердама. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы.

Если так, то картина имеет отношение к Польше не по сюжету, а разве лишь потому, что впоследствии была приобретена поляками. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Одежда на них нарядная и экзотичная. После распродажи в 1657-58 гг.

Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Другие работы художника тоже наконец заметили и оценили по заслугам. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

В моде становятся жизнерадостные, красочные живописные полотна с обилием кропотливо исполненных деталей и узоров. «Урок анатомии доктора Тюльпа» был первым опытом художника в этом жанре. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. Рембрандт стал модным художником.

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Ее можно разрешить, приписав авторство картины какому-нибудь ученику Рембрандта, например Вильяму Дросту. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Как ни у одного другого художника семнадцатого века, у Рембрандта красота определяется не ценностью самого предмета, а отношением к нему, тем душевным волнением, которое старая, закопченая горница или простой сарай вызывают в человеке. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». В декабре того же года Титус и Гендрике основали компанию по продаже произведений искусства. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Часто их изображали с младенцем Иоанном Крестителем. Религиозный смысл притчи таков: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Первым проявлением назревавшего конфликта была история большого заказа группового портрета амстердамских стрелков известная как «Ночной дозор».

Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Я обвиняю. » (2008). Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Примером подобной работы может служить датированная 1629 годом картина «Иуда возвращает сребреники», написанная на евангельский сюжет. В то время наиболее близки ему были нидерландские последователи Караваджо.

Да, многим еще недавно приходилось нелегко, да они еще помнят пережитые в детстве пожары, чуму, голод, наводнение, которое унесло тысячи жизней. В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. К нему со всех сторон стекались ученики и поступали многочисленные заказы. Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Берлин.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В офорте «Три дерева» (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

Законом общества признавалась борьба всех против всех. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Его мельницу и хозяйство наследовали братья Рембрандта. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Rembrandtplein) в честь великого художника. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом.

Город был крупным портом того времени. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Новый общественный статус заставил его сменить жилище. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника.

Дева Мария изображена в образе простой женщины. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Преувеличена и острота характеристики, доходящей до карикатурности. Сложное композиционное построение, беспокойное чередование пятен света и тени усиливают экспрессию.

Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. А между тем период всеобщего признания в жизни Рембрандта уже заканчивался.

Один из друзей Христа с видимым усилием поддерживает тело погибшего. Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Он довольно долго добивался успеха. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». В это время Рембрандт вплотную занялся и рисунком. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Из этой справки можно узнать, что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца Якоба ван Сва-ненбюрха.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). «Ян Сикс» (1654 год. И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). И в этом офорте Рембрандт достиг высочайшего художественного мастерства: пространство и погруженные в него фигуры разработаны с исключительной тщательностью, каждый персонаж наделен только ему одному присущей характерностью, нет ничего приблизительного. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. В них разлито чувство важности свершающегося, близости чуда, сообщающего каждодневности нечто значительное. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Смерть Рембрандта была очень печальной. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской революции отпугнуло некоторых заказчиков. Государственный музей Амстердама. «Похищение Ганимеда» (1635 год. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

«Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника.

Санкт-Петербург. Спасителем, словно не замечающим тех, кто больше других в нем нуждается. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Младшие члены семьи почитают стариков, выслушивают их советы и покорно служат им.

Однако уже эти портреты говорят о возросшем мастерстве реалистической передачи натуры. Кофе, табак, слоновая кость, экзотические тропические животные отправлялись в Европу. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок.

Она далеко переросла рамки обычного портрета Рембрандт дал принципиально новое решение темы имевшей за собой почти вековую традицию. Рембрандт был на вершине славы. Ему предсказывали блестящую будущность. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии.

Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Работа над офортом, напротив, не требует большой физической силы, а линии получаются более свободными и гибкими. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

К лейденскому периоду относятся и первые работы художника в области печатной графики. В 1642 году, наконец, выставили «Роту капитана Франса Баннинга Кока». Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год.

представляет известные сложности для искусствоведов. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. В центре площади находится памятник Рембрандту. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Но их усилия оказались тщетными.

Они как будто выхвачены из темноты. Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Эрмитаж).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Первые годы его деятельности были временем накопления опыта и пробы сил. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. В течение следующего десятилетия были созданы произведения, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса (который еще был жив).

Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Внешность женщины, взятой им в качестве модели, далека от совершенства.

Учился плохо и хотел заниматься живописью. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Так в 1631 году начался новый этап в жизни Рембрандта. Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага).

Одну из картин он повторил в большем по размеру и более удачном варианте («Снятие с креста», находящееся сейчас в Эрмитаже). Такое впечатление создают плотно сгрудившиеся люди, взмахи их рук искаженные лица. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Санкт-Петербург. Но здесь они одухотворены и ожиданием чуда и горячим сочувствием самого художника к их страданиям.

Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Государственные музеи. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников.

Произведения Рембрандта привлекали все больше внимания, у него появляются ученики: Ян Ливенс (почти сотоварищ), Герард Дау (пришел в 15-летнем возрасте в 1628 году), Изак де Яудервиль, Жак де Руссо, Якоб Ван Спрейвен, Йорис Ван Флит. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В крайнем случае, на нее можно было намекнуть в аллегорической форме. Недаром он работал над доской несколько лет – с 1642-го по 1646-ой – и так ее и не окончил. Дрезден. Обучение у Ластмана, безусловно, дало Рембрандту многое.

Он любит изображать бродяг, людей, задавленных нуждой и страданиями. Когда юноше исполнилось семнадцать лет, он уехал в Амстердам. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых.

Для художников настала счастливая пора. Уже в это время он уделяет особое внимание освещению и передаче духовных переживаний своих моделей. Лос Анджелес. Этот рассказ о большом человеческом горе захватывает своей простотой и правдивостью. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. В его мастерскую Рембрандт попал еще подростком, вот таким образом он много перенял у этого, тогда очень известного художника.

По сути картина является пасторалью. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Дрезден. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно.

Здесь видны особенности обоих стилей. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Аргосский царь, отец Данаи, которому было предсказано, что он умрет от руки ее сына, заключил дочь в башню. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр).

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А в 1632 году Рембрандт получил заказ изменивший всю его дальнейшую жизнь, – групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов «Анатомия доктора Тюльпа» (хранится в Гааге). Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Санкт-Петербург. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Тот неоценимый вклад, который внес в голландское искусство Рембрандт, ни разу не изменивший выбранному творческому пути, совершил настоящий переворот в национальном и мировом искусстве и поставил его на путь непрерывной эволюции.

Сочетания теплых тонов – красно-желтых, глубокого коричнево-черного, оживленных мягким светом – вот основа, на которой отныне зиждется все цветовое построение картин Рембрандта. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Картина считается лучшим украшением жилища, а живопись – престижным и прибыльным делом.

Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Это тень ее плеч и головы. Примечательны пуговицы на кафтане и золотое шитье на роскошном красном плаще, однако взгляд невольно останавливается на руках, написанных энергичными мазками Сикс медленно натягивает перчатку — сколько движения привносит в это художник. Безжизненное, обезображенное страданием тело изображено по-человечески немощным. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте.

Государственные музеи, Картинная галерея). Дрезден. Старики сидят часами перед гаснущим камельком, согревая озябшие конечности. В 1635 – 1640 –х гг. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Вскинутая было правая рука расслабленно падает, направленный вверх и влево от нас взгляд меркнет – силы женщины иссякают. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Желание показать порыв, действие осталось непонятым. Часто овального формата бывают его произведения.

Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На следующий же день после официальной церемонии показа Рембрандт понял, что значит быть знаменитым.

Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Эдинбург. В частности, великий нидерландец Ян ван Эйк (даты жизни 1390 -1441-ый годы) на знаменитом триптихе, то есть складной картине из трех относительно самостоятельных частей, в центре изобразил мадонну величественно восседающей на богато украшенном троне, на фоне роскошных ковров и мраморной колоннады. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Государственный музей Амстердама. Заказчик упомянул об этом портрете в своем дневнике: "Такое лицо было у меня, Яна Сикса, который с детства поклонялся музам".

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Он изучал мимику лица.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Государственный музей Амстердама.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. обанкротстве. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год.

Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Дела шли все хуже. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику.

Ее фигура расположена справа, по обе стороны от нее – люди, которые помогают Марии держаться на ногах, её состояние говорит о глубочайшей скорби. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Лошадь изображена очень неуклюже, что никак не вяжется с тем, чтобы сам Рембрандт мог так написать животное. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Его художественный язык еще повышенно патетичен.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Свет, пронизывающий пространство картины, кажется золотым. Такой она предстает в эрмитажной картине «Флора». Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». С этих пор мастерство и виртуозность стали злым роком художника. У Рембрандта позы, лица персонажей и среда их окружающая, просты и естественны.

По-видимому, это эскизная работа. Нежное лицо Марии почти целиком показано на полном свету, покой ребенка как бы оберегает легкая тень, падающая на его личико, которое дано в окружении теплых тонов соломенной колыбели и зеленоватых оттенков полога ниже пояса ребенок покрыт ярким красным плащом. Учеником Рембрандта стал и немецкий художник Юриан Овенс (он умер в 1642 году), а Ян Флит, голландский офортист, делал гравюры с произведений Рембрандта, в мастерской которого работал.

---